Errori dei fotografi principianti. Errori tipici dei fotografi principianti Errori dei fotografi

Alcune persone percorrono questo percorso più velocemente, altre un po' più lentamente, ma il fatto è un dato di fatto: una volta eravamo tutti dei principianti e questo è vero. Non si tratta solo di fotografia, ma di tutto in generale. Tutto inizia con primi passi piccoli e incerti. Poi arriva un lungo allenamento, il lavoro sugli errori e i passi successivi.

Questo articolo è dedicato a questi primi e anche significativi passi che contribuiranno ad accelerare un po’ il tuo percorso nel mondo della fotografia.

Errore 1: luci spente nella foto

Questo stesso problema è probabilmente noto a molti come il problema della “terra nera – cielo bianco”. Consiste nel fatto che la fotografia contiene contemporaneamente sia aree molto illuminate che aree in ombra profonda.

Quello. La gamma dinamica della matrice della fotocamera semplicemente non è sufficiente per registrare una quantità sufficiente di informazioni sia nelle luci che nelle ombre. Di conseguenza, dobbiamo scegliere: ottenere un cielo completamente bianco senza un accenno di nuvole e terreno/erba/case normali, oppure riprendere nuvole bianche contro un cielo blu che sorvola un abisso nero.

La soluzione qui, come capisci, non è acquistare una nuova fotocamera con un'ampia gamma dinamica. Soluzione- questo per imparare a disporre la composizione dell'inquadratura in modo tale da eliminare i flare. Dovresti anche selezionare l'esposizione (i nostri parametri di scatto) in base alle aree luminose.

Sì, la foto nel complesso risulterà un po' scura, ma lo correggeremo durante l'elaborazione successiva (non stai ancora scattando in RAW? Ecco un altro motivo per iniziare a farlo). È molto più semplice evidenziare le ombre che le luci; tutte le fotocamere memorizzano molte più informazioni nelle ombre.

Lo svantaggio di questa tecnica è che su molte fotocamere, e soprattutto sui modelli amatoriali, quando le ombre vengono allungate, nell'immagine inizia ad apparire del rumore. Più aumenti l'esposizione, più rumore ci sarà.

Errore 2: mettersi in posa invece di stabilire la direzione

Ciò è particolarmente vero per la fotografia di ritratto, dove i personaggi principali sono le persone. I fotografi principianti spesso cercano in modo troppo duro di dirigere i loro modelli, di metterli in posa, di dire loro dove mettere la mano, come inclinare la testa.

Il problema è che tali foto hanno sicuramente il loro posto, ma nella maggior parte dei casi non sono naturali e naturali per le modelle stesse.

Soluzione Questo errore sta cercando di dare ai ragazzi una sorta di emozione e creare movimento. Se questa è una storia d'amore, chiedi agli innamorati di abbracciarsi forte e, separatamente, chiedi allo sposo ad un certo punto di solleticare la sua anima gemella o di dirle qualcosa a bassa voce all'orecchio, forse anche qualche parola indecente.

Questo sarà inaspettato per lei e probabilmente provocherà un sorriso o una risata naturale. Preparati in anticipo e non perdere il tuo colpo d'oro in questo momento =)

Errore 3: trascurare la luce

Un errore molto grave. Giriamo dove ci è stato chiesto e non dove e quando ne abbiamo bisogno. Riveliamo il segreto delle buone fotografie: buona luce. È questo che rappresenta almeno il 50% del successo, quindi, senza tenere conto di questo fattore (luce, direzione, angolo di incidenza, intensità, temperatura del colore), non otterrai mai fotografie di alta qualità in modo coerente.

Soluzione Per questo errore vale quanto segue: devi dedicare tutto il tempo e gli sforzi necessari alla ricerca della buona luce e della posizione. Ricorda una cosa semplice: è meglio trovare un posto decente e scattare tutte le foto lì piuttosto che cambiare posizione ogni 10 minuti nella speranza di avere successo. Sprecherai solo le tue energie e potresti non trovare mai un buon posto.

Consiglio standard per i principianti: scattare durante le ore dorate/magiche, ovvero all'alba e al tramonto, se si parla di fotografia all'aria aperta e all'aperto.

La differenza tra luci e ombre è piccola (ricordate il primo punto sulla gamma dinamica), la luce cade con una buona angolazione. Se scatti fotografie di giorno, vai verso l'ombra (lavorare con la luce forte è un argomento a parte meritevole di un'analisi approfondita), verso una luce morbida e diffusa.

Come per la maggior parte degli hobby e delle professioni, ogni fotografo ha iniziato da qualche parte. Ciò significa che hanno anche commesso errori che hanno insegnato loro delle lezioni. La cosa da ricordare è che tutti commettono errori: anche i professionisti esperti a volte possono commettere errori, ma la chiave del successo è imparare dai propri errori e andare avanti. Man mano che acquisisci esperienza, gli errori diventeranno sempre meno comuni, ma nel frattempo ecco sei errori da evitare quando hai appena iniziato a fotografare.

#1 – Non ignorare il manuale di istruzioni.

Spesso mi viene chiesto se ho consigli per le persone che iniziano a fotografare. E il mio primo consiglio è di leggere il manuale di istruzioni della tua fotocamera da copertina a copertina. Anche adesso, ogni volta che aggiorno la mia fotocamera, leggo sempre le istruzioni un paio di volte. Oltre al fatto che la tua fotocamera è uno strumento che devi utilizzare per scattare foto, quindi devi capire come usarla, il manuale contiene anche molte informazioni sulla fotografia.

Sfida te stesso a leggere ogni sezione tutte le volte che vuoi finché non la capisci, quindi esercitati usando la fotocamera finché non avrà perfettamente senso per te. In un istante, dovresti essere in grado di modificare le impostazioni, i punti AF, visualizzare le immagini, ecc.

Al giorno d'oggi le fotocamere offrono così tante funzionalità e puoi utilizzare la tua fotocamera al massimo delle sue potenzialità solo quando conosci e capisci tutto al riguardo.

#2 – Non incolpare la tua attrezzatura

Probabilmente ogni nuovo fotografo ad un certo punto ha detto: “Se solo avessi una macchina fotografica migliore, potrei scattare foto migliori”. Le buone fotocamere ti consentono di scattare foto migliori dandoti un maggiore controllo sul processo di scatto, dimensioni dell'immagine più grandi, meno rumore, ecc. Ma questo da solo non ti renderà un buon fotografo.

Una buona fotografia richiede una combinazione di molti elementi e, indipendentemente dalla fotocamera in tuo possesso, un soggetto noioso resterà comunque noioso, anche se ripreso con la più recente fotocamera di alta qualità.

Se vuoi davvero migliorare la tua fotografia, devi prima migliorare gli elementi creativi e visivi. Cose come essere in grado di illuminare magnificamente una scena o un soggetto, comporre/inquadrare correttamente un'immagine e trovare effettivamente opportunità fotografiche interessanti. Una volta padroneggiati questi componenti, le tue foto avranno un aspetto migliore, indipendentemente dalla fotocamera che utilizzi.

N. 3 – Non saltare la parte teorica della formazione

Come per ogni cosa, più praticherai la fotografia, meglio diventerai. È molto facile dimenticare che in realtà dietro la fotografia c'è della scienza e della teoria.

Sebbene non sia necessario comprendere la complessa teoria (a meno che tu non lo voglia) o essere in grado di convertire le temperature di colore, è comunque utile conoscere alcune nozioni di base.

La cosa bella è che oggigiorno ci sono molte informazioni sulla fotografia online e puoi ottenere le conoscenze di cui hai bisogno quando preferisci.

#4 – Non paragonarti agli altri

Quando inizi a scattare fotografie, ci sarà sempre una parte di te che guarderà il tuo lavoro e lo confronterà con altre persone. Anche se dovresti sempre guardare il lavoro di altri fotografi e lasciarti ispirare, cercare di confrontarti con gli altri non solo è inutile, ma può anche essere dannoso per il tuo successo futuro.

Ti rendi conto che stai cercando di copiare altre persone piuttosto che sviluppare il tuo stile personale, che in seguito aiuterà te e le tue foto a distinguerti dalla massa. Quindi non esagerare confrontando il tuo lavoro con quello degli altri, guarda il lavoro degli altri con ammirazione, ma mai con invidia.

#5 – Sii onesto con te stesso

Uno degli aspetti positivi della fotografia è che puoi inviare un brief a più fotografi e probabilmente tutti svolgeranno lavori diversi. Potrebbe essere la loro interpretazione, la loro visione o il loro stile: il punto è che il loro lavoro probabilmente apparirà diverso, anche se la differenza è molto sottile. È questa unicità che rende la fotografia una forma d’arte così meravigliosa. Ma tutti questi fotografi hanno una cosa in comune: rimangono fedeli al loro modo di lavorare.

Naturalmente, a volte devi adattarti, soprattutto quando lavori con i clienti su un brief, ma dovrebbe sempre esserci sinergia nelle riprese creative. Se vuoi determinare se hai il tuo stile, posiziona quante più foto possibile sulla tua scrivania. Vedrai immediatamente la connessione tra loro. Se non è successo, chiediti perché e cerca di capire cosa c'è che non va.

#6 – Fai ciò che ami

La maggior parte dei fotografi ti dirà che amano assolutamente ciò che fanno e non vorrebbero fare nient'altro.

Se la fotografia è un hobby per te, perché dovresti fotografare qualcosa che non ti piace? La maggior parte delle persone si interessa alla fotografia a causa dei generi che gli piacciono davvero. Per alcuni si tratta di foto di viaggio, per altri potrebbero essere cibo o matrimoni. Ad alcune persone piace fotografare la fauna selvatica, mentre ad altri piacciono gli eventi sportivi.

Qualunque sia la tua passione, sarà molto meglio concentrarti sulle cose che ami fotografare piuttosto che su quelle che non ti piacciono, poiché quella passione si rifletterà nella qualità del tuo lavoro.

Conclusione

Anche se questo elenco può sembrare ovvio, è sorprendente quanto spesso le persone commettano questi errori più e più volte.

Per molti la fotografia è un hobby. E, come ogni altro hobby, dovrebbe essere divertente. Cerca di evitare questi errori e la fotografia diventerà ancora più divertente per te e questo si rifletterà nel tuo lavoro.

Quando ho acquistato la mia prima macchina fotografica, ho subito iniziato a studiare il manuale per il suo utilizzo, non mi sono mai separato per un minuto da queste foglie, le ho portate con me nelle passeggiate fotografiche, le ho lette prima di andare a letto. Non dirò che questa attività mi è piaciuta molto, ma avevo un obiettivo da raggiungere e sapevo che per questo avrei dovuto imparare molto. Incoraggio chiunque voglia avere successo nella fotografia a studiare quante più informazioni possibili e a ricordare che il manuale della fotocamera non dovrebbe essere l'unica fonte della tua conoscenza fotografica. Durante la mia formazione ho commesso molti errori ridicoli, penso che questi siano errori tipici dei fotografi principianti, e questi sono quelli che voglio presentarvi in ​​questo articolo, in modo che durante il vostro studio autonomo possiate anticiparli in anticipo ed evitarli con successo.

Ho rinunciato al flash

Se hai già utilizzato un flash pop-up, probabilmente capirai perché ho fatto questa scelta. Ogni volta che qualcuno me lo chiedeva, la mia risposta era che semplicemente non mi piacevano i flash. Oh, quanto mi sbagliavo. Più tardi ho capito perché il mio flash non mi piaceva così tanto: era semplicemente il tipo sbagliato di flash; luce sgradevole, dura e piatta proveniente da sopra la fotocamera stessa. La mia antipatia per i flash è continuata fino a quando un mio buon amico fotografo ha insistito affinché comprassi il flash giusto, che mi consigliava da molto tempo. E poi tutti i tipi di tipi e schemi di illuminazione hanno fatto irruzione nel mio mondo fotografico, aprendo ancora più possibilità alla creatività.

Selezione della modalità di messa a fuoco errata

Quando scatti eventi che accadono proprio accanto a te o quando vuoi catturare qualcosa di unico e diverso, di solito non hai tempo per apportare tutte le modifiche necessarie. In questi casi, devi scendere a un compromesso, sperando che in seguito con l'aiuto di un editor di foto sarà possibile correggere alcuni difetti dell'immagine. Ricorda che il focus si riferisce a quelle cose che non possono essere fatte.

Se selezioni la modalità di messa a fuoco sbagliata, la fotocamera proverà continuamente a rimettere a fuoco o non seguirà affatto il soggetto o il suo movimento.

Sensibilità alla luce regolata in modo errato - ISO

Ho avuto 2 problemi con la sensibilità alla luce, in primo luogo, lo sapevo e non volevo scherzare troppo, quindi ho impostato il livello su 100 e non l'ho più modificato. Come avrai intuito, questo ha lasciato le mie foto molto scure e sottoesposte, il che sicuramente non ha migliorato la loro qualità. Un altro errore che ho commesso è stato che a volte ho cambiato il livello ISO, ad esempio, a 1600 e poi, dimenticandomene, ho fotografato con la stessa impostazione in pieno sole, quindi le immagini sono risultate con molto rumore. È facile trascurare piccole cose come queste, soprattutto se hai appena iniziato a fotografare, ma una pratica costante ti aiuterà a prendere l'abitudine di controllare sempre le impostazioni della fotocamera prima di scattare. Ora utilizzo ISO 1000, anche quando scatto con il flash, così posso ottenere più dettagli dello sfondo, come quello qui sotto.

Scattato solo in formato JPG

Anche se il formato RAW apre molte più possibilità, non ti incoraggio ad abbandonare completamente il formato JPG. Naturalmente, è conveniente quando, quando si scatta in JPG, la fotocamera stessa seleziona le impostazioni necessarie per bilanciamento del bianco, nitidezza, saturazione e contrasto, ma c'è uno svantaggio: l'immagine è così compressa che è abbastanza difficile realizzarne una qualsiasi modifiche ad esso durante l'elaborazione. E anche se non sono un grande fan della post-elaborazione delle immagini, perché non ci trovo nulla di divertente, la perdita di qualità durante la compressione e il salvataggio dei file mi ha seriamente infastidito, scattando foto contemporaneamente in modalità RAW e JPG volta, puoi vedere la vera differenza tra le 2 fotografie.

Non sapevo nulla della modalità Bulb

Forse per la maggior parte dei miei lettori questo punto non sembrerà così importante come lo è stato per me. Dopotutto, non tutti sono ossessionati dalla fotografia notturna. Prima ero molto deluso dal fatto che il massimo fosse di soli 30 secondi, poi non avevo ancora capito che impostando la fotocamera in modalità “bulb” potevo tenere l'otturatore aperto per tutto il tempo necessario. Inoltre, questa mia nuova scoperta è stata molto utile per scattare con la sincronizzazione lenta del flash, permettendomi di regolare la durata dell'esposizione secondo i miei desideri. Ma tutto questo non mi è venuto in mente subito, ma solo quando ho ricominciato a fotografare su pellicola e ho notato l’impostazione “B” sulla manopola della velocità dell’otturatore.

Non ho mai fatto backup

Sono imbarazzato nell'ammettere che sono uno di quegli idioti che hanno perso tutte le mie foto a causa di un semplice guasto del disco rigido. E sebbene le mie prime fotografie fossero significativamente inferiori in termini di qualità e tutti gli altri parametri ai miei attuali "capolavori", e, guardando indietro, non sono più preoccupato per questo, ma nel profondo del mio subconscio rimaneva ancora un certo fastidio da quella perdita.

Adesso faccio subito i backup quando importo le foto, e poi ogni mese le elimino, trasferendo i file originali su 2 unità esterne, in questo modo libero spazio su disco del computer senza perdere nulla.

Ho scelto l'obiettivo sbagliato

Ricordo che quando vidi per la prima volta la pubblicità di un obiettivo Sigma 18-250 mm, pensai che era esattamente quello di cui avevo bisogno, quello che stavo cercando, perché ora non c'è bisogno di cambiare costantemente obiettivo, ce n'è uno per tutti situazioni di ripresa, - Fantastico! Ma quanto mi sbagliavo! Il più semplice obiettivo a focale fissa da 50 mm può sembrare una scelta insolita per alcuni, ma se stai cercando la qualità e conosci le impostazioni della fotocamera, questo sarà ciò di cui hai veramente bisogno e qualcosa di cui non ti pentirai mai. Sembrerebbe che non ci possa essere nulla di buono in un "cinquanta dollari" medio e insignificante, ma sono sicuro che ti affascinerà sicuramente con la sua semplicità, compattezza, rapporto di apertura elevato e qualità dell'immagine semplicemente sorprendente.

Ho trasferito la foto al computer tramite un cavo USB

Non mi ero reso conto di cosa mi stavo perdendo finché non ho acquistato un lettore di schede CF: la differenza nella velocità di trasferimento mi ha semplicemente scioccato. Prima trasferivo le foto sul mio computer utilizzando un normale cavo USB, ma l'intero processo richiedeva così tanto tempo che perdevo semplicemente molto tempo, carica della batteria e dovevo costantemente affrontare errori di trasferimento. Da quando ho un lettore di schede, non guardo nemmeno l’USB.

Se hai un modello più recente di DSLR, è probabile che sia presente uno slot per schede SD e che il tuo laptop abbia un lettore di schede integrato, quindi non ci sono scuse per non utilizzarlo.

Il bilanciamento del bianco era automatico

Uno dei più grandi errori dei fotografi principianti. Un tempo, cercando di capire cos'è il bilanciamento del bianco, non riuscivo a trovare una spiegazione chiara da nessuna parte; Tutti i manuali allora disponibili offrivano le stesse informazioni delle istruzioni della macchina fotografica e le spiegazioni utilizzavano parole il cui significato non mi era chiaro. Pertanto, ho quasi sempre impostato la mia fotocamera sulla modalità AWB (bilanciamento automatico del bianco). Ma poi ho iniziato a notare che quando si scattava in interni, la modalità automatica non sempre funzionava e alcune immagini si rivelavano di qualità piuttosto scadente con una tonalità arancione irrealistica. Non appena inizierai a impostare tu stesso il corretto bilanciamento del bianco, anziché affidarti a una macchina automatica, noterai presto un'enorme differenza di colore, che influirà sicuramente sulla qualità generale delle tue foto, che non sembreranno più quelle di un dilettante.

Ho usato un editor di foto gratuito

Nel mondo della fotografia, questo è una sorta di crimine. Gestivo la mia libreria di foto utilizzando iPhoto, ma l'app praticamente distruggeva le foto quando provavo a modificarle. Il problema più grande per me è stato che durante l'elaborazione le immagini hanno perso la loro nitidezza, poiché il programma ha svolto piuttosto male i suoi compiti. Quindi assicurati di avere un programma affidabile con cui lavorare e di eseguire subito un backup, in modo da non ripetere i miei errori.

Chiunque può imparare a scattare splendide foto. Per fare ciò, non è nemmeno necessario seguire corsi o acquistare attrezzature costose: basta padroneggiare le regole di base per creare una composizione fotografica. Oggi portiamo alla tua attenzione una selezione di errori basilari commessi da ogni secondo fotografo principiante. Considera questi semplici punti quando crei i tuoi lavori, quindi migliorerai in modo significativo le tue capacità fotografiche.

Il primo errore. Non esiste un centro della trama.

Ogni fotografia dovrebbe avere il proprio centro della trama. In un grande ritratto questi sono gli occhi della modella; nella fotografia a figura intera c'è il suo viso. In alcuni casi, il centro del soggetto può essere diviso e posizionato in punti diversi dell'immagine. Ma anche qui è importante garantire che tutti i componenti della composizione interagiscano tra loro. Altrimenti, la foto risulterà confusa e lo spettatore non capirà la tua idea, poiché il soggetto principale andrà perso nell'inquadratura.

Studiando una fotografia già scattata, ti sei reso conto che contiene non uno, ma diversi centri della trama? La situazione può essere corretta utilizzando la funzione di ritaglio. Per usarlo, è necessario. Nel programma, vai al menu "Composizione" e seleziona l'opzione con lo stesso nome. Utilizzare una cornice per delimitare i confini del taglio. Se la fotografia mostra un soggetto in movimento, lascia spazio di manovra.

Errore due. L'oggetto è al centro dell'inquadratura.

Se vuoi creare una foto luminosa e dinamica, cerca di non posizionare il soggetto principale al centro dell'inquadratura. C'è una probabilità del 95% che la foto risulti goffa e noiosa.

Quando scatti, ricorda la regola del rapporto aureo. Dividi mentalmente la cornice futura con due linee verticali e due orizzontali. I luoghi in cui si intersecano sono punti di forza che attirano sempre lo sguardo. Prova a posizionare tutti gli oggetti importanti accanto a loro, quindi il successo sarà garantito.

Non hai pensato tempestivamente alla disposizione degli elementi nella cornice? Nessun problema! Utilizza la familiare funzione di ritaglio. Seleziona la griglia appropriata dall'elenco a discesa, quindi posizionala sulla foto in modo che tutti gli elementi importanti siano vicini alle linee.

Errore tre. Un orizzonte disseminato.

Questo fastidioso difetto si riscontra periodicamente nel lavoro non solo dei fotografi alle prime armi, ma anche dei professionisti. È molto facile identificarlo: la linea dell'orizzonte in tali fotografie non è parallela ai bordi inferiore e superiore dell'inquadratura, ma va da qualche parte di lato. Questo difetto è sempre visibile in modo particolarmente chiaro nelle fotografie di paesaggi.

È possibile prevenire la comparsa di un difetto utilizzando l'opzione "Livello elettronico", integrata nella maggior parte delle fotocamere moderne. Se l'orizzonte disseminato è stato scoperto solo successivamente durante la visualizzazione delle foto su un PC, avviare "PhotoMASTER". Dal menu Composizione, seleziona l'opzione Geometria. Accendi la griglia, quindi inizia a spostare il cursore Rotazione finché l'orizzonte non è a livello.

Quando modifichi foto di paesaggi, assicurati che l'orizzonte non sia esattamente al centro della foto. Se il cielo sembra spettacolare, posiziona la linea più in basso, ma se il campo nella foto è vincente, è meglio spostarla verso l'alto. In questo modo potrai concentrarti sulla parte più interessante della foto.

Errore quattro. Accenti di colore sfavorevoli.

Le foto con dettagli dai colori vivaci attirano sempre l'attenzione. Ma gli elementi colorati possono anche giocarti uno scherzo crudele. Uno scatto può dirsi riuscito solo se i colori primari contrastano tra loro. Ad esempio, in una foto scattata sulla spiaggia c'è il cielo azzurro e la sabbia gialla. Se la foto contiene cose indesiderate di altri colori più saturi, questo può diventare un vero problema e distrarre notevolmente l'attenzione dalla tua idea originale.

Nel programma PhotoMASTER puoi attenuare o migliorare qualsiasi ombra. Per fare ciò, vai al menu “Miglioramenti” e vai alla scheda “Colori” > “Saturazione”. Per diminuire la saturazione, trascina il cursore sulla scala del colore desiderato verso sinistra, per aumentarla verso destra.

Se le modifiche non hanno interessato solo l'oggetto indesiderato, vai al menu "Ritocca" e utilizza lo strumento "Correttore". Usa il mouse per selezionare l'oggetto, quindi riduci la sua saturazione.

Naturalmente, questo non è un elenco completo di errori che possono rovinare qualsiasi idea, anche la più brillante. Ma considerando questi semplici punti, puoi fare un ulteriore passo avanti verso la creazione di fotografie professionali e “PhotoMASTER” ti aiuterà in questo. Installa il software e assicurati che creare scatti perfetti sia più semplice di quanto sembri a prima vista.

Chiunque prenda in mano una macchina fotografica per la prima volta commette errori basilari durante le riprese. Portiamo alla tua attenzione alcuni consigli utili che ti aiuteranno a comprendere le cause degli errori più comuni che i principianti incontrano all'inizio del loro viaggio nell'affascinante mondo della fotografia.

1 orizzonte disseminato

Vedi un tramonto magnifico e ti toglie il fiato. Vuoi catturare questa bellezza e scatti una foto. Ma, rimasto colpito da ciò che hai visto, non hai prestato attenzione alla posizione dell'orizzonte. Di conseguenza, “l’orizzonte è bloccato” e tutti gli oggetti nella fotografia sono “a caso”.

Esistono diversi modi per riportare la linea dell'orizzonte al suo posto. Ma tutto questo può essere fatto in seguito, quando copi le immagini sul tuo computer. Ora ci sono programmi di fotoritocco che lo fanno automaticamente. Ma è meglio farlo manualmente utilizzando Lightroom o Photoshop.

Per evitare tali difetti di ripresa, vai nelle impostazioni della fotocamera e attiva la funzione “livello elettronico”. Nel menu inglese la funzione si chiama orizzonte virtuale. La Guida per l'utente inclusa con qualsiasi fotocamera ti aiuterà a capirlo. La funzione orizzonte virtuale può essere impostata in modalità live view (il display è acceso quando si scattano fotografie).

2 Bilanciamento del bianco errato

Le tue foto (o parti di esse) sembrano troppo calde o innaturalmente fresche? A volte tali difetti indicano che la fotocamera non corregge correttamente il bilanciamento del bianco. Il bilanciamento automatico del bianco (AWB) definisce le impostazioni ottimali per la tua foto. Ma in alcuni casi è meglio regolare manualmente il bilanciamento del bianco.

Per l'installazione manuale avrai bisogno di un pezzo di cartone bianco o grigio chiaro. Se non li hai, andrà bene un semplice pezzo di carta bianca per stampante.

3 Distorsione creata dall'obiettivo

Alcuni obiettivi producono immagini distorte. Ciò è dovuto alle caratteristiche delle lenti. Ai bordi della fotografia, gli oggetti o parti di essi appaiono distorti o colorati in modo non uniforme. Questo effetto è chiamato vignettatura.

Quindi, ad esempio, nei ritratti la modella può apparire innaturale, sporgente, come se stesse uscendo dall'inquadratura.

Esistono modi per gestire la distorsione creata dalle lenti. Questa è, prima di tutto, la scelta giusta dell'obiettivo per condizioni di ripresa specifiche. In alcune fotocamere, quando si scatta in formato JPEG, la fotocamera corregge automaticamente la distorsione.

Il modo più semplice per correggere le distorsioni è correggere l'immagine in Adobe Lightroom. Il programma consente di raddrizzare le linee curve, uniformare il colore nelle aree adiacenti al bordo ed eliminare le aberrazioni cromatiche.

In Lightroom, espandi la scheda Base nella colonna di destra se è compressa. Quindi fare clic sul pulsante Abilita correzioni del profilo. Il programma rileverà automaticamente il tipo di obiettivo utilizzato durante lo scatto e potrai apportare le correzioni necessarie alla foto.

È possibile correggere le distorsioni dell'immagine utilizzando i programmi forniti dai produttori di fotocamere. I possessori di fotocamere Canon possono utilizzare EOS Utility, mentre gli utenti di fotocamere Nikon possono apportare modifiche in Capture NX.

4 Messa a fuoco sbagliata

Quando si utilizza la messa a fuoco automatica, la fotocamera potrebbe mettere a fuoco la parte sbagliata della scena. La fotocamera metterà a fuoco gli oggetti situati più vicini all'obiettivo o, al contrario, gli oggetti più distanti.

Per garantire una messa a fuoco corretta, eseguirla in modalità manuale o impostare le impostazioni su un punto di messa a fuoco automatica (AF). Questa impostazione consentirà alla fotocamera di mettere a fuoco solo l'area che si trova nel punto selezionato dell'inquadratura.

La modifica del numero dei punti autofocus, la loro selezione e posizione dipendono dal tipo di fotocamera; la procedura operativa è descritta in dettaglio in qualsiasi manuale utente.

Quando scatti ritratti, subito dopo aver scattato la foto, prenditi il ​​tempo per controllare cosa è a fuoco. Per visualizzarla utilizzare lo schermo della fotocamera; durante la visualizzazione dell'immagine utilizzare l'ingrandimento della cornice. A meno che tu non voglia ottenere un effetto artistico in una fotografia, concentrati sugli occhi del soggetto. Gli alunni dovrebbero essere sempre a fuoco.

5 Scarsa nitidezza dell'immagine

Hai scattato una foto fantastica, ma l'immagine appare sfocata. La mancanza di nitidezza può essere causata da diversi motivi (movimento del soggetto durante lo scatto, vibrazione della fotocamera o selezione errata del punto AF quando si utilizza la messa a fuoco automatica).

Se non vuoi creare un effetto sfocato artistico nella tua foto, utilizza i suggerimenti seguenti per la nitidezza.

• Aumentare il valore ISO;
• Assicurati che l'otturatore della tua fotocamera sia abbastanza veloce. Idealmente, la velocità dell'otturatore non dovrebbe essere inferiore a uno diviso per la lunghezza focale. Pertanto, se scatti con un obiettivo da 80 mm con un sensore a grandezza naturale, la velocità dell'otturatore dovrebbe essere almeno 1/80 di secondo. Per il sensore di una fotocamera (ad esempio APS-C), una lunghezza focale di 80 mm equivale a 120 o 130 mm (il fattore di ritaglio è 1,5 o 1,6). Pertanto, la velocità dell'otturatore dovrebbe essere di almeno 1/125 s per evitare gli effetti del movimento della fotocamera;
• Attiva lo stabilizzatore d'immagine, che ti consentirà di scattare con tempi di posa più lunghi;
• Utilizzare un treppiede ove possibile;
• Evita di scattare con l'apertura completamente aperta (come f/1.8), poiché aperture molto aperte possono ridurre la nitidezza della foto, soprattutto se la messa a fuoco non è al centro dell'inquadratura.

6 Le foto sembrano opache e scure

A volte le tue foto sembrano molto più scure della scena reale. Ciò è solitamente causato da valori di esposizione errati. Tali fotogrammi sono chiamati sottoesposti.

Fortunatamente, questo problema è facilmente risolvibile anche per quei fotografi alle prime armi che non sanno cos'è la modalità di misurazione dell'esposizione e come impostarla. La funzione si chiama “compensazione dell'esposizione”. Per ridurre o aumentare la luminosità della cornice, è necessario passare a qualsiasi modalità di scatto manuale.

Sullo schermo delle reflex digitali, delle fotocamere mirrorless compatte e del tuo smartphone (quando apri l'app della fotocamera), cerca un'icona simile a un simbolo +/-. Questa funzione funziona allo stesso modo su tutti i dispositivi di fotografia digitale, inclusi gli smartphone.

Alcune fotocamere dispongono anche di un interruttore a rotella separato sul corpo, con il quale è possibile modificare il valore di esposizione (luminosità dell'inquadratura) guardando attraverso il mirino o lo schermo. Per rendere l'immagine più chiara, ruotare l'interruttore su valori positivi. Per scurire lo schermo, passare all'area negativa.

7 Composizione

Puoi posizionare un oggetto architettonico al centro della foto (a volte vuoi infrangere le regole generalmente accettate), ma trascurare le leggi dell'esposizione spesso ha l'effetto opposto e la foto non sarà così attraente come vorresti.

Uno dei modi più semplici per apprendere in pratica le leggi dell’esposizione è utilizzare la “regola dei terzi”. Dividi l'immagine in tre strisce orizzontalmente e verticalmente utilizzando quattro linee perpendicolari. Il soggetto principale può trovarsi lungo queste linee o nei loro punti di intersezione. In questo modo otterrai un'immagine di alta qualità che impressionerà lo spettatore.

Alcune fotocamere ti consentono di sovrapporre una griglia sullo schermo per aiutarti a navigare durante le riprese.

Per migliorare la composizione della scena, puoi anche applicare il ritaglio selettivo in post-elaborazione.

8 Elaborazione eccessiva delle foto

Quando modifichi una foto, dovresti migliorare l'aspetto dell'immagine, non peggiorarla. Sforzi di editing eccessivi possono cambiare la fonte originale rendendola irriconoscibile, e non in meglio. Un contrasto troppo netto, troppa luminosità e saturazione, impostazioni eccessive in modalità HDR possono rendere la foto appariscente, luminosa e... rovinata.

9 Sii creativo e ricorda le piccole cose

Tutte le fotografie hanno una trama e un design diversi, quindi durante l'elaborazione evita di utilizzare gli stessi filtri. Ad esempio, una fotografia di paesaggio avrà un bell'aspetto quando si aumenta la saturazione, cosa che non si può dire delle fotografie di ritratto. È improbabile che i colori troppo luminosi migliorino il ritratto.

Prima di intraprendere un emozionante viaggio alla scoperta di scatti nuovi e unici, controlla la carica della batteria (prendi l'abitudine di controllare la carica prima di ogni scatto) e porta con te tutti i dispositivi necessari.

Prendi una scheda di memoria aggiuntiva (e controlla se c'è una scheda di memoria nella fotocamera) prima di uscire.

E un ultimo consiglio: Non dimenticare di coprire l'obiettivo della fotocamera! Anche i fotografi esperti a volte se ne dimenticano, quindi allenati a coprire sempre l'obiettivo quando esci dalla porta.