Scopri come scattare fotografie correttamente con una fotocamera digitale. Come scattare fotografie con una fotocamera DSLR? Impara a scattare fotografie professionali con una DSLR

Stai attento. Molto spesso, per ottenere una buona foto è necessario trovarsi nel posto giusto al momento giusto con la macchina fotografica tra le mani. Porta la tua macchina fotografica con te ovunque e cerca di usarla il più spesso possibile (non ha senso portarla semplicemente in giro).

Cerca argomenti. Stare in guardia non basta. Ken Rockwell dice questo dei tempi in cui iniziò a dedicarsi alla fotografia: Il mio errore è stato pensare di essere uno spettatore. Credevo che fotografare significasse catturare gli oggetti che mi capitavano davanti. Ma non è vero! Il fotografo deve cercare lui stesso i soggetti. Trovare e vedere è la cosa più difficile. Facile da rimuovere.

• Inizia a cercare soggetti da filmare e scattare fotografie. Esci di casa ogni giorno e cerca storie. Non aspettare che si presenti un'opportunità (ma sii pronto a trarne vantaggio): cerca tu stesso le opportunità. Prova a trovare materiale per le riprese ovunque, sia nel negozio che alla fine del mondo. Vai in una varietà di luoghi alla ricerca di storie. Se hai un'idea, molto probabilmente puoi trovare una storia adatta e girarla.

Sei mai stato intimidito dal pensiero di fotografare altre persone? Che tu ci creda o no, tutto ciò che devi fare è superare le tue insicurezze e le persone diventeranno i soggetti più facili da fotografare. Perché? Immagina di scattare foto di paesaggi. La maggior parte di noi non vive in una zona con viste spettacolari. Ciò significa che devi andare da qualche parte per scattare una foto. All'arrivo sul posto, se il tempo e l'illuminazione non sono adatti, puoi semplicemente voltarti e tornare a casa.

Tuttavia, quando fotografi le persone, hai il controllo completo. Tutti gli elementi di una buona fotografia sono nelle tue mani. Sei circondato da potenziali soggetti: amici, parenti e anche passanti se hai il coraggio di chiederglielo. Ogni potenziale soggetto è unico. Se l'illuminazione è scarsa, puoi risolvere il problema spostandoti in un altro luogo o utilizzando il flash. Puoi chiedere alla persona di indossare abiti diversi o di fare qualcosa di insolito. L'unico limite è la tua immaginazione.

Questa è la chiave per ottenere splendide foto di persone: l'immaginazione. Divertiti e, se non sai ancora molto sulle impostazioni della tua fotocamera, impostala semplicemente sulla modalità automatica (la maggior parte delle fotocamere ha una modalità speciale Ritratto), concentrandosi sull'ottenere belle foto. Successivamente parlerò dei dettagli tecnici.

Uno dei modi migliori per migliorare le tue capacità è imparare dai professionisti. Ecco alcuni suggerimenti per farti pensare come un professionista e entrare nel giusto stato d'animo per ritratti straordinari.

1. Crea una connessione con l'argomento

Questa è l'abilità più importante! Padroneggialo e sarai a metà strada per diventare un fotografo professionista. Buon Consiglio, soprattutto per i principianti: fotografare un amico a cui piace posare per la macchina fotografica. Il tuo lavoro come fotografo è aiutare la persona a rilassarsi e divertirsi. Se ci riesci, il risultato saranno foto fantastiche.

Scatta foto di parenti e amici. La connessione tra voi vi aiuterà a ottenere un ottimo risultato. Foto: Unsplash.

Se hai bisogno di un modello, il tuo ragazzo o la tua ragazza potrebbero essere un'ottima opzione.

2. Scegli l'obiettivo giusto

La lunghezza focale dell'obiettivo è molto importante. Devi comprendere la natura della tua attrezzatura e sapere come usarla a tuo vantaggio. Buone notizie: se hai una fotocamera digitale con un obiettivo kit (di solito con una lunghezza focale di 18-55 mm), questo è già uno strumento eccellente per fotografare le persone. Basta impostarlo su 55 mm e partire. Invece di usare lo zoom, cambia la tua posizione. Questo ti aiuterà a conoscere le caratteristiche della lunghezza focale con cui stai lavorando.

Se vuoi il meglio, Canon e Nikon hanno realizzato obiettivi economici da 50 mm f/1.8 ideali per i ritratti; Un'apertura più ampia sfocerà meglio lo sfondo.

Anche gli obiettivi grandangolari possono produrre ottimi ritratti. Foto: Unsplash.

Inoltre, non ignorare l'estremità grandangolare dell'obiettivo del kit. I fotografi documentaristi e i fotoreporter amano gli obiettivi grandangolari perché li costringono ad avvicinarsi al soggetto. Le fotografie sono intime a causa della vicinanza del fotografo. Gli obiettivi grandangolari sono ottimi anche per mostrare il soggetto insieme all'ambiente circostante. Questo è un altro stile di fotografia di ritratto.

Non avvicinarti troppo chiudi se usi un grandangolo. In questo caso i tratti del viso risulteranno distorti e il risultato sarà insoddisfacente.

3. Gioca con luci diverse

L'illuminazione migliore per i ritratti potrebbe non essere nel momento in cui pensi che sia. I cieli nuvolosi e il sole del tardo pomeriggio sono buoni. La luce solare diretta è dannosa: crea ombre nette sui volti e fa socchiudere gli occhi. La retroilluminazione è un'opzione deliziosa, ma fai attenzione ai riflessi. Avrai anche bisogno di un riflettore o di un flash per dirigere la luce sul viso del soggetto. L'illuminazione delle finestre funziona bene per la fotografia in interni, ma anche in questo caso avrai bisogno di un riflettore per illuminare il lato in ombra del viso del soggetto.

Cos'è un riflettore? Si tratta di qualsiasi oggetto che riflette la luce, dirigendola verso il soggetto e ammorbidendo le ombre. Puoi acquistare riflettori speciali da produttori come Lastolite oppure puoi crearne uno tuo da un grande pezzo di cartone o carta bianca. I fotografi hanno bisogno di riflettori perché la luce disponibile raramente è ideale. E con il loro aiuto puoi prendere il controllo della luce.

4. Impara a utilizzare le impostazioni della fotocamera

Per scattare buone foto, devi essere in grado di controllare la tua fotocamera. Non lasciarlo in automatico. Scopri come la velocità dell'otturatore, l'apertura e l'ISO influiscono sull'aspetto della tua foto.

La prossima volta che scatti, prova a utilizzare la modalità Priorità apertura e impostala sull'impostazione più ampia. Questo ti darà un fantastico sfondo sfocato. Se la giornata è soleggiata, prova ISO 100. Se è nuvoloso, prova ISO 400. La velocità dell'otturatore verrà impostata automaticamente.

Scopri come utilizzare correttamente la fotocamera per ottenere foto simili. Foto: Unsplash.

Scatta sempre in formato RAW. Fornisce la maggior parte delle funzionalità di post-elaborazione.

5. Evita di “mettere in posa”

Puoi imparare molto sulla posa studiando fotografie e riviste di moda. Tuttavia, non lasciarti trasportare: spesso puoi farlo migliori risultati, se chiedi a una persona di scherzare davanti alla telecamera. Chiedigli di rilassarsi e di comportarsi in modo naturale. Quindi otterrai foto piene di vita.

Anche le pose insolite possono funzionare. Foto: Unsplash.

6. Gioca con il movimento

Diventa creativo. Chiedi alla persona di stare dritta mentre gli altri intorno a lei si muovono. Posiziona la fotocamera su un treppiede per ottenere i migliori risultati.

Non scattare sempre la stessa foto. Gioca con il movimento o con elementi diversi come le finestre. Foto: Unsplash.

7. Concludere una liberatoria del modello

Se hai intenzione di vendere foto, vale la pena ottenere una liberatoria del modello firmata. Questo è un semplice documento che conferma il permesso della modella di vendere le sue fotografie.

In generale, una foto pubblicata su un sito web o una rivista non necessita di liberatoria, in quanto è considerata uso editoriale (a patto di non diffamare l'argomento, ovviamente). Se hai intenzione di vendere una foto per utilizzarla in pubblicità o altro materiale promozionale, è meglio occuparsene.

Se vuoi vendere le tue foto, non dimenticare la liberatoria del modello. Foto: Unsplash.

Informati sulle leggi del tuo paese. Alcuni paesi, soprattutto in Europa, hanno leggi severe sulla privacy che regolano l'uso delle immagini catturate. In caso di dubbi firmare la liberatoria. È meglio quando è lì e vendi foto con il permesso della modella rispetto a quando non c'è.

Ah, queste meravigliose fotocamere Canon che chiedono solo di essere trattenute! Tutti coloro che lavorano duro, risparmiando denaro per l'ambito EOS, sanno cosa stanno facendo. Le fotocamere Canon si distinguono per prestazioni ad alta velocità, autofocus invidiabile, alta qualità dell'immagine e resa cromatica semplicemente magica. Questo è il motivo per cui molti fotografi (sia della nuova che della vecchia scuola) possono passare ore a sbavare sulla vetrina, guardando le scatole e gli obiettivi più potenti.
Poiché possiedi già un sogno e non vedi l'ora di imparare a gestirlo, ti suggeriamo, come parte dello sviluppo generale, di comprendere i marchi delle fotocamere Canon.

Cosa significano i numeri e le lettere sulla marca della tua fotocamera?

La maggior parte dei “fotografi principianti” che si considerano almeno Lezek Buznowski non hanno idea di cosa significhi EOS. Se chiedi a un tale "professionista" cosa significa la lettera D nella marca della sua macchina fotografica, lui, con uno sguardo imbarazzato, cerca tranquillamente di andare su Wikipedia. Ebbene forse un vero talento non ha bisogno di questa conoscenza, e se lo ricorda solo chi ama mettersi in mostra in compagnia degli amici, ma crediamo che per imparare a fotografare bisogna conoscere Canon a memoria.

• L'abbreviazione EOS (sistema elettro-ottico) è in consonanza con il nome della dea dell'alba Eos, che si trova nell'antica mitologia greca. La prima fotocamera di questa serie è stata la Canon EOS 650, lanciata nel 1987.
• La D nel nome sta per Digital.
• Le fotocamere con 3 o 4 cifre nel nome (EOS 400D, EOS 1000D) sono posizionate come fotocamere per principianti.
• Se il nome ha uno o due numeri, ma non iniziano con uno (EOS 33V, EOS 30D), allora si tratta di una fotocamera semiprofessionale.
• Canon per i professionisti è: EOS 5D Mark III, EOS 1D X, EOS 1D C.

Ora sei seduto davanti al monitor e hai tra le mani, ad esempio, una Canon 600d: come scattare fotografie?

Come scattare fotografie correttamente: Canon per principianti

È noto che nella modalità Auto la fotocamera seleziona autonomamente le impostazioni in modo tale che il risultato sia un'esposizione adeguata. Ma vale la pena considerare che se scatti in condizioni di illuminazione difficili, anche la fotocamera più bella non sarà sempre in grado di far fronte al suo compito. Inoltre, vuoi imparare a scattare fotografie con una DSLR Canon, sfruttando tutte le possibilità, e non semplicemente premere a caso un pulsante e aspettare la fortuna. Puoi scattare una bella foto solo dopo aver padroneggiato le impostazioni di base. Solo allora capirai intuitivamente come fotografare su 500d, 550d, 7d, 1100d, 600d, 650d, 60d, 1000d e altre “d”.

Esistono tre impostazioni principali e tutte sono legate alla luce in un modo o nell'altro:

• L'apertura è la dimensione del “foro” aperto dalla fotocamera che consente il passaggio della luce. Quanto più ampia è l'apertura, tanto più luce c'è nell'immagine: qui tutto è logico.
• La velocità dell'otturatore è il tempo durante il quale si apre l'accesso alla luce alla matrice della fotocamera.
• Fotosensibilità (ISO): maggiore è la fotosensibilità, più luce riceve la matrice.

Imparare a configurare correttamente le impostazioni Canon

L'apertura della tua fotocamera è indicata come "f/" + un numero che dimostrerà quanto è aperto/chiuso il "foro" che consente il passaggio della luce. Se vuoi uno sfondo sfocato, apri il diaframma; se vuoi una foto completamente nitida, chiudilo. Quanto più ampia è l'apertura, tanto più piccolo sarà il numero accanto a “f/”.

Regolando il valore dell'apertura, puoi mettere a fuoco un oggetto specifico e attirare l'attenzione dello spettatore sul soggetto che hai scelto. Come qui:

Un'apertura aperta funziona sorprendentemente bene nelle immagini con farfalle, fiori e piccoli oggetti. Come fotografare correttamente un ritratto? Canon con apertura aperta: niente è più semplice. Hai bisogno di distinguere visivamente una persona dal resto? Ancora una volta: Canon con apertura aperta.

È necessario chiudere il diaframma quando si riprendono folle, paesaggi e strade, in generale, ovunque sia necessario che l'intera immagine sia a fuoco.

Gli studenti spesso chiedono: come fotografare con la velocità dell'otturatore? Canon è la soluzione più adatta per padroneggiare questa impostazione. Innanzitutto, devi decidere come vuoi catturare il movimento? Dopotutto, più lungo è il tempo di posa, maggiore sarà il movimento che la fotocamera sarà in grado di catturare; un tempo di posa breve, al contrario, fermerà il momento.

Quando si fotografa una città di notte vengono utilizzati tempi di posa lunghi, ma è necessario utilizzare un treppiede. Inoltre, queste interessanti fotografie sono scattate con lunghe esposizioni:

Per quanto riguarda la velocità dell'otturatore elevata: è buona quando si riprendono oggetti che cadono.

La sensibilità alla luce viene misurata in unità ISO con valori di 100, 200, 400 e così via fino a 6400. Valori più alti vengono utilizzati se la ripresa avviene in condizioni di scarsa illuminazione, ma spesso appare del rumore (piccoli punti) nell'immagine. immagini.

Quindi, prima di scherzare con questa impostazione, decidi:

1. Hai abbastanza luce per scattare una foto con l'impostazione ISO più bassa?
2. Vuoi una foto con rumore o no? Le immagini in bianco e nero con rumore sembrano piuttosto belle, ma a volte rovinano le immagini a colori.
3. Hai un treppiede o un altro modo per fissare la fotocamera? La sensibilità alla luce può essere compensata allungando la velocità dell'otturatore, ma in questo caso non si può fare a meno di un treppiede.
4. Se il soggetto è in costante movimento, è sufficiente aumentare l'ISO in modo che la foto non risulti sfocata.

Dovrai impostare un ISO elevato nei seguenti casi:

• Giochi sportivi, balli, festa per bambini nella stanza. In generale, quando è semplicemente necessaria una velocità dell'otturatore breve.
• Nelle aree in cui è vietato l'uso del flash.
• Quel momento in cui il festeggiato si prepara a spegnere le candeline sulla torta di compleanno. Un flash può rovinare la luce accogliente e l’atmosfera del momento, quindi aumenta semplicemente la sensibilità alla luce della fotocamera.

Come scattare fotografie con Canon sfruttando tutta la potenza della fotocamera?

Le osservazioni giornaliere mostrano: La stragrande maggioranza dei possessori di fotocamere reflex scatta solo in modalità Auto: quadrato verde. E questo triste fatto rende semplicemente inutile un acquisto così costoso. Supponiamo che tu abbia pagato circa 27.000 rubli per la tua Canon 600d, ma in modalità automatica la tua fotocamera funziona solo 5400, cioè Viene utilizzato solo il 20% delle capacità di un'eccellente fotocamera DSLR. Vuoi imparare a scattare fotografie con Canon 600d e altri modelli? Vuoi utilizzare la tua fotocamera al cento per cento? Poi ricordalo, o meglio ancora, scrivilo.

Modalità semiautomatiche.

In questa parte parleremo di come lavorare con le seguenti modalità: P, A (o Av), S (o Tv), M, A-Dep. Queste modalità sono ottimi aiutanti per i principianti che non sanno ancora come scattare fotografie con la loro Canon e generalmente non sanno cosa stanno facendo. Anche i fotografi esperti rispettano molto queste modalità perché fanno risparmiare molto tempo.

1.La modalità più semplice è la modalità P (esposizione automatica programmata). Questa modalità ti aiuterà a ottenere una buona esposizione dell'inquadratura, a selezionare i valori di apertura e velocità dell'otturatore a seconda dell'ISO impostato. Questo è incredibilmente conveniente per i fotografi principianti che stanno semplicemente sperimentando la sensibilità alla luce.

Puoi anche modificare i valori della coppia di esposizione (parametri di esposizione della velocità dell'otturatore e dell'apertura), ad esempio, su una fotocamera Canon 550d ciò può essere fatto semplicemente scorrendo il video. Se è necessario impostare una velocità dell'otturatore più elevata, è sufficiente scorrere il video verso destra e la fotocamera chiuderà leggermente l'apertura, mantenendo l'esposizione allo stesso livello. Ciò ti consentirà di fotografare qualsiasi oggetto che cade, che nella foto si congelerà semplicemente nell'aria.

2. Modalità A o Av – priorità di apertura.

Il punto centrale di questa modalità è che ti consente di controllare l'intensità della sfocatura dello sfondo nella foto. È necessario impostare tu stesso il valore ISO e regolare l'apertura, ma la fotocamera imposterà la velocità dell'otturatore richiesta in modo da ottenere un buon scatto. Qui devi decidere se vuoi uno sfondo sfocato, quindi impostare il valore di apertura appropriato e il resto spetta alla fotocamera. Comodo, vero?

Quando scatti un ritratto su Canon, imposta l'ISO e apri completamente l'apertura (il numero più piccolo) per ottenere uno sfondo sfocato e la fotocamera imposterà automaticamente la velocità dell'otturatore.

3. Modalità S o Tv – priorità dell'otturatore.

Funziona esattamente come le modalità precedenti: imposti l'ISO e il valore dell'apertura rimane a discrezione della fotocamera.

Per esercitarti nell'uso di questa modalità, trova qualsiasi oggetto in movimento (persona, gatto, macchina, fontana): imposta una velocità dell'otturatore breve: in questo modo otterrai una fotografia chiara dell'oggetto "fermo" nell'inquadratura. Ora imposta un tempo di posa più lungo, posiziona la fotocamera su una superficie stabile e premi delicatamente il pulsante. Molto probabilmente, otterrai una bellissima "macchia" che riflette la bellezza della dinamica del movimento.

4.L'ultima modalità è A-DEP (priorità di profondità di campo). A proposito, non è disponibile su tutte le fotocamere. Questa modalità consente alla fotocamera di impostare l'apertura e la velocità dell'otturatore in modo che tutti gli oggetti a fuoco siano sufficientemente nitidi.

Vale la pena aggiungere che una volta che si scherza almeno un po’ con le impostazioni manuali o le modalità semiautomatiche, non si torna mai più al “quadrato verde”.

Se, dopo aver letto questo articolo, hai ancora domande su cosa fare con la tua macchina fotografica e come fotoincidere su Canon, allora i nostri insegnanti saranno lieti di vederti nei loro corsi.

Probabilmente ogni fotografo alle prime armi che è seriamente appassionato del suo mestiere prima o poi pensa di acquistare una fotocamera DSLR. Tuttavia, non dovresti pensare che il solo acquisto di una “DSLR” sia sufficiente per iniziare a creare capolavori.

Naturalmente, la maggior parte delle fotocamere reflex sono dotate di buone impostazioni automatiche che ti consentono di scattare foto amatoriali abbastanza decenti, ma è molto più piacevole sfruttare al massimo le capacità della tua fotocamera. E credimi, può fare molto: devi solo imparare a usarlo correttamente.

Quindi, iniziamo a parlare di come scattare correttamente le foto con una fotocamera DSLR.

Messa a fuoco e profondità di campo

Sicuramente, guardando il lavoro dei fotografi professionisti su Internet o sulle riviste, hai prestato attenzione alla differenza di nitidezza tra il primo piano e lo sfondo. Il soggetto principale della foto appare nitido e chiaro, mentre lo sfondo appare sfocato.

È quasi impossibile ottenere un effetto del genere con una fotocamera amatoriale e ciò è dovuto alle dimensioni più piccole della matrice. La nitidezza di tali immagini è distribuita uniformemente sull'intero schermo, ovvero tutti i dettagli hanno approssimativamente la stessa chiarezza.

Questo non è sempre una cosa negativa ed è ottimo per i paesaggi o l'architettura, ma quando si scattano ritratti, uno sfondo ben progettato distrarrà dal soggetto principale e la foto complessiva sembrerà piatta.

Una fotocamera DSLR, con una matrice di grandi dimensioni, consente di regolare la profondità di campo.

Profondità di campo dello spazio ripreso (DOF)– l'intervallo tra i bordi anteriore e posteriore dell'area nitida nella fotografia, ovvero esattamente quella parte dell'immagine che il fotografo evidenzia nella foto.

Cosa influenza la profondità di campo e come imparare a controllarla? Uno di questi fattori è la lunghezza focale. La messa a fuoco è il puntamento dell'obiettivo sull'oggetto, fornendogli la massima nitidezza. Le fotocamere DSLR hanno diverse modalità di messa a fuoco, tra le quali devi scegliere quella più adatta per condizioni di ripresa specifiche. Diamo un'occhiata a ciascuno separatamente.

• Messa a fuoco automatica singola – la modalità più popolare e conveniente in condizioni statiche, in cui la messa a fuoco viene effettuata, come menzionato sopra, premendo a metà il pulsante di scatto. Il suo indubbio vantaggio è la possibilità di modificare la posizione della fotocamera a propria discrezione senza staccare il dito dal pulsante. L'oggetto selezionato rimarrà a fuoco. Lo svantaggio di questa modalità è il ritardo creato dalla necessità di rimettere a fuoco ogni volta l'oggetto.
• Messa a fuoco automatica continua – Una modalità adatta per riprendere soggetti in movimento. La messa a fuoco si sposta insieme al soggetto, quindi non è necessario rimettere a fuoco ogni volta. Naturalmente, questa modalità presenta una serie di errori: a causa dei cambiamenti di velocità e distanza, il dispositivo non è sempre in grado di mettere a fuoco come desiderato e non tutti i fotogrammi andranno a buon fine. Tuttavia, anche le possibilità di scattare almeno qualche bella foto sono piuttosto alte.
• Messa a fuoco automatica mista – una combinazione delle prime due opzioni. Quando attivata, la fotocamera scatta nella prima modalità esattamente fino a quando l'oggetto inizia a muoversi, quindi passa automaticamente alla seconda. Questa modalità di scatto è adatta ai principianti perché la fotocamera si occupa dei problemi di messa a fuoco, lasciando il fotografo libero di concentrarsi sulla composizione e su altri fattori.

Impara come sbarazzartene all'inizio della tua carriera e il tuo percorso sarà più semplice.

Cerca sempre di svilupparsi e migliorare. Oltre alla pratica, sarà utile anche la teoria: un'ampia selezione di siti fotografici per fotografi.

Una buona luce è essenziale per un lavoro di ritratto di alta qualità. Puoi scoprire come realizzare un softbox con le tue mani a questo indirizzo:

Velocità dell'otturatore e apertura

Il secondo fattore che influenza la profondità di campo è valore di apertura.

L'apertura regola la quantità di luce solare trasmessa all'obiettivo aprendo e chiudendo le aperture dell'obiettivo. Più l'anta è aperta, più luce lascia entrare. È con il suo aiuto che puoi distribuire la nitidezza nell'immagine e ottenere l'effetto creativo di cui hai bisogno.

È necessario ricordare una relazione semplice:

Minore è l'apertura, maggiore è la profondità di campo.

Se l'apertura è chiusa, la nitidezza è distribuita uniformemente su tutto il fotogramma. Un'apertura aperta consente di sfocare lo sfondo o altri oggetti meno significativi, lasciando nitido solo ciò su cui si desidera mettere a fuoco la fotocamera.

Estratto– il periodo di tempo durante il quale la serranda è aperta. Pertanto, il numero di raggi luminosi che riescono a passare all'interno dipende dalla durata di questo intervallo. Naturalmente, ciò influisce direttamente sull'aspetto della tua foto. Più lunga è la velocità dell'otturatore, più “sfocati” saranno gli oggetti. Un tempo di posa breve, al contrario, li rende statici.

In condizioni di illuminazione stabile, la velocità dell'otturatore e l'apertura sono direttamente proporzionali tra loro: maggiore è l'apertura, minore è la velocità dell'otturatore e viceversa. Perché è così non è difficile da indovinare. Entrambi influiscono sulla quantità di luce necessaria per la tua foto. Se l'apertura è completamente aperta, la quantità di luce è già sufficiente e non è necessaria una lunga velocità dell'otturatore.

Fotosensibilità

Sensibilità alla luce (ISO)– la sensibilità della matrice alla luce quando l'apertura è aperta.

Non devi nemmeno impostare tu stesso il valore ISO: puoi utilizzare la modalità automatica, in cui la fotocamera lo selezionerà da sola. Ma per capire cos’è la fotosensibilità e cosa influisce, è meglio fare almeno qualche scatto, alzando e abbassando gli ISO e confrontando i risultati.

Il suo valore alto o massimo consente di scattare foto in condizioni di scarsa illuminazione, essendo quindi un'alternativa al flash. Questa sarà la soluzione ideale per te in situazioni in cui è vietata la fotografia con il flash, ad esempio durante concerti o altri eventi ufficiali.

Inoltre, l'ISO ti aiuterà nelle situazioni in cui un'apertura ampia e una velocità dell'otturatore lenta producono un'immagine troppo scura. Ma sperimentando con gli ISO, noterai subito che aumentandone il valore aumenta anche la quantità di rumore nell'inquadratura. Questo è un effetto inevitabile, ma può essere attenuato, ad esempio, utilizzando gli editor grafici.

Modalità di scatto

Una fotocamera DSLR dispone di un'ampia gamma di modalità di scatto, che possono essere suddivise in manuale e automatica. Queste ultime corrispondono più o meno a modalità simili su una fotocamera amatoriale: si chiamano "Sport", "Paesaggio", "Ritratto notturno", ecc.

Quando selezioni questa modalità, la fotocamera seleziona automaticamente le impostazioni necessarie per le condizioni date e non devi preoccuparti di nient'altro. Questo è abbastanza conveniente e le fotografie scattate in tali modalità possono avere un discreto successo. Eppure, se imposti la tua fotocamera reflex sulle impostazioni manuali, ti viene fornita la libertà creativa e una persona che intende prendere sul serio la fotografia deve conoscerle.

Allora, cosa sono? modalità di scatto manuale sono a nostra disposizione?

• P (programmato)- una modalità simile ad AUTO, ma che lascia più spazio per azioni indipendenti. Usandolo, puoi modificare in modo indipendente l'ISO e il bilanciamento del bianco, nonché correggere la velocità dell'otturatore e l'apertura impostate automaticamente dalla fotocamera. Tutte le altre impostazioni, come nella modalità automatica, verranno selezionate dalla stessa telecamera di cura.
• Av (apertura)- una modalità che ti consente di impostare il valore dell'apertura a tua discrezione, senza preoccuparti della velocità dell'otturatore: la fotocamera lo selezionerà da sola. Ottimo per ritratti e altri esperimenti sulla profondità di campo.
• S(otturatore)– a differenza dell’opzione precedente, questa è una modalità con priorità dell’otturatore. È facile intuire che in questo caso la fotocamera imposterà automaticamente l'apertura. Adatto per riprendere soggetti in movimento e dinamici.
• M (manuale)– una modalità veramente manuale, in cui la fotocamera non interferisce più in alcun modo. Tutte le impostazioni qui: apertura, velocità dell'otturatore e ISO sono a tua discrezione. Con questa modalità puoi concederti la completa libertà creativa e provare una varietà di combinazioni in condizioni di ripresa insolite. Naturalmente, dovresti utilizzare questa modalità solo quando comprendi veramente le impostazioni della tua fotocamera e affronti la questione con conoscenza.

Nelle riprese quotidiane e naturali il modo migliore e più semplice è utilizzare la modalità Av. È il più conveniente per controllare la profondità di campo e ti consente di abbandonarti completamente al processo artistico di creazione della migliore composizione.

Veloce

Flash incorporato– un fedele assistente quando si scatta in condizioni di scarsa illuminazione. Ma, come altre funzionalità di una fotocamera reflex, deve essere utilizzata con saggezza. Se maneggiato in modo errato, c'è un'alta probabilità di rovinare il telaio esponendolo. Ecco alcuni suggerimenti per aiutarti a evitare questo:

• Utilizzare il controllo manuale della potenza del flash, il cui valore può essere ridotto quando si ricevono fotogrammi troppo luminosi.
• Provalo passare la fotocamera alla modalità automatica “Ripresa notturna”.. A differenza dell'AUTO, in questa modalità l'azione del flash è “ammorbidita”, e la luce viene leggermente diffusa attorno al soggetto, senza fissarsi solo su di esso.
• Sperimentare dispersione di luce(abbiamo scritto come farlo qui). Per fare ciò, puoi utilizzare un panno bianco, carta o qualsiasi altro materiale che dovrà essere riparato prima del flash. Ma non dovresti usare materiali tinti in altri colori per questo scopo: possono dare alla pelle la tonalità sbagliata e generalmente avere un effetto negativo sulla foto.
• Utilizza le modalità della fotocamera discusse sopra: ISO, apertura e velocità dell'otturatore. Dopo aver provato diverse opzioni, sarai in grado di trovare esattamente quella che renderà le tue foto di successo.

bilanciamento del bianco

La matrice della fotocamera è più sensibile dell'occhio umano e percepisce sensibilmente la temperatura del colore. Probabilmente hai visto fotografie con strani effetti di luce: i volti in esse possono apparire blu, verdi o arancioni. Ciò accade spesso quando si scatta in stanze illuminate con lampade a incandescenza. L'impostazione del bilanciamento del bianco sulla fotocamera aiuterà a correggere la situazione.

Ovviamente utilizzare la configurazione automatica (AWB), ma sussisterà comunque il rischio di errore. La cosa migliore da fare è “dire” alla fotocamera di che colore è il bianco, cosa che può essere fatta utilizzando la modalità manuale (MWB). Innanzitutto, dovrai selezionare il bilanciamento del bianco manuale nel menu della tua fotocamera.

Successivamente, è sufficiente prendere qualsiasi oggetto bianco, ad esempio un foglio di carta, fotografarlo e registrare il colore come corretto. L'algoritmo può variare a seconda del modello di fotocamera, ma in caso di difficoltà le istruzioni ti aiuteranno.

Scegli una DSLR per iniziare

Quando si sceglie l'attrezzatura fotografica per cominciare, un fotografo alle prime armi dovrebbe conoscere alcuni dettagli importanti a cui dovresti assolutamente prestare attenzione quando scegli le fotocamere reflex. È chiaro che non dovresti iniziare a lavorare su attrezzature costose. E non solo per il prezzo elevato, ma soprattutto perché, senza conoscere le basi, padroneggiare le funzioni di una fotocamera “sofisticata” non solo sarà difficile, ma spesso impossibile. Le fotocamere economiche hanno molti suggerimenti e modalità automatiche, che sono semplicemente necessarie all'inizio.

Particolare attenzione dovrebbe essere prestata alla risoluzione della matrice. Questi sono esattamente i pixel indicati nelle caratteristiche principali e sul corpo della fotocamera. Ma ricorda che per i principianti è meglio scegliere una DSLR con matrice di ritaglio.

Se prendi sul serio la fotografia, scegli una tecnica con impostazioni manuali. In futuro, questa tecnica ti darà una buona esperienza e la possibilità di grandi opportunità in questo campo di attività. È meglio scegliere la fotocamera stessa dall'elenco dei modelli DSLR più consigliati per i principianti, prodotti da noti produttori mondiali. Non trascurate di rivolgervi a chi conosce da tempo l’attrezzatura fotografica e vi aiuterà nella scelta della macchina fotografica giusta con cui iniziare.

Se l'abbondanza di termini complessi non ti spaventa, e sei ancora pieno di entusiasmo, pronto a lavorare e migliorare, vai avanti! Alcuni semplici consigli ti aiuterà nel tuo percorso creativo:

• Per imparare a scattare fotografie professionali con una DSLR, è necessaria una pratica costante. Prova a portare con te la tua macchina fotografica ovunque tu vada e non perdere l'occasione di fare una bella foto. Sviluppa il tuo pensiero artistico! Come fotografo, devi essere in grado di costruire mentalmente la composizione desiderata, separare gli scatti interessanti da quelli ordinari ed essere in grado di notare ciò a cui qualcun altro non presterebbe attenzione.
• Esplora le modalità della tua fotocamera e prova diverse combinazioni. Non aver paura di accovacciarti e assumere posizioni diverse per trovare l'angolazione migliore. In questo modo aumenterai le tue possibilità di ottenere il risultato desiderato molte volte!
• Trarre conclusioni in base al materiale finito. Annota i tuoi errori (puoi anche tenere un taccuino speciale per questo) e cerca di evitarli in futuro.
• Considera il lavoro di famosi fotografi. Più tempo dedichi a questo, più idee otterrai e più conclusioni corrette trarrai. Nelle fasi iniziali non c'è niente di sbagliato nell'imitare uno dei professionisti e copiarne il lavoro. Col tempo svilupperai sicuramente il tuo stile, ma all'inizio non dovresti trascurare l'esperienza degli altri.
• Leggi la letteratura pertinente, guarda tutorial video, frequenta corsi, comunica con fotografi professionisti. Devi essere fluente nel lato tecnico del processo fotografico, questo funzionerà a tuo vantaggio. Prima che tu te ne accorga, diventerai molto più sicuro nel maneggiare la fotocamera.

Una fotocamera DSLR è il tuo biglietto per il mondo della fotografia professionale. Lavorando, sperimentando e acquistando attrezzature aggiuntive, come obiettivi e flash, puoi ottenere i risultati più sorprendenti. Ci auguriamo che le informazioni su come imparare a utilizzare una fotocamera reflex ti siano utili.

Ottieni il massimo dalla tua fotocamera e lascia che diventi il ​​tuo amico affidabile e assistente nella realizzazione delle tue idee!

Il primo modo è “dal semplice al complesso, dal portasapone alla DSLR”. Di norma, è accettabile per i principianti che non hanno mai tenuto in mano una macchina fotografica prima e non sono sicuri che la fotografia li interessi seriamente. Per prima cosa, acquista una fotocamera inquadra e scatta, scatta foto, impara come elaborare le foto, determina il ruolo della fotografia nella tua vita e solo allora pensa alla necessità di acquistare una DSLR. O viceversa - sull'inopportunità di acquistarlo se il portasapone ti si addice sotto tutti gli aspetti. Inevitabilmente ho intrapreso esattamente questa strada: quando ho iniziato a dedicarmi alla fotografia, non esistevano ancora reflex digitali convenienti. Ho cambiato 3 portasapone e solo dopo sono passato a una DSLR. È lungo e costoso, ma durante il periodo in cui ho usato i portasapone, ho acquisito molta esperienza lavorando con l'attrezzatura fotografica, fotografato matrimoni su un portasapone (per gli standard odierni questa è una sciocchezza) e, devo dire, ha funzionato bene. Mi sono avvicinato alla scelta di una DSLR con richieste specifiche e, dopo averla acquistata, ho subito iniziato a sfruttare appieno le sue capacità, che tanto mancavano alle fotocamere inquadra e scatta.

Il secondo metodo è acquisire un buon strumento fin dall'inizio e padroneggiare la DSLR da zero. Non è affatto necessario acquistare subito un apparecchio semiprofessionale o professionale. Una DSLR amatoriale è più che sufficiente: il rapporto qualità/prezzo per i dispositivi amatoriali è molto buono. Le capacità saranno sufficienti per girare il 99,9% delle scene, soprattutto considerando la tua poca esperienza finora. Io stesso attualmente scatto con una Canon EOS 400D e, credetemi, le sue capacità sono sufficienti per me. Se dovessi acquistare una fotocamera adesso, prenderei una Canon EOS 1000D: più o meno le stesse funzionalità, ma per un prezzo ancora inferiore. Di norma, i dispositivi professionali differiscono da quelli amatoriali per la maggiore velocità di fuoco durante le riprese a raffica, migliore qualità immagini quando si scatta a ISO elevati (sebbene la 400D con sensibilità ISO800 abbia una qualità dell'immagine abbastanza accettabile). Il corpo in plastica delle DSLR amatoriali, contrariamente alla credenza popolare, è più un vantaggio che uno svantaggio. È abbastanza resistente (beh, non romperai le palle con questa macchina) e leggera: 1,5-2 volte più leggera delle macchine professionali. In caso di caduta da una grande altezza, né una custodia in plastica né una in metallo salveranno la meccanica della fotocamera.

Tuttavia, le DSLR presentano uno svantaggio “creativo”. Tieni presente che, a causa delle dimensioni e del peso del dispositivo, potresti essere tentato di non portare con te la fotocamera in occasione di eventi apparentemente “insignificanti”: passeggiate serali nel parco, gite settimanali in campagna, ecc. E poi all'improvviso, come dal nulla, appare una storia interessante, ma non hai una macchina fotografica con te - e ti mordi i gomiti, perché non l'hai presa??? Sarebbe più semplice con un portasapone: mettilo in tasca (o nel marsupio) e il dispositivo sarà sempre con te.

Come scegliere una scheda di memoria

Prima di tutto, devi acquistare una scheda di memoria flash per la fotocamera. L'unità flash fornita con il dispositivo può contenere al massimo 10 immagini. Le schede di memoria variano in capacità e velocità di accesso. La capacità determina il numero massimo di immagini che possono essere memorizzate sulla scheda. Il numero di fotogrammi JPEG che può contenere una scheda di memoria può essere calcolato approssimativamente dividendo la capacità della chiavetta per il doppio del numero di megapixel (per il formato JPEG con la massima qualità).

La velocità di accesso determina il tempo in cui l'immagine viene salvata sulla scheda di memoria, ad es. momento in cui il dispositivo è pronto per la ripresa successiva. La velocità di accesso è solitamente indicata dagli indici 120x, 133x, ecc. Ciò significa che questa scheda di memoria può scambiare dati alla velocità di un CD-ROM che funziona a velocità di 120x, 133x, ecc. (ammesso che un'unità del genere esistesse).

Quando scegli una scheda di memoria, assicurati che la fotocamera funzioni correttamente: leggi i forum online. Anche se gli standard sembrano essere “stabiliti” da molto tempo, ci sono casi di incompatibilità di un determinato modello di dispositivo con un determinato modello di scheda di memoria. Esempio: la mia Canon EOS 400D a volte si bloccava durante il salvataggio di un file su una scheda Transcend 133x da 4 GB. Mentre con la scheda A-Data da 4GB ha funzionato perfettamente. Abbiamo collegato la memoria Transcend ad un altro dispositivo (Sony A200) e anche tutto ha funzionato senza problemi.

Cos'altro devi acquistare per la fotocamera?

Se il dispositivo funziona con batterie AA, acquistare un set di batterie di riserva e un caricabatterie (se non incluso). La capacità della batteria deve essere di almeno 2000 mAh. Il caricabatterie, se acquistato separatamente dalle batterie, deve fornire una corrente di carica sufficiente per batterie di una determinata capacità.

Una borsa per fotocamera dovrebbe mantenere bene la sua forma e avere pareti sufficientemente spesse per proteggere la fotocamera dagli urti, ad esempio in caso di caduta. La borsa dovrebbe avere scomparti aggiuntivi per batterie di riserva, schede di memoria, un obiettivo aggiuntivo (se si tratta di una DSLR) e altri piccoli oggetti.

Consiglio vivamente di acquistare un filtro ultravioletto protettivo per l'obiettivo (se è possibile installarlo). In teoria, riduce l’impatto dei raggi ultravioletti sulla matrice, che distorcono la riproduzione dei colori, ma questo impatto è così piccolo che semplicemente non te ne accorgerai. Un'ulteriore funzione del filtro UV è quella di proteggere l'elemento anteriore dell'obiettivo da polvere, schizzi e impronte digitali. Pulire un filtro rimovibile economico con un panno morbido è molto più semplice che pulire la lente di un obiettivo costoso, rischiando di graffiarlo.

Successivamente è possibile acquistare kit per la pulizia di ottiche e matrici. Saranno richiesti raramente, ma queste cose devono essere ottenute.

Cosa fotografare?

L'errore più grande che fanno i principianti, secondo me, è cercare di imitare i fotografi più esperti che conoscono. Diciamo: "lui fotografa nudi e lo farò anch'io, perché sono peggio?" È un'illusione. Non è necessario definire in anticipo il tuo obiettivo senza sapere davvero nulla al riguardo. Se sei un principiante e non riesci a decidere quali generi fotografici ti interessano di più, scatta tutto. Col tempo, tu stesso noterai che avrai alcune preferenze, qualcosa inizierà a funzionare. E poi tu stesso capirai cosa vuoi e lavorerai per raggiungere il tuo obiettivo, e non ciò che è considerato “prestigioso”. È meglio diventare un maestro del paesaggio che un mediocre ritrattista (o viceversa). In ogni caso, prima o poi il tuo talento troverà probabilmente degli ammiratori, non solo tra gli appassionati di fotografia, ma anche tra i clienti disposti a pagare per il tuo lavoro. Un fotografo ritrattista che conosco collabora con un artista che dipinge ritratti da foto e condividono equamente il compenso.

Quando qualcosa inizia a funzionare, prova a presentare il tuo lavoro al pubblico. Ora è molto semplice da fare: ci sono molti siti di foto dove puoi registrarti, inviare lì il tuo lavoro, ricevere valutazioni e recensioni da altri visitatori. Ma di questo ti parlerò un po’ più tardi. Per ora torniamo al lato tecnico della fotografia.

Utilizzo della messa a fuoco automatica

Come utilizzare correttamente la messa a fuoco automatica DSLR?

In genere, la messa a fuoco automatica può funzionare in due modalità di "acquisizione del bersaglio": modalità completamente automatica e modalità selettiva. L'autofocus ha diversi punti di messa a fuoco, solitamente da 3 a 9.

In modalità automatica, l'autofocus stesso determina su quale punto mettere a fuoco. Di norma, i punti situati più vicini al centro dell'inquadratura hanno la priorità. Se al centro dell'inquadratura è presente un oggetto che contrasta con lo sfondo generale o semplicemente con uno sfondo colorato, l'autofocus si concentrerà su di esso. Se non c'è nulla che l'autofocus possa catturare al centro dell'inquadratura, viene puntato sui punti di messa a fuoco periferici. Questo non è sempre conveniente: dopotutto, il soggetto potrebbe trovarsi di lato e l'autofocus potrebbe mettere a fuoco uno sfondo più colorato, di conseguenza la foto sarà rovinata. Un tipico soggetto maggiormente a rischio di errata messa a fuoco è un ritratto di coppia:

Come puoi vedere, la messa a fuoco automatica ha deciso che lo sfondo fosse più importante in questa scena.

Per eliminare gli errori è meglio non fidarsi dell'automazione e mettere subito a fuoco solo il punto centrale. Se hai bisogno di nitidezza su un oggetto decentrato (e di solito è così), utilizziamo un metodo semplice e affidabile. Posizioniamo l'oggetto al centro dell'inquadratura, il pulsante di scatto, ma non completamente, ma solo in modo che l'autofocus funzioni. Quindi, senza rilasciare il pulsante, componiamo l'inquadratura e premiamo il pulsante di scatto. Allo stesso tempo, la messa a fuoco automatica è fissa e il soggetto sarà nitido indipendentemente dalla parte dell'inquadratura si trova.

A volte la funzione di messa a fuoco automatica è molto utile - modalità di tracciamento. Consiste nel fatto che il dispositivo è costantemente messo a fuoco, indipendentemente dal fatto che si scatti o meno una foto. Ciò riduce leggermente la durata della batteria, ma riduce significativamente il tempo necessario per ricevere un frame. Non è necessario attendere preziose frazioni di secondo (o addirittura secondi) affinché l'autofocus entri in piena messa a fuoco per scattare la foto. Questa è anche una funzione molto utile quando si riprendono oggetti in movimento: segui l'oggetto attraverso il mirino, mantenendolo al centro dell'inquadratura, e la messa a fuoco automatica lo “accompagna”: sei pronto per scattare immediatamente!

La maggior parte delle moderne fotocamere compatte hanno funzione di riconoscimento facciale- questa cosa rende la vita un po' più facile al fotografo. Se c'è il volto di una persona nell'inquadratura, l'attenzione è su di lui. Le DSLR non hanno questa funzionalità.

Come utilizzare correttamente la messa a fuoco automatica inquadra e scatta?

Le raccomandazioni di base sono le stesse delle DSLR, ma la messa a fuoco automatica delle fotocamere inquadra e scatta ha le sue peculiarità. Se le DSLR utilizzano sensori di messa a fuoco di fase, l'autofocus di una fotocamera inquadra e scatta utilizza la matrice della fotocamera. Ci sono alcune peculiarità a questo proposito. L'autofocus si adatta meglio agli oggetti verdi, peggio ancora agli oggetti rossi e blu. Ciò è spiegato dalla struttura della matrice: per un pixel rosso e blu ce ne sono due verdi. Durante la messa a fuoco, la matrice esegue la scansione in direzione orizzontale, per questo motivo l'autofocus è puntato più facilmente sugli oggetti verticali che su quelli orizzontali: l'autofocus potrebbe semplicemente non essere in grado di distinguere una linea orizzontale uniforme dallo sfondo generale.

A causa del rumore del sensore a ISO elevati, la messa a fuoco automatica della fotocamera inquadra e scatta a volte fallisce quando si scatta in un luogo buio. Perché sta succedendo? Guarda queste due immagini: Riflettono approssimativamente ciò che l'autofocus "vede" quando si scatta in una giornata luminosa e di sera. Per portare la luminosità dell'immagine “serale” al livello diurno, è necessario schiarirla artificialmente (cioè aumentare la sensibilità). Insieme all'aumento del livello del segnale utile si verifica un aumento del rumore. Tieni presente che il rumore è dinamico, la sua immagine cambia costantemente, come increspature sullo schermo di una TV mal sintonizzata. Nel secondo caso, la messa a fuoco richiederà molto più tempo rispetto al primo e non è un dato di fatto che la fotocamera sarà in grado di mettere a fuoco affatto.

Perché lo sfondo è sfocato su una DSLR?

La profondità di campo dello spazio ripreso (DOF, profondità di campo) dipende da tre cose:

1. La lunghezza focale effettiva dell'obiettivo (più lunga, minore è la profondità di campo). La lunghezza focale effettiva dell'obiettivo inquadra e scatta nella posizione grandangolare è compresa tra 4,6 e 5,6 millimetri. Una DSLR ritagliata con un obiettivo kit con lo stesso angolo di campo ha 18 millimetri, mentre una full frame ha 28 millimetri.
2. Valore di apertura (minore è il numero di apertura, minore è la profondità di campo). A causa delle dimensioni ridotte dell'obiettivo inquadra e scatta, anche la dimensione fisica della pupilla di apertura è inferiore a quella di una DSLR. In termini di profondità di campo (ma non in termini di trasmissione della luce!), l'apertura F2.8 di un obiettivo "inquadra e scatta" è approssimativamente uguale all'apertura F8.0 di una DSLR.
3. Minore è la distanza dal soggetto, minore è la profondità di campo.

Esistono formule complesse con cui viene calcolata la profondità di campo, ma non vedo il motivo di presentarle. La cosa principale è già stata detta sopra.

Come rendere sfocato lo sfondo su una fotocamera inquadra e scatta?

Purtroppo, è impossibile ottenere una buona sfocatura dello sfondo con una fotocamera inquadra e scatta. È possibile ottenere una leggera sfocatura scattando alla massima lunghezza focale con l'apertura completamente aperta. Non puoi andare contro le leggi della fisica: una piccola matrice, una piccola lunghezza focale effettiva - un'immagine piatta.

Programmi di scena e modalità di scatto creative

In quali modalità scattare?

Qualsiasi fotocamera ha una modalità completamente automatica, nonché programmi soggetto: ritratto, paesaggio, sport, ritratto notturno, ritratto su sfondo paesaggistico. I modelli più costosi hanno modalità semiautomatiche: priorità dell'otturatore, priorità del diaframma e una modalità completamente manuale. Diamo un'occhiata a ciascuno di essi in modo più dettagliato.

Modalità completamente automatica (zona verde)

In questa modalità, la fotocamera determina per te il tipo di scena (da quelle preimpostate), seleziona la profondità di campo, l'esposizione (illuminazione), la sensibilità ISO e la necessità di utilizzare il flash appropriate. La modalità è comoda per le riprese di tutti i giorni come "eravamo qui", dove non devi preoccuparti del lato artistico: l'importante è che tutto ciò di cui hai bisogno entri nell'inquadratura. Tuttavia, la modalità automatica non garantisce sempre un buon risultato: l'automazione tende a commettere errori. E quanto più difficili sono le condizioni di ripresa, tanto maggiore è la probabilità di errore. Ad esempio, quando si scatta una foto in un museo, a causa della scarsa illuminazione, la macchina accenderà il flash, che fornirà un bagliore a metà fotogramma. Mentre è necessario alzare la sensibilità e scattare senza flash.

Modalità esposizione programmata (P)

Questa modalità è solitamente indicata dalla lettera P e differisce dall'automatico nella capacità di correggere il funzionamento dell'automatico: impostare manualmente il bilanciamento del bianco, la compensazione dell'esposizione, la sensibilità ISO, impostare manualmente la modalità operativa del flash (accensione forzata e anche spegnimento forzato). Questa modalità è ottimale per le riprese di tutti i giorni, secondo il principio "fidati ma verifica". Ci fidiamo della macchina, ma nel raro caso in cui commetta un errore, abbiamo l'opportunità di correggere rapidamente le sue azioni introducendo le modifiche appropriate e riprendendo la trama.

Ritratto

Questa modalità viene utilizzata per la fotografia di ritratto, la cui essenza è evidenziare il primo piano e sfocare il più possibile lo sfondo. Il flash viene spesso utilizzato per illuminare il primo piano e rimuovere le ombre non necessarie dal viso del soggetto.

Scenario

Quando si lavora in un programma di scene paesaggistiche, la fotocamera cerca di impostare la massima profondità di campo possibile. Allo stesso tempo, i dettagli sia in primo piano che sullo sfondo vengono ottenuti chiaramente. Flash è disabilitato.

Sport

Il programma soggetto “sport” è progettato per riprendere oggetti in rapido movimento e differisce dagli altri programmi impostando la velocità dell'otturatore più breve per evitare la sfocatura dell'immagine. L'autofocus entra in modalità di tracciamento. Per ridurre la velocità dell'otturatore, il dispositivo apre completamente l'apertura e aumenta la sensibilità della matrice. Pertanto, in cambio della chiarezza dei contorni di un oggetto in movimento, sacrifichiamo la qualità dell'immagine. Spesso, insieme al programma “sportivo”, la fotocamera entra in modalità burst, ovvero scatta a intervalli di decimi di secondo finché non rilasciamo il pulsante di scatto.

Ritratto notturno

Se scatti foto di notte in modalità automatica o in modalità ritratto, la foto mostrerà solo il primo piano, illuminato dal flash, su uno sfondo completamente nero. Per creare uno sfondo nella foto, esiste un programma "ritratto notturno". Per utilizzare questo programma è necessario un treppiede: la velocità dell'otturatore può essere di diversi secondi. Quando si preme il pulsante di scatto, il flash si attiva e illumina il primo piano. Le riprese non finiscono qui! Successivamente, l'otturatore rimane aperto ancora per qualche secondo finché lo sfondo non viene elaborato. È importante che la persona fotografata rimanga il più immobile possibile.

Ritratto su sfondo paesaggistico

Infatti, differisce dal programma soggetto “paesaggio” solo per la possibilità di azionare il flash per evidenziare il primo piano.

All'inizio puoi limitarti a utilizzare questi programmi. Ma tieni presente che prima o poi ti imbatterai in una situazione in cui nessun programma ti aiuterà. Pertanto, è consigliabile padroneggiare le modalità creative: modalità priorità otturatore e priorità apertura.

Priorità otturatore (indicata come S (otturatore), TV (valore temporale))

La modalità viene utilizzata se è necessario impostare una determinata velocità dell'otturatore. La fotocamera imposterà autonomamente tutti gli altri parametri, ovvero apertura e sensibilità ISO. La modalità non viene utilizzata molto spesso, ma ci sono momenti in cui è necessaria. Ad esempio, sparare a oggetti in rapido movimento con un guinzaglio. L'essenza di questo metodo è che durante lo scatto, la linea visiva dell'obiettivo accompagna il soggetto. In questo caso, l'oggetto stesso risulta chiaro e lo sfondo è sfocato, questo conferisce dinamica all'inquadratura.

Ecco due opzioni per riprendere l'acqua che scorre veloce. Con esposizione lunga e breve.

Nella foto con una velocità dell'otturatore breve, tutti gli schizzi sono stati elaborati e con una velocità dell'otturatore lunga l'intero ruscello si è fuso in un "fiume di latte".

Priorità di apertura (indicata come A, AV - valore di apertura)

La modalità consente al fotografo di fissare il valore dell'apertura e, di conseguenza, la profondità di campo, e la fotocamera imposta automaticamente la velocità dell'otturatore. Questa è la modalità semiautomatica più comunemente utilizzata. Il fotografo stesso determina cosa dovrebbe essere chiaro nell'inquadratura e cosa dovrebbe essere sfocato. Leggi l'effetto dell'apertura sulla profondità di campo nell'articolo Scegliere la tua prima fotocamera digitale."

Modalità manuale

utilizzato in casi molto rari quando l'automazione non è in grado di capire cosa vogliono da esso. Un esempio di utilizzo della modalità manuale è la fotografia notturna con lunghe esposizioni.

Priorità alla profondità di campo (A-DEP) - solo nelle DSLR

In questa modalità, la fotocamera tenta di impostare i parametri di ripresa (apertura, velocità dell'otturatore, ISO) in modo tale che tutti gli oggetti "visti" dall'autofocus si trovino nella zona di nitidezza. Potrebbe essere utile per i fotografi alle prime armi, ma tieni presente che è possibile impostare tempi di posa lunghi e quindi l'immagine potrebbe risultare sfocata.

Come utilizzare correttamente il flash

Cosa determina la portata del flash?

Il flash è una lampada flash dotata di riflettore e diffusore. La maggior parte dei dispositivi, indipendentemente dalla classe, dispone di un flash integrato. Quelli più costosi hanno un connettore speciale per il collegamento di un flash esterno (la cosiddetta slitta calda).

La caratteristica principale di un flash è il numero guida. Indica la portata del flash in metri quando si scatta con apertura 1.0 e sensibilità ISO100. Naturalmente, un tale diaframma non viene utilizzato in condizioni reali. La portata del flash può essere calcolata utilizzando la formula:

L=N/K

dove N è il numero guida e K è l'apertura. Pertanto, un flash con numero guida 50 con apertura 4.0 ha una portata di 12,5 metri.

I flash esterni hanno un numero guida maggiore rispetto ai flash interni, solitamente compreso tra 40 e 55. I flash interni sono più deboli, il loro numero guida di solito non è superiore a 12. Pertanto, quando si scatta in interni, è necessario tenere conto della portata del flash. Per il flash integrato, di regola portata effettiva non più di 4 metri, per esterni - 10-15 metri.

Per aumentare la portata del flash, è necessario aprire maggiormente l'apertura o aumentare la sensibilità ISO.

Perché quando si fotografa con il flash una persona che indossa abiti scuri su uno sfondo scuro, il suo viso risulta spesso sovraesposto?

Durante lo scatto, il flash si attiva due volte ogni volta, anche se non lo notiamo: la differenza tra gli incendi è di una frazione di secondo. Il primo impulso viene dato “al minimo”. Il suo scopo è illuminare il soggetto in modo che l'automazione della fotocamera possa valutare quanto luminoso appare il soggetto quando illuminato dal flash. Se l'automazione ritiene che l'oggetto sia illuminato troppo debolmente o troppo forte, la potenza del secondo impulso (che avviene già durante l'apertura della persiana) verrà regolata automaticamente.

Ora immagina di dover fotografare una persona che indossa abiti neri su uno sfondo nero. Il 90% dell'area dell'inquadratura sarà scura ed è abbastanza logico che l'automazione lo percepisca come un motivo per aumentare la potenza dell'impulso flash per lavorare sullo sfondo. Di conseguenza, lo sfondo e gli abiti saranno ben disegnati e il volto chiaro verrà sbiadito fino a diventare bianco. Per evitare ciò, utilizzare la compensazione dell'esposizione -0,67...-1 EV.

Un'altra opzione è utilizzare la misurazione spot e il blocco dell'esposizione. Tuttavia, non tutte le fotocamere supportano questo metodo. Se la tua fotocamera lo consente, passa alla modalità di misurazione spot (di solito questa funzione si trova su un pulsante con un'icona: un rettangolo con un cerchio al centro), punta il punto AF sul viso. Premere il pulsante AE Lock (blocco dell'esposizione automatica). Per i portasapone Canon, questa modalità si attiva premendo la “stella” (*). Il flash deve essere acceso. In questo caso, la fotocamera attiverà un flash, fisserà l'autofocus e i parametri di esposizione. Successivamente, componiamo l'inquadratura e scattiamo. In termini di efficienza, questo metodo è inferiore al primo.

Cos'è la sincronizzazione lenta e perché è necessaria?

Quando si scatta con il flash, la velocità dell'otturatore è solitamente di 1/60 di secondo (questo valore può variare a seconda dei dispositivi). Ciò significa che l’automazione del dispositivo imposta l’apertura e la potenza del flash in modo che il soggetto venga catturato con la luminosità richiesta. Nessuna attenzione viene prestata allo sfondo.

La sincronizzazione lenta del flash viene utilizzata nei casi in cui sia il soggetto che lo sfondo devono essere dettagliati. Ad esempio, un ritratto sullo sfondo di una città notturna. In questo caso, viene impostata una velocità dell'otturatore lunga, come se il flash fosse spento. Durante il processo di ripresa, l'otturatore si apre e il flash si attiva, illuminando il primo piano. L'otturatore non si chiude finché non viene raggiunta la velocità dell'otturatore impostata: in questo momento viene elaborato lo sfondo generale.

Con la sincronizzazione lenta, il flash può essere impostato per attivarsi quando l'otturatore si apre o si chiude. Queste modalità sono chiamate “1 tendina” e “2 tendina”. Non c'è differenza tra queste modalità quando si riprendono scene fisse. Quando si riprendono oggetti in movimento, la differenza è visibile. Le immagini di esempio mostrate sono tratte dal manuale dell'utente della fotocamera Canon G3. Spero che dagli esempi forniti sia tutto chiaro.

Per il primo sipario:

Per il secondo sipario:

Qual è il vantaggio di un flash esterno?

Innanzitutto, c'è una completa assenza di occhi rossi. Quando il flash è distante dall'obiettivo, illumina la persona in modo tale che l'obiettivo non veda l'area del fondo oculare illuminata dal flash. Ecco come funziona lo scatto con il flash incorporato:

e così - dall'esterno

Le immagini sono schematiche, ma mostrano perché compaiono gli occhi rossi quando si scatta con il flash incorporato e perché non si verificano quando si utilizza un flash esterno.

Il secondo vantaggio è la lunga distanza. Mentre il flash incorporato è efficace entro 3-5 metri, la portata effettiva di un flash esterno è compresa tra 10 e 20 metri.

Se il flash esterno ha una testa rotante, puoi (e dovresti!) usarlo in modalità “dal soffitto”. L'essenza di questa tecnica è che il flash non colpisce la fronte, ma il soffitto, utilizzandolo come riflettore (a condizione che il soffitto sia leggero). Ciò fornisce una buona illuminazione morbida del soggetto senza abbagliamento. Tuttavia, esiste il rischio che si creino ombre aggiuntive sul volto della persona fotografata. Per ridurli, è necessario collegare un piccolo riflettore al flash. Può essere realizzato da un foglio di carta fotografica 10*15 o semplicemente da un foglio A4 piegato in quattro. Puoi attaccare il riflettore alla testa del flash con un semplice elastico (che serve per legare le mazzette di soldi :). La luce riflessa dal foglio illuminerà il primo piano ed eliminerà le ombre non necessarie.

Funzioni utili della fotocamera

Cos'è un istogramma e a cosa serve?

Un istogramma è una sorta di grafico della distribuzione della luminosità dei pixel sulla gamma dinamica. Le parole possono sembrare astruse, ma ora lo spiego più semplicemente. Dai un'occhiata alle immagini fornite.

I grafici sotto le immagini sono istogrammi. Se l'istogramma si trova sul bordo sinistro, la foto risulterà troppo scura. Se è a destra, è troppo chiaro. Idealmente, l'istogramma dovrebbe adattarsi completamente alla scala che indica la gamma dinamica della matrice della fotocamera, la gamma di luminosità che la fotocamera percepisce dal nero assoluto al bianco assoluto. Maggiore è la dimensione della matrice (non in megapixel, ma in millimetri), più ampia è la gamma dinamica. Tuttavia, nessuna matrice ha una gamma così dinamica come l’occhio umano.

L'istogramma consente di controllare la corretta esposizione durante lo scatto. In molte fotocamere non DSLR, l'istogramma può essere visualizzato sullo schermo direttamente durante lo scatto, il cosiddetto “istogramma live”. Sulle DSLR potrebbe essere visualizzato durante la riproduzione.

Cosa fare se la gamma dinamica non è sufficiente? Se l'istogramma si trova sia sul bordo destro che su quello sinistro dell'intervallo, dovrai sacrificare qualcosa: l'elaborazione delle ombre o l'elaborazione delle aree chiare. Per fare ciò, utilizzare la funzione compensazione dell'esposizione(esposizione). Sullo schermo della fotocamera apparirà un righello con divisioni e un cursore su di esso. Prova a spostarlo a sinistra di una o due tacche e ripeti a scattare la foto. L'istogramma dovrebbe spostarsi a sinistra. La foto risulterà un po' più scura, ma “tirare fuori” una foto sottoesposta in Photoshop è molto più semplice che correggerne una sovraesposta (dove le aree chiare sfumano nel bianco), quindi se manca la gamma dinamica, l'elaborazione delle ombre solitamente viene sacrificato.

Esiste un modo più complesso per risolvere il problema della gamma dinamica. È chiamato tra parentesi, O forcella di esposizione. La sua essenza sta nel fatto che il dispositivo è posizionato su un treppiede e invece di una foto ne vengono scattate tre (o più). Il primo è in modalità normale, il secondo è con sottoesposizione (per elaborare le luci), il terzo è con sovraesposizione (per elaborare le ombre). Successivamente, le tre fotografie vengono combinate in una sola in un editor grafico. Questa tecnologia è anche chiamata HDR (gamma iper dinamica). Scattare un'immagine HDR è un processo piuttosto laborioso, ma alla fine puoi ottenere immagini molto interessanti e insolite.

Come evitare immagini sfocate

Come sai, maggiore è la velocità dell'otturatore, maggiore è la probabilità di ottenere un'immagine sfocata a causa del tremore della mano. Una velocità dell'otturatore “sicura”, che garantisce un'alta probabilità di ottenere un'immagine chiara, viene calcolata utilizzando una semplice formula:

t = 1/EGF

EGF - lunghezza focale equivalente. È definita come la lunghezza focale dell'obiettivo moltiplicata per il fattore di ritaglio. Le DSLR hanno un fattore di ritaglio da 2 a 1 (principalmente 1,6). L'EGF per le fotocamere con obiettivi non sostituibili è indicato nelle loro caratteristiche. Dalla formula consegue che quando si scatta a mano libera utilizzando un obiettivo con EGF = 50 mm, la velocità dell'otturatore non deve essere inferiore a 1/50 di secondo. Naturalmente questa formula consente solo una stima approssimativa della durata dell'esposizione “sicura”. In realtà molto dipende dalla tua predisposizione ai tremori alle mani. Alcune persone riescono facilmente a scattare con una velocità dell'otturatore di 1/10 di secondo, mentre altre non riescono a farlo nemmeno a 1/100 di secondo.

Esistono due modi per ridurre la velocità dell'otturatore: aprire l'apertura e aumentare la sensibilità ISO.

L'apertura del diaframma di uno stop consente di utilizzare una velocità dell'otturatore di uno stop più veloce.
Aumentando la sensibilità di N volte è possibile ridurre la velocità dell'otturatore di N volte. Tieni presente che l'apertura del diaframma ridurrà la profondità di campo e l'aumento della sensibilità ISO aumenterà il rumore dell'immagine.

Il modo più affidabile per ottenere immagini di alta qualità in condizioni di scarsa illuminazione è utilizzare un treppiede.

Per ridurre la probabilità di sfocatura dell'immagine, le fotocamere spesso contengono uno stabilizzatore d'immagine, che in una certa misura compensa le vibrazioni della fotocamera durante le riprese. Può essere integrato nell'obiettivo o nella fotocamera stessa. Lo stabilizzatore d'immagine aumenta la velocità dell'otturatore "sicura" di 2-4 volte. Lo stabilizzatore è adatto solo per riprendere scene fisse. Quando si scatta da un treppiede con tempi di posa lunghi (diversi secondi), lo stabilizzatore deve essere disattivato.

Come scegliere una cornice? Errori tipici.

L'errore compositivo più comune è posizionare il soggetto chiave al centro dell'inquadratura. Ciò dovrebbe essere evitato seguendo la regola principale dell'inquadratura: regola della sezione aurea.

Dividiamo mentalmente l'immagine in 9 parti, come mostrato nella figura sopra, e proviamo ad "adattare" gli oggetti chiave nella cornice alle linee della sezione aurea. Quando si compone una cornice in orizzontale, la regola della sezione aurea funziona esattamente allo stesso modo.

Quando si fotografa una persona a figura intera, non posizionare il viso al centro dell'inquadratura. In primo luogo, probabilmente gli taglierai le gambe e, in secondo luogo, l'area del telaio verrà utilizzata in modo irrazionale. La persona sarà piccola, ma avrà molto spazio extra sopra la testa. Posiziona il volto della persona nell'inquadratura al livello della linea superiore della sezione aurea o leggermente più in alto.

Scegli la distanza di ripresa ottimale. Se riprendi un oggetto da lontano, risulterà troppo piccolo, ci sarà molto spazio extra intorno con dettagli non necessari e i dettagli del soggetto stesso saranno scarsamente distinguibili.

Non scattare in controluce: quasi sicuramente ti ritroverai nella foto con solo una sagoma scura del soggetto. Se non sono disponibili altre opzioni, prova a illuminare il soggetto con il flash.

Quando fotografi un gruppo di persone, assicurati di scattare diversi scatti. Secondo la legge della meschinità, è quasi certo che qualcuno sbatterà le palpebre, si girerà dall'altra parte o farà una faccia tale da non sopportare l'immagine :)

Se fotografi un bambino, non scattare dall'alto verso il basso; non essere troppo pigro per sederti.

Utilizzare l'obiettivo zoom in base alla scena che si sta riprendendo. Non eseguire ritratti ravvicinati con un obiettivo grandangolare poiché ciò distorcerebbe le proporzioni del viso. La gamma di lunghezze focali ottimale per la fotografia di ritratti è 80-130 mm. (Corrisponde allo zoom 3-4x sulla maggior parte delle fotocamere compatte). Per scattare un ritratto a figura intera, utilizzare una lunghezza focale di circa 35-50 mm. (zoom 1,5-2x per compatte digitali).

Informazioni sui siti di foto

I siti fotografici sono un mezzo molto utile per lo scambio di esperienze tra autori di diversi livelli e aree di creatività. Per i principianti questa è principalmente un'opportunità per ricevere feedback e critiche da altri autori; per i fotografi più esperti è una ricerca di nuove idee. Ricordo come mi sono registrato su Photosight.ru (era il 2002) e ho inviato lì il mio primo lavoro. Ha ricevuto solo 2 commenti, ma erano positivi; mi ha dato un nuovo stimolo per lavorare su me stesso. Alcune opere hanno avuto successo e sono state accolte molto calorosamente dal pubblico, ma molte sono state calpestate nel fango. All'epoca, ovviamente, questo mi ha offeso e sconvolto (mi piacevano molto queste fotografie!), ho rimosso molte di queste opere dal sito, ma un anno dopo ho capito che i critici avevano ragione.

Su un sito fotografico, nella prima fase devi ascoltare più che parlare. Guarda le foto di altre persone, leggi i commenti. Prima di criticare qualcuno, confronta il livello del lavoro di questo autore con il tuo lavoro. Con il tempo imparerai a distinguere davvero belle foto dai "beni di consumo". La cosa principale è essere onesti con gli altri autori. Se ti piace il lavoro di qualcuno, non esitare a lodarlo. Se non ti piace, non essere pigro per scrivere correttamente perché non ti piace. Se lodi solo, sarai anche lodato in cambio: non riceverai critiche giustificate e rimarrai per sempre bloccato al tuo livello (perché crescere da qualche parte se a tutti piace il mio lavoro?). Tali autori sono chiamati in modo dispregiativo “piante di miele”. Danno ottimi voti alle fotografie dei loro “amici di penna”, per i quali rispondono