Come fare un ritratto in studio. Fotografia di ritratto, imparare a realizzare un ritratto di alta qualità. Come fotografare le persone: ritratto a spalle scoperte

Impara a scegliere il posto giusto per scattare ritratti. Posiziona il soggetto in condizioni naturali: un'atmosfera rilassata consentirà alla personalità della persona di rivelarsi pienamente, garantendo scatti eccellenti.

Uno degli aspetti più importanti della fotografia di ritratto è la scelta della giusta location. In base al luogo scelto, prenderai decisioni sull'illuminazione necessaria, sugli oggetti di scena, su quali vestiti indossare e quali pose dovrai assumere.

Scattare in uno studio utilizzando uno sfondo monocolore è piuttosto popolare, ma ti costerà molto e ci sono già molti di questi tipi di fotografie. Se usi la tua immaginazione e trovi luoghi insoliti, puoi ottenere scatti molto più interessanti.

Scegli un luogo espressivo

È molto semplice scegliere una location per le riprese in base alla comodità. Ad esempio, se vivi vicino a un parco alberato, sarai molto tentato di usarlo come location principale per le riprese. Certo, potrebbe essere un luogo attraente, ma non sarà necessariamente il migliore.

Scegli una location che sia espressiva, una location che rifletta la personalità del tuo soggetto.

Ricorda sempre che ogni soggetto è unico e ha una sua personalità unica. Devi capire qual è quella personalità e cercare di rifletterla in ogni ritratto che scatti. E scegliere la location giusta per le riprese è una parte importante di questo processo.

Prenditi del tempo per conoscere meglio il tuo argomento. Scopri quali sono i suoi hobby, i suoi posti preferiti e includilo nella foto. Ad esempio, se il soggetto è un appassionato equestre, fotografalo in sella; se gli piace il surf, vai alla spiaggia più vicina.

Scegli una location che significhi qualcosa per il tuo soggetto e otterrai fotografie piene di personalità perché le persone in esse si sentiranno a proprio agio, rilassate e naturali.

Usa la luce naturale

La maggior parte dei fotografi ritrattisti professionisti consiglia solo l'illuminazione naturale, inoltre alcuni di loro rifiutano categoricamente di lavorare in qualsiasi altra condizione. Se possibile, scegli luoghi ben illuminati con luce naturale e diffusa.

Scegli luoghi con molta luce soffusa e naturale.

Quando si scatta all'aperto, è molto importante evitare il sole diretto di mezzogiorno poiché produce ombre molto dure. Cerca un po' d'ombra, ad esempio quella di un albero o di una tettoia, dove la luce del sole è più morbida. Un'opzione alternativa è scattare la mattina o la sera presto quando il sole non è così forte.

Quando scatti in interni, prova a posizionare il soggetto il più vicino possibile a una finestra grande in modo che sia il più illuminato possibile. A seconda dell'attrezzatura disponibile, se necessario, l'illuminazione può essere integrata con luce artificiale.

Pensa in anticipo al rifugio

Quando si scatta all'aperto c'è sempre la possibilità di maltempo. Ci sono momenti in cui solo un miracolo ti aiuta a non bagnarti. Ma piuttosto che sperare in qualcosa di poco chiaro, meglio pensare in anticipo a un riparo in caso di maltempo.

Anticipare il maltempo significa che non sarai colto di sorpresa e che i tuoi tiri non ne soffriranno, e talvolta addirittura ne trarranno beneficio.

Scegli luoghi di ripresa che abbiano dei rifugi nelle vicinanze, come un ponte, un bar, ecc. Possono tornare utili durante brevi acquazzoni e mantenere asciutti te, la tua attrezzatura e il tuo modello. Ciò è particolarmente importante quando tutto è già stato pagato!

Trova un posto tranquillo

Alcuni dei posti peggiori per scattare ritratti sono luoghi affollati come le grandi città e i parchi pubblici. Dovrai costantemente aspettare che le persone che passano lascino l'inquadratura, magari anche rispondere alle domande dei passanti. Inoltre, sarà molto più difficile per il tuo modello rilassarsi.

Scatta in luoghi deserti, questo ti permetterà di non farti distrarre da nulla e di rilassare il tuo modello.

In effetti, trovare un luogo isolato e deserto non è così difficile come sembra. Se le riprese devono svolgersi in città, non utilizzate sentieri battuti, basta andare qualche centinaio di metri e troverete un posto dove nessuno vi distrarrà.

Naturalmente è meglio evitare le grandi città e dirigersi verso spiagge deserte, campi erbosi e zone boscose. Tali luoghi forniscono uno sfondo meraviglioso per i ritratti, di solito sono deserti e ti permettono di sperimentare selvaggiamente pose e angolazioni diverse.

Non lasciare che la tua posizione distragga dal soggetto

Scegliere la giusta location è fondamentale per la fotografia di ritratto. Ma vale sempre la pena ricordare che il luogo non è il tuo obiettivo principale, quindi non lasciare che ti metta addosso. Visualizza i fotogrammi risultanti mentre scatti foto. Se la tua attenzione è attratta più dall’ambiente circostante che dal soggetto, allora ti stai concentrando sulla cosa sbagliata.

L'ambiente circostante non dovrebbe mai distogliere l'attenzione dal soggetto.

La tecnica più semplice ed efficace è aprire maggiormente l'apertura. Ciò sfocerà lo sfondo, ridurrà il suo impatto sulla foto, creerà l'effetto di profondità e attirerà l'attenzione sul soggetto.

La selezione del luogo di ripresa richiede del tempo. E, tuttavia, dovresti sempre cercare di trovare un posto adatto. La ricompensa è l'opportunità di raccontare una storia attraverso le tue fotografie, l'opportunità di catturare il carattere e la personalità del tuo soggetto.

La fotografia di ritratto è uno dei generi fotografici più complessi ma interessanti. Molti di coloro che stanno appena iniziando a comprendere l'arte di utilizzare una macchina fotografica notano che un cambiamento minimo nella luce o nell'angolazione può rendere il volto della persona raffigurata completamente diverso. Ecco perché la fotografia di ritratto comincia ad attrarre e interessare ancora più profondamente.

Per massimizzare rivelare le caratteristiche di ogni volto e nascondere discretamente i suoi difetti, dovresti, ovviamente, conoscere alcune caratteristiche della fotografia di ritratto: regole per impostare la luce o scegliere un obiettivo.

I passaggi per scattare una bella foto

Per creare un bellissimo ritratto di una persona, devi imparare, poiché la fotografia di ritratto è un genere complesso di arte fotografica. Lo specialista deve rivelare non solo le caratteristiche, ma anche il carattere del modello. Per far funzionare tutto, inizia con semplici impostazioni della fotocamera:

1. Lavorare con un'apertura aperta. La manipolazione ti consentirà di focalizzare l'attenzione sull'oggetto delle riprese, ottenendo un risultato di tipo “bokeh”. I valori di apertura vengono selezionati individualmente dal fotografo stesso e dipendono dalle condizioni di illuminazione, dal luogo dello scatto fotografico e dalle capacità della fotocamera e dell'obiettivo.
2. Imposta l'ISO al minimo. Questa opzione aiuta a rimuovere granulosità e rumore.
3. Per eliminare l'effetto sfocato di una foto, utilizzare una velocità dell'otturatore di 1/60 o 1/125 di secondo.
4. Per regolare il bilanciamento del bianco sono adatte le impostazioni standard del dispositivo. Altrimenti viene applicata la modalità manuale M.
5. L'utilizzo di una caratteristica importante della fotografia di ritratto è la misurazione dell'esposizione. Eseguito su tutto il fotogramma, al centro, in formato valutativo o in punti.

Prima di iniziare la fotografia, lo specialista deve stabilire gli scopi e gli obiettivi del lavoro. Potrebbe trattarsi di creare un ritratto aziendale per l'ufficio, una fotografia di moda nella natura o in giro per la città alla luce delle lanterne, una foto per la pubblicità su Internet o un ritratto artistico. Tenendo conto di queste sfumature, il fotografo imposta i parametri appropriati del dispositivo.

Selezione dell'obiettivo

Questo punto è una sorta di fase “preparatoria”, di cui bisogna occuparsi anche prima dell'inizio delle riprese. Certo, potete saltarlo, perché non esistono obiettivi pensati solo per ritratti, paesaggi o still life, e rigorosamente inadatti ad altri generi, ma ci sono obiettivi più adatti di altri.

Il nostro primo passo quando scegliamo un obiettivo è determinare su quale tipo di ritratto tu, come artista, vuoi concentrarti. Sono presenti ritratti realizzati da:

• primo piano (solo il volto è nell'inquadratura);
• ritratto in pianta media o a mezzo busto (lunghezza del petto);
• ripresa generale: una persona a figura intera o un gruppo di persone.

Ogni tipo di ritratto ha il suo obiettivo. Prima di tutto vale la pena decidere se il fotografo desidera acquistare obiettivo con lunghezza focale intercambiabile o fissa. Ogni fotografo determina da solo cosa significa per lui il miglior obiettivo per ritratti: i pro e i contro di queste due opzioni sono approssimativamente uguali. Gli obiettivi zoom sono più versatili, mentre il proprietario di un obiettivo con un valore costante ha un'immagine più chiara.

Sai qual è il migliore? Troverai la risposta nel nostro articolo.

Per i ritratti, le fonti di luce svolgono un ruolo importante. Scopri come realizzare un softbox con le tue mani nel nostro.

Se si dà la preferenza agli obiettivi con lunghezza focale fissa, si dovrebbe rispondere alla domanda: perché è così importante determinare correttamente il "numero di millimetri"? Come puoi immaginare, ciò è dovuto al fatto che un obiettivo selezionato in modo errato distorcerà involontariamente l'immagine.

Quando non è necessario, appare una distorsione nella parte centrale dell'immagine: visivamente inizia ad apparire più grande dei bordi, più convessa. D'altra parte, se dai una preferenza eccessiva agli obiettivi a fuoco lungo, puoi ottenere il risultato opposto e inavvertitamente rendere il tuo viso piatto, e talvolta anche "concavo" nell'immagine. Questo effetto di distorsione è chiamato distorsione.

Se parliamo di numeri specifici, l’immagine assomiglia a questa:

• Per un ritratto ravvicinato è adatto un obiettivo con una lunghezza focale da 70 a 135mm;
• quando scatti un ritratto a mezzo busto, dovresti dare la tua preferenza 50 mm lente;
• quando si scatta a figura intera, l'opzione migliore sarebbe un obiettivo inserito 30 mm.

Non dimenticare che i dati di cui sopra sono una sorta di opzione media. La distanza tra il fotografo e la modella, così come tra la modella e lo sfondo su cui si svolge lo scatto, gioca un ruolo importante. Ecco perché, quando si pianifica un servizio fotografico, è importante lasciare spazio di manovra a sé e ai propri modelli, spostarsi lungo l'asse “più vicino-più lontano” e regolare la profondità dell'inquadratura.

Illuminazione

La luce è un altro strumento importante utilizzato da un fotografo durante il lavoro. Il ruolo dell'illuminazione correttamente installata non può essere esagerato– è il gioco delle ombre sul viso e sulla figura della modella che aiuta a evidenziare le caratteristiche del suo viso e a nascondere con successo i difetti esistenti. Ciò è particolarmente evidente su fotografie in bianco e nero, anche se i fotografi che lavorano "a colori", ovviamente, non dovrebbero dimenticare le regole di base per scattare un ritratto in una luce particolare.

Su questo cheat sheet (sotto) puoi vedere chiaramente esattamente come cambia il volto con l'uno o l'altro metodo di installazione della lampada. Ovviamente puoi utilizzare modelli già pronti, ma sarebbe meglio invitare la modella in anticipo e fotografarla utilizzando tutti gli schemi di illuminazione conosciuti per vedere chiaramente le caratteristiche di una determinata persona.

Dando la preferenza a un'arte così difficile come la ritrattistica, puoi utilizzare sia il flash che le fonti di luce naturale. Particolare attenzione dovrebbe essere prestata al flash: utilizzandolo, il fotografo aumenta il rischio di ottenere un viso piatto, illuminato in modo uniforme con bordi netti. Come utilizzare il flash verrà discusso più dettagliatamente nella sezione successiva.

La luce naturale è ideale per la fotografia di ritratti.È più semplice di un flash personalizzarlo secondo le tue esigenze modificando il grado di illuminazione, la temperatura del colore, la profondità dell'inquadratura e molte altre sfumature. Puoi sempre trovare un punto da cui le fonti di luce naturale conferiranno all'immagine il volume adeguato.

Vengono fuori esperimenti interessanti con le ombre, che possono essere morbide e lisce, oppure nitide e profonde. Pertanto, la luce naturale, sebbene costringa il fotografo ad adattarsi alle sue condizioni, offre un ampio campo per l'improvvisazione e la manifestazione dell'immaginazione.

Riprese in studio

Lo studio è un ottimo posto per sperimentare. Durante la fotografia di ritratto in studio, non è necessario monitorare i cambiamenti delle condizioni meteorologiche e di illuminazione; nessuno impedirà alla modella di rilassarsi e aprirsi davanti alla fotocamera; nessuno distrarrà o sconvolgerà l'umore di entrambi i partecipanti al processo. . Questo è un luogo dove puoi sperimentare con l'illuminazione, incluso il flash.

La prima regola quando si pianifica di scattare in uno studio è scattare in modalità manuale.

A causa delle costanti condizioni esterne, la modalità automatica della fotocamera renderà tutte le foto simili tra loro. La modalità manuale dà spazio alla creatività, perché quando si scatta in studio non c'è davvero nessun posto dove correre e puoi sempre distrarti regolando l'apertura, l'ISO e altre condizioni.

La ritrattistica in studio giustifica l'uso del flash più che quando si lavora sul campo. Per attenuare le linee nette e le macchie che si verificano quando si utilizza il flash, si consiglia di utilizzare riflettori e softbox.

Tra l’altro è importante garantirlo la composizione nella fotografia di ritratto è stata organizzata correttamente, in studio è possibile posizionare oggetti che riflettono il flash, e illuminare così il viso o la figura della modella da tutti i lati. Grazie a ciò, la fotografia di ritratto acquisirà ricchezza e colori vivaci.

Lezioni

Di seguito sono riportate alcune lezioni di fotografia di ritratto che ti aiuteranno a capire: le migliori foto ottenuto attraverso l’utilizzo simultaneo di tecnologie e competenze.

Lezione 1. Tipi di illuminazione

Come è noto, uno degli angoli più vantaggiosi per riprendere un modello- mezzo tre quarti di giro rispetto al fotografo. Esistono due tipi di illuminazione che renderanno la tua foto più vibrante e tridimensionale. Confrontiamo queste due immagini:

La differenza principale in queste immagini è la posizione dell'ombra del naso. Nella prima foto non è a contatto con l'ombra della guancia, ma nella seconda lo è.

Il primo tipo di illuminazione si chiama "Loop". Per ottenerlo, dovresti posizionare l'oggetto luminoso leggermente sopra gli occhi del modello, a 40 gradi dalla fotocamera (il numero più esatto dipende dal tipo di viso del modello, quindi la posizione del dispositivo di illuminazione può essere regolata).

Il secondo tipo di illuminazione è “Rembrandt”, dal nome dell'artista che la utilizzava spesso nei suoi dipinti. La luce dovrebbe essere sopra la testa del modello. Sfortunatamente, questo tipo di illuminazione non è adatto a tutti, solo a persone con zigomi pronunciati. Al contrario, è controindicato per chi ha il naso piccolo.

Lezione 2. Composizione

La composizione è un concetto piuttosto vago perché ognuno considera suo dovere aggiungervi qualcosa di proprio. Alcuni tengono conto solo della posa della modella, altri danno importanza ai colori e altri ancora allo sfondo. La regola dei tre terzi resta innegabile.– dividendo visivamente la foto in nove quadrati identici, tutti noteranno che il primo, superficiale sguardo cade sui quattro punti centrali.

Presta attenzione alla foto. La prima cosa che attira la tua attenzione è lo sguardo della ragazza e la metà sinistra del suo viso. Ciò accade non solo perché è meglio illuminato, ma anche perché si trova “nel quinto riquadro” della griglia condizionale. Prova a ritagliare parte di una foto in un editor grafico e vedrai come l'enfasi cambia drasticamente.

Lezione n.3. Il colore nella fotografia

Questa foto è un meraviglioso esempio di come il colore possa essere utilizzato per evidenziare una parte specifica di una foto. Ciò che attira la tua attenzione, prima di tutto, è il bouquet della sposa (questo è direttamente correlato alla regola dei tre terzi, di cui abbiamo parlato anche nella lezione precedente), così come il fatto che contrasta favorevolmente con l'abito. D'altra parte, lo spettatore rivolge lo sguardo al viso della ragazza, che si trova sullo sfondo di pareti bianche e vestito bianco appare luminoso e quasi radioso.

Le foglie secche dell'albero sono la parte più luminosa di questa foto, inoltre, si trovano al centro. Tuttavia, se prima nella foto i dettagli luminosi diventavano gli oggetti su cui veniva posta l'enfasi, qui l'albero funge da oggetto che equilibra la foto. Se nella foto ci fosse solo un bambino, tutta la parte sinistra sarebbe vuota, troppo chiara, non riempita, ma le foglie luminose diventano il soggetto che crea simmetria.

Lezione n.4. Bagliore

Nelle fotografie a colori, una parte così luminosa come riflessi naturali, ovviamente, si perde e passa in secondo piano, quindi sarebbe ragionevole parlare di ritratti in bianco e nero.

Senza i riflessi che appaiono negli occhi della modella, il viso appare vuoto e senza vita. Nota quanto diventa significativo e concentrato lo sguardo della ragazza quando appaiono i punti salienti. Prova a rimuoverli in un editor grafico e il tuo sguardo diventerà immediatamente cieco, diretto "verso il nulla" e non verso lo spettatore.

Un altro esempio è una fotografia di un giovane. Le luci nei suoi occhi diventano un mezzo di rappresentazione artistica, esaltando l'impressione derivante da uno sguardo diretto da qualche parte fuori dall'inquadratura. Lo spettatore pensa involontariamente all'oggetto di osservazione che ha così attirato l'attenzione dell'uomo raffigurato.

Lezione n.5. In posa

Ovviamente la posa è forse la cosa più importante nella fotografia di ritratti a figura intera. D'altra parte, girare e inclinare la testa nella fotografia ravvicinata può anche essere definita, in una certa misura, una posa. Il fotografo e la sua modella dovrebbero ricordare alcune semplici regole.

Confronta questa foto e la terza foto lezione. Un modello cadente appare trasandato, sconvolge l'equilibrio dell'inquadratura e provoca il rifiuto nello spettatore. Il fotografo dovrebbe monitorare le condizioni della persona che sta fotografando.

Presentiamo alla vostra attenzione il meglio della sua serie.

Ti diremo quale fotocamera Nikon semiprofessionale scegliere.

Molto spesso, per creare un ritratto, i fotografi scelgono di scattare in studio o in interni con uno sfondo monotono. Tuttavia, questa scelta è piuttosto noiosa e poco interessante. Ci sono luoghi molto più attraenti in cui lo sfondo può creare una certa atmosfera emotiva e al fotografo vengono date più opportunità di giocare con angoli e inquadrature. Grazie ad una location ben scelta, puoi ottenere ritratti davvero impressionanti.

Quale dovrebbe essere il luogo per scattare un ritratto?

In linea di principio, puoi scattare un ritratto in qualsiasi posto tu voglia, che si tratti della riva di un fiume o di un parco cittadino. Tuttavia, se vuoi ottenere un vero ritratto personale, allora è meglio chiedere alla tua modella cosa le piace fare, i suoi interessi, hobby e lavoro. Potrebbe essere la pesca, l'equitazione, giochi sportivi e altro ancora. Trascorri un po' di tempo parlando con il tuo argomento e scoprendo il più possibile informazioni utili. Quindi puoi scegliere un luogo per scattare un ritratto che sia strettamente correlato al tuo personaggio principale e abbia un significato per lui.

Scegliere un luogo che significhi qualcosa metterà in risalto l'individualità della persona ritratta. Inoltre, in un'atmosfera familiare, una persona si sentirà molto più rilassata e sicura che nello studio dove è venuta per la prima o la seconda volta. E l'umore della modella, come sai, non è l'ultimo fattore nella creazione di un ritratto di successo.

Quando si sceglie un luogo adatto per scattare un ritratto, non dimenticare che lo sfondo, ovviamente, è importante, ma non dovrebbe apparire troppo luminoso nell'inquadratura per non distrarre l'attenzione su se stesso. Il soggetto centrale della fotografia dovrebbe rimanere sempre la persona ritratta. Se l'attenzione dello spettatore è attratta maggiormente dallo splendido sfondo e dal paesaggio nella foto, allora questo è un ritratto infruttuoso. Non lasciare che lo sfondo offuschi la persona nell'inquadratura. Evita di riprendere luoghi con molti dettagli che distraggono e sfondi luminosi e vari. Lo sfondo dovrebbe essere interessante, attraente, ma niente di più. Dovrebbe solo enfatizzare la bellezza e l'individualità della persona nell'inquadratura.

È meglio evitare anche le zone trafficate del centro città, poiché dovrai aspettare costantemente il momento giusto affinché i passanti possano scattare foto. Inoltre, è improbabile che il tuo modello si senta rilassato in tali condizioni. Per scattare fotografie di ritratto, ti consigliamo di scegliere luoghi più tranquilli, appartati, lontani dalle strade trafficate.

Naturalmente, l'opzione migliore è scattare fotografie in un parco o anche fuori città, dove ci sono poche persone e puoi prepararti con calma per lo scatto. Inoltre, otterrai uno splendido sfondo. Quando esci nella natura, non dimenticare i capricci della natura. È consigliabile avere nelle vicinanze un posto dove ripararsi in caso di pioggia improvvisa. Tuttavia, in alcuni casi, il maltempo può essere il tuo assistente. Quando fotografi sotto una tettoia, puoi utilizzare la pioggia battente o la neve come bellissimo sfondo.

Luce naturale quando si scatta un ritratto

Secondo molti fotografi ritrattisti professionisti, è meglio fotografare le persone all'aperto per sfruttare appieno la luce naturale. Se hai questa opportunità, ti consigliamo di uscire dal tuo appartamento o studio e provare a scattare ritratti nella natura. Scegli un'area ben illuminata come luogo delle riprese. Si consiglia di scattare fotografie solo non a mezzogiorno, quando i raggi luminosi creano ombre dure sul viso della modella.

L'opzione migliore per scattare con la luce naturale sono le ore del mattino o della sera, quando la luce del sole diventa più morbida e piacevole alla vista. Ma se devi ancora scattare fotografie durante il giorno, quando non c'è una nuvola nel cielo, usa un posto all'ombra - sotto il fogliame degli alberi o nel cortile di una casa, protetto dalla luce solare diretta.

Quando scatti in uno studio o in un appartamento, puoi anche utilizzare la luce naturale posizionando il modello vicino a una finestra aperta. Non dimenticare di usare i riflettori. Se necessario, puoi sempre aggiungere un po' di luce artificiale. Ricorda che, indipendentemente da dove fotografi, i ritratti buoni e di alta qualità richiedono un'illuminazione morbida e indiretta. Creerà un piacevole motivo di luci e ombre sul viso e sulla figura del modello.

Riempimento di scala, angolo e cornice

Un punto importante quando si crea un ritratto è mantenere la scala corretta, determinata, prima di tutto, dalla distanza dalla quale fotograferai il tuo modello. La posizione scelta dovrebbe consentirti di scattare il ritratto da una distanza di almeno due metri. Se si scopre che l'obiettivo, quando si scatta da due a tre metri, non fornisce la scala necessaria, avvicinarsi al soggetto. Ma presta molta attenzione alla prospettiva: ad un certo punto, a seconda della lunghezza focale dell'ottica, inizierà a distorcersi notevolmente. Tuttavia, è possibile scattare così come sono e quindi ritagliare le immagini risultanti durante l'elaborazione. È vero, questo è irto di una certa perdita nella risoluzione della foto.

Se disponi di obiettivi a fuoco lungo con zoom, è consigliabile scegliere un luogo di ripresa in cui puoi fotografare una persona da una distanza relativamente grande. Scattare con obiettivi lunghi e ingrandire ti darà una prospettiva più familiare. In questo caso, il ritratto di solito ha un aspetto migliore, con le proporzioni corrette del viso e della figura.

Ma non dovresti andare agli estremi e scattare con uno zoom da una distanza di diverse decine di metri, perché allora la prospettiva potrebbe praticamente scomparire, il volto della persona ritratta diventerà troppo largo e piatto. Scattare ritratti a distanza presenta un altro vantaggio: ti sentirai molto più a tuo agio lavorando con lo sfondo. Lo sfondo si sfoca facilmente, puoi rimuovere in sicurezza oggetti e dettagli non necessari ritagliando.

Uno dei principi generali nella fotografia di ritratto è che l'inquadratura dovrebbe essere completamente riempita dal soggetto. L’assenza di vuoti liberi e non riempiti nell’immagine fotografica consente all’attenzione dello spettatore di concentrarsi sul soggetto principale della fotografia. La posizione scelta dovrebbe consentirti di scattare dalla distanza desiderata per riempire completamente l'inquadratura. Naturalmente questa regola non dovrebbe essere sempre seguita. Dopotutto, a volte è interessante anche l'ambiente attorno alla persona ritratta, che consente di enfatizzare l'individualità del modello, di cui abbiamo parlato all'inizio.

Nel luogo delle riprese, dovresti avere completa libertà in termini di scelta dell'angolazione e del punto di ripresa. Ciò significa che dovresti essere in grado di allontanarti o avvicinarti al soggetto, provare a fotografarlo da diverse angolazioni. Dopotutto, la fotografia ravvicinata standard all’altezza degli occhi della modella spesso viola le proporzioni di una figura o di un volto. Scattare fotografie da angolazioni insolite e da diverse distanze può regalarti scatti davvero riusciti e dal valore inestimabile.

Lavorare in studio è solitamente completamente diverso dal lavorare in esterni, soprattutto quando si tratta di scattare ritratti. In location è facile mettere a fuoco il volto della modella, ma anche l'ambiente circostante contribuisce. Inoltre, lo studio dispone di molte apparecchiature di illuminazione complesse e il fotografo deve creare la luce da solo e non adattarsi alla luce esistente.

Pertanto, lavorare in studio spesso spaventa i fotografi alle prime armi, portandoli quasi a un esaurimento nervoso. Ecco 10 consigli per le riprese in studio che possono davvero aiutarti.

1. Pensa alle riprese in studio come al bowling.

Quando si scatta in uno studio, la modella non dovrebbe cambiare posizione e dovrebbe solo spostarsi avanti o indietro. Non puoi spostarti a destra o a sinistra, poiché potresti interrompere lo schema di illuminazione. Lo stesso vale per il modello. Invece di fare due passi di lato, chiedi al modello di girarsi.

2. Utilizzare la direzione in senso orario

Spesso la modella e il fotografo si confondono sulle indicazioni stradali, perché per lei la destra è la sinistra e viceversa. Quindi è davvero molto facile confondersi. Allo stesso tempo, girare in senso orario o antiorario è lo stesso per te e per il modello.

3. Dov'è la destra, dov'è la sinistra?

L'orientamento in senso orario aiuta in una certa misura, ma a volte è comunque necessario dire al modello quale strada prendere, e per questo è necessario sapere come dirlo correttamente. Tra fotografi professionistiÈ consuetudine indicare i lati dalla posizione della modella, poiché lei non deve pensare a dove andare, ma seguire subito il comando del fotografo. È molto importante concordare immediatamente con la modella al riguardo, soprattutto se non si tratta di una modella professionista.

4. Obiettivi a focale fissa

Ci sono e ci saranno sempre argomenti a favore dell'uso degli obiettivi zoom in studio, ma se possibile, usa quelli a focale fissa. Di solito sono più nitidi e luminosi. Un obiettivo per ritratti standard ha una lunghezza focale di circa 80-200 mm. Se utilizzi una fotocamera con un sensore più piccolo del fotogramma di una pellicola (ritaglio), non dimenticartene quando scegli un obiettivo. Per una fotocamera Canon full-frame, i fotografi preferiscono gli obiettivi 85 mm f/1.2 e 135 mm f/2, mentre per le fotocamere crop, 50 mm f/1.2 e 50 mm f/1.4. I fotografi Nikon preferiscono l'85mm f/1.4

5. Essere alla giusta altezza

Utilizza l'altezza corretta della fotocamera per una varietà di ritratti, altrimenti rischi di ottenere la prospettiva sbagliata e le proporzioni distorte. Per un ritratto ravvicinato, tenere la fotocamera all'altezza degli occhi del soggetto. Se stai scattando un ritratto a figura intera, tieni la fotocamera all'altezza del mento. Per un ritratto a mezzo busto, questo sarà il livello del torace, mentre per un ritratto a figura intera questo sarà il livello dell'addome. Tuttavia, per alcuni scatti creativi potrebbe essere necessario sdraiarsi sul pavimento o utilizzare una scala a pioli.

6. 1/125 e dimenticatelo!

Le impostazioni della fotocamera per le riprese in studio sono abbastanza semplici. Imposta la fotocamera in modalità manuale, imposta ISO su 100 o 200 (se la tua fotocamera non ne ha 100) e la velocità dell'otturatore su 1/125 di secondo. Poiché vengono utilizzati i flash, non fa differenza quale velocità dell'otturatore utilizzare, 1/100, 1/125, 1/160 o anche 1/200 sec.

7. Utilizzare un esposimetro

Le fotocamere moderne hanno un sistema di misurazione dell'esposizione molto sviluppato. Ma non può aiutarti in studio. Non sarai in grado di determinare quanta potenza illuminare lo sfondo o i capelli, ad esempio, finché non effettuerai scatti di prova. Con l'aiuto di un flashmetro è possibile regolare immediatamente e correttamente lo schema di illuminazione. Solo perché puoi leggere un istogramma su una fotocamera non significa che non dovresti usare un esposimetro. Ciò ti eviterà inutili mal di testa dovuti all'illuminazione.

8. Concentrati sugli occhi

Indipendentemente dall'apertura e dalla profondità di campo scelte, sono gli occhi a raccontare la storia del ritratto. L'attenzione dovrebbe essere sempre sugli occhi e dovrebbero essere sempre a fuoco.

9. Bilanciamento del bianco personalizzato

Ti chiediamo costantemente di utilizzare il bilanciamento del bianco personalizzato e per una buona ragione! I modificatori di luce come ombrelli, softbox, piatti e snoot hanno un piccolo effetto sulla temperatura del colore e sulla colorazione della luce. Pertanto, l'impostazione di un bilanciamento del bianco personalizzato prima dello scatto garantirà la riproduzione del colore più accurata.

10. Prova solo una fonte di luce.

Il famoso fotografo di moda Helmut Newton era noto per utilizzare una sola luce. Questo, insieme alla modifica dell'angolo di illuminazione, può creare fotografie davvero drammatiche e sorprendenti. Se hai molte fonti di luce, questo non significa. che devono essere utilizzati tutti. Prova un approccio più semplice all'illuminazione, lavorando con una fonte anziché con diverse.

I ritratti in studio sono piuttosto difficili da eseguire. Ci auguriamo che questi 10 suggerimenti ti aiutino e ti ispirino a scattare foto più belle e continuare a migliorare.

Oggi voglio parlare della scelta e, cosa anche importante, del corretto utilizzo del luogo di ripresa per la fotografia di ritratto. Per il genere dei ritratti, la scelta del luogo di ripresa, da un lato, non gioca un ruolo chiave, ma dall'altro proprio questo luogo può letteralmente dare vita all'inquadratura. Quindi non dovresti trascurare questo.
Infatti, il luogo in cui scattiamo un ritratto indica l’ambiente circostante la modella e quindi può creare un’atmosfera nell’inquadratura, mostrare una storia, enfatizzare il significato. È importante che questo ambiente non domini il modello. A questo scopo vengono utilizzate varie tecniche. Ad esempio, molte persone scattano su uno sfondo uniforme e senza dettagli. Questa tecnica è abbastanza appropriata. Permette di portare tutta l'attenzione dello spettatore sul modello, ma non svolge le funzioni che ho appena menzionato.
Se scegli uno sfondo diverso e non uniforme, ci saranno modi per assicurarti che il modello non si perda su di esso. Puoi, ad esempio, posizionare gli oggetti ambientali fuori dalla zona di nitidezza, renderli più scuri o, al contrario, più chiari del modello.

A proposito, un'opzione abbastanza efficace è rendere lo sfondo con una tonalità molto scura, a volte quasi nera. Spesso questo viene fatto durante la post-elaborazione del fotogramma. In questo caso non è necessario scurire lo sfondo su tutto il campo dell'inquadratura attorno al modello. È del tutto possibile limitarsi a una vignetta, anche se sarà significativamente più grande nell'area e nel grado di oscuramento rispetto a quanto normalmente consueto. Questo metodo, secondo me, è adatto principalmente per i ritratti ravvicinati.
È anche possibile scattare sullo sfondo di un muro strutturato. E se questa stessa texture non è sufficiente, puoi applicare una successiva sovrapposizione di texture durante l'elaborazione.

Ma il verde non è con noi tutto l’anno. Tutti sanno bene quali meravigliose immagini succose si ottengono quando è fuori Autunno dorato: aiuta a creare un'atmosfera molto specifica.
Ma pochi sanno che all'inizio della primavera, quando le foglie non hanno ancora cominciato a fiorire e l'erba non ha ancora cominciato a diventare verde, si possono realizzare scatti molto interessanti e suggestivi. Esternamente, le immagini della natura in questo momento possono sembrare grigie e noiose, ma in realtà questa sensazione è ingannevole. Anche se questo tempo è molto breve, provo ad usarlo. Ti consiglio di provarlo anche tu. E voglio anche regalarne uno Consiglio pratico. Spero che ti aiuterà a scegliere consapevolmente un luogo in cui scattare. E se è già stato selezionato, ti consentirà di identificare e utilizzare le sue capacità in modo più efficace.