Kur tagad ir decl? decembra biogrāfija. Zvērēja apprecēties

Deviņdesmito gadu vidū un 2000. gadu sākumā mūsu valstī bija daudz popelku. Paskatieties uz Andreja Gubina vai grupas Ladybug radošumu. Daudzi viņu hiti paliks atmiņā visu mūžu. Viņiem joprojām ir fani, neskatoties uz to, ka slaveno hitu izpildītāji jau sen ir pazuduši no redzesloka. Dziedātājas Natālijas Vetļitskas dzimšanas dienā Woman’s Day uzzināja, kas noticis ar divdesmit tā laika populārākajiem izpildītājiem.

Natālija Vetlitskaja, 2010

Starface foto

Negaidīta izbraukšana

Bijušajai populārās grupas “Mirage” solistei daudzus gadus izdevās ieņemt seksīgi dziedošās blondīnes nišu pašmāju šovbiznesā. Un kadri ar viņas paceltajiem svārkiem no Playboy video kļuva par vienu no deviņdesmito gadu simboliem. Nataša izdeva pāris albumus, kurus fani burtiski noslaucīja no plauktiem un pēc tam pēkšņi pazuda no sabiedrības redzesloka.

Iemeslu, kāpēc popdīva pameta skatuvi, bija daudz. Viņa šovbiznesa pasauli pameta klusi, nesniedzot atvadu koncertu un nepaskaidrojot sevi sabiedrībai. Natālijas Vetļickas, kurai 2014. gada rudenī apritēja 50 gadu, pazušana bija viņas apzināts lēmums.

Meitas dzimšana

Vetlitskaja nolēma radikāli mainīt savu dzīvi pēc meitas Uļjanas dzimšanas 2004. gadā. Kā vēsta kāds dziedātājai tuvs avots, viņa vēlējusies pārtraukt grūtniecību. Viņu pamest bērnu pierunāja producents Viktors Judins, kurš pēdējos gados kļuva par viņas labo roku un tuvu draugu. Bērna tēva Vetlitskas vārds nav publiskots līdz šai dienai.

Jauna dzīve Spānijā

Turklāt pēc meitas piedzimšanas popdīva nolēma pamest ne tikai skatuvi, bet arī Krieviju. Kad Uļjanai bija četri gadi, viņi uz visiem laikiem pārcēlās dzīvot uz saulaino Spāniju.

Šodien Nataša cenšas nenonākt žurnālistu uzmanības lokā, audzina meitu un nepatīk komentēt savu pagātni. Lai gan viņas personīgajā dzīvē bija arī daudz interesantu notikumu - piemēram, desmit dienu laulība ar Jevgeņiju Belousovu, romāns ar pašmāju oligarhu Kerimovu (kurš, kā žurnālisti teica, viņai uzdāvināja lidmašīnu). Bet, ja Vetlitskaja agrāk izvēlējās tikai bagātos un slavenos, šodien viņa ir precējusies ar savu jogas mentoru.

Andrejs Gubins

Tramps puika

Viņš bija skolnieču mīļākais, un kasetes ar viņa hitiem tika pārdotas kā karstmaizes. Viņa eņģeļa izskats un balss salauza ne vienas meitenes sirdis, un visā valstī skanēja tādas dziesmas kā “Tramp Boy” vai “Winter Cold”.

Viss mainījās 2007. gadā, kad Gubins pēkšņi pazuda no televīzijas ekrāniem. Viņi stāstīja, ka dziedātājai problēmas ar alkoholu bijušas nelaimīgas mīlestības dēļ pret meiteni. Un kāds pat apgalvoja, ka viņš pameta Krieviju. Lai noskaidrotu situāciju, mums jāatgriežas tālu pagātnē.

Pirmais albums

Viņa muzikālā karjera sākās astoņdesmito gadu beigās, ne bez viņa tēva Viktora Viktoroviča Gubina, bijušā pētnieka un karikatūrista, un tajā laikā Krievijas Preču un izejvielu biržas viceprezidenta, vairāku ierakstu studiju īpašnieka, atbalsta.

Andreja pirmais profesionālais albums tika izdots tikai 1995. gadā pēc tam, kad Gubins tikās ar slaveno mūziķi Leonīdu Agutinu. Šis albums saņēma dziedātājas debijas dziesmas “Tramp Boy” nosaukumu un ļoti ātri iekaroja visu popularitātes reitingu virsotni.

Pēkšņa pazušana

Tomēr pēc bezprecedenta pieauguma deviņdesmito gadu otrajā pusē Andrejs pēkšņi pazuda no redzesloka. Viņa popularitātes virsotne bija 2000. gadā, kad Andrejs apceļoja ne tikai Krievijas pilsētas, bet arī ASV, Izraēlu, Vāciju, Azerbaidžānu, Latviju, Kazahstānu un Uzbekistānu. Pēc tam Gubins nesniedza nevienu jaunu koncertu, lai gan viņš izdeva vēl vienu jauns albums un viņa labāko dziesmu kolekcija.

Tēva nāve

Andreja radošās darbības samazināšanās neapšaubāmi ir saistīta ar viņa tēva veselības pasliktināšanos, kurš ne tikai palīdzēja dēlam iekļūt šovbiznesa pasaulē, bet arī pastāvīgi atbalstīja viņu, lielā mērā vadot dziedātāja karjeru. Galu galā Andrejam, pēc viņa kolēģu domām, bija ļoti maigs raksturs un viņam bija nepieciešama tēva kontrole.

Viktora Viktoroviča nāve 2007. gadā noveda pie viņa dēla radošās darbības pārtraukšanas. Kādu laiku fani no inerces interesējās par sava varoņa kāpumiem un kritumiem, un tad lēnām sāka viņu aizmirst.

Andrejs Gubins, 2008

Starface foto

Slimība

Tad izplatījās runas, ka Andrejam diagnosticēta nervu sistēmas slimība, kas radījusi pastāvīgas stipras sāpes sejas zonā. Ārsti palīdzēja pārvarēt garīgo krīzi. Viņš stāsta, ka neirozes klīnikā ārstējies divas reizes.

Tagad

Šodien Andrejam jau ir pāri 40. Bijušais elks Maskavā dzīvo noslēgtu dzīvi, ir manāmi pieņēmies svarā, taču joprojām sapņo par atgriešanos uz skatuves.

"Es tagad izskatos slikti, tāpēc es neuzstājos. Ja būšu formā, noteikti uzstāšos, bet vēl neesmu gatava,” stāsta dziedātāja. "Es visu laiku rakstu mūziku, komponēju dzeju, bet sev trenēju savu dvēseli."

Popularitāte

Aleksandrs Aivazovs plašākai sabiedrībai ir pazīstams kā Saša Aivazovs kā 90. gadu popdziedātājs, kurš pēc tam dziedāja hitu par “Lilijas” un “Butterfly Moon”. Populārā, bet kritiski nenovērtētā dziedātāja Saša Aivazova kļuva slavena jau 1989. gadā. Tajā pašā laikā skanēja viņa pirmais hits “Lilija”. Romantiska pusaudža tēlu, kurš dzied sirsnīgas un vienkāršas dziesmas par mīlestību, apstiprināja pirmie divi albumi: “Neskumsti” un “Kur tu esi?”

Superhits “I beg you, don’t cry” kļūst kā atvadas no dziedātājas pusaudžu perioda. Dziesma nes nobriedušo Aivazova visas Krievijas popularitāti, ko drīz vien apstiprina trešais albums. Tas tika izdots 1996. gada beigās, un tajā Saša parādās arī kā komponists. “Butterfly Moon”, “Time River”, “It’s Just a Game” ir neapstrīdami jaunākā izlaiduma hiti.

Kopumā disks izrādās ļoti veiksmīgs, pateicoties melodiju trāpīgumam, izpildījuma vieglumam un azartam un ļoti krāsainajai flamenko, rockabilly un popmūzikas sintēzei. Un pats nobriedušais un nobriedušais Aleksandrs parādās sava veida mačo vīrieša aizsegā, kas ir pievilcīgs faniem, nemaz neatgādinot liriski aizkustinošo pagātnes Sašu.

1998. gadā modīgie “remikseri”, īpaši Romāns Rjabcevs, dīdžejs Valdai, veidoja “Butterfly Moon” deju versijas. Pašam izpildītājam ir manāma radošā krīze - atradis savu stilu “Butterfly Moon”, Aivazovs atkal ķērās pie eksperimentiem. Un galu galā viņš pārvērtās par parastu estrādes dziedātāju, tikai atšķirībā no daudziem kolēģiem viņš vairs nereklamēja sevi televīzijā un radio.

Viņa jaunais hits “I’ll Unravel You”, kas parādījās 1998. gada rudenī, arī nepārsteidza. Un 1999. gadā Aleksandrs Aivazovs, diemžēl, neattīstīja “Butterfly Moon” panākumus, diemžēl faniem, pameta topus.

Aleksandrs Aivazovs koncertā “Retro FM leģendas”, 2012

Starface foto

Alkoholisms

Mākslinieks nekad nav slēpis, ka ar alkoholu viņam ir reti draudzīgas attiecības. Aivazovs mīlēja sēdēt ar draugiem pie baltas pudeles un gandrīz nekad neatteica glāzi vai divas saviesīgos pasākumos. Pamazām ieradums pārauga nopietnā atkarībā. Dziedātājs, kurš bija nomākts, pilnībā aizmirsa par savu agrāko popularitāti un gandrīz zaudēja ģimeni.

Pirms gada Sašas sieva Irina aizgāja kopā ar viņu trīs gadus veco dēlu Ņikitu. Viņai bija apnicis samierināties ar vīra dzērumu. Lai atgūtu sievas uzticību, 41 gadu vecais dziedātājs devās uz atkarības ārstēšanas klīniku, lai ārstētos.

"Es tik ļoti piedzēros, ka katru dienu biju IV," sacīja Aleksandrs. – Pie visa esmu vainīga! Bet, ja Ira atsūtīs advokātu, es neparakstīšu nekādus dokumentus. Es nevēlos no viņas šķirties, es cīnīšos par mīlestību. Es visu sapratu un gribu visu labot. Ja viņa man piedos, es nekad mūžā vairs nepieskaršos alkoholam.

Rehabilitācija Marshak narkotiku ārstēšanas klīnikā

Slimnīcā Aivazovs drosmīgi cīnījās ar savu atkarību. Viss tāpēc, lai viņa mīļotā sieva un dēls būtu tuvumā. Doma, ka viņš galu galā zaudēs ģimeni, viņam nebija iedomājama.

Katru rītu slimnīcā viņš sāka ar skrējienu svaigā gaisā slimnīcas parkā un ar jogas nodarbībām palātā. Pēc tam viņam tika veiktas daudzas rehabilitācijas procedūras un sarunas ar psihologu. Galu galā viss izdevās! Saša pārtrauca dzert un viņam izdevās izglābt ģimeni. Tagad viņš dzīvo laimīgi un nodarbojas ar radošumu. Tiesa, popularitāte viņu atstāja uz visiem laikiem.

Veiksmīgs it visā

Ne visas sievietes, kuras 90. gados pārdeva drēbes un kosmētiku teltīs, kļuva par slavenām dziedātājām un sava nopietna biznesa īpašniecēm. Irinai Saltykovai izdevās abas, viena pēc otras.

Kopš bērnības Irina bija mērķtiecīgs un neatkarīgs bērns. Papildus skolai viņa iesaistījās griešanas un šūšanas pulciņā, aizrāvās ar adīšanu un apmeklēja ritmiskās vingrošanas treniņus.

Neveiksmīga laulība

1986. gadā Irinai bija liktenīga tikšanās ar savu nākamo vīru Viktoru Saltykovu. Viktoru pārsteidza Irinas skaistums un šarms. Viņi apprecējās, un gadu vēlāk piedzima viņu meita Alise.

Viņu laulība nebija ilga. Pēc dziedātāja teiktā, tas noticis Viktora atkarības no alkohola dēļ. Pēc šķiršanās no vīra Irina uzsāka biznesu, taču ar peļņu tik tikko pietika, lai dzīvotu, un tad Saltykova nolēma atgriezties uz skatuves un sākt solo karjeru.

Solo karjera

Pēc videoklipa “Gray Eyes” izdošanas visa valsts pazina Irinu. Viņa nekavējoties tika nodēvēta par seksa simbolu un jaunu uzlecošo zvaigzni. Ar katru jaunu dziesmu dziedātāja savu popularitāti tikai nostiprināja.

Viņai pavisam ir seši albumi, bet trešo “Alise” viņa veltīja savai meitai. Arī Irinas aktrises karjera bija diezgan veiksmīga: spēlējot filmās “Brālis-1, -2”, viņa saņēma kritiķu atzinību.

Irina Saltykova, 2014

Starface foto

Bizness

Tagad Irina veiksmīgi vada biznesu, viņai ir skaistumkopšanas un stila māja “Irina Saltykova”, savs veikals un skaistumkopšanas salons. Par dziedātājas personīgo dzīvi ir maz zināms: viņai ir mīļotais vīrietis, bet dziedātāja tur noslēpumā, kas viņš ir. Dziesmas palika viņas dzīvē kā patīkams hobijs.

Labs sākums

Sergeja dziesmas kļuva populāras 90. gadu sākumā. Viņi aizrāva skatītājus ar savu īpašo enerģiju. Noteikti visi karaoke dziedāja “Neapvaino jauno meiteni, līgavainis”. Viss sākās Maskavā tālajā 1972. gadā.

Vienkāršs Maskavas zēns, kurš beidzis mašīnbūves koledžu, nesapņoja kļūt par zvaigzni. Tomēr liktenis viņam deva biļeti uz mūzikas pasauli. Tas viss notika, pateicoties nejaušai iepazīšanai ar dzejnieku Aleksandru Šaganovu 1988. gadā.

Viņš kļuva par jaunā talantīgā izpildītāja producentu. Turklāt Aleksandram bija nepieciešamie kontakti televīzijā. Pateicoties tam, Sergejs piedalījās konkursā Rīta zvaigzne, lai gan vienmēr dziedāja tikai pēc auss. Pirmās dziesmas kopumā tika iemēģinātas pie akordeona. Protams, viņam bija vēlme apgūt nošu rakstīšanu, taču viņš bija pārāk huligāns. Mani izslēdza no mūzikas skolas par sliktu uzvedību.

Popularitāte

Kopš 1991. gada sākuma Sergejs veiksmīgi ieraksta jaunus hitus, sniedz koncertus un dodas turnejās. Dažus gadus vēlāk jaunā dziedātāja strīdas ar producentu Šaganovu un pamet viņu.

Igors Azarovs kļūst par Sergeja jauno producentu. Tiek izdots albums "Go ahead". Dziedātājs sāk darboties 50. un 60. gadu Rietumu mūzikas stilā. Viņa darbus ietekmējuši tādi ievērojami izpildītāji kā Elviss Preslijs, Pols Anka, Luiss Prima. Šajā periodā dziedātāja, kura zaudēja popularitāti, pat noslēdza mieru ar Aleksandru Šaganovu. Trešajā albumā “Like the First Time” ir iekļautas vairākas dziesmas, kuru pamatā ir viņa dzejoļi. Tomēr Čumakova mēģinājums izpildīt Rietumu mūziku cieta neveiksmi. Albums bija pilnīga neveiksme, un Čumakovs pazuda no ekrāniem.

Sergejs Čumakovs, 2012

Foto Wikipedia

Pametot skatuvi

Klīda runas, ka Alla Pugačova palīdzējusi Čumakovam gan uzkāpt uz skatuves, gan no tās aiziet. Viņi saka, ka dziesma “Nesāpini mani, līgavainis”, kas padarīja Čumakovu slavenu, sākotnēji bija paredzēta toreizējam dīvas mīļākajam Sergejam Čelobanovam. Par to Pugačova tika aizvainota un “slēdza” Čumakova ceļu uz šovbiznesu.

“Alla Pugačova mani laipni aicināja dziedāt savās “Ziemassvētku sapulcēs,” stāsta Čumakovs. “Tūlīt pēc tam mani apbēra ar ekskursiju piedāvājumiem. Kas attiecas uz dziesmu, es nezināju, ka Šaganovs to vispirms uzrakstīja Čelobanovam un Čelobanovs to jau bija nodziedājis. Tāpēc, kad Pugačova man teica: “Sergej, nedziedi vairs šo dziesmu”, es biju sašutis. Galu galā dziesma kļuva populāra tieši manā izpildījumā. Es Allai Borisovnai atbildēju: “Kā es varu nedziedāt? Ko man atbildēt cilvēkiem: vai tu man aizliedzi dziedāt vai esmu zaudējis atmiņu? Un viņš turpināja to izpildīt. Bet es nedomāju, ka tāpēc es pazudu no ekrāniem. Es vienkārši nevarēju samaksāt tik milzīgas naudas summas par pārraidēm, kā to darīja Pugačova vai Kirkorovs.

Atgriezties

Šodien Sergejs ir laimīgi precējies ar sievieti, kura viņu atbalsta it visā. Viņš ir manāmi kļuvis labāks un vēlas atkal cīnīties. Viņš sāka ierakstīt dziesmas un pat gatavojas tuvākajā laikā izdot jaunu albumu.

Grupas demonstrācija

Popularitātes virsotne

Deviņdesmito gadu beigu skolas diskotēka nebija pilnīga bez grupas Demo hitiem. Grupas solistei Aleksandrai Zverevai nekad nav bijušas izcilas vokālās spējas. Bet tas no viņas netika prasīts.

Šķiršanās no producenta

2002. gadā Zvereva un viņas producents Vadims Poļakovs pārtrauca līgumu ar uzņēmumu ARS. Demonstrācijas klipi sāka pazust no mūzikas kanālu ētera. Un tad soliste paziņoja, ka gaida bērnu, un kopš tā laika mēs neko neesam dzirdējuši par Demo.

Saša Zvereva, 2010

Starface foto

Demo tagad

Izrādījās, ka Demo grupa joprojām pastāv, tikai ar citu sastāvu. Nu Saša Zvereva ik pa laikam ieraksta solo dziesmas, kā arī šuj drēbes sev piederošajam zīmolam.

"Mēs nepārstājām ceļot, es ceļoju uz pilsētām un valstīm pat pēdējos grūtniecības mēnešos," saka divreiz māte Saša Zvereva. – Gadu gaitā Demo ir izdevis 7 albumus. Grupu neuztrauc viņu prombūtne no ētera: tūre turpinās, viņiem ir nauda iztikai. Mani galvenie ienākumi ir mans vīrietis, un Demo ir vairāk kā hobijs. Mēs dzīvojam atsevišķi, mums ir fanu klubs un ticam, ka cilvēki atdalīs kviešus no pelavām un sapratīs, kas ir mākslīgi radīts, lai pelnītu, un kas no sirds.

Bijusī popularitāte

Iepriekš neviens liels koncerts vai ceremonija nenotika bez Tanjas Ovsienko uzstāšanās. Un šodien viņi par viņu pilnībā aizmirsa.

Reiz slavenajai dziedātājai Tatjanai Ovsienko bija viss: nauda, ​​karjera, slava. Bet kādu dienu viņa to visu nomainīja pret laimīgu bērna smaidu. Savulaik, dzenoties pēc miljoniem, dziedātāja līdz vienam brīdim nedomāja par bērniem.

Audžudēls

Kādu dienu liktenis viņai sagādāja pārsteidzošu tikšanos. Reiz Tatjana sniedza koncertu bērnu nams un pievērsa uzmanību mazajam zēnam Igoram. Vēlāk dziedātājam stāstīja, ka vecāki pametuši bērnu, kad viņam konstatēts progresējošs sirds defekts. Pēc skolotāju teiktā, Igors bijis bezpajumtnieks, viņam bijusi nepieciešama ļoti sarežģīta operācija, taču bērnu namam tam neesot bijis naudas.

Un tad šķita, ka Tatjanai bija epifānija, viņa saprata, ka var glābt šo bērnu. Viņa nekavējoties devās uz vienu no labākajām Maskavas klīnikām, vienojās par operāciju, samaksāja par to pasakainu naudu, un Igors tika veiksmīgi operēts. Kad zēns atguvās no operācijas, Tatjana viņu aizveda uz mājām.

Ovsienko viņam piešķīra aizbildnību, un Igors oficiāli kļuva par viņas dēlu. Lai pagatavotu mazulim putru un nomainītu autiņbiksītes, Tatjana pameta darbu un 18 gadus dzīvoja kopā ar savu nemīlēto vīru Vladimiru Dubovņicku, lai ar šķiršanos netraumētu bērna psihi. Droši vien viņa joprojām dalītos ar viņu vienā gultā, ja viņš nebūtu atradis kādu citu un paziņojis, ka aiziet.

Tatjana Ovsienko, 2015

Starface foto

Jauna mīlestība

Tagad Tatjana gatavojas jaunai laulībai. Viņas izvēlētais bija uzņēmējs Aleksandrs Merkulovs. Priekšlikums tika izteikts diezgan sen, taču svinības nācās atlikt: fakts ir tāds, ka Merkulovs 3,5 gadus pavadīja izmeklēšanas izolatorā. Visu šo laiku Tatjana morāli atbalstīja savu mīļoto, rakstīja vēstules, nesa paciņas, kā arī sniedza 20 koncertus mēnesī, lai nopelnītu naudu advokātiem. Jūnija sākumā Aleksandrs tika atzīts par nevainīgu. 47 gadus vecā dziedātāja viņu sagaidīja tiesas namā. Un tagad nekas neliedz mīļotājiem apprecēties. Kāzas provizoriski ieplānotas rudenī.

Slavens hits

Dziedātāja, komponista un aranžētāja Vladimira Volenko radītais projekts plašu popularitāti ieguva deviņdesmito gadu vidū. Pēc tam tika izdots albums “Granite Pebble”.

1997. gadā “Ladybug” kļuva par vienu no pirmajiem projektiem jaunā lielajā audio un producēšanas uzņēmumā ORT-Records, kuru vadīja ģenerālproducents Džozefs Prigožins. Šīs kompānijas izdevniecība izdod vēl divus grupas “My Queen” un “Woman of Dreams” diskus. 1999. gadā vēl viens projekta panākums bija Leonīda Azbela dziesma “A Ship Up the Volga”, kas uzreiz kļuva par otro hitu pēc “Granite Pebble”. Apgādā Grand Records tiek izdots disks ar šo ierakstu, kā arī vairākas Elenas Vaengas dziesmas, kas rakstītas dziesmai “Ladybug”.

Sastāva maiņa

2000. gadā grupas sastāvs radikāli mainījās, un Innu Anzorovu nomainīja Natālija Poļeščuka, kurai par pārmērīgo saldumu mīlestību Vladimirs Volenko uzreiz piešķīra pseidonīmu Šokoladkina. 2004. gadā Vladimira Volenko un Natālijas Šokoladkinas ģimenē piedzima meita Daša, bet 2008. gadā – Vladimirs jaunākais. Tāpēc šajā periodā grupa mediju telpā parādās retāk, bet turpina aktīvi koncertēt. Pēdējais pārsteidzošais radošais lēmums bija kāzu duets “Jauno pirmā deja”, kurā Volenko pāris iesaistīja savus bērnus videoklipa filmēšanā.

Vladimirs Volenko, 2012

Starface foto

Popularitātes beigas

Pēdējos gados grupa televīzijā nav bijusi, bet BK turpina koncertēt un ierakstīt albumus.

Lūk, kā situāciju komentē Vladimirs: “Es neesmu oligarhs, ne “zilais” un ne ebrejs. Esmu vienkāršs Krievijas pilsonis, talantīgs un strādīgs mūziķis, bet šodien ar to nepietiek. Šodien, lai būtu redzams, jums ir vai nu jābūt miljoniem investīcijām, vai arī jābūt kādam noteiktam klanam. Vari arī noslēgt līgumu ar kādu nopietnu kompāniju, kur uzreiz liks saprast, ka kanāls vai producents ir viss, un tu neesi nekas. Kā cilvēks un kā mākslinieks es devu priekšroku neatkarībai, tāpēc šodien mēs neesam uz zilajiem ekrāniem. Bet tas mani netraucē."

Kas attiecas uz izpeļņu, tad grupas dzīvošanai pietiek, bet attīstībai diemžēl nepietiek. Tomēr Vladimirs savu likteni īsti nenožēlo. Viņš ir laimīgi precējies un viņam ir divi bērni.

No bērnu nama līdz zvaigznēm vai Orenburgas bārenim

“Tender May” — ikonisks muzikālā grupa 80. gadu beigas – 90. gadu sākums. Pirmā pusaudžu grupa PSRS piedzima 2. internātskolā Orenburgas pilsētā. Muzikālais vadītājs bija visu dziesmu autors Sergejs Kuzņecovs, kurš vadīja mūzikas klubu bērnu namā. Un grupas vizītkarte (kas vēlāk mainīs vairākus dalībniekus) un miljonu fanu elks ir 15 gadus vecais bērnu nama iemītnieks Jura Šatunovs.

“Pateicoties tam, ka bērnību pavadīju bērnunamā, varēju sevi saglabāt un neapmaldīties. Jo bērnunamā viņiem nepatīk mantkārīgi cilvēki, viņiem nepatīk sneak, tas ir, viņiem nepatīk vāji cilvēki. Tur, lai dzīvotu kopienā, ir jāievēro noteikti likumi. Pretējā gadījumā jūs tiksiet izslēgts no komandas. Un tas pats notika arī pieaugušo dzīvē. Bet es jau biju tam gatava. Es nevaru sazināties ar cilvēkiem no viedokļa “tu neesi neviens, bet es esmu zvaigzne”. Pirmkārt, jums ir jādomā, ka šis cilvēks šodien var būt neviens, bet pēc gada viņš var kļūt daudz foršāks par jums. Lai gan, ja sastopos ar nepatīkamiem cilvēkiem, es ar viņiem vienkārši nerunāju, lai arī cik augstā līmenī viņi stāvētu. Es saku: “Piedod, bet es nevaru, es negribu. Es nejūtos ērti, atrodoties jūsu tuvumā. ”

Pirmais albums “Baltās rozes” tika ierakstīts 1988. gada februārī sadzīves magnetofonā, un Kuzņecovs pārdeva ierakstu kioskam par 30 rubļiem. Dažus mēnešus vēlāk ieraksts nonāca pie Andreja Razina (tolaik grupas Mirage administratora), kurš izveidoja tiem laikiem neticamu kombināciju un pārveda Šatunovu, Kuzņecovu un vairākus citus bērnunama zēnus uz Maskavu, kur noorganizēja studiju. apdāvinātiem bērniem “LM”. 1989. gada janvārī “Baltās rozes” video pirmo reizi tika demonstrēts Centrālajā televīzijā “Rīta pastā”, pēc kura sākās īsts Vissavienības bums - visur skanēja “Tender May” dziesmas, un miljoniem fanu. vienkārši traks pēc zilacainā jaunā prinča ar burvīgu bedrīti uz vaiga . Grupa pulcēja lielākās koncertu vietas visā valstī un uzstādīja koncertu skaita rekordu dienā (dažkārt bija 5-6 dienā).

Solo ceļojums un aizmirstības gadi

Tomēr, neskatoties uz nepārvaramiem panākumiem un popularitāti, 1992. gada sākumā grupa izjuka. 18 gadus vecais Šatunovs pamet Andreju Razinu un mēģina veidot solo karjeru. Kādu laiku viņu pat atbalstīja Alla Borisovna Pugačova, kura 1992. gada decembrī uzaicināja Juru uzstāties savās “Ziemassvētku sanāksmēs”. Taču, neskatoties uz 1994. gadā PolyGram Russia ierakstu studijas izdoto pirmo solo albumu “Do You Remember” un vairākiem filmētiem videoklipiem, noturēties virs ūdens izrādījās grūti. Nonācis sarežģītā dzīves situācijā, Šatunovs aizbrauc dzīvot un strādāt uz Vāciju, kur mācās par skaņu inženieri un uz vairākiem gadiem atstāj skatuvi.

“25–30 gadu vecumā sāku meklēt sevi. Tad es gribēju daudz uzreiz, bet man vajadzēja saprast, kas man patiešām ir vajadzīgs. Un neskatieties uz apkārtējiem: šie jaunie puiši, viņi brauc ar jaukām mašīnām, ar skaistām meitenēm un tā tālāk. Tas ir, sākumā tu skaties uz viņiem un domā: cik forši, es arī to gribu, un tad saproti, ka tas nemaz nav forši, šī skaistā dzīve nav tik skaista, tā ir labāk kaut kā citādi. Un šis “atšķirīgais” ir jāatrod. Tolaik strādāju daudzveidīgi, pat par sistēmas administratoru. Viņš daudz strādāja studijā, taču nenodarbojās ar savu radošumu un karjeru. Un tagad ar simtprocentīgu pārliecību varu teikt, ka šis solis bija patiesi pareizs un patiess, jo tagad man ir viss un vēl vairāk: mīļotā sieva, mīļotais dēls un meita, man ir kur dzīvot, man ir darbs. mīlestība, man ir viss. es laimīgs cilvēks».

Jurijs Šatunovs, 2012

Starface foto

Elka atgriešanās

2000. gadu sākumā Šatunovs tomēr atgriezās Krievijā, lai turpinātu solo karjeru, un vienu pēc otra izdeva vairākus albumus: “Atceries maiju”, “Lapas krīt”, “Ja gribi, nebaidies”, “Ierakstīt manu balss”, “Es ticu”. 2009. gada septembrī dziedātāja devās lielā tūrē pa Krievijas pilsētām, atbalstot spēlfilmu “Tender May”. Gadu vēlāk Yura piedalījās seriāla “Happy Together” filmēšanā, kur spēlēja pats. Šodien Šatunovs turpina ierakstīt dziesmas un joprojām ir viens no pieprasītākajiem māksliniekiem rezervātā.

“Es apmeklēju Krieviju daudz biežāk nekā mājās, Vācijā. Bet tas man ne mazākajā mērā netraucē sazināties ar ģimeni, redzēt savus bērnus un viņus audzināt. Galu galā ir Skype, ir internets, ir telefons. Un tad ir lidmašīna: es iekāpju, divas stundas un esmu mājās.

Personīgo laimi atradu Vācijā

Ar savu nākamo sievu juristi Svetlanu Šatunovs iepazinās Vācijā 2000. gada decembrī: “Cilvēki bieži jautā: vai tu tici mīlestībai no pirmā acu skatiena un vai tas vispār ir iespējams? Var būt. Tieši tā tas notika ar mani. Pietika tikai paskatīties vienam uz otru – tas arī viss.

Viņi ilgi satikās un apprecēties nolēma tikai 2007. gada janvārī, sešus mēnešus pēc tam, kad Svetlana dzemdēja dēlu Denisu. Pēc sešiem gadiem, 2013. gada 13. martā, Bādhomburgā piedzima viņu otrais bērns, meita Estella. Kā atzīst Jurijs, tuvu cilvēku viņa dzīvē ir ļoti maz: “Patiesībā ir maz cilvēku, kuriem uzticos. Patiesībā tos var saskaitīt uz vienas rokas pirkstiem. Pirmkārt, tā ir Svetlana – mana sieva. Otrkārt, Arkādijs, mans režisors, ar kuru kopā strādāju vairāk nekā 27 gadus. Nu un vēl pāris puiši, laika pārbaudīti draugi.

Pērn septembrī Šatunovs nosvinēja 41. dzimšanas dienu, viņš turpināja dzīvot un strādāt divās valstīs, viņam bija Krievijas pase un uzturēšanās atļauja Vācijā. Jurijam ir māja, sieva un bērni Frankfurtē pie Mainas, bet vasarā viņi bieži ierodas ar visu ģimeni atpūsties uz Krieviju, jo īpaši uz Sočiem, kur Šatunovam ir liela māja, kas atpirkta “Tender May” laikā.

Zvaigzne no Vykhino

Deviņdesmito gadu otrajā pusē, kad tika izdoti viņas galvenie hiti “Palms” un “Give Me Music”, 25 gadus vecā Svetlana kļuva ļoti populāra. Dziesmas “Palms” videoklipā piedalījās tolaik jaunie teātra studenti Maksims Averins un Leonīds Barats. 1997. gadā albums “Palms” kļuva par gada visvairāk pārdoto albumu, un pati dziedātāja saņēma 1350 USD no šiem miljonu dolāru pārdošanas gadījumiem. Kā atzina Svetlana, ieradusies iekarot Maskavu no Krasnojarskas, viņa dzīvoja īrētā dzīvoklī Vihino, ģērbusies tajā pašā Vyhino tirgū, brauca ar metro un gandrīz neredzēja naudu. Tajā pašā laikā tika izdoti trīs albumi, un turnejas turpinājās nepārtraukti.

“Pēc trešā albuma izdošanas es godīgi jautāju savam producentam Arkādijam Jurkevičam: “Kur ir nauda?” Viņš paskaidroja, ka visus šos divus gadus mēs maksājām parādus par pirmo albumu. Bet es zināju visus parādus no viņa vārdiem, es viņam ticēju, jo mēs bijām pazīstami ļoti ilgu laiku. Mums bija tēva un meitas attiecības, es kādu laiku dzīvoju viņa ģimenē un visus viņa vārdus uztvēru pēc nominālvērtības. Tiktāl, ka pat tad, kad viņi man tūrē uzdāvināja dāvanas (un toreiz bija modē vīriešiem no kakla noņemt masīvu ķēdi un uzlikt to tev), es viņam visu atnesu un balonu neatstāju. sevi. Bet 1998. gads man kļuva par ļoti grūtu gadu, mans tēvs ļoti saslima, un viņa ārstēšana maksāja daudz naudas. Un nebija neviena, kas maksāt, izņemot mani. Un uz šīs sarežģītās situācijas fona es izvirzīju jautājumu par honorāriem.

Bandu vardarbība un mīļotā nāve

Kad izcēlās konflikts ar producentu, dziedātājai pienāca jautri laiki. Arkādijs lika bandītiem pret savu bijušo palātu, kurš sāka pieprasīt no viņas neesošo parādu atdošanu. Neviens nepalīdzēja, arī viņas vīrs, ar kuru Svetlana apprecējās 18 gadu vecumā. Nogurusi nest visu slodzi uz sevi, Svetlana izšķīrās no vīra un ar skumjām beidzot izšķīrās no producenta. Mēģināju strādāt pats, bet noturējos tikai pāris gadus.

“Visur, kur bija jāmaksā, katrā radio un televīzijas pārraidē, katrā sarunu šovā. Es to nevarēju izdarīt. Turklāt teikšu godīgi: kādā brīdī man kļuva pretīgi izklaidēt piedzērušos bērnus. Turnejā bija daudz kriminālu situāciju. Piemēram, Tjumeņā es uzstājos dārgā iestādē, atbrauc mani brāļi: kādam, kas skatās pa pilsētu, ir dzimšanas diena, un viņam vajag dziedātāju svētkos. Turklāt viņi ieradās ar naudu, bet tajā pašā laikā 12 cilvēku skaitā un ar ieročiem. Un kur bija jāiet? Tajā pašā Tjumeņā mani reiz nozaga no lidmašīnas.

Tajā pašā laikā Rēriha satika savas dzīves galveno mīlestību - Groznijas nemieru policijas komandieri Sergeju, kurš tika nogalināts 2001. gadā.

“Viņš mani toreiz apņēma ar tādu mīlestību un gādību, radīja tādu rūpju un drošības sajūtu, ka es sapratu: nedod Dievs, ka rīt kādā pilsētā mani sāpinās, pēc dienas šīs pilsētas vairs nebūs. Vīrietis nebija foršs oligarhs, nebija īpaši bagāts, bet pirmajā 8. martā viņam iedeva mašīnu, aizkustinoši sasietu ar bantēm. Mēs bijām kopā trīs gadus, bet diemžēl es nevarēju viņu laist pasaulē.

Svetlana Rēriha, 2011

Svetlanas Rērihas personīgais fotoarhīvs

Slava

Šī garā brunete ar zemu, burvīgu balsi un pasakaino vārdu Kai ir vēl viena aizmirsto deviņdesmito gadu zvaigzne. Panākumus Kai Metovs guva 1992. gadā pēc viņa komiskās dziesmas “Mamma! Es gribu būt pionieris." Un tad bija traki populārais hits “Position Nr. 2”.

Deviņdesmito gadu beigās Kajs devās ēnā – viņš turpināja koncertēt un izdot albumus, taču viņa dziesmas arvien retāk skanēja radio.

Šodien viņu nevar redzēt uz ekrāniem vai dzirdēt radio, taču popularitātes izzušanas periods Metovam pagāja nesāpīgi.

Kai Metovs, 2014

Starface foto

Bizness

Pateicoties viņa uzņēmēja garam, māksliniekam savlaicīgi izdevās mainīt darbības jomu - viņš atvēra savu naktsklubu. Viņš to nosauca savā vārdā: "Kai Metovs - Metropol". Kai mēģināja ražot kosmētiku, kas savas apšaubāmās kvalitātes dēļ nekad nespēja nostiprināties tirgū. Turklāt bijušais dziedātājs atvēra ražošanas centru. Mīlestība pret sevi šeit ir arī acīmredzama: centrs nosaukts dziedātāja vārdā.

Un 2009. gadā mākslinieks saviem faniem sagatavoja pārsteigumu un izdeva neparastu albumu “Ko tu darītu, dārgais, ja manis nebūtu...”.

Panākumi un atzinība

Savulaik Šura jeb Aleksandrs Medvedevs pārsteidza sabiedrību ar savu tēlu un bija viena no visvairāk apspriestajām personībām uz pašmāju skatuves. Spilgti blonds vīrietis bez zobiem kliedza dziesmas, nevis dziedāja, un uzvedās, maigi izsakoties, dīvaini.

Tomēr tas daudziem tikai palīdzēja noticēt, ka viņam ir talants. Šurai popularitāte kļuva par pārāk lielu psiholoģisku slogu, viņš kļuva atkarīgs no narkotikām, kas viņam gandrīz kļuva liktenīgas.

Briesmīga slimība un narkotiku atkarība

Dziedātāja saslima ar vēzi, taču abas slimības izdevās pārvarēt, izejot ķīmijterapijas un narkotiku atkarības ārstēšanā. Protams, mums nācās attālināties no iepriekšējā attēla. Bet Šura acīmredzami nevēlējās izskatīties pēc normāla cilvēka.

Šura, 2014

Starface foto

Atgriezties

Dziedātājs ielika sev mākslīgos zobus, vairākas reizes gāja zem plastikas ķirurgu skalpeļa un atgriezās uz skatuves vēl dīvainākā tēlā - atklāti homoseksuālā. Neskatoties uz to, tai joprojām ir sava auditorija līdz šai dienai.

Karjeras sākums

Apina savu karjeru sāka grupā “Combination” un kļuva populāra, pateicoties viņai. Tad dziedātāja sāka savu solo karjeru un iepazīstināja klausītājus ar daudzām neaizmirstamām dziesmām - piemēram, “The Knot Will Tie”, “Electric Train”.

Taču, ja paskatās vēl tālāk pagātnē, Alena Apiņa radošās karjeras vēsturi var salīdzināt ar stāstu par Pelnrušķīti. Ierodoties no Saratovas uz Maskavu, jaunajai dziedātājai nakti bija jāpavada stacijā. Jau būdama slavenās grupas “Combination” soliste, viņa klīda pa īrētiem dzīvokļiem, kuri ne reizi vien tika aplaupīti. Viņa zaudēja, atrada un atkal zaudēja, it kā liktenis pats pārbaudītu viņas spēkus. Un tomēr Alenai izdevās noķert veiksmi aiz astes, un gluži pelnīti, tāpat kā Pelnrušķīte, saņēma balvu - publisku atzinību, slavu, savu mīļoto vīru un meitu.

Alena Apina ar meitu Ksjušu, 2012

Starface foto

Tagad

Gāja gadi, popularitāte izgaisa, un man nācās pievērst uzmanību ikdienas lietām – ģimenei un bērniem. Alena Apina ir producenta Borisa Iratova laimīgā sieva un gādīga māte meitai Ksjušai. Kādreiz populārās dziedātājas fani bija noraizējušies par to, kur pazudis viņu mīļākais, kurš vairs nekoncertē un neparādās ekrānos.

Alena ne reizi vien teikusi, ka lēmumu beigt dziedātājas karjeru pieņēmusi bez grūtībām, jūtot, ka ir vajadzīga ģimenei.

Pirms neilga laika zvaigzne nolēma mainīt savu lomu. Tagad Apina māca mūziku Odintsovas Humanitārā institūta ģimnāzijā, kur mācās viņas meita Ksjuša.

“Galvenais iemesls, kāpēc es sāku mācīt bērnus, ir tas, ka ne mana meita, ne viņas draugi vispār nesaprata, kas ir mūzika. Viņi klausās un mīl mūziku, kas tiek atskaņota iTunes un CD atskaņotājos. Bet mūzika ir daudz interesantāka un interesantāka! Viņi pat nezināja, cik milzīga un skaista ir mūzikas pasaule, jo viņi nebija pazīstami ar Baha, Mocarta, Čaikovska mūziku. Es ļoti gribēju viņus iepazīstināt ar izcilu komponistu daiļradi. Mūzika ir milzīga pasaule, kas jāiepazīst bērnībā.

Man nav ne pedagoģiskas, ne inovatīvu metožu, ne izdomātu supersistēmu darbam ar bērniem, bet man ir liela vēlme iemācīt bērniem klausīties mūziku. Protams, nav iespējams iemācīt mīlēt mūziku, taču būt aktīvam klausītājam, saprast, ko klausies, saprast mūziku ir lieliska prasme pat pieaugušam cilvēkam. Un tas ir jāmācās no bērnības.

Kopumā sazināties ar bērniem ir ļoti interesanti, bet apgrūtinoši, jo galu galā tas nav mans pamatdarbs. Taču mans pamatdarbs ir bijis un paliek nemainīgs – tie ir koncerti, turnejas, dziesmu ierakstīšana, dalība televīzijas projektos un arī autorraidījums radio, atkal par mūziku.

Karjeras sākums

Deviņdesmito gadu sākumā Marina Volkova, kas izskatījās pēc modē kļuvušas lelles, uzņēma skatuves vārdu Bārbija. Viņa nodziedāja vairākas dziesmas, tostarp hitu: “Tu krāso skropstas spilgti zilas. Tu gaidi skaistu mīlestību, bet tās joprojām nav.” Un tad viņa pazuda no skatuves.

Negaidīta izbraukšana

Producenti Ļubova Voropajeva un Viktors Dobronravovs ziņkārīgajiem žurnālistiem sašutuši skaidroja: “Viņu gaidīja brīnišķīga nākotne un karjera. Un viņa apprecējās un lauza līgumu. Fani ātri aizmirsa skaisto zvaigzni.

Marina atzīst, ka producenti viņai vienkārši atslēdza skābekli, neļāva ne ar vienu sazināties, ne draudzēties ar zēniem. Ja neskaita 24 stundu darbu un vientulību, viņas dzīvē nebija nekā. Pamatojoties uz to, meitene sastrīdējās ar producentiem un pārtrauca līgumu. Pēc tam viņa mēģināja veidot solo karjeru pati, kas viņai neizdevās.

Marina Volkova, 2013

Foto rāmis no izrādes “Ļaujiet viņiem runāt”

Žēl, ka tāds bija jaunas, daudzsološas un talantīgas meitenes liktenis. Izteiksmīga, emocionāla, ar trakulīgu enerģiju un pozitīvu attieksmi viņa dāvāja skatītājiem prieku. Arī Marinas personīgā dzīve neizdevās: viņai joprojām nav ne ģimenes, ne augstākās izglītības, un viņa strādā par ģenerāldirektora sekretāri, saņemot, pēc viņas teiktā, ļoti vidēju algu.

Dzīve ir augsta

Viņa startēja grupā “Sieviešu padome” kopā ar Svetlanu Lazarevu un Alenu Vitebskaju pašā perestroikas virsotnē. Taču sabiedrība ātri nogura no dziesmām par sociālajām problēmām, un grupas popularitāte izgaisa. Bet Lada negrasījās padoties. Un, kad radās iespēja grupas Tekhnologiya komponista Leonīda Veļičkovska personā, viņa to neizmantoja. Un viņa iekļuva labāko desmitniekā. “Meiteņu nakts” un “Jums jādzīvo pacilātā noskaņojumā” ir dziesmas, pēc kurām Lada Dance sāka atpazīt pēc redzes. Patiesībā dziedātājas pirmslaulības uzvārds ir Volkova, taču papildus skanīgajam vārdam noderēja arī skanīgais pseidonīms. 1993. gadā tika izdota viņas debija “Nakts albums”.

Auto-vīrietis un auto-sieviete

Tas, kas bija viņas strīda priekšmets ar Veļičkovski, jau sen ir klāts ar laika patīnu, taču Ladai tas kļuva par vēl vienu izaicinājumu. Un viņa to izdarīja. Un, lai arī sākumā viņa dziedāja kā bekvokāliste Filipam Kirkorovam, bet nedaudz vēlāk pusstundu kā grupas “Kar-man” ievada skaņdarbs, bet tie bija 90. gadu frontes mūziķi. Ir arī stāsts, pateicoties kuram viņa guva panākumus: domājams, ka Lada viņas dziesmu trūkuma dēļ no studijas nozaga Lika Star fonogrammas. Kurš to tagad pārbaudīs? Bet tad viņa šūpojās tik spēcīgi, ka Sergejs Lemoks pēc uzstāšanās paziņoja: “Tā bija Lada! Un viss aiz viņas dejo!”, norādot uz rezerves dejotājām meitenēm.

Tas viss ir džezs

Ar Krievijas posma šaurajiem ietvariem Ladai drīz vien šķita par maz. Turklāt viņai vienmēr piedurknē ir trumpis – balss. Drosmīgs, spilgts, džezisks. Viņa regulāri sāk ceļot uz Eiropu, vācu komponisti dod viņai melodijas, taču tas neizraisīja nopietnus līgumus ārzemēs. Viens no viņas spilgtākajiem sasniegumiem ir uzstāšanās festivālā Popkomm 95. Taču mīlestība pret džezu un vēlme sevi realizēt šajā jomā vajā. Albumā “Fantāzijas”, kuru viņa ierakstīja kopā ar Oļega Lundstrema orķestri, Dance iekļāva ārzemju džeza skaņdarbus. Taču mēģinājumus realizēt sevi kā džeza dziedātāju nācās atkal pārtraukt. 1997. gadā Ladai piedzima dēls Iļja. Divus gadus vēlāk - meita Liza. Dažus mēnešus vēlāk personīgo situāciju pasliktināja šķiršanās. Lada izšķīrās ar savu bērnu tēvu Pāvelu Svirski.

Lada Dance, 2012

Starface foto

ES pats

“Pēc šķiršanās es paliku viena, bez iztikas līdzekļiem, ar diviem bērniem uz rokām,” atzina Lada. – Lizai bija deviņi mēneši, viņas dēls bija divus gadus vecāks. Viss, kas man bija, bija vārds. Katru dienu bija jādomā, ar ko šodien pabarot bērnus. Kad paliku stāvoklī, uzreiz pārtraucu uzstāties. Un tad atkal biju spiests sākt cieši strādāt, sniedzot gandrīz 30 koncertus mēnesī. Rezultātā viņa ne tikai audzināja bērnus, bet arī par saviem līdzekļiem uzcēla māju 750 kvadrātmetru platībā. Grūtniece skraidīja ar projektiem, cik atceros - šausmas, nekad vairs šito neuzņemšos, bet tagad esmu dūzis celtniecībā. Bet, ja es nebūtu strādājis toreiz un visus šos gadus, es nevarētu neko bērniem dot - ne ceļojumus, ne skolotājus, ne braucienus uz teātri, ne izklaides... Es pats nodrošināju bērnus līdz viņiem. sāka iet skolā, tieši tad viņu bijušais vīrs, tēvs, sāka mazliet palīdzēt. Vairāk nekā 10 gadus Pāvels par viņiem daudz nedomāja. Un tad pēkšņi es nolēmu pieslēgties..."

Cits ceļš

2004. gadā Lada iegāja jaunā posmā savā dzīvē. Viņa ir uzaicināta uz vienu no četriem draugiem seriālā “Balzaka vecums jeb visi vīrieši ir viņu...”. Tagad viņa ir arī aktrise.

“Mana varone ir ārēji forša, bet iekšēji ļoti neaizsargāta, atkarīga no attiecībām. Viss kaut ko pierāda, ar kādu cīnās. Man viss ir mierīgāk. Es ne par vienu necīnos. Man ir mīļākā profesija, kas neprasa no manis aktīvu rīcību.

Visas Dejas personīgās problēmas ir vērstas uz bērniem

“Iļja un Liza man nekad nav bijuši tikai bērni, vairāk kā brālis un māsa. Un viņiem es esmu vecākais biedrs. Varbūt tāpēc viņu problēmas man ir vieglāk saprast. Es ne vienmēr sekoju līdzi viņu hobijiem. Mūsdienās bērni daudz paņem no interneta. Dēls iemācījās dejot tik daudz, ka izveidoja savu breika grupu. Viņi piedalās konkursos un ievieto video vietnē YouTube. Pateicoties internetam, Liza iemācījās veikt grimu labāk nekā es. Mūsu ģimenē ikvienam ir mākslinieciskas spējas. Es pats labi zīmēju kopš bērnības, mana meita absolvēja Serova skolu.

Un viņiem ir arī nopietna skola. Viņi ir tik noguruši, ka brīvdienās viņi vēlas tikai gulēt mājās. Visvairāk viņi piekrīt, ka iet ar mani uz kino. Reizēm braucam uz Istras apgabalu 300 kilometrus no Maskavas un braucam ar sniega motocikliem pa upi. Apmēram pirms trim gadiem es sāku interesēties par medībām, un arī mans dēls sāka interesēties. Mana meita ir radoša, ar labu gaumi, sapņoju, ka viņa studēs Londonā, lai kļūtu par dizaineri, arhitekti vai aktrisi. Bet zēnam ir vajadzīga laba juridiskā vai finanšu izglītība. Ja viņi vēlas to dabūt ārzemēs, es neiebilstu. Un tad es pārcelšos pie viņiem..."

Gan pļāvējs, gan trompetists

“Mani ienākumi ir no šovbiznesa. Tur mani apmierina maksa un nosacījumi. Kino ir statuss, cits manis uztveres līmenis un mana otrā aizraušanās bez skatuves. Bet tas ir elles darbs. Lai gan neticami interesanti un aizraujoši. Patīkami, ka pēdējā laikā par to beidzot ir sācis nedaudz finansiāli maksāt. Džezs joprojām ir mans hobijs; es to dziedu elitei. Ar džezu tālu nevar tikt, bet man ir jāpabaro sava ģimene.

Bet ar Lada mūziku vien nepietiek. Viņa ir aģentūras "Impeccable Personnel" īpašniece.

“Kādreiz mans bizness, personāla atlases aģentūra, sākās ar aukles meklējumiem bērniem. Nomainīju vairākas auklītes, kad nolēmu pārņemt iniciatīvu savās rokās un vienlaikus palīdzēt citiem. Tā radās mans bizness. Sākās ar 20 cilvēkiem, tagad mums ir 200 speciālistu - guvernantes, saimnieces, istabenes, pavāri, dārznieki, ainavu dizaineri, šoferi. Vidējās mēnešalgas auklītēm un guvernantēm ir 60-70 tūkstoši rubļu, mājkalpotājiem - 60 tūkstoši, šoferiem - 50-150 tūkstoši, pavārēm - 70-120 tūkstoši. Aģentūra pastāv jau 10 gadus, un tās nosaukums “Nevainojams personāls” runā pats par sevi.

Ja man savulaik būtu bijusi laba izglītība, es būtu ideju attīstītājs, radošs cilvēks. Es mīlu visu neparasto. Es mēdzu šūt, adīt un pat taisīt apavus. Tagad man ir komanda, kas īsteno manus plānus. Un mana mīlestība pret neparastām lietām ir pārvērtusies par hobiju: man patīk meklēt neparastas lietas visā pasaulē. Es kolekcionēju vecās mēbeles, rotaslietas, bižutērija un drēbes. Es varētu atvērt veikalu, kur es tos pārdotu. Bet... žēl. Tāpēc es pats nēsāju lietas, un mēbeles un priekšmeti rotā manu māju un tur jūtos lieliski.”

Satiec foršu cilvēku

"Jā, es oficiāli neesmu precējies. Bet es nedomāju, ka tā ir laime. Vispār es visas sievietes atrunātu no precībām, lai nebūtu vientuļas. Tā ir pilnīga utopija. Sievietes steidzas precēties, baidoties, ka neparādīs uz viņām ar pirkstiem vai parādīt citiem, ka, labi, man tas izdevās. Ja es satikšu cilvēku, kurš ir tikpat foršs, kurš jūtas labi ar sevi, bet nez kāpēc vēlas būt kopā ar mani, es apprecēšos.

“Tajā pašā vietnē es izveidoju savu sociālo tīklu. Varbūt ne tik liela mēroga, bet ticiet man, lietotāju pietiks, lai es varētu kandidēt uz prezidentu. (Smejas.) Un pats galvenais, ka viņi visi ir līdzīgi domājoši cilvēki. Es regulāri rīkoju sacensības starp “negarlaicīgiem” cilvēkiem un katru gadu dāvinu ceļojumus uz Indijas okeāna krastiem, uz Ceilonu.

Turklāt pirms vairākiem gadiem es izdomāju tādu lietu kā “rezervācija”. Es nenosaku koncerta datumu iepriekš un netērēju daudz naudas paziņojumiem, kā to dara lielākā daļa mūsu mākslinieku. Pastāv risks, ka izmaksas netiks atmaksātas. Sociālajos tīklos jautāju, kurš ir gatavs nākt uz koncertu. Un, kad konkrētajā pilsētā ir noteikts skaits skatītāju, mēs kopīgi norunājam izrādes datumu un vietu. Man kopumā ir siltas un tuvas attiecības ar publiku. Tāpēc viņi man bieži dod zivis, piparkūkas un medu. Viņi vienkārši zina, ka es mīlu. Tāpēc manās izrādēs cilvēki ar pušķi vienā rokā un brekši otrā ir normāla parādība.”

MP

Vēl viena lieta "dvēselei" ir darbs Vykhino-Zhulebino rajona pašvaldības asamblejā. Es dzīvoju blakus Zhulebinsky mežam. 2011. gada maijā šī masīva nomalē sākās intensīva sniega kušanas punkta būvniecība. Es domāju, ka tie, kas dzīvo blakus šādām struktūrām, mani sapratīs. Diez vai var pārvērtēt šo priekšmetu radīto smaku un veselības apdraudējumu. Sejas priekšā reālas briesmasĀtri tika izveidota iniciatīvas grupa. Noskaidrojuši, ka celtniecība notiek nelikumīgi, zvanīja, rakstīja, kliedza - bez rezultātiem. Viņš bija nopietni dusmīgs – sarīkoja divus mītiņus, nofilmēja skandalozu video ar Seregu Minajevu, ievietoja to internetā, kā arī aicināja palīgā savus draugus sociālajā tīklā. Rezultāts: viņi sasniedza mēru, un viņš personīgi atcēla būvniecību.

Vladimirs Markins, 2013

Starface foto

Kas notika

90. gadu sākumā no katra loga skanēja viņa dziesmas “Ceriņu migla” un “Es esmu gatavs skūpstīt smiltis”. Tiesa, Markins pēc tam pazuda no televīzijas ekrāniem.

Tagad

Pēdējos 20 gadus Markins ir apvienojis vismaz divas profesijas - mākslinieks un Maskavas Enerģētikas institūta Kultūras pils direktors, turklāt viņš ražo arī tēju.

"Ideja ražot tēju radās pirms vairākiem gadiem, kad pirmo reizi ierados Šrilankā. Tur es sapratu, kā veikalos tiek mānīti mūsu brāļi-pircēji, nosaucot to, kas būtībā nav Ceilonas tēja. Tā kā šis ir mans mīļākais dzēriens kopš bērnības, nolēmu iedziļināties ražošanas jautājumā un organizēt preču piegādi mūsu valstij. Es nepirku stādījumus, bet tikos ar vadošajiem ražotājiem. Visu Ceilonā audzēto tēju var iedalīt 27 pakāpēs. Atzīmes tiek iegūtas no vienas lapas, bet atšķiras viena no otras pēc izskata un garšas. Apvienojot šķiras no dažādām plantācijām dažādās proporcijās, tiek iegūti maisījumi (kokteiļi). Īpašu maisījumu man izstrādāja profesionāli Ceilonas tējas degustētāji. Rezultātā tika izveidota visa produktu līnija. Un recepte vienmēr tiek stingri ievērota. Tad tēja tiek nogādāta Krievijā.

Man paveicās, man ir firmas uzvārds, tāpēc produkta nosaukums izrādījās firmas. Es savam produktam nosaucu “Markin tea”.

Ir gandrīz neiespējami iekļūt mazumtirdzniecības ķēdēs ar kvalitatīvu produktu; es tam pavadīju divus gadus. Beigās ir jāizvēlas, vai nu ražo īstu tēju un neatrodies veikalos, vai aizmirst par kvalitāti un pārdod salmus. Tāpēc vai nu jokojot, vai nopietni, viņi man to piedāvāja lielā mazumtirdzniecības ķēdē. Tāpēc manu tēju nevar atrast veikalos, bet jūs vienmēr varat to pasūtīt manā vietnē markin.ru.

Tas droši vien izklausīsies nepieklājīgi, bet Mireija Matjē dzer tikai manu tēju, un es personīgi to viņai Parīzē piegādāju ne reizi vien.

Papildus tējai tādā pašā veidā ražoju arī Arabica kafiju, bet izejvielas importēju no Kolumbijas un Brazīlijas.

Kas notika

2000. gadā, kad viņam bija 17 gadi, viņš izdeva albumu Who Are You? Disks kļuva populārs, īpaši pusaudžu vidū. Tas bija viens no visvairāk pārdotajiem albumiem Krievijā ar vairāk nekā 1 miljonu eksemplāru tirāžu. Tomēr daudzi šo panākumu saistīja ar labu paaugstinājumu. Dziedātājas tēvs ir producents Aleksandrs Tolmatskis. Tad iznāca cits disks, un tad Decl pazuda. Viņi saka, ka viņš strīdējās ar savu tēvu.

Dekls (Kirills Tolmatskis), 2010

Starface foto

Ko tagad

“Es strādāju pie trīskāršā albuma “Decilillon”, divas daļas jau ir izdotas - Dancehall Mania un MXXXIII. Drīz es vēlos doties uz Jamaiku uz dažām nedēļām strādāt — daudzi cilvēki tur pozitīvi uztver to, ko es daru. Nesen strādāju Maljorkā, un uz manu koncertu ieradās apmēram 2,5 tūkstoši cilvēku, lai gan mani tur neviens nepazīst.

Maskavā, protams, arī dziedu. Bet izrādes šeit nav tik izdevīgas kā ārzemēs: ir daudz paziņu, draugu - te atlaidi, tur atlaidi... Tomēr es nezaudēju drosmi. Viņš spēlēja izrādē “Šeit un tagad” teātrī “Praktika”. Es lasu savus dzejoļus. Viņam bija arī kino pieredze: viņš filmējās īsfilmā, kuras režisore bija Jeļena Muromceva. Es gribēju saprast, kā es izskatīšos kamerā. Es arī piedalos AASA Starptautiskās Kosmosa akadēmijas rīkotajā konkursā. Tās uzvarētājs dosies kosmosā. Es ļoti vēlos būt izvēlēta. Es esmu šīs lietas cienītājs. Man ir arī datorprogrammas, kurās es vadu shuttle. Es arī ticu NLO - ir muļķīgi domāt, ka esam vieni Visumā!

Mūsu Tanja skaļi raud

Varbūt visveiksmīgākā no visām 90. gadu zvaigznēm. Neskatoties uz visu, Tatjanai izdevās palikt Olimpā. Līdz šai dienai viņa ar apskaužamu regularitāti izdod albumus, koncertē un piedalās visaugstāk novērtētajos televīzijas projektos.

Bet, protams, to nevar salīdzināt ar viņas popularitāti pirms divdesmit gadiem. Visa valsts rūca pie televīzijas ekrāniem, kad Bulanova tievā balsī ar asarām sasalušām acīs sāka dziedāt “Gudzi, mazais dēls...”. Tatjanu parasti uzskatīja par sentimentālāko dziedātāju (līdz parādījās Zara, kura pastāvīgi raud).

Pirmais albums

Bulanovas muzikālā karjera sākās ar tikšanos ar grupas “Summer Garden” vadītāju Nikolaju Tagrinu. Kopā ar šo grupu Tatjana ierakstīja savas pirmās kompozīcijas, un 1990. gadā viņa izdeva albumu “25 Carnations”. Starp citu, Tagrins kļuva par dziedātājas pirmo vīru un viņas vecākā dēla tēvu.

Bet, iespējams, Bulanovas skaistākā stunda bija 1995. gadā, kad tika izdots dzejnieka Sergeja Patruševa sarakstītais albums “Strange Meeting”. Tieši šim ierakstam tika ierakstīti hiti “Lullaby” un “Tell me the true, Ataman”. Ar šīm dziesmām Tatjana ieguva “Gada dziesmu”. Tajā pašā laikā Tatjana Bulanova un “Summer Garden” izrādījās līderi pārdoto kasešu skaitā - vairāk nekā 200 tūkstoši eksemplāru. 1996. gadā tika izlaists vēl viens hits - “My Clear Light”. Un šeit ir vēl viens popularitātes vilnis, “Gada dziesma” un “Zelta gramofons”. Pēc tam notika dalība “Vecās dziesmas par galveno”, izpārdotās izrādes Rossija Valsts kultūras centrā, filmēšanās seriālos “Salauzto laternu ielas” un “Gangsteris Pēterburga”, kā arī ieraksti tiem skaņu celiņus.

Pēkšņa pazušana no ētera

2000. gadu sākumā Bulanova papildus jaunu ierakstu radīšanai kopā ar dīdžejiem veidoja savu zelta hitu remiksus. Tomēr viņai sāk rasties problēmas televīzijā. Pēc baumām, Pirmā kanāla vadību Tatjana apvainojusi, jo parakstījusi līgumu ar uzņēmumu ARS. Meitene vairs netika aicināta uz jauniem televīzijas koncertiem, un vecie tika vienkārši izgriezti no ierakstiem. Neskatoties uz to, 2004. gada 23. novembrī Bulanova saņēma titulu “Krievijas Federācijas cienītais mākslinieks”.

Tatjana Bulanova, 2014

Pagātne

Pirms 25 gadiem festivālā Gada dziesma nezināma meitene no kāda Irkutskas ciema izpildīja skaņdarbu “Plantain-Grass”. Un nākamajā dienā es pamodos slavens. Tiesa, lielākā daļa krievu pazīst Alisi Monu no hita “Almaz”, kas 90. gadu vidū skanēja no katra gludekļa. 2000. gadu sākumā dziedātāja pazuda no televīzijas ekrāniem. Daudzi čukstēja: "Es emigrēju uz štatiem." Tomēr Alisa Mon joprojām dzīvo Maskavā.

Tagadne

“Pirms pāris gadiem pabeidzu Kultūras un mākslas universitāti. Es gribēju izmēģināt sevi jaunā ceļā. Turklāt turp doties bija merkantils iemesls. Man nebija augstākās izglītības. Savulaik mācījos gan pedagoģiskajā institūtā, gan politehniskajā koledžā, bet nekur nesaņēmu diplomu. Tagad ļoti gribētos nopietni iesaistīties režijā, parādīt visas prasmes, ko esmu apguvis.

Mana specialitāte ir “masu izrāžu un svētku režisors”. Tiesa, pagaidām savas zināšanas pārbaudu tikai uz draugiem un saviem priekšnesumiem. Es protu vienkāršu korporatīvo pasākumu pārvērst par īstu šovu. Tagad es daru savu lielo projektu. Šis ir sava veida muzikāls priekšnesums ar nosaukumu "Mazliet pēc Freida". Šis ir koncerts un teātra izrāde vienā. Ir parādījies cilvēks, kurš ir gatavs atbalstīt šo centienu.

Tāpēc šogad es ceru, ka man tas izdosies. Turklāt man patīk veidot interjeru un apģērbu. Man ļoti patīk šūt. Šuju tērpus un dāvinu, pārtaisu vecās drēbes. Un visus mājas darbus daru pati. Es varu darīt pilnīgi jebko. Bet es neiemācījos āmurēt naglas. Varbūt tas nozīmē, ka es joprojām esmu trausla sieviete?

Es gribu kļūt par vecmāmiņu!

“Tikai nesen mans dēls apprecējās. Tātad mūsu ģimene ir augusi. Kamēr bērni meklē sevi dzīvē. Daša, mana dēla sieva, mācās. Seryozhka ir radoša, raksta bītus un dziesmu tekstus reperiem. Man patīk, ka viņš dara to, kas viņam patīk. Tiesa, tas vēl nenes daudz naudas. Tātad, kā saka, viss ir uz manis. Gadās, ka mums palīdz pat vecāki. Tāpēc šobrīd ir nedaudz grūti. Bet es nebiju pret sava dēla profesiju. Gluži pretēji, viņa pastāvīgi viņam teica, ka viņam jāatrod sava vieta, un viņš tur var nopelnīt labu naudu. Viņi ne vienmēr viņam maksā tik daudz, cik sola. Es arī tiku maldināts un pievilts. Bet tu nevari padoties. Dažreiz jums ir jābūt altruistam. Kāpēc ne? Strādājiet vārdam, tad nosaukums derēs jums.

Zvērēja apprecēties

“Arī manā personīgajā dzīvē ne viss ir tik gludi. Kā saka: "izdziest, tad izdziest." Jo vecāks tu kļūsti, jo vairāk tu sāc meklēt vainas. Ideālā vīrieša kritēriji aug, un to atrast kļūst arvien grūtāk. Un ir ļoti grūti kādu mainīt. Un tas nav nepieciešams. Galu galā jums ir jāpieņem cilvēks tāds, kāds viņš ir. Un bieži gadās, ka viņi nevar mani tādu pieņemt.

Tomēr pirms pāris gadiem viņi mani atkal bildināja. Tiesa, dzimtsarakstu nodaļā tas tā arī nenonāca. Sākumā es patiešām mīlēju šo vīrieti. Viņš ir pilots, Vācijas pilsonis. Ieraugot viņu, uzreiz uzspiedu vīrietim zīmogu, ka viņš ir mans topošais vīrs. Tikšanās brīdī viņš nebija šķīries. Tiesa, viņš teica, ka nedzīvo kopā ar sievu.

Viņam nebija sava dzīvokļa Maskavā, tāpēc viņš dzīvoja pie manis. Pēc kāda laika mūsu Dzīvot kopā pārvērtās par eksistenci. Sāku sevi pieķert pie domas, ka tad, kad dzīvoju viena, esmu laimīgāka. Nemitīgie strīdi un strīdi pārvērta attiecības par murgu. Lai gan sākotnēji tie man bija tik svarīgi.

1992. gadā viņš izdeva albumu “70th Latitude”. Albums guva milzīgus panākumus, vairāk nekā puse no tā dziesmām kļuva par hitiem. Osins stāsta: “Es dziedāju neprofesionālu autoru romantiskas dziesmas, kuras neviens negribēja izdot. Visas manas kompozīcijas var salīdzināt ar mājas dziesmām ar ģitāru. Tās ir lietas, kas aizkustina, jo ir rakstītas no sirds. Mūsdienās ir daudz korumpētu autoru, kas raksta pēc pasūtījuma. Visi viņu raksti ir par neko, tikai atskaņām frāzes. Manas dziesmas varbūt nav ļoti izglītotas, bet tās ir īstas. Tomēr dziesmas “Meitene raud mašīnā”, kas kļuva par albuma galveno hitu, vārdu autors bija Andrejs Voznesenskis, bet dziesmas “Pablo Pikaso portrets” komponists bija poļu pianists un komponists Vladislavs Špilmans (par viņu ir Romāna Poļanska filma “Pianists”).

Tad bija albumi “Darbs pie kļūdām” un “Putni”, taču tie nebija tik veiksmīgi.

Šī bija mana vienīgā iespēja būt tuvāk Agnijai un nekļūt tikai par “svētdienas tēti”. Par laimi, man ir kaut kāda pedagoģiskā izglītība. Beidzis Kultūras darbinieku kvalifikācijas paaugstināšanas institūtu un saņēmu amatieru ansambļa vadīšanas tiesības. Tiesa, man tur neviens nepaskaidroja, kā sazināties ar bērniem. Patiesībā viss izrādījās ļoti grūti. Ar viņiem jāatrod kopīga valoda, katram jāatrod individuāla pieeja. Bērni kļūdas nepiedod. Viņi var izlikties, ka ir piedevuši, bet paši slēpj ļaunu prātu. Tas, protams, ir grūti, bet es varu tikt galā. Viņi nesen teica, ka esmu dzērājs. Un it kā mana sieva aizliedz man tikties ar savu meitu šī iemesla dēļ. Tas ir pilnīgs absurds! Neviens mani neturētu skolā un nelaidītu pie bērniem, ja es ļaunprātīgi lietoju alkoholu.

"Es esmu autodidakts. Bērnībā man iedeva mandolīnu, pats iemācījos to spēlēt, pēc tam apguvu trofeju akordeonu, un tad iemācījos spēlēt arī ģitāru,” stāstīja dziedātājas tēvs Arnolds Sergejevičs.

“Bērnībā es mācījos mūzikas skolā un ļoti gribēju, lai tas viss tiktu nodots manai meitai,” piebilda māte Irina Vasiļjevna.

Vecāku vēlme tika izpildīta, un meita, neskatoties uz visiem panākumiem fizikā, kopš bērnības sapņoja par skatuvi. Pēc skolas Marina iestājās Gnesina skolā, kur viņu mācīja Ļevs Leščenko, Aleksandrs Gradskis un Džozefs Kobzons. Khlebņikova bija izcila studente, un tāpēc pēc koledžas viņa viegli iestājās Gnesina institūtā. Rezultātā Marina Hļebņikova saņēma pat septiņas specializācijas!

“Esmu koncertklaviermāksliniece, kameransambļa soliste, pavadītāja, mūzikas skolas skolotāja, turklāt man ir trīs vokālās specializācijas: soliste, ansambļa soliste un estrādes dziedāšanas skolotāja,” par sevi stāsta Marina.

1989. gadā, vēl būdama institūta studente, Marinu Hļebņikovu pamanīja Bari Alibasovs un uzaicināja ieņemt galvenās dziedātājas vietu grupā Integral. Tad viņai atnāca pirmais slavas mazums un pirmā mīlestība.

Marina Hļebņikova apprecējās ar Antonu Loginovu, kurš, kā vēlāk izrādījās, bija tikai manekens varonis. Saskaņā ar baumām, Bari Alibasovs tik viltīgā veidā vēlējās paturēt jauno daudzsološo dziedātāju savā grupā.

Bet tas nepalīdzēja. Un Khlebnikova ātri izšķīrās no sava pirmā vīra un atrada labāku sakritību. Dziedātāja apprecējās ar ierakstu kompānijas Gramophone Records ģenerāldirektoru Mihailu Meidaniču. 1999. gadā piedzima viņu meita Dominika, kuru dziedātāja ilgus gadus rūpīgi slēpa.

"Es vienkārši negribēju izkrist no attēla." Bariks man iemācīja to: māksliniekam vienmēr jāpaliek vienam, lai būtu pēc iespējas pievilcīgāks sabiedrībai,” intervijā sacīja Hļebņikova. “Dzemdību atvaļinājuma laikā nepazudu, turpināju uzstāties, un neviens neko nepamanīja. Esmu maza, tāpēc uzvilku platu uzvalku un tā gāju uz skatuves līdz 8. mēnesim. Un jau 20. dienā pēc dzemdībām strādāju koncertā. Nu viņa dzemdēja un dzemdēja. Kuram tas rūp?"

Šķiršanās

Kā māksliniece Marina Khlebnikova ieguva apgriezienus. Bet manā personīgajā dzīvē viss attīstījās pretējā virzienā. Gandrīz uzreiz pēc dzemdībām dziedātāju pameta viņas otrais vīrs. No kā dziedātāja sāka vēl rūpīgāk slēpt savu meitu.

“Ja es kliegtu uz katra stūra: “Mans vīrs, tāds nelieši, mani pameta ar bērniem un sita vēl vairāk. Un tā es melnām acīm pavadīju slimnīcā veselu mēnesi! Glābiet mani, labie cilvēki! Vai tas izskatās normāli? Es negribētu sevi šādi apkaunot visas valsts dēļ.

Tajā pašā laikā Marina atrada spēku netraucēt meitas komunikāciju ar bijušo vīru: “Manuprāt, sievietes pieļauj lielu kļūdu, neļaujot bērniem tikties ar tēviem. Viņai nav tas sliktākais tētis. Viņš mums palīdz, bet es ar viņu nesazinos. Viņa un Dominika par visu vienojas pašas un informē mani.

Marina Hļebņikova, 2012

Starface foto

Slimība

"Tās ir manas slimības sekas. Izrādās, pie vainas bija zobu cista. Visus šos gadus tas auga un iznīcināja kaulu audus, vienīgā pazīme par tā klātbūtni bija sinusīts, ko neviens no LOR ārstiem nekad nav saistījis ar zobārstniecību. Un ārstu bija daudz. Laiks ir pagājis, un viss ir izraisījis briesmīgas sekas. Kad man sāpēja zobs un tika uzņemta pirmā bilde, cista bija izaugusi trīs centimetrus, un kaulaudi bija pārvērtušies par sūkli.

Šī iemesla dēļ Hļebņikovai pat kļuva grūti dziedāt. Tad sākās virkne operāciju, pēc kurām viņa, protams, nevarēja veikt. “Kāpēc tur strādāt, es nevarēju ne ēst, ne runāt. "Un man sāp zobi," atzina mākslinieks.

Tomēr viņa centās neizkrist no būra. 2012. gadā viņa uzstājās Narjan-Marā burtiski pēc kārtējās operācijas. Tieši uzstāšanās laikā man mutē pārplīsa dūriens. Kas notika pēc tam, Marina nekad nestāstīja.

Kur viņa ir tagad

Pirms diviem gadiem Marina Hļebņikova vadīja raidījumu “Kamēr visi ir mājās”. Pie galda sēdēja dziedātājas tēvs un māte un viņas meita Nika. Tuvumā nebija neviena cilvēka. Un nez kāpēc nekad neradās jautājums par to, ko dziedātāja dara tagad. Viņai nav turneju vai lielu koncertu. Un, kā pati Marina ne reizi vien ir atzinusi, viņa nevar darīt neko citu, kā tikai dziedāt.

"Es nevaru darīt neko, izņemot mūziku. Es labi zinu, kā tas darbojas, tas ir kā matemātika, man to mācīja daudzus gadus. Es joprojām varu rakt zemi, stādīt kokus un ziedus. Dažreiz man ir tik liels kārdinājums kļūt par taksometra vadītāju, lai neviens to nezinātu. Man patīk braukt, bet tas ir grūts darbs. Tagad domāju: vai var bez koncerta? Nē, es nevaru! Kamēr es stāvu, es dziedāšu uz skatuves.

Kirils Aleksandrovičs Tolmatskis(dzimis 22. jūlijā, Maskavā) - krievu reperis. Ieguvis slavu ar pseidonīmu DeCl. Citi aizstājvārdi - Le Truk, Džuzepe Hards. Kopš 2008. gada uz tā albumu vākiem tas ir stilizēts kā “DeTsl”.

Bijušais repa apvienības “Bad B. Alliance” biedrs.

Mākslinieka debijas albums “Who? You” ir viens no visvairāk pārdotajiem albumiem Krievijā, kura tirāža pārsniedz 1 miljonu eksemplāru.

Biogrāfija

Decl pirmā uzstāšanās notika Adidas StreetBall Challenge festivālā Maskavā. Pēc tam repera seja tika novietota uz žurnāla PTYUCH novembra numura vāka; tas bija sākums lielam skaitam rakstu, kas veltīti decembrim.

2000 - kurš? Tu

Debijas albums “Who? Jūs”, izlaists 2000. gadā, tika pārdots vairāk nekā miljons eksemplāru (neskaitot pirātiskās kopijas). Par šo albumu Decl saņēma 2000. gada ieraksta balvu kategorijā Gada debija. Albuma dziesmu videoklipi (piemēram, “Tears”, “Party”, “My Blood, Blood”) radio un televīzijā ilgu laiku bija karstā rotācijā. Šajā laikā Decl kļuva par ilgstošās Pepsi reklāmas kampaņas “Pepsi, peidžeris, MTV” seju.

2001. gads - Street Fighter

Arī otrais Decl albums “Street Fighter” kļuva ļoti veiksmīgs; par to viņš saņēma vairākas balvas, tostarp Muz-TV, Unesco (gada labākais kaverversija), "Stopudovy hit" un "MTV Music Awards" (Krievijas auditorijas izvēle).

2004. gads — Detsl a.k.a. Le Truk

Divus gadus vēlāk tika izdots trešais pilnīgi jauns albums ar lakonisku nosaukumu “aka Le Truk”, kas iezīmēja jauna Decl kā neatkarīga mākslinieka dzimšanu. Dekls vairs nesadarbojās ar saviem bijušajiem studijas partneriem (jo īpaši Vladu Valovu) un visus tekstus rakstīja pats. Albuma komponistu vidū bija A. Karpuņins, MC Beat, DJ Shooroop, Dj Tonic, Max Homich, Dj 108th, Dj La. Pats Dekls darbojās arī kā skaņu producents. Albumā ir daudz dzīvo instrumentu un sieviešu vokāls (Karīna Serbiņa, Knara). Tādas dziesmas kā “Let’s Potabachim”, “Legalize” un “God Is” kļuva par īstiem hitiem. Videoklipi tika uzņemti visām trim kompozīcijām, no kurām divas saņēma plašu rotāciju MTV. Dziesmas "Legalize" animācijas videoklips tika aizliegts rādīt televīzijā dziesmas strīdīgo tēmu dēļ.

2008. gads - MosVegas

2014-2016 - Decilion

Šobrīd Decl raksta uzreiz trīs albumus, kas iznāks, domājams, 2014.-2016.gada laikā. Mākslinieka jaunie relīzes tiks veidotas vairākās valodās, jo reperis strādā ar mūziķiem no dažādas valstis: jamaikieši, amerikāņi, japāņi, franči un spāņi.

Pirmais izdots albums ar darba nosaukumu “DancehallMania” regeja-dancehall stilā (ar tādu pašu nosaukumu ir dziesma albumā “Here and Now”). Diska paraugs tiešsaistē parādīsies 31. augustā Decl lapās sociālajos tīklos. Pēc mākslinieka domām, šis ir albums ar pilnīgi jaunu skanējumu – tas ierakstīts angļu valodā ar melodiskiem koriem un atšķirībā no jaunākajiem darbiem ir dejojamāks. Diska tapšanā piedalījās Tomass DaVilli, soul4soul projekts, Medycin Man, Imal, X-Factor un citi Jamaikas un Āfrikas izpildītāji.

Otrais tiks izdots klasiskais hiphopa albums, kurā būs iekļauti skaņdarbi ar Dekla kolēģiem no Amerikas, Eiropas un Āzijas, kur arī pats Kirils plāno izmantot angļu tekstus.

Trešais ir albums krievu valodā, pie kura Kirilam palīdz strādāt El Toro un viņa brālis Black Jacket, Džonijs Džonsons no grupas “Animal Jazz” u.c.Daži topošā albuma skaņdarbi jau atrodas radiostaciju rotācijā. Ņujorkā un Jamaikā. Turklāt pērn vairāki skaņdarbi ierakstīti kopā ar spāņu grupu Yall, un šogad tie jau skan Eiropas klubos.

DancehallMania

2014. gada martā tika izdots pirmais albums no Decillion triloģijas DancehallMania. Albums tika ierakstīts kopā ar Jamaikas mūziķiem vietējā Patuā dialektā. Šis albums ir pirmais nopietnais starptautiskais albums Krievijā, kas ierakstīts reggae-dancehall žanrā un guvis vietējo iedzīvotāju atzinību pašā Jamaikā. Albumā piedalījās tādi mūziķi kā Medycin Man, Thomas Da’Ville, Soul4Soul, Imal, Jah Bari

MXXXIII

2014. gada septembrī tika izdots otrais Decillion triloģijas albums MXXXIII. Albums ir dažādu žanru sajaukums: traps, netīrie dienvidi, džeza hiphops, elektro un R&B – ierakstā iekļautas labākās EDM un hiphopa žanru tradīcijas. Albuma tapšanā piedalījās kolēģi no ASV un Japānas, dziesmas ierakstītas angļu, krievu un japāņu valodā. Albuma prezentācija notika Spānijā, Barselonā

2016. gads – kurš? jūs (atkārtoti izdot)

Kopš Decl debijas albuma “Who? Tu" ir pagājuši 15 gadi. Kirils nolemj atkārtoti izdot albumu un pārrakstīt visas dziesmas savā pašreizējā balsī, kā arī pārrakstīt visu mūziku un padarīt to kvalitatīvāku. Šis uzdevums bija jaunajam komponistam un aranžētājam Ivanam Zasidkevičam, viņš bija tas, kurš atjaunoja visus albuma instrumentālos elementus.

Albuma izdošana plānota 2016. gada rudenī, taču jau sākusies tā izdošanas 15. gadadienai veltītā jubilejas tūre.

Personīgajā dzīvē

Diskogrāfija

Klipi

DVD izlaidumi

Filmogrāfija

Skaņu celiņš

• 2003 - "72 metri" - Decl, Marusya feat Rinat S. — Vēstule

Apbalvojumi

• Zelta gargoila balvas ieguvējs kategorijā Gada leģenda.

Uzrakstiet atsauksmi par rakstu "Decl"

Piezīmes

Saites

decembri raksturojošs fragments

Atgriezies no apskates, Kutuzovs Austrijas ģenerāļa pavadībā iegāja savā kabinetā un, piezvanījis adjutantu, lika viņam izsniegt dažus dokumentus, kas saistīti ar ierodas karaspēka stāvokli, un vēstules, kas saņemtas no erchercoga Ferdinanda, kurš komandēja progresīvo armiju. . Kņazs Andrejs Bolkonskis ienāca virspavēlnieka kabinetā ar nepieciešamajiem papīriem. Kutuzovs un Austrijas Gofkriegsrat loceklis sēdēja uz galda noliktā plāna priekšā.

Valsts slavenākā puiša Kirila Tolmatska, plašāk pazīstama kā Decl Aka Le Truk, biogrāfiju savulaik dažādi prezentēja visdažādākie mediji, taču tā vienmēr bija pilna ar nesakritībām un pretrunām.

Tikmēr stāsts par Deklu ne tikai kā mākslinieku, bet galvenokārt par cilvēku jau no paša sākuma ir prasmīgi sapinies mudžeklis, un Kirilam nācās veltīt vairākus savas dzīves gadus, lai labotu to, ko cilvēki, brīvprātīgi vai negribot. , bija darījuši jau ilgu laiku, turot savās rokās jaunā mākslinieka likteni.

Pirmie soļi

Debijas albuma “Who? Jūs" 2000. gadā, kas 21. gadsimta sākuma pusaudžiem sniedza hitus "Tears", "My Blood", "Friday" un "Party", Kirils Tolmatskis bija 17 gadus vecs. Tāpat kā daudziem 90. gadu paaudzes turīgu vecāku bērniem, viņam tika dotas visas iespējamās perspektīvas ātrai un efektīvai izaugsmei: mācības Šveicē, pēc tam elitārajā Maskavas skolā British International School, mācības breika skolā, kur ieguva savu slaveno iesauka “Decl”... Beidzot, pateicoties tēva sakariem, iepazinos ar grupu Bad Balance un Bad B līderi Vladu “Šefu” Valovu. Alianse stāvēja pie hiphopa kultūras pirmsākumiem Krievijā, kas producēja Kirila pirmie divi albumi.
Jau no paša sākuma Dekls piedalās V. Coja slavenā hita “Pack of Cigarettes” Sheff remeika videoklipa filmēšanā, kur viņš parāda sevi kā jaunu un daudzsološu izpildītāju. Pārliecību par panākumiem var stiprināt, uzstājoties tūkstošiem cilvēku lielas auditorijas priekšā Adidas Street ball Challenge ar Legalize sarakstīto un vēlāk debijas albumā iekļauto dziesmu “Friday”. Šī dziesma vēlāk kļuva par hitu, kopā ar dziesmu "Tears", ko sarakstījusi grupa Mad Dog. Abiem hitiem tika uzņemti videoklipi, un pats albums tika pārdots vairāk nekā miljons eksemplāru, saņemot 2000. gada ieraksta balvu kategorijā Gada debija.

Slava.

Pēc viņa vainaga debijas albuma izdošanas Declī nonāca neskaitāmas publikācijas - par viņa darbību liecina žurnāli “Ptyuch”, “Neon”, “Yes”, “Molotok” un citi, viņš regulāri parādās Mtv un MuzTV kanālos, kļūst par dažu centrālo TV kanālu raidījumu un tenku sleju varoni. Tiek reklamēts ne tikai jaunais varonis Dekls, bet līdz ar viņu tiek popularizēta arī hiphopa kultūra kā tāda. Kas aiz tā visa stāv, nav jāskaidro.
Kopā ar Decl dziesmām visa valsts uzzina par repu, grafiti un breiku, un viņi pirmo reizi sāk runāt par hiphopa kultūru kā modes parādību. Protams, hiphops Krievijā pastāvēja jau iepriekš, taču tieši pateicoties Aleksandra Tolmatska un Vlada Valova veiksmīgajai komerciālajai sadarbībai šī mūzika pirms 10 gadiem iznāca no pagrīdes. Cita lieta ir cena, kas pašam Deklam par to bija jāmaksā.
Pēc līguma noslēgšanas ar Pepsi Tolmatska jaunākā dzīve kļuva kā īsts murgs: preses uzbrukumi un kritika dažreiz bija vienkārši nepanesami. Sabiedrība tika sadalīta divās nometnēs: tie, kuri, neskatoties uz visu, apbrīnoja jaunā MC darbu un pārējie, visbiežāk tie bija vai nu pieaugušie, kuri uzskatīja sevi par “ekspertiem” tolaik topošā šovbiznesa jomā, vai pusaudži, gidi. liekulības vai banālas skaudības dēļ.
Lai kā arī būtu, sabiedrisko attiecību un reklāmas atbalsts tēlam Deklam un viņa pirmajiem diviem albumiem bija perfekti pārdomāta un kompetenti realizēta kampaņa, kuras rezultāts bija ne tikai kārtējās popzvaigznes popularitāte pusaudžu auditorijai, bet arī vesels kultūras slānis - krievu hiphops.

Pēdējais piliens.

2001. gadā tika izdots Decl otrais studijas albums “Street Fighter”. Te pieaugušais Kirils saviem vienaudžiem izvirza nopietnākas problēmas nekā mājas ballīte un foršs tērps. Ieraksts pazīstams ar hitiem “Letter” (Decl ft. Marusya), “Street Dogs” un “Sea” (Decl ft. N’Pans). Albums arī tika pārdots miljons eksemplāru, atkārtojot iepriekšējā panākumus, un saņēma MuzTV balvu, Mtv Music Awards kategorijā "Russian Viewers’ Choice" un UNESCO kategorijā "Gada labākais kaverversija".

Tikmēr mediju aizvainojumi par papa Tolmatska ienākumiem un Vlada Valova hiphopa kultūras komercializāciju un monopolizāciju sasniedz kritiskus apmērus. Kirils uz šo brīdi tikai sasniedz pilngadību, kas viņam dod iespēju patstāvīgi un neatkarīgi kontrolēt savu likteni. Viņš ir stingri izveidojis popmākslinieka tēlu, kurš izpilda repu, kas tiek “pakavēts” televīzijas un radio stacijās, un gūst panākumus ar apšaubāmu auditoriju - 11-15 gadus veciem pusaudžiem.

Taču jaunā repera sirdi vilka pavisam kas cits – sākt veidot īstu mūziku, materiālu, kas nāk no sirds, sadarboties ar mūziķiem, kuri visu šo laiku nepelnīti bijuši pagrīdē. Lieki piebilst, ka Dekla kā “pop elka” reputācija viņu nostādīja starp diviem ugunsgrēkiem, un nebija daudz, no kā izvēlēties. Varēja turpināt sekot viņa tēva piemēram, kurš, lai arī bija talantīgs producents un izcils biznesmenis, īsti neko nesaprata no īsta hiphopa un nekad neplānoja padarīt Deklu par īstu hiphopa zvaigzni. Varētu mēģināt uzrunāt krievu hiphopa kultūras “vectečus”, taču pastāvēja liela iespēja palikt nesaprastam.

Ilgi gaidītā brīvība.

Tad Kirils pieņem grūtu, bet vienīgo pareizo lēmumu – viņš pilnībā šķiras no vecākiem, saņemot finansiālu un, galvenais, radošo un personīgo neatkarību no Vlada Valova un viņa studijas Mixmedia, un pazūd uz 3 gadiem. Prese, kas nesaņem nekādu informācijas plūsmu, pamazām par viņu aizmirst. Dekls patstāvīgi un pilnībā gatavo savu jauno albumu, kas tiks izdots 2004. gadā.
“Aka Le Truk” ir jaunā ieraksta nosaukums un jaunais Kirila Tolmatska skatuves vārds. Albums ir izdots izdevniecībā Universal, un tas saņem labu preses atbalstu, neskatoties uz daudzajiem vecākā Tolmatska mēģinājumiem “nelaist” produktu tirgū. Šis albums ir kliedziens no sirds, nu jau neatkarīgā, nobriedušā Dekla mēģinājums izprast sevi un izvirzīt tieši tos jautājumus, kas patiesi interesē viņu un viņa jauno auditoriju.

Izlaidums veidots hip-hop, dancehall un ragga stilā, kas pie vecā spēku samēra nebūtu bijis iespējams. Ieraksta hiti bija “Potabachim” un “Legalize”, kuriem tika uzņemti provokatīvi klipi par marihuānas tēmu, un pēdējo var skatīties tikai tiešsaistē, jo cenzūras dēļ tas nebija atļauts televīzijā. Pirmo reizi par Le Truk'e tika nopietni runāts patieso hiphopa mūzikas cienītāju aprindās. Šī bija īsta uzvara!
Jaunā albuma panākumi pierāda, ka sirsnība un godīga attieksme pret publiku, cieņa pret savu klausītāju var kalpot par varbūt labāku “PR” nekā izdomāts tēls un mākslīgi radīta ažiotāža. Tagad Le Truks raksta pats savus dziesmu tekstus, pats producē skaņu un izvēlas, ar ko strādāt.

2008. gada janvārī Maskavas klubā "Ikra" notika Le Truk jaunākā studijas albuma "Mosvegas 2012" prezentācija. Dažādu iemeslu dēļ ieraksta izdošana tika vairākas reizes atlikta, taču izdošana izrādījās tā sauktā “ciešanas”. Prezentācijā uzstājās Kirila jaunie draugi un mūziķi, kuri piedalījās albuma ierakstā: Dj Nik One, Noise MC, Smokey Mo, Guf, 5 Plyukh, Knara un citi. Interesanti, ka prezentācijas brīdī pats albums vēl nebija līdz galam gatavs! Konceptuāli ieraksts turpina Le Truka ievirzi no iepriekšējā ieraksta - tās ir dziesmas par narkotikām, garīgām ciešanām un mūsdienu jauniešu grūto dzīvi - tas ir, standarta tēmu kopums, kas patiesa hiphopa piekritējiem Krievijā. patīk runāt par. Ļoti pieaugušais darbs kopā ar Smokey Mo “Sweet Fog”, atbalstīts ar videoklipu, hits “Ir palicis maz laika” un “Man ir plāns” - pat ar to pietiek, lai izdarītu galīgo secinājumu: Kirils Tolmatskis izdarīja savu izvēli. un nezaudēja.
Lai tagad uz viņa koncertiem nāk drūma publika kapucēs un smagiem drediem, nevis trakulīgas četrpadsmitgadīgas pusaugu meitenes, lai viņa izskats kopā ar viņa apmākušo skatienu tagad izraisa zinošu smaidu – bet tieši tāds ir bijis Kirils. cenšamies daudzus gadus!
Pēc inerces Dekla vārds joprojām periodiski parādās dzeltenajā presē - šur tur, bet vissvarīgākais, ko Le Truks saņēma, bija tieši tās auditorijas mīlestība un cieņa no paša sākuma, kuras labā viņš vēlējās strādāt, cieņa draugi un domubiedri, kas iegūti pēdējos 5 “brīvi peldošās” gados.

Kopsavilkums

Kirils Tolmatskis ir cilvēks, kurš nogājis garu, līkumotu ceļu no pasūtījuma uzstāšanās ar Džozefu Kobzonu līdz daļēji pagrīdes koncertiem vairākiem simtiem cilvēku ar Smokey Mo un Guf. Iespējams, Timati fani domās, ka tas ir lejupejošs ceļš. Bet, ja atceramies jauno mākslinieku pirmo kopīgo radošo pieredzi, Timati, toreiz saukts vienkārši par Timu, vienmēr atradās Dekla slavas ēnā (skatieties žurnāla Neon reklāmu vietnē YouTube).
Tagad Dekls Maskavā praktiski neuzstājas, pēc viņa paša vārdiem, “tas maksā pārāk dārgi”. Pats Kirils par savu pagātni vienā intervijā Russia.ru (kura ir pieejama arī YouTube) teica: “Tētis nolēma man visur atslēgt skābekli... Kādā brīdī viņam tas izdevās... Bet viņš nevarēja piezvanīt un pastāstīt visi visu laiku, lai mani nelaiž cauri. Es redzēju tikai santīmus no Pepsi-Cola, viņi man joprojām ir parādā... Man pašam ir ļoti kauns, tagad es neļautos tādam piedzīvojumam. Tāpat klīst runas, ka pēc aiziešanas no vecākiem viņš pelnījis naudu, pārdodot marihuānu, kas vēlāk atspoguļojās viņa dziesmu tekstos...
Lai kā arī būtu, Dekls vai Le Truks ir cienījams personāžs, kurš apzināti atteicās no daudziem kārdinājumiem, ko solīja popelka slava. Cilvēks, kurš sekoja savam sapnim un guva panākumus.

Decl ir modernā repa mūzikas virziena pionieris un spilgta zvaigzne, kas uzliesmoja 2000. gadu sākumā. Mūzikas fani Deklu atceras kā reperi un hiphopa dziedātāju. Mākslinieks nomira jauns, bet atstāja spilgtu vietu krievu mūzikas vēsturē.

Kirils Tolmatskis - tas ir izpildītāja un mūziķa īstais vārds, dzimis Maskavā 1983. gada jūlijā. Viņa tēva darbībām bija izšķiroša ietekme uz puiša likteni. Aleksandrs Tolmatskis ir slavens producents. Kirils piederēja Maskavas “zelta jaunatnei”. Viņš absolvēja prestižo Lielbritānijas starptautisko skolu galvaspilsētā un devās turpināt izglītību uz Šveici.

Tieši tur Tolmatskis jaunākais iepazinās ar viņam jaunu mūzikas virzienu - repu. Šo unikālo mūziku visas dienas garumā klausījās Kirila studenta istabas biedrs, kurš izrādījās Zambijas prezidenta dēls. Sākumā topošajai krievu repa zvaigznei šī mūzika šķita īsta skaņu kakofonija. Kādā brīdī aizkaitinājums sasniedza savu maksimumu, un Kirils lūdza, lai viņu izmitina ar trokšņainu kaimiņu.

Atgriežoties Maskavā, Kirils pēkšņi saprata, ka viņam ļoti pietrūkst mūzikas, kas Šveicē bija tik garlaicīga. Viņš nolēma mēģināt to atveidot pats.

Mūzika

Tolmatskis jaunākais ieguva dredus un iemācījās dejot. Breika skolā jaunietis iepazinās arī ar citu topošo slaveno reperi, taču spēcīga draudzība starp mūziķiem neizveidojās. Drīzumā ar tēva atbalstu dēls ierakstīja savu pirmo repa dziesmu “Friday”, ar kuru debitēja jauniešu festivālā Adidas Street Ball Challenge. Tūkstošiem cilvēku pūlis sirsnīgi sagaidīja neparasto un spilgto izpildītāju.

1999. gadā Dekla seja - šādu radošu pseidonīmu puisis izgudroja - parādījās uz PTYUCH publikācijas vāka. No šī brīža ap mūziķa vārdu sākās īsta histērija. Dažus viņš un viņa darbs neticami aizkaitināja. Citi izrādījās īsti Decl fani. Un viņu bija vesela armija.

Decl arvien biežāk parādījās TV ekrānos. Viņa slava strauji auga. 2000. gadā viņa debijas albums “Who? Tu". Dziedātāja par to saņēma pirmo prestižo Record 2000 balvu un tika nosaukta par gada labāko debitanti. Videoklipi tika ierakstīti viņa kompozīcijām “Party”, “Tears” (“Manas asaras, manas skumjas”), “Manas asinis, asinis”. Dziesmas kļuva par hitiem un bija rotācijā.

Pirmais disks tika pārdots miljons eksemplāru. Tam sekoja otrs ar nosaukumu "Street Fighter". Tas bija arī neticami veiksmīgs un atnesa Deklam papildu balvas - “Stopudovy Hit”, “Muz-TV” un “MTV Music Awards”.

Šis albums tiek dēvēts par skandalozāko mākslinieka radošajā biogrāfijā. Albumā iekļautās dziesmas skar starptautiskus jautājumus un skar dažādu klašu un dzīves jomu cilvēkus. Turklāt reperis lielāko daļu dziesmu uzrakstīja pats. Disku producēja Sheff and.

Šajā diskā izdotā dziesma “Letter” 2001. gadā saņēma prestižo mūzikas balvu “Zelta gramofons”. Šī bija popularitātes virsotne. Bet tad bija kritums. Tas notika pēc nesaskaņām ar viņa tēvu, kurš visu šo laiku atbalstīja dēlu uz panākumu viļņa.

Tajā pašā zvaigžņu gadā Decl, 2000, viņš parakstīja ienesīgu līgumu ar Pepsi. Izpildītāja bieži uzstājās savās akcijās un koncertos. Interesanti, ka mūziķa vārds vēlāk tiks saistīts ar šo uzņēmumu. Informācijas resursos Decl joprojām tiek raksturots kā "Pepsi paaudzes" hiphopa ikona.

Konflikta ar tēvu dēļ Kirils pameta savu ierakstu kompāniju. Bet neatkarīga darbība nenesa slavu. Mūziķis mēģināja nomainīt savu radošo pseidonīmu no Decl uz Le Truk. 2004. gadā mūziķis izdeva savu jauno disku ar nosaukumu “Detsla.k.a. Le Truk. Dažas dziesmas kļuva par hitiem, taču agrākās popularitātes vairs nebija. Arī ideja par pāreju uz jaunu skatuves vārdu nebija veiksmīga.

Populārākā un skandalozākā kompozīcija bija dziesma “Legalize”. Taču skandalozās pieskaņas kopā ar uzmanību, ko tas piesaistīja, neļāva kompozīcijai gūt panākumus rotācijā. Šīs dziesmas animācijas videoklips tika pilnībā aizliegts rādīt tā strīdīgā un provokatīvā satura dēļ.

2008. gada ziemā tika izdots jaunais Decl albums, uz kura vāka mākslinieka vārds tika pārvērsts par “Decl”. Šī diska ar nosaukumu “Mos Vegas 2012” sociālā orientācija pievērsa sev uzmanību. Albums ierakstīts kopā ar mūziķi Beat-Maker-Beat no Sanktpēterburgas un uzņemts diezgan sirsnīgi, lai gan par tautas mīlestību nebija ne runas.

Situāciju neuzlaboja arī 2010. gadā izdotais 5. albums ar nosaukumu “Here and Now”. Bet, pateicoties jaunajam diskam, Kirils uzstājās populārajā festivālā “Battle of the Capitals”, kur pirms tam viņš parādījās tikai kā žūrijas loceklis.

2014. gadā Decl izdeva divus jaunus diskus, kas ierakstīti kopā ar mūziķiem no Amerikas, Eiropas un Āzijas. Ieraksti saucas "Dancehall Mania" un "MXXXIII". Šie ir plānotie 2 albumi no triloģijas ar vispārīgo nosaukumu “Decillion”. Pēc tam Dekla fani saņēma paziņojumu par 3. disku, kuram, pēc mūziķa solījumiem, atšķirībā no pirmajiem diviem triloģijas ierakstiem jābūt krievu valodā.

Neskatoties uz to, ka vairākas dziesmas no gaidāmā albuma jau bija parādījušās rotācijā, Dekls pārtrauca darbu pie triloģijas un izdeva atsevišķu disku “Favela Funk EP”.

Dziesmas šajā diskā tiek pasniegtas jauktā žanrā: skaņdarbi ir apveltīti ar repa, fanka un pat sambas un regeja iezīmēm. Pēc mūzikas kritiķu domām, albuma saturs atbilst nosaukumam, kā arī parāda, kādus panākumus Decl varētu gūt, nebaidoties eksperimentēt. Skaņdarbi, ko mūziķis izvēlējies jaunajam diskam, nes humānisma idejas un citē arī mūziķa jaunības hitus.

Skandāls ar Bastu

2016. gadā Dekls sazinājās ar kolēģi reperi Vasiliju Vakuļenko, kurš faniem pazīstams ar pseidonīmu. Pieprasīt Maskavas pilsētas Basmannija tiesu.

Interneta konflikts starp mūziķiem sociālajos tīklos noveda pie tiesas. Savā kontā sadaļā "

Tie, kurus interesē tāds deju un mūzikas žanrs kā hiphops, jau sen ir pazīstami populārs mākslinieks decembris Realitātes šova “Pēdējais varonis”, kas tika pārraidīts Krievijas televīzijas galvenajā kanālā, fani varēja arī nedaudz iepazīties ar šo slaveno puisi, kura īstais vārds, starp citu, ir Kirils Tolmatskis.

Atklāti sakot, daudzi, kas bija tālu no Dekla darba un, atklāti sakot, nesaprata viņu, redzēja jauneklī diezgan laipnu, inteliģentu, simpātisku cilvēku. Viņu pašu pārņēma draudzība ar Tolmatski un vienā no intervijām, kas sekoja nākamās “Pēdējā varoņa” sezonas beigām, viņš atzīmēja, ka sapņos par tādu mazdēlu kā Kirils. Šodienas raksta materiāls būs veltīts ne tikai izpildītājam Deklam, bet arī viņa likumīgajai sievai Jūlijai Tolmatskajai. Mēģināsim pastāstīt par meiteni un noskaidrot, kā ir dzīvot populāra vīra ēnā?

Jūlijas slavenais vīrs, ģimene

Protams, pirms mēs sākam runāt par pašu raksta autori, es gribētu pateikt dažus vārdus par Kirilu Tolmatski. Viņš dzimis 1983. gada vasarā 22. jūlijā populārās mūzikas producentes Tolmatska un Irinas Anatoļjevnas ģimenē. Papildus viņam ģimene audzināja divus zēnus: Egoru un Fjodoru. Starp citu, Kirilam ir arī māsa Anfisa, tomēr viņa piedzima pēc vecāku šķiršanās, tēva otrajā laulībā 2009.

Tenkas

Ap Dekla un viņa šovbiznesā populārā un cienījamā tēva attiecībām vienmēr ir bijis daudz intrigu, tenku un tenku. Daži teica, ka Kirils solo karjeru beidzis tikai tāpēc, ka pēc strīda ar tēvu viņš atkal pārtrauca skābekli, padarot mākslinieka tālāku virzību vienkārši neiespējamu. Neviens negribēja sadarboties ar Kirilu, un bez sakariem poppasaulē jūs nekur nevarēsit nokļūt, jūs vienkārši tiksiet aizmirsts. Tomēr pats Tolmatskis jaunākais sacīja, ka viņam ar tēvu nav bijis strīdu - tas ir tikai savdabīgs saziņas veids starp viņu un Aleksandru Jakovļeviču. Tagad Kirils Tolmatskis un viņa sieva Jūlija dara pavisam citas lietas, un viņa intereses ir pilnīgi atšķirīgas no tām, kas viņiem bija pusaudža gados.

Popularitāte

Kopumā, runājot par Kirilu Tolmatski un viņa radošo ceļu, ir vērts teikt, ka viņš mācījās Šveicē, pēc tam ieradās galvaspilsētā, kur absolvēja diezgan prestižo britu starptautisko skolu. Vispirms viņš uzstājās uz skatuves jauniešu festivālā Adidas Street Ball Challenge, kuru organizatori rīkoja Maskavā, un pēc tam vienā naktī kļuva par miljoniem pusaudžu elku mūsu valstī. Viņa debijas albums ar nosaukumu "Who? Are You" mākslinieka fanu vidū pārdeva vairāk nekā miljonu eksemplāru. Un šeit neskaita pirātiskās kopijas, pret kurām tajā laikā tika aktīvi cīnīties (albums tika izdots 2000. gadā). Tikai daži cilvēki zina, ka tieši šajā mežonīgās popularitātes periodā Kirils Tolmatskis un viņa sieva Jūlija, kuras fotogrāfijas ir parādītas materiālā, tikko tikās. Tad viņu attiecības strauji attīstījās un turpinās līdz pat šai dienai.

Kas ir tā meitene, kuru pamanīja miljonu elks?

Jūlija Tolmatskaja, kuras pirmslaulības uzvārds bija Kiseļeva, ir modele no skaistākās Ņižņijnovgorodas pilsētas. Pēc tikšanās pāris nesteidzās vispirms reklamēt savas attiecības un pēc tam tās leģitimizēt. Jūlija uzskatīja, ka pat bez zīmoga pasē ar viņiem viss ir kārtībā. Viņa pavadīja savu izvēlēto uz koncertiem un vienmēr atbalstīja viņu visos viņa centienos. Pats Kirils vairākkārt ir izteicies par ģimeni un attieksmi pret sievietei piešķirto lomu. Tātad, viņaprāt, sievai ar mīlestību un atbalstu jāpalīdz vīram tikt galā ar grūtībām, un viņai nav jāstrādā un jātīra māja. Laulātajam ir jānodrošina nauda ģimenei, un saimnieces palīdzēs uzturēt māju tīru. Starp citu, Jūlija Tolmatskaja, šķiet, joprojām dara lietas savā veidā, jo Dekla jaunā sieva turpina strādāt par modeli un nes ģimenei noteiktus ienākumus.

Dēls

2005. gadā hiphopa māksliniekam un viņa izredzētajam piedzima dēls. Šis nozīmīgais notikums Tolmatsku ģimenē notika 17. jūnijā. Kirils pats dzemdēja savu sievu, un tā bija jauniešu apzināta izvēle. Zēnu nosauca par Entoniju, mūsu valstij neparastu, bet ļoti skaistu. Visur var atrast informāciju, ka bērns ir mīļi un saīsināts kā Tonijs Dekla ģimenē. Tagad Jūlijas Tolmatskas dēls jau ir pusaudzis, un, kā atzīmē viņa tēvs, zēnam nepatīk pārmērīga uzmanība sev. Viņam nepatīk, ja fotogrāfi mēģina nofotografēties viltīgi, viņš tikai vēlas, lai viņi lūgtu viņa atļauju fotografēt. Pēc Tolmatska Sr teiktā, viņa dēls ir ļoti laipns un uzticams cilvēks, tāpēc fotogrāfiem un paparaci vajadzētu izmēģināt zēna ieteikto.

Blondīnes modeles karjera

Dekla sievas Jūlijas Tolmatskas karjeru modeļu biznesā nevar saukt par galvu reibinošu, taču arī meitenei nevajadzētu atlaist. Viņa sadarbojas ar slaveno Krievijas apģērbu zīmolu Walk of Shane un piedāvā gandrīz katru izrādi. Modes žurnāls "King Kong" viņu bieži aicina uz fotosesijām. Arī starp tiem, kas ar lielu prieku strādā ar modeli, ir vērts atzīmēt dizaineru no Krievijas, uz kuru modes industrijā tiek liktas milzīgas likmes. Modeļu aģentūra Lumpen, tās vērīgie galvenie redaktori un eksperti trauslo blondo meiteni ir pamanījuši jau sen un veiksmīgi ar viņu sadarbojas.

Tagad Kirils Tolmatskis un viņa sieva Jūlija strādā kopā Lumpenā. Viņi stāsta, ka bijušais hiphopa mākslinieks nolēmis nodarboties ar modelēšanu. Viņa portfolio var redzēt modeļu aģentūras mājaslapā. Kopumā reālo biznesu, kam Tolmatskis jaunākais pilnībā un pilnībā, papildus ģimenei, nododas, var saukt par ražošanu. Viņš seko sava tēva pēdās un progresē šajā grūtajā uzdevumā.