Iztēle un radošums bērnībā. Kopsavilkums par L.S. Vigotskis Iztēle un radošums bērnībā. I nodaļa. radošums un iztēle

Nacionālās psiholoģijas skolas dibinātājs L.S. Vigotskis uzlūkoja dzīvi kā nepārtrauktu radošuma procesu, “pastāvīgu spriedzi un pārvarēšanu, pastāvīgu kombināciju un jaunu uzvedības formu radīšanu. Tādējādi katra mūsu doma, katra kustība un pieredze ir tieksme radīt jaunu realitāti, izrāvienu uz priekšu kaut kam jaunam” 1 .

L.S. priekšteči. Vigotskis mākslinieciskās jaunrades problēmu izpētē krievu psiholoģijā bija A.A. Potebņa un D.N. Ovsjaniko-Kuļikovski, kuru viņš bieži piemin savā darbā Mākslas psiholoģija.

A.A. Potebņa, pētot radošuma procesus, konstatēja, ka indivīda attīstības dzinējspēks un visas radošuma cēlonis ir cilvēka tieksme pēc patiesības un pašizpausmes, un mākslas darbos izkristalizējies garīgums sniedz cilvēkiem spēku. kas izgaismo cilvēces ceļu uz sevis pilnveidošanu.

D.N. Ovsjaniko-Kulikovskis atzīmēja, ka māksla veicina intīmu izpratni vienam par otru, palīdz izskaidrot dzīvi, izvirza jautājumus par morālo apziņu un sniedz priekšstatu par cilvēka ideāliem. Sociālās emocijas, ko veicina intelektuālie un morālie standarti, mākslas darbos parādās kā Sirdsapziņas iemiesojums. Tieši viņa, kas ir nomodā mākslinieces dvēselē, ir cilvēcības un cilvēcības kritērijs un ir aicināta izvērtēt un virzīt cilvēku dzīvi pareizajā virzienā.

Radošā darbība vienmēr rada "kaut ko jaunu, nav svarīgi, vai tas ir radīts ... kaut kas no ārējās pasaules vai ... prāta konstrukcija

" Vigotskis L.S. Iztēle un radošums bērnībā. M, 1991. gads.

jeb jūtas, kas dzīvo un izpaužas tikai pašā cilvēkā” (turpat).

Detalizēta mākslinieciskās jaunrades psiholoģijas analīze tika veikta L.S. Vigotskis, Mākslas psiholoģija.

Atzīstot Freida nopelnus mākslinieciskās jaunrades neapzināto mehānismu atklāšanas jomā, L.S. Vigotskis ir tālu no psihoanalīzes pamatlicēja panseksuālisma un piedāvā pilnīgi jaunu mākslas koncepciju un tās ietekmes uz cilvēku būtību.

Radošuma jautājumos L.S. Vigotskis nepiekrita Freidam un kritizēja viņu par turēšanos pie Edipa kompleksa, no kura, pēc psihoanalīzes pamatlicēja domām, rodas mākslas būtība. Publiskā personā, pēc L.S. Vigotskis, ir dažādi citi dzinumi, kas ne mazāk kā seksuāli var noteikt viņa uzvedību. "Māksla," rakstīja L.S. Vigotskis, - nekad nevar pilnībā izskaidrot no personīgās dzīves mazā loka, bet noteikti prasa skaidrojumu no lielā sabiedriskās dzīves loka. Māksla kā bezsamaņā ir tikai problēma; Māksla kā sociāls risinājums bezsamaņā ir viņas visticamākā atbilde.

svarīgākā atšķirīga iezīme māksla, pēc L.S. Vigotskis ir tas, ka ar savu maģisko spēku tas spēj pārvērst dzīves tumšās puses gaišos mākslas darbos, radot saviem cienītājiem augstas garīgās estētiskās baudas sajūtu. "Mākslas brīnums," rakstīja L.S. Vigotskis atgādina par evaņģēlija brīnumu, ūdens pārtapšanu vīnā... Māksla vienmēr nes sevī kaut ko tādu, kas pārvar parasto sajūtu. Sāpes un uztraukums, ja tos izraisa māksla, nes kaut ko vairāk par parastajām sāpēm un satraukumu. Jūtu apstrāde mākslā sastāv no to pārvēršanas to pretstatā, tas ir, pozitīvajā emocijā, ko māksla nes sevī. Māksla nevar rasties tur, kur ir tikai

vienkārša un spilgta sajūta, norādīja L.S. Vigotskis. Pat tehnikas izteikta sajūta nekad neradīs ne lirisku dzejoli, ne muzikālu simfoniju; abiem ir nepieciešams arī radošs šīs sajūtas pārvarēšanas akts, tās atrisināšana, uzvara pār to, un tikai tad, kad šis akts ir klātesošs, tikai tad māksla realizē sevi. “Mākslas emocijas ir inteliģentas emocijas. Tā vietā, lai izpaustos dūres savilkšanā un trīcēšanā, tās galvenokārt tiek atrisinātas fantāzijas tēlos” (Turpat, 201. lpp.).

Vissvarīgākais paņēmiens, ar kuru mākslinieks panāk katartisku afekta izlādi, ir tehnika satura iznīcināšana pēc formas.“... Jebkurš mākslas darbs,” rakstīja L.S. Vigotskis, - slēpj iekšēju nesaskaņu starp saturu un formu, un... tieši ar formu mākslinieks panāk efektu, ka saturs tiek iznīcināts, it kā dzēsts ”(Turpat, 273. lpp.).

Par "Hamleta", "Jevgeņija Oņegina", I. Buņina stāsta "Vieglā elpa" piemēriem L.S. Vigotskis parāda, kā rakstnieks stāsta par dzīves drūmajiem aspektiem, bet ar izteiksmīgo mākslas līdzekļu palīdzību - kompozīciju, sižeta pavērsieniem, autoriskām atkāpēm, salīdzinājumiem un citiem paņēmieniem, mākslinieks panāk, ka pēc komunikācijas ar savu darbu, lasītājiem, skatītājiem. , klausītāji piedzīvo neparastu garīgo apgaismību, ko sauc par katarsi. “Šajā afektu pārveidē, to pašaizdegšanā, sprādzienbīstamā reakcijā, kas tika nekavējoties izraisīta, slēpjas estētiskās reakcijas katarse” (Turpat, 274. lpp.).

Radošums - jaunu kombināciju veidošana, pamatojoties uz pagātnes pieredzes elementiem. Darbā "Mākslas psiholoģija" L.S. Vigotskis citē ideju par A.F. Lazurskis teica, ka jau lasīšanas laikā un tūlīt pēc tās "prātā notiek lasītā fragmenta sadalīšanās, tā dažādu daļu kombinācija ar domu, jēdzienu un ideju krājumiem, kas iepriekš bija prātā". Un šeit, kā L.S. Vigotskis, ir redzama apziņas darba milzīgā loma. Būtu nepareizi visu radošumu reducēt tikai uz bezsamaņas spēli, uz ko Freids uzstāja.

Materiāls no Daschess

Vigotskis L.S.- M .: Izglītība, 1991. - 93 lpp.: ill. / Psih. eseja: Grāmata. skolotājam. - 3. izdevums. -

Slavenā padomju psihologa L. S. Vigotska (1896-1934) grāmatā aplūkoti bērnu radošās iztēles attīstības psiholoģiskie un pedagoģiskie pamati. Pirmoreiz publicētais 1930. gadā un izdevumā Enlighten pārpublicēts 1967. gadā, šis darbs netika iekļauts sešos sējumos psihologa apkopotajos darbos, taču nav zaudējis savu aktualitāti un praktisko vērtību. Grāmata ir nodrošināta ar īpašu pēcvārdu, kurā novērtēti L.S. Vigotskis bērnu radošuma jomā.
Skolotāji un vecāki grāmatā atradīs daudz noderīgas informācijas par pirmsskolas vecuma bērnu un jaunāko klašu skolēnu literāro, teātra un vizuālo mākslu.

SATURS I nodaļa. Radošums un iztēle 3 II nodaļa. Iztēle un realitāte 8 III nodaļa. Radošās iztēles mehānisms 20 IV nodaļa. Iztēle bērnā un pusaudzī 26 V nodaļa. "Radošuma mokas" 33 VI nodaļa. Literārā jaunrade skolas vecumā 36 VII nodaļa. Teātra jaunrade skolas vecumā 61 VIII nodaļa. Zīmējums bērnībā 66 79. pielikums Pēcvārds 87

Daži fragmenti no grāmatas:

Pirmā saikne starp iztēli un realitāti ir tāda, ka jebkura iztēles radīšana vienmēr tiek veidota no elementiem, kas ņemti no realitātes un ietverti cilvēka iepriekšējā pieredzē. Būtu brīnums, ja iztēle spētu radīt no nekā vai ja tās radīšanai būtu citi avoti nekā iepriekšējā pieredze. (8–9)

Šeit mēs atrodam pirmo un vissvarīgāko likumu, kam ir pakļauta iztēles darbība. Šo likumu var formulēt šādi: iztēles radošā darbība ir tieši atkarīga no cilvēka iepriekšējās pieredzes bagātības un daudzveidības, jo šī pieredze ir materiāls, no kura tiek veidotas fantāzijas konstrukcijas. Jo bagātāka ir cilvēka pieredze, jo vairāk materiāla ir viņa iztēles rīcībā. Tāpēc bērna iztēle ir nabadzīgāka nekā pieaugušajam, un tas ir saistīts ar viņa pieredzes lielāku nabadzību.
Ja izseko lielu izgudrojumu, lielu atklājumu vēsturei, gandrīz vienmēr var konstatēt, ka tie ir iepriekš uzkrātas milzīgas pieredzes rezultāts. Tieši no šīs pieredzes uzkrāšanās sākas visa iztēle. Jo bagātāka pieredze, jo bagātāka, ja citas lietas ir vienādas, iztēlei ir jābūt. (10)

Jau no šīs pirmās fantāzijas un realitātes saiknes formas ir viegli saprast, cik lielā mērā ir nepareizi tos pretnostatīt viens otram. Mūsu smadzeņu darbības apvienošana nav kaut kas absolūti jauns salīdzinājumā ar tās saglabājošo darbību, bet tikai vēl viens šīs darbības sarežģījums. Fantāzija nav pretstatā atmiņai, bet paļaujas uz to un sakārto savus datus arvien jaunās kombinācijās. Smadzeņu apvienojošā darbība galu galā balstās uz vienu un to pašu - iepriekšējo ierosinājumu pēdu saglabāšanu smadzenēs, un viss šīs funkcijas jaunums ir saistīts tikai ar to, ka, kam ir šo ierosinājumu pēdas, smadzenes tās apvieno. tādās kombinācijās, kādas tās reālajā pieredzē nav sastaptas. (vienpadsmit)

Atliek teikt par ceturto un pēdējo saiknes formu starp fantāziju un realitāti... Šīs pēdējās būtība slēpjas faktā, ka fantāzijas konstruēšana var būt kaut kas pēc būtības jauns, kaut kas tāds, kas nav bijis cilvēka pieredzē un ir. neatbilst nevienam reāli eksistējošam objektam; taču, iemiesots ārpusē, pieņēmis materiālo iemiesojumu, viņa “kristalizētā” iztēle, kļuvusi par lietu, sāk reāli eksistēt pasaulē un ietekmēt citas lietas.
Šāda iztēle kļūst par realitāti. Šādas izkristalizētas vai iemiesotas iztēles piemērs ir jebkura tehniska ierīce, mašīna vai instruments. Tie ir radīti, apvienojoties cilvēka iztēlei, tie neatbilst nevienam dabā eksistējošam modelim, bet atklāj vispārliecinošāko, iedarbīgāko, praktiskāko saikni ar realitāti, jo, iemiesojušies, kļuvuši tikpat reāli kā citas lietas, un iedarboties uz apkārtējo vidi.realitātes pasaule.
Šādi iztēles produkti ir izgājuši ļoti senu vēsturi, kas, iespējams, būtu ieskicēta visīsākajā shematiskā veidā. Mēs varam teikt, ka savā attīstībā viņi aprakstīja apli. Elementus, no kuriem tie ir būvēti, cilvēks ir paņēmis no realitātes. Cilvēka iekšienē, viņa domāšanā, tie ir sarežģīti apstrādāti un kļuvuši par iztēles produktiem.
Visbeidzot, iemiesojušies, viņi atkal atgriezās realitātē, bet atgriezās jau ar jaunu aktīvu spēku, kas maina šo realitāti. Tāds ir pilns iztēles radošās darbības loks. (16)

... šī parādība mums atklāj pēdējo un svarīgāko iztēles īpašību, bez kuras mūsu zīmētais attēls būtu nepilnīgs pašā būtiskākajā. Šī iezīme ir iztēles vēlme iemiesoties, tas ir patiesais radošuma pamats un virzītājspēks. Jebkura iztēles konstrukcija, sākot no realitātes, mēdz aprakstīt pilnu apli un kļūt par realitāti.
Iztēles konstrukcijai ir tendence piepildīties, reaģējot uz mūsu vēlmi un impulsu. Iztēle, pateicoties tai piemītošajiem impulsiem, cenšas kļūt radoša, t.i., efektīva, aktīva, pārveidojot to, uz ko tā ir vērsta. Šajā ziņā Ribots pamatoti salīdzina sapņainību un gribas trūkumu. Šim autoram šī neveiksmīgā radošās iztēles forma ir pilnīgi analoga gribas nespējai. Viņam iztēle intelektuālajā jomā atbilst gribai kustību jomā. Cilvēki vienmēr kaut ko vēlas – vai tas būtu kaut kas tukšs vai svarīgs; viņi arī vienmēr izdomā kādam noteiktam mērķim - vai tā būs

(dokuments)

n1.doc

Vigotskis L.S.

Iztēle un radošums bērnībā. Sanktpēterburga: SOYUZ,

1997, 96 lpp.
LR Nr.070223 06.02.92. ISBN #5-87852-033-8
Šajā slavenā krievu psihologa L. S. Vigotska grāmatā ir aplūkoti bērnu radošās iztēles attīstības psiholoģiskie un pedagoģiskie pamati.

Skolotāji un vecāki grāmatā atradīs daudz noderīgas informācijas par pirmsskolas vecuma bērnu un jaunāko klašu skolēnu literāro, teātra un vizuālo mākslu.

Redkolēģijas vadītājs A. N. Dračevs
Oriģināls K. P. Orlovas makets
ICF "MiM - Express",

Vāka dizains, 1997. gads

NODAĻAes
RADOŠANĀS UN IZTĒLE
Par radošo darbību mēs saucam tādu cilvēka darbību, kas rada kaut ko jaunu, vienalga, vai to rada radoša darbība, kāda ārējās pasaules lieta, vai noteikta prāta vai jūtu konstrukcija, kas dzīvo un izpaužas tikai pašā cilvēkā. Ja mēs paskatāmies uz cilvēka uzvedību, uz visām viņa darbībām, mēs varam viegli redzēt, ka šajā darbībā var izdalīt divus galvenos darbības veidus. Vienu darbības veidu var saukt par reprodukciju vai reproduktīvu; tā ir visciešākā veidā saistīta ar mūsu atmiņu; tās būtība slēpjas tajā, ka cilvēks atveido vai atkārto iepriekš radītas un izstrādātas uzvedības metodes vai atdzīvina iepriekšējo iespaidu pēdas. Kad atceros māju, kurā pavadīju savu bērnību, vai tālās valstis, kurās kādreiz viesojos, es atveidoju pēdas no tiem iespaidiem, ko guvu agrā bērnībā vai ceļojumu laikā. Tieši tāpat, kad es zīmēju no dabas, rakstu vai daru kaut ko pēc dotā modeļa, visos šajos gadījumos es atveidoju tikai to, kas ir manā priekšā, vai to, ko esmu iemācījies un izstrādājis iepriekš. Visos šajos gadījumos kopīgs ir tas, ka mana darbība nerada neko jaunu, ka tās pamatā ir vairāk vai mazāk precīza atkārtošanās no tā, kas bija.

Ir viegli saprast, cik liela nozīme ir šai viņa agrākās pieredzes saglabāšanai uz visu cilvēka dzīvi, cik ļoti tas atvieglo viņa pielāgošanos apkārtējai pasaulei, radot un attīstot pastāvīgus ieradumus, kas atkārtojas vienādos apstākļos.

Šādas reproducēšanas aktivitātes jeb atmiņas organiskais pamats ir mūsu nervu vielas plastiskums. Plastiskums ir vielas īpašība, kas sastāv no tās spējas mainīties un saglabāt šo izmaiņu pēdas. Tādējādi vasks šajā ziņā ir plastiskāks nekā, teiksim, ūdens vai dzelzs, jo to ir vieglāk mainīt nekā dzelzi, un tas labāk saglabā izmaiņu pēdas nekā ūdens. Tikai abas šīs īpašības kopā veido mūsu nervu vielas plastiskumu. Mūsu smadzenes un mūsu nervi, kuriem ir liela plastika, dažādu ietekmju ietekmē viegli maina savu smalkāko struktūru un saglabā šo izmaiņu pēdas, ja šie ierosinājumi bija pietiekami spēcīgi vai pietiekami bieži. Smadzenēs notiek kaut kas līdzīgs tam, kas notiek ar papīra lapu, kad salokām to pa vidu; locījuma vietā paliek pēda - veikto izmaiņu rezultāts un nosliece atkārtot šīs izmaiņas nākotnē. Tagad ir vērts uzpūst uz šo papīru, jo tas izlocīsies tajā pašā vietā, kur tika atstāta pēda.

Tas pats notiek ar riteņa atstāto sliežu ceļu uz mīksta grunts: veidojas riesta, kas fiksē riteņa veiktās izmaiņas un atvieglo riteņa kustību nākotnē. Mūsu smadzenēs spēcīgi vai bieži atkārtoti ierosinājumi rada līdzīgu jaunu ceļu uzliesmojumu.

Tādējādi mūsu smadzenes izrādās orgāns, kas saglabā mūsu iepriekšējo pieredzi un veicina šīs pieredzes atražošanu. Taču, ja smadzeņu darbība aprobežotos tikai ar iepriekšējās pieredzes saglabāšanu, cilvēks būtu radījums, kas spētu pielāgoties galvenokārt ierastajiem, stabilajiem vides apstākļiem. Jebkuras jaunas un negaidītas izmaiņas vidē, kas nebija sastaptas cilvēka iepriekšējā pieredzē, šajā gadījumā nevarēja izraisīt cilvēkā pareizu adaptīvo reakciju. Līdzās šai pagātnes pieredzes saglabāšanas funkcijai smadzenēm ir vēl viena, ne mazāk svarīga funkcija.

Papildus reproducējošai darbībai cilvēka uzvedībā ir viegli pamanīt arī citu šīs aktivitātes veidu, proti, apvienošanos jeb radošo darbību. Kad es savā iztēlē iztēloju nākotnes attēlu, teiksim, kāda cilvēka dzīvi sociālisma sistēmā vai aizvēsturiska cilvēka dzīves un cīņas tālās pagātnes attēlu, abos gadījumos es neatkārtoju iespaidus. ko man reiz gadījās piedzīvot. Es ne tikai atjaunoju bijušo stimulu pēdas, kas sasniedza manas smadzenes, es nekad neesmu redzējis ne šo pagātni, ne šo nākotni, bet man var būt savs priekšstats par to, mans tēls, mans attēls. Jebkura šāda cilvēka darbība, kuras rezultāts ir nevis iespaidu vai darbību reproducēšana, kas bija viņa pieredzē, bet gan jaunu tēlu vai darbību radīšana, piederēs šim otrajam radošās vai apvienojošās uzvedības veidam. Smadzenes ir ne tikai orgāns, kas saglabā un reproducē mūsu iepriekšējo pieredzi, tas ir arī orgāns, kas apvieno, radoši apstrādā un rada jaunas pozīcijas un jaunu uzvedību no šīs iepriekšējās pieredzes elementiem. Ja cilvēka darbība aprobežotos tikai ar vecā atveidošanu, tad cilvēks būtu būtne, kas vērsta tikai uz pagātni un spētu pielāgoties nākotnei tikai tiktāl, cik tā atveido šo pagātni. Tā ir cilvēka radošā darbība, kas padara viņu par būtni, kas skatās uz nākotni, veido to un pārveido tās tagadni.

Šo radošo darbību, kuras pamatā ir mūsu smadzeņu apvienošanas spējas, psiholoģija sauc par iztēli vai fantāziju. Parasti iztēle vai fantāzija zinātnē nenozīmē tieši to, ko ar šiem vārdiem saprot. Ikdienā par iztēli vai fantāziju sauc visu, kas ir nereāls, kas neatbilst realitātei un kam tāpēc nevar būt nopietna praktiska nozīme. Faktiski iztēle kā visas radošās darbības pamats vienlīdz izpaužas visos kultūras dzīves izšķirošajos aspektos, padarot iespējamu māksliniecisko, zinātnisko un tehnisko jaunradi. Šajā ziņā viss, kas mūs ieskauj un kas ir cilvēka roku darināts, visa kultūras pasaule, atšķirībā no dabas pasaules, viss ir cilvēka iztēles un šajā iztēlē balstītas jaunrades produkts.

“Katru izgudrojumu,” saka Ribots, – lielu vai mazu izgudrojumu, pirms tas kļuva stiprāks, patiesībā tika realizēts, vienoja tikai iztēle, ar jaunām kombinācijām vai proporcijām prātā uzcelta konstrukcija.

Lielāko daļu izgudrojumu veido nezināmi cilvēki, saglabājušies tikai daži izcilu izgudrotāju vārdi. Tomēr iztēle vienmēr paliek pati par sevi, neatkarīgi no tā, kā tā izpaužas: indivīdā vai kolektīvā. Lai arkls, kas sākumā bija vienkāršs malkas gabals ar apdedzinātu galu, pēc ilgstošas ​​īpašos rakstos aprakstītās modifikāciju sērijas no tik vienkārša rokas instrumenta pārvērstos par to, kāds tas ir tagad, kas zina, cik daudz iztēles bija. pie tā strādāt? Tādā pašā veidā blāva liesma no sveķainā koka mezgla, kas bija neapstrādāta primitīva lāpa, ved mūs cauri garai izgudrojumu sērijai pie gāzes un elektriskā apgaismojuma. Visi ikdienas dzīves priekšmeti, neizslēdzot visvienkāršāko un parasto, ir, tā teikt, izkristalizēta iztēle.

Jau no tā ir viegli saprast, ka arī mūsu parastā radošā ideja pilnībā neatbilst šī vārda zinātniskajai izpratnei. Parastā skatījumā radošums ir dažu izraudzītu cilvēku, ģēniju, talantu daļa, kas radīja lieliskus mākslas darbus, izdarīja lielus zinātniskus atklājumus vai izgudroja kādu uzlabojumu tehnoloģiju jomā. Mēs viegli atpazīstam un viegli atpazīstam radošumu Tolstoja, Edisona un Darvina darbībās, taču parasti mums šķiet, ka parasta cilvēka dzīvē šī radošums vispār nepastāv.

Tomēr, kā jau minēts, šis viedoklis ir nepareizs. Salīdzinot ar vienu no krievu zinātniekiem, tāpat kā elektrība darbojas un izpaužas ne tikai tur, kur ir majestātisks pērkona negaiss un žilbinošs zibens, bet arī kabatas laternas spuldzītē, tā ir taisnība, ka radošums patiesībā pastāv ne tikai tur, kur tas notiek. rada lieliskus vēsturiskus darbus, bet arī visur, kur cilvēks iedomājas, kombinē, maina un rada ko jaunu, lai cik maza šī jaunā lieta šķistu salīdzinājumā ar ģēniju darinājumiem. Ja ņemam vērā kolektīvās jaunrades klātbūtni, kurā apvienoti visi šie bieži vien nenozīmīgie individuālās jaunrades graudi, kļūst skaidrs, kāda milzīga daļa no visa cilvēces radītā pieder tieši nezināmu izgudrotāju bezvārda kolektīvajam radošumam.

Lielāko daļu izgudrojumu izgudro neviens nezina, kā par to pareizi saka Ribots. Tāpēc šī jautājuma zinātniskā izpratne liek mums uz radošumu raudzīties vairāk kā uz likumu, nevis kā uz izņēmumu. Protams, augstākās radošuma izpausmes joprojām ir pieejamas tikai dažiem izraudzītiem cilvēces ģēnijiem, taču ikdienā mums apkārt radošums ir nepieciešams eksistences nosacījums un viss, kas pārsniedz rutīnas robežas un satur vismaz kripatiņu. Jaunā izcelsme ir saistīta ar cilvēka radošo procesu.

Ja radošumu šādi saprot, tad var viegli redzēt, ka radošie procesi atklājas visos savos spēkos jau agrā bērnībā. Viens no ļoti svarīgiem bērnu psiholoģijas un pedagoģijas jautājumiem ir jautājums par bērnu radošumu, šī radošuma attīstību un radošā darba nozīmi bērna kopējā attīstībā un nobriešanā. Jau ļoti agrā bērnībā bērnos atrodam radošos procesus, kas vislabāk izpaužas bērnu rotaļās. Bērns, kurš, sēžot uz nūjas, iedomājas, ka jāj uz zirga, meitene, kas spēlējas ar lelli un iedomājas sevi par tās māti, bērns, kurš spēlējoties pārvēršas par laupītāju, par Sarkanās armijas karavīru, par lelli. jūrnieks - visi šie spēlējošie bērni sniedz visīstākā, visīstākā radošuma piemērus. Protams, savās spēlēs viņi atveido daudz no redzētā. Ikviens zina, kāda milzīga loma bērnu spēlēs ir imitācijai. Bērna spēles ļoti bieži kalpo tikai kā atbalss tam, ko viņš redzēja un dzirdēja no pieaugušajiem, un tomēr šie bērna iepriekšējās pieredzes elementi spēlē nekad netiek reproducēti tieši tādā veidā, kā tie tika pasniegti realitātē. Bērna rotaļas nav vienkārša atmiņa par piedzīvoto, bet gan radoša piedzīvoto iespaidu apstrāde, tos apvienojot un konstruējot no tiem jaunu realitāti, kas atbilst paša bērna vajadzībām un tieksmēm. Tikpat precīzi bērnu vēlme rakstīt ir tikpat liela iztēles darbība, kā spēle.

"Trīsarpus gadus vecs zēns," stāsta Ribots, "ieraugot pa ceļu ejam klibu, viņš iesaucās:

Mammu, paskaties, kāda tam nabaga kāja ir!

Tad sākas romāns: viņš sēdēja uz augsta zirga, viņš uzkrita uz liela akmens, viņam sāpīgi sāpēja kāja; Man jāatrod pulveris, lai viņu izārstētu.

Šajā gadījumā iztēles apvienojošā darbība ir ārkārtīgi dabiska, bērnam pazīstama no iepriekšējās pieredzes, pretējā gadījumā viņš to nebūtu varējis radīt; taču šo elementu kombinācija jau reprezentē kaut ko jaunu, radošu, bērnam pašam piederošu, nevis vienkārši atveido to, ko bērnam bija iespēja novērot vai redzēt. Tieši šī spēja no elementiem izveidot struktūru, apvienot veco jaunās kombinācijās, un tas ir radošuma pamats.

Ar pilnu taisnību daudzi autori norāda, ka šādas radošas kombinācijas saknes meklējamas pat dzīvnieku spēlēs. Dzīvnieku rotaļas ļoti bieži ir arī motoriskās iztēles rezultāts. Tomēr šie dzīvnieku radošās iztēles pamati viņu dzīves apstākļos nevarēja iegūt stabilu un spēcīgu attīstību, un tikai cilvēks attīstīja šo darbības veidu līdz patiesajam augstumam.

NODAĻAII
IZTĒLE UN REALITĀTE
Tomēr rodas jautājums: kā notiek šī radošā apvienošanas darbība? No kurienes tas nāk, ar ko tas ir saistīts un kādiem likumiem tas pakļaujas savā gaitā? Šīs darbības psiholoģiskā analīze liecina par tās milzīgo sarežģītību. Tas nerodas uzreiz, bet ļoti lēni un pakāpeniski, tas attīstās no elementārākām un vienkāršākām formām uz sarežģītākām, katrā vecuma līmenī tai ir sava izpausme, katram bērnības periodam ir sava jaunrades forma. Turklāt tas nav atsevišķs cilvēka uzvedībā, bet izrādās, ka tas ir tieši atkarīgs no citiem mūsu darbības veidiem un jo īpaši no pieredzes uzkrāšanas.

Lai izprastu iztēles psiholoģisko mehānismu un ar to saistīto radošo darbību, vislabāk ir sākt ar to, ka tiek noskaidrota saikne, kas pastāv starp fantāziju un realitāti cilvēka uzvedībā. Mēs jau teicām, ka pasaulīgais uzskats, kas nodala fantāziju un realitāti ar nepārvaramu līniju, ir nepareizs. Tagad mēģināsim parādīt visas četras galvenās formas, kas saista iztēles darbību ar realitāti. To noskaidrojot, mēs iztēli varēsim saprast nevis kā prāta dīkstāvi, nevis kā gaisā karājošu darbību, bet gan tās vitālo funkciju.

Pirmā saikne starp iztēli un realitāti ir tāda, ka jebkura iztēles radīšana vienmēr tiek veidota no elementiem, kas ņemti no realitātes un ietverti cilvēka iepriekšējā pieredzē. Būtu brīnums, ja iztēle spētu radīt no nekā vai ja tās radīšanai būtu citi avoti nekā iepriekšējā pieredze. Tikai reliģiski un mistiski priekšstati par cilvēka dabu fantāzijas produktu izcelsmi varēja saistīt nevis ar mūsu iepriekšējo pieredzi, bet gan ar kādu svešu, pārdabisku spēku. Saskaņā ar šiem uzskatiem dievi vai gari iedvesmo cilvēkus sapņiem, dzejniekiem - viņu darbu idejām, bet likumdevējiem - desmit baušļus. Vistālāko no realitātes un fantastiskāko konstrukciju, piemēram, pasaku, mītu, leģendu, sapņu u.c., zinātniskā analīze pārliecina, ka fantastiskākie darbi nav nekas cits kā jauna šādu elementu kombinācija, kas ir savākta. galu galā ir ārpus realitātes un ir pakļauti tikai mūsu iztēles kropļojošai vai apstrādes darbībai.

Būda uz vistas kājām, protams, pastāv tikai pasakā, bet elementi, no kuriem veidots šis pasakainais tēls, ir ņemti no cilvēka reālās pieredzes, un tikai to kombinācija nes pasakaina pēdas, t.i., ne. atbilst realitātei, konstrukcija. Ņemsim, piemēram, pasaku pasaules tēlu, kā to zīmē Puškins:

“Jūrmalā ir zaļš ozols, uz tā ozola zelta ķēde, un dienu un nakti ap ķēdi staigā zinātnieks kaķis. Viņš iet pa labi - viņš sāk dziesmu, pa kreisi - viņš stāsta pasaku. Ir brīnumi: tur klīst goblins, uz zariem sēž nāra; tur uz nezināmām takām ir neredzētu dzīvnieku pēdas; būda tur uz vistu kājām stāv bez logiem, bez durvīm.

Vārds pa vārdam var izsekot visam fragmentam un parādīt, ka šajā stāstā fantastiska ir tikai elementu kombinācija, un paši elementi ir smelti no realitātes. Ozols, zelta ķēde, kaķis, dziesmas - tas viss eksistē realitātē, un tikai tēls mācītam kaķim, kurš staigā pa zelta ķēdi un stāsta pasakas, tikai šo elementu kombinācija ir pasaka. Kas attiecas uz tīri pasakainajiem attēliem, kas parādās tālāk, piemēram, goblins, nāra, būda uz vistas kājām, tie arī ir tikai dažu elementu sarežģīta kombinācija, ko mudina realitāte. Piemēram, nāras tēlā ir priekšstats par sievieti ar priekšstatu par putnu, kas sēž uz zariem; pasaku būdā, doma par vistas kājām - ar domu par būdu utt.

Tādējādi iztēle vienmēr balstās no realitātes dotajiem materiāliem. Tiesa, kā redzams no iepriekš minētā fragmenta, iztēle var radīt arvien jaunas kombinācijas pakāpes, vispirms apvienojot primāros realitātes elementus (kaķis, ķēde, ozols), tad otrreiz apvienojot fantāzijas attēlus (nāra, goblins). ).

Šeit mēs atrodam pirmo un vissvarīgāko likumu, kam ir pakļauta iztēles darbība. Šo likumu var formulēt šādi: iztēles radošā darbība ir tieši atkarīga no cilvēka iepriekšējās pieredzes bagātības un daudzveidības, jo šī pieredze ir materiāls, no kura tiek veidotas fantāzijas konstrukcijas. Jo bagātāka ir cilvēka pieredze, jo vairāk materiāla ir viņa iztēles rīcībā. Tāpēc bērna iztēle ir nabadzīgāka nekā pieaugušajam, un tas ir saistīts ar viņa pieredzes lielāku nabadzību.

Ja izseko lielu izgudrojumu, lielu atklājumu vēsturei, gandrīz vienmēr var konstatēt, ka tie ir iepriekš uzkrātas milzīgas pieredzes rezultāts. Tieši no šīs pieredzes uzkrāšanās sākas visa iztēle. Jo bagātāka pieredze, jo bagātāka, ja citas lietas ir vienādas, iztēlei ir jābūt.

Pēc pieredzes uzkrāšanas brīža “sākas,” saka Ribots, “nobriešanas jeb inkubācijas periods (inkubācija). Ar Ņūtonu tas ilga 17 gadus, un brīdī, kad viņš beidzot konstatēja savu atklājumu aprēķinos, viņu pārņēma tik spēcīga sajūta, ka rūpes par šī aprēķina pabeigšanu bija jāuztic kādam citam. Matemātiķis Hamiltons stāsta, ka viņa ceturkšņu metode, pilnīgi gatava, viņam pēkšņi parādījās, kad viņš atradās pie Dublinas tilta: "Šobrīd es saņēmu 15 gadu darba rezultātu." Darvins ceļojumu laikā vāc materiālus, ilgu laiku vēro augus un dzīvniekus, un pēc tam nejaušas Maltusa grāmatas lasīšana viņu pārsteidz un visbeidzot nosaka viņa mācību. Līdzīgi piemēri ir plaši sastopami literārās un mākslinieciskās jaunrades gadījumos.

Pedagoģiskais secinājums, ko var izdarīt no tā, ir nepieciešamība paplašināt bērna pieredzi, ja mēs vēlamies izveidot pietiekami spēcīgu pamatu viņa radošai darbībai. Jo vairāk bērns ir redzējis, dzirdējis un pieredzējis, jo vairāk viņš zina un mācījās, jo vairāk viņa pieredzē ir realitātes elementi, jo nozīmīgāka un produktīvāka, citām lietām līdzvērtīgi, būs viņa iztēles darbība.

Jau no šīs pirmās fantāzijas un realitātes saiknes formas ir viegli saprast, cik lielā mērā ir nepareizi tos pretnostatīt viens otram. Mūsu smadzeņu darbības apvienošana nav kaut kas absolūti jauns salīdzinājumā ar tās saglabājošo darbību, bet tikai vēl viens šīs darbības sarežģījums. Fantāzija nav pretstatā atmiņai, bet paļaujas uz to un sakārto savus datus arvien jaunās kombinācijās. Smadzeņu apvienojošā darbība galu galā balstās uz vienu un to pašu - iepriekšējo ierosinājumu pēdu saglabāšanu smadzenēs, un viss šīs funkcijas jaunums ir saistīts tikai ar to, ka, kam ir šo ierosinājumu pēdas, smadzenes tās apvieno. kombinācijās, kas tās faktiskajā pieredzē nav sastaptas.

Otrs saiknes veids starp fantāziju un realitāti ir cits, sarežģītāks savienojums, šoreiz nevis starp fantastiskas konstrukcijas elementiem un realitāti, bet gan starp gatavo fantāzijas produktu un kādu sarežģītu realitātes fenomenu. Kad, pamatojoties uz vēsturnieku vai ceļotāju pētījumiem un stāstiem, es sev saceru Lielās franču revolūcijas vai Āfrikas tuksneša attēlu, tad abos gadījumos attēls ir iztēles radošās darbības rezultāts. Tas nereproducē to, ko es uztvēru savā iepriekšējā pieredzē, bet rada jaunas kombinācijas no šīs pieredzes.

Šajā ziņā tas ir pilnībā pakļauts pirmajam likumam, kuru mēs aprakstījām iepriekš. Un šie iztēles produkti sastāv no pārveidotiem un pārstrādātiem realitātes elementiem, un ir nepieciešams liels iepriekšējās pieredzes krājums, lai šos attēlus varētu veidot no tās elementiem. Ja man nebūtu priekšstata par bezūdens, smilšainību, milzīgiem plašumiem, dzīvniekiem, kas apdzīvo tuksnesi, es, protams, nevarētu radīt pašu priekšstatu par šo tuksnesi. Ja man nebūtu daudz vēsturisku ideju, es tikpat nevarētu savā iztēlē radīt priekšstatu par Francijas revolūciju.

Iztēles atkarība no iepriekšējās pieredzes šeit tiek atklāta ārkārtīgi skaidri. Taču tajā pašā laikā šajās fantāzijas konstrukcijās ir kaut kas jauns, kas tās ļoti būtiski atšķir no Puškina pasakainās rindkopas, ko analizējām iepriekš. Gan jūras attēls ar mācītu kaķi, gan Āfrikas tuksneša attēls, kuru es neesmu redzējis, ir vienlīdz iztēles konstrukcijas, kas radītas, apvienojot fantāziju no realitātes elementiem. Bet iztēles produkts, pati šo elementu kombinācija vienā gadījumā ir nereāla (pasaka), otrā gadījumā pati šo elementu saistība, pats fantāzijas produkts, nevis tikai tās elementi, atbilst kaut kādiem. sava veida realitāte. Tieši šī saikne starp iztēles galaproduktu un šo vai citu reālo parādību atspoguļo otro vai augstāko saiknes formu starp fantāziju un realitāti.

Šis saziņas veids kļūst iespējams tikai caur kāda cita vai sociālo pieredzi. Ja neviens nekad nebūtu redzējis vai aprakstījis Āfrikas tuksnesi un Francijas revolūciju, tad mums būtu pilnīgi neiespējami par to iegūt pareizu priekšstatu. Tikai tāpēc, ka mana iztēle šajos gadījumos nedarbojas brīvi, bet gan vadīta pēc kāda cita pieredzes, darbojas it kā pēc kāda cita rīkojuma, tikai tāpēc var iegūt rezultātu, kas tiek iegūts šajā gadījumā, t.i., ka produkts iztēle sakrīt ar realitāti. Šajā ziņā iztēle iegūst ļoti svarīgu funkciju cilvēka uzvedībā un attīstībā, tā kļūst par līdzekli cilvēka pieredzes paplašināšanai, jo viņš var iedomāties to, ko nav redzējis, var iedomāties, no kāda cita stāsta un apraksta, ko atrodas viņa tuvākajā apkārtnē Personīgā pieredze nebija, viņu neierobežo savas pieredzes šaurais loks un šaurās robežas, bet var iet daudz tālāk, ar iztēles palīdzību asimilējot kāda cita vēsturisko vai sociālo pieredzi. Šādā formā iztēle ir absolūti nepieciešams nosacījums gandrīz visām cilvēka garīgajām aktivitātēm. Kad mēs lasām avīzi un uzzinām par tūkstoš notikumiem, kuriem neesam tieši bijuši aculiecinieki, kad bērns mācās ģeogrāfiju vai vēsturi, kad mēs vienkārši no vēstules uzzinām par to, kas notiek ar citu cilvēku - visos šajos gadījumos mūsu iztēle kalpo mūsu iztēlei. pieredze.

Būs divējāda un savstarpēja iztēles un pieredzes atkarība. Ja pirmajā gadījumā iztēle balstās uz pieredzi, tad otrajā gadījumā pati pieredze balstās uz iztēli.

Trešā saiknes forma starp iztēli un realitāti ir emocionālā saikne. Šis savienojums izpaužas divējādi. No vienas puses, katra sajūta, katra emocija mēdz iemiesoties noteiktos šai sajūtai atbilstošos tēlos. Tādējādi emocijām it kā piemīt spēja atlasīt iespaidus, domas un attēlus, kas saskan ar noskaņojumu, kas mūs pārņem konkrētajā brīdī. Ikviens zina, ka bēdās un priekos mēs visu redzam pavisam citām acīm. Psihologi jau sen ir ievērojuši faktu, ka katrai sajūtai ir ne tikai ārēja, ķermeniska izpausme, bet arī iekšēja izpausme, kas atspoguļojas domu, tēlu un iespaidu atlasē. Viņi šo parādību sauca par jūtu dubultas izpausmes likumu. Bailes, piemēram, izpaužas ne tikai bālumā, trīcē, sausumā kaklā, izmainītā elpošanā un sirdspukstos, bet arī tajā, ka visi iespaidi, ko cilvēks tajā laikā uztver, visas domas, kas viņam ienāk galvā, parasti ir ko ieskauj sajūta, kas viņam pieder. Kad sakāmvārds saka, ka nobijusies krūma vārna dzer, tas nozīmē tieši šo mūsu jūtu ietekmi, kas iekrāso ārējo priekšmetu uztveri. Tāpat kā cilvēki jau sen ir iemācījušies izteikt savus iekšējos stāvokļus ar ārēju iespaidu palīdzību, arī fantāzijas tēli kalpo kā rīta izpausme mūsu jūtām. Cilvēks bēdas un sēras iezīmē melnā krāsā, prieku ar baltu, mieru zilā krāsā, dumpi ar sarkanu. Fantāzijas tēli nodrošina arī iekšējo valodu mūsu jūtām. Šī sajūta uztver atsevišķus realitātes elementus un apvieno tos savienojumā, ko no iekšpuses nosaka mūsu noskaņojums, nevis no ārpuses, pašu šo attēlu loģika.

Psihologi šo emocionālā faktora ietekmi uz fantāzijas apvienošanu sauc par vispārējās emocionālās zīmes likumu. Šī likuma būtība ir tāda, ka iespaidi vai attēli, kuriem ir kopīga emocionāla zīme, t.i., rada līdzīgu emocionālu ietekmi uz mums, mēdz apvienoties viens ar otru, neskatoties uz to, ka starp šiem attēliem nav nedz līdzības, nedz blakusesības. neeksistē. Tas izrādās apvienots iztēles produkts, kura pamatā ir kopīga sajūta, vai kopīga emocionāla zīme, kas apvieno neviendabīgus elementus, kas nonākuši attiecībās.

“Attēlojumi,” saka Ribots, “ko pavada viens un tas pats afektīvais reakcijas stāvoklis, pēc tam tiek saistīti viens ar otru, afektīvā līdzība savieno un saista atšķirīgus priekšstatus. Tas atšķiras no asociācijas ar blakusesību, kas atspoguļo pieredzes atkārtošanos, un no asociācijas ar līdzību intelektuālā nozīmē. Attēli savstarpēji apvienojas nevis tāpēc, ka tie tika doti kopā, nevis tāpēc, ka mēs uztveram to līdzības attiecības, bet gan tāpēc, ka tiem ir kopīgs afektīvs tonis. Prieks, skumjas, mīlestība, naids, pārsteigums, garlaicība, lepnums, nogurums utt. var kļūt par pievilkšanās centriem, grupējot priekšstatus vai notikumus, kuriem nav racionālas attiecības vienam ar otru, bet ir apzīmēti ar vienu un to pašu emocionālo vai etiķeti: piemēram, dzīvespriecīgs, skumjš, erotisks utt. Šī asociācijas forma ļoti bieži tiek attēlota sapņos vai sapņos, t.i., tādā prāta stāvoklī, kurā iztēle bauda pilnīgu brīvību un darbojas nejauši, nejauši. Ir viegli saprast, ka šai atklātajai vai slēptajai emocionālā faktora ietekmei vajadzētu veicināt pilnīgi negaidītu grupējumu rašanos un ir gandrīz neierobežots lauks jaunām kombinācijām, jo ​​attēlu skaits ar vienādu afektīvu nospiedumu ir ļoti liels.

Kā vienkāršāko piemēru šādai attēlu kombinācijai, kam ir kopīga emocionālā zīme, mēs varam minēt parastos gadījumus, kad saplūst jebkuri divi dažādi iespaidi, kuriem nav absolūti nekā kopīga, izņemot to, ka tie mūsos izraisa līdzīgas noskaņas. Kad mēs zilo saucam par aukstu toni un sarkano par siltu toni, mēs apvienojam zilā un aukstā iespaidu tikai tāpēc, ka tie mūsos izraisa līdzīgas noskaņas. Ir viegli saprast, ka fantāzija, kas vadīta pēc šāda emocionāla faktora, iekšējās sajūtu loģikas, pārstāvēs subjektīvāko, visvairāk iekšēju iztēles veidu.

Tomēr pastāv arī apgriezta saikne starp iztēli un emocijām. Ja pirmajā aprakstītajā gadījumā maņas ietekmē iztēli, tad otrā gadījumā iztēle ietekmē sajūtu. Šo parādību varētu saukt par iztēles emocionālās realitātes likumu. Šī likuma būtību Ribots formulē šādi.

"Visi radošās iztēles veidi," viņš saka, "ietver afektīvus elementus." Tas nozīmē, ka jebkura fantāzijas konstrukcija apgriezti ietekmē mūsu sajūtas, un, ja šī konstrukcija neatbilst realitātei pati par sevi, tad sajūta, ko tā izraisa, joprojām ir aktīva, patiešām pārdzīvota sajūta, kas aizrauj cilvēku. Iedomājieties vienkāršāko ilūzijas gadījumu. Krēslas stundā ieejot istabā, bērns maldīgi paņem piekaramo kleitu svešiniekam vai mājā uzkāpušam laupītājam. Bērna fantāzijas radītais laupītāja tēls ir nereāls, bet bērna piedzīvotās bailes, viņa bailes bērnam ir pilnīgi reāli, īsti pārdzīvojumi. Kaut kas līdzīgs notiek ar katru neapšaubāmi fantastisku konstrukciju, un tieši šim psiholoģiskajam likumam mums vajadzētu izskaidrot, kāpēc to autoru iztēles radītie mākslas darbi mūs tik spēcīgi ietekmē.

Izdomātu tēlu kaislības un likteņi, viņu prieki un bēdas mūs satrauc, aizrauj un inficē, neskatoties uz to, ka zinām, ka mūs sagaida nevis patiesi notikumi, bet gan fantāzijas izdomājums. Tas notiek tikai tāpēc, ka emocijas, ar kurām mūs inficē mākslinieciski fantastiski tēli no grāmatas lappusēm vai no teātra skatuves, ir pilnīgi reālas un mūsu pārdzīvotas patiesi nopietni un dziļi. Bieži vien vienkārša ārējo iespaidu kombinācija, piemēram, skaņdarbs, cilvēkā, kas klausās mūziku, izraisa veselu sarežģītu pārdzīvojumu un sajūtu pasauli. Šī sajūtas paplašināšanās un padziļināšanās, tās radošā pārstrukturēšana veido psiholoģiskais pamats mūzikas māksla.

Atliek teikt par ceturto un pēdējo saiknes formu starp fantāziju un realitāti. Šī pēdējā forma vienā ziņā ir cieši saistīta ar tikko aprakstīto, bet citā tā būtiski atšķiras no tās. Pēdējā būtība slēpjas apstāklī, ka fantāzijas konstruēšana var būt kaut kas pēc būtības jauns, kas nav bijis cilvēka pieredzē un neatbilst nevienam reāli eksistējošam objektam; taču, iemiesots ārpusē, pieņēmis materiālo iemiesojumu, viņa “kristalizētā” iztēle, kļuvusi par lietu, sāk reāli eksistēt pasaulē un ietekmēt citas lietas.

Šāda iztēle kļūst par realitāti. Šādas izkristalizētas vai iemiesotas iztēles piemērs ir jebkura tehniska ierīce, mašīna vai instruments. Tie ir radīti, apvienojoties cilvēka iztēlei, tie neatbilst nevienam dabā eksistējošam modelim, bet atklāj vispārliecinošāko, iedarbīgāko, praktiskāko saikni ar realitāti, jo, iemiesojušies, kļuvuši tikpat reāli kā citas lietas, un iedarboties uz apkārtējo vidi.realitātes pasaule.

Šādi iztēles produkti ir izgājuši ļoti senu vēsturi, kas, iespējams, būtu ieskicēta visīsākajā shematiskā veidā. Mēs varam teikt, ka savā attīstībā viņi aprakstīja apli. Elementus, no kuriem tie ir būvēti, cilvēks ir paņēmis no realitātes. Cilvēka iekšienē, viņa domāšanā, tie ir sarežģīti apstrādāti un kļuvuši par iztēles produktiem.

Visbeidzot, iemiesojušies, viņi atkal atgriezās realitātē, bet atgriezās jau ar jaunu aktīvu spēku, kas maina šo realitāti. Tāds ir pilns iztēles radošās darbības loks. Būtu aplami uzskatīt, ka tikai tehnikas jomā, praktiskās ietekmes uz dabu jomā, iztēle spēj aprakstīt tik pilnu loku. Tāpat emocionālās iztēles, tas ir, subjektīvās iztēles, jomā ir iespējams šāds pilns aplis, un tam ir ļoti viegli izsekot.

Fakts ir tāds, ka tieši tad, kad mūsu priekšā ir pilns iztēles aprakstītais aplis, abi faktori - intelektuālie un emocionālie - izrādās vienlīdz nepieciešami radošuma darbībai. Sajūta, tāpat kā doma, virza cilvēka radošumu. "Katru dominējošo domu," saka Ribots, "atbalsta kāda vajadzība, tieksme vai vēlme, t.i., afektīvs elements, jo būtu tīri muļķīgi ticēt jebkuras idejas pastāvībai, kas, pieņemot, būtu tīri intelektuāls stāvoklis. , visā tā sausumā un aukstumā. Jebkura dominējošā sajūta (vai emocija) jākoncentrē idejā vai tēlā, kas tai piešķirtu miesu, sistēmu, bez kuras tā paliek neskaidrā stāvoklī.Tādējādi mēs redzam, ka šie divi termini - dominējošā doma un dominējošais emocijas - ir gandrīz līdzvērtīgas viena otrai, jo abi satur divus neatdalāmus elementus un norāda tikai uz viena vai otra pārsvaru.

Vienkāršākais veids, kā par to pārliecināties, atkal ir, izmantojot mākslinieciskās iztēles piemēru. Patiešām, kam paredzēts mākslas darbs? Vai tas neietekmē mūsu iekšējo pasauli, mūsu domas un jūtas, tāpat kā tehniskie instrumenti ietekmē ārējo pasauli, dabas pasauli? Mēs atvedīsim vienkāršākais piemērs, no kuras mums ir viegli viselementārākajā formā saprast mākslinieciskās fantāzijas darbību. Piemērs ņemts no Puškina stāsta "Kapteiņa meita". Šis stāsts apraksta Pugačova tikšanos ar šī stāsta varoni Griņevu, kura vārdā stāsts tiek stāstīts. Pugačova sagūstītais virsnieks Grinevs pārliecina Pugačovu ķerties pie ķeizarienes žēlastības, atpalikt no saviem biedriem. Viņš nevar saprast, kas virza Pugačovu. Pugačovs rūgti pasmaidīja:

Nē, viņš atbildēja, man ir par vēlu nožēlot grēkus. Man nebūs piedošanas. Turpināšu kā sāku. Kā zināt? Varbūt tas izdosies! Galu galā Griška Otrepjevs valdīja pār Maskavu.

Vai jūs zināt, kā viņš beidzās? Viņi viņu izmeta pa logu, sadūra, sadedzināja, pielādēja lielgabalā ar pelniem un izšāva!

Klausieties, - ar kādu mežonīgu iedvesmu sacīja Pugačovs. - Es jums pastāstīšu pasaku, ko man bērnībā stāstīja veca kalmiku sieviete. Reiz ērglis jautāja krauklim: "Sakiet man, kraukļa putns, kāpēc tu dzīvo šajā pasaulē trīssimt gadus, bet man ir tikai trīsdesmit trīs gadi?" - "Tāpēc, tēvs, -

Krauklis viņam atbildēja: ka tu dzer dzīvas asinis, bet es ēdu rupju. Ērglis domāja: pamēģināsim un ēdam tāpat. Labi. Ērglis un krauklis lidoja. Šeit viņi ieraudzīja bālu zirgu. Viņi nokāpa un apsēdās. Krauklis sāka knābāt un slavēt. Ērglis knābāja vienreiz, knābāja vēlreiz, pamāja ar spārnu un sacīja krauklim: "Nē, kraukļa brāli, nekā trīssimt gadus ēst mārciņu, labāk vienreiz izdzert dzīvas asinis, un ko tad Dievs dos!" - Kas ir Kalmuku pasaka?

Pugačova stāstītais ir iztēles un, šķiet, iztēles produkts, kam nav nekādas saistības ar realitāti. Runājošais krauklis un ērglis varēja parādīties tikai vecas kalmiku sievietes fantāzijā. Tomēr ir viegli saprast, ka kaut kādā citā ziņā šī fantastiskā konstrukcija izriet tieši no realitātes un ietekmē šo realitāti. Bet tikai realitāte nav ārēja, bet iekšēja – domu, jēdzienu un jūtu pasaule

Pats vīrietis. Par tādiem darbiem saka, ka tie ir stipri nevis ar ārēju, bet ar iekšēju patiesību. To var viegli pamanīt kraukļa un ērgļa attēlos. Puškins prezentēja divus dažādus domu veidus un tos, divas atšķirīgas attieksmes pret pasauli un to, kas pašam nevarēja būt skaidrs no aukstas, sausas sarunas - atšķirību starp nespeciālista un dumpinieka skatījumu. - šī atšķirība stāstā tika iespiesta ar nevainojamu skaidrību un ar lielu sajūtu spēku runātāja prātā.

Pasaka palīdzēja noskaidrot sarežģīto ikdienas attieksmi; viņas tēli it kā izgaismoja vitāli svarīgu problēmu, un to, ko aukstā prozas runa nespēja, pasaka paveica ar savu tēlaino un emocionālo valodu. Tāpēc Puškinam ir taisnība, sakot, ka pantiņš var trāpīt sirdīs ar nezināmu spēku, tāpēc citā dzejolī viņš runā arī par daiļliteratūras radītā emocionālā pārdzīvojuma realitāti: "Es līšu asaras par daiļliteratūru." ir vērts atcerēties, kādu ietekmi tas atstāj uz sabiedrības apziņu kādu mākslas darbu, lai pārliecinātos, ka šeit iztēle apraksta tādu pašu pilnu loku kā tad, kad tas ir iemiesots materiālā instrumentā.Gogols sacerēja Valdības inspektoru, aktieri spēlēja. viņš teātrī un autors un fantāzijas darbi, un pati luga, kas tika izspēlēta sapnī, ar tādu skaidrību atklāja visas tā laika Krievijas šausmas, ar tādu spēku izsmēja pamatus, uz kuriem balstījās dzīve un kuri likās nesatricināms, ko juta visi, un pats cars, kurš bija klāt pirmajā izrādē, vairāk viss, ko luga satur vislielākos draudus viņas tēlotajai kārtībai.

"Šodien visi to ieguva, un es to saņēmu visvairāk," pirmajā uzstāšanās reizē sacīja Nikolajs.

Mākslas darbi var radīt šādu ietekmi uz cilvēku sabiedrisko apziņu tikai tāpēc, ka tiem ir sava iekšējā loģika. Jebkura mākslas darba autors, tāpat kā Pugačovs, ne velti, ne velti kombinē fantāzijas attēlus, patvaļīgi nesakraujot tos vienu uz otra, nejauši, kā sapņa vai bezjēdzīgas sapņošanas laikā. Gluži pretēji, tie seko izstrādāto tēlu iekšējai loģikai, un šo iekšējo loģiku nosaka saikne, ko darbs izveido starp savu pasauli un ārpasauli. Pasakā par kraukli un ērgli attēli ir sakārtoti un apvienoti saskaņā ar toreizējo divu spēku loģikas likumiem, kas satikās Griņeva un Pugačova personā. Ļoti kuriozu piemēru šādam pilnam aplim, kas apraksta mākslas darbu, savās atzīšanās ir sniedzis L. Tolstojs. Viņš stāsta par to, kā viņš ieguva Natašas tēlu romānā Karš un miers.

"Es paņēmu Tanju," viņš saka, "pārstrādāju ar Soniju, un Nataša iznāca."

Tanja un Sonja ir viņa sievasmāsa un sieva, divas īstas sievietes, no kuru kombinācijas radās mākslinieciskais tēls. Šie no realitātes ņemtie elementi tiek kombinēti tālāk nevis pēc mākslinieka brīvās iegribas, bet gan pēc mākslinieciskā tēla iekšējās loģikas. Tolstojs reiz dzirdējis kāda lasītāja viedokli, ka viņš nežēlīgi rīkojies ar viņa romāna varoni Annu Kareņinu, liekot viņai mesties zem garāmbraucoša vilciena riteņiem. Tolstojs teica:

"Tas man atgādina incidentu ar Puškinu. Kādu dienu viņš teica vienam no saviem draugiem:

Iedomājieties, kādu triku Tatjana ar mani izdomāja, viņa apprecējās. Es nekad to no viņas negaidīju.

To pašu varu teikt par Annu Kareņinu. Vispār mani varoņi un varones dažreiz dara lietas, ko es negribētu. Viņi dara to, kas viņiem ir jādara reālajā dzīvē un kā tas notiek reālajā dzīvē, nevis to, ko es gribu.

Mēs atrodam šāda veida atzinību starp vairākiem māksliniekiem, kuri atzīmē to pašu iekšējo loģiku, kas nosaka mākslinieciskā tēla konstruēšanu. Lieliskā piemērā Vunds izteica šo fantāzijas loģiku, sakot, ka doma par laulību var likt domāt par apbedīšanu (līgavas un līgavaiņa savienību un šķiršanos), bet ne domu par zobu sāpēm.

Tātad mākslas darbā mēs bieži sastopamies ar attālām un ārēji nesaistītām iezīmēm, bet tomēr ne svešām viena otrai, kā doma par zobu sāpēm un doma par laulību, bet gan saistītas ar iekšēju loģiku.

L.S. ĪSTENOŠANAS PERSPĒKĀS. VIGOTSKIS

PAR BĒRNU MĀKSLINISKO RADOŠU

Yu.A. POLUJANOVS

Mākslas, mākslinieciskās jaunrades un iztēles psiholoģijas problēmas L.S. Vigotskis bija nozīmīgs no viņa zinātniskās darbības sākuma līdz beigām. Jau "Mākslas psiholoģijā" viņš iezīmēja virkni tik pamatīgu noteikumu par šīm problēmām, kas no 1965. gada (kad tas pirmo reizi tika publicēts) līdz mūsdienām un, acīmredzot, vēl ilgi uzbudinās cilvēku prātus. psihologi, mākslas kritiķi, skolotāji. Vienīgais secinājums ir tāds, ka estētiskās reakcijas - katarses - pamatā ir satura izšķērdēšana ar mākslas formu, neskatoties uz pārliecinošu apstiprinājumu teorijā un praksē (piemēram, V. A. mūsdienās joprojām ir asu diskusiju objekts. Tajā pašā grāmatā L.S. Vigotskis izklāstīja tās fundamentālās idejas par bērnu māksliniecisko jaunradi, kuras viņš vēlāk attīstīja pedagoģiskajā psiholoģijā un psiholoģiskajā esejā Iztēle un radošums bērnībā.

Pēdējais darbs (izdots 1967. gadā neliela bukleta veidā) līdz mūsdienām, 65 gadus pēc publicēšanas, joprojām ir noderīgs psihologiem, skolotājiem un vecākiem. Tas izceļas ar zinātnisku precizitāti, prezentācijas vienkāršību, faktu analīzes skaidrību - populārajā literatūrā tas ir reti.

Šīs esejas pamatā ir mākslinieciskā jaunrade: literārā, teātra, vizuālā. Taču produktīvās iztēles psiholoģiskais mehānisms ir aprakstīts tā, lai to varētu viegli pielietot bērnu un pusaudžu tehniskajā un cita veida radošumā. Slavenais itāļu rakstnieks G. Rodari, strādājot pie grāmatas "Fantāzijas gramatika", veltīja daudz pūļu, pamazām vācot zinātnisku informāciju par bērnu iztēli. Sūdzoties par šīs faktoloģijas trūkumu un literatūrā izklāstītās neskaidrības, viņš entuziastiski raksta:

"No otras puses, L. S. Vigotska grāmata ir pilnībā izgatavota no sudraba un tīra zelta."

Pamatojoties galvenokārt uz šīs grāmatas materiālu, mēģināsim parādīt Ļ.S.Vigotska ideju īstenošanas iespējas un perspektīvas bērnu vizuālās mākslas vadlīniju psiholoģiskajā un pedagoģiskajā konstruēšanā, papildinot tās ar citu viņa zinātnisko darbu nosacījumiem. , galvenokārt darbs "Pedagoģiskā psiholoģija", kur skaidri norādīts visu esošo bērnu estētiskās audzināšanas konceptu galvenais apdraudējums, proti, ka "estētika pedagoģijas dienestā vienmēr izpilda citu cilvēku norādījumus un, pēc skolotāju domām, kalpo kā veids un līdzeklis zināšanu, jūtu vai morālās gribas audzināšanai." Līdz ar to vai nu estētika nemaz nepilda savu uzdevumu, vai arī tai tiek atstāta trešās pakāpes loma cilvēku dzīves izdaiļošanai, mīkstināšanai, cildināšanai, nevis vienai no cilvēka garīgās dzīves fundamentālajiem un suverēniem aspektiem.

Neskatoties uz lielo popularitāti skolotāju, vecāku vidū un zinātnieku lielo uzmanību, bērnu radošums joprojām ir noslēpumaina parādība psiholoģijā un pedagoģijā. Radošā darbība vienmēr rada "kaut ko jaunu, nav svarīgi, vai tā ir radīta ... kaut kāda ārējās pasaules lieta vai ... prāta vai sajūtas konstrukcija, kas dzīvo un atrodama tikai pašā cilvēkā." Un tam "bērnu mākslinieciskās jaunrades, tostarp tēlotājmākslas, attīstībā ir jāievēro brīvības princips, kas parasti ir jebkuras radošuma neaizstājams nosacījums". Šķiet, ka šo principu ir ļoti vienkārši īstenot, piemēram, skolas stundās, taču tas tā nav. Brīvība kā skolotāja roku neiejaukšanās bērna zīmējumā, kā "vēlmes pielīdzināt pieauguša cilvēka apziņai noraidīšana, tās oriģinalitātes un iezīmju atzīšana ir psiholoģijas pamatprasības". Tomēr no tā neizriet, ka brīvība ir pieaugušā atrautība no bērna radošuma.

Pamatskolas skolotāji labi zina šo ziņkārīgo faktu. Saskaņā ar skolas programmām "Tēlotājmāksla" notiek nodarbības "Zīmēšana par brīvu tēmu", kas paredzētas katra bērna mākslinieciskās individualitātes maksimālai izpausmei. Skolēniem tiek dota pilnīga radošā brīvība, bet tas mulsina mazu bērnu (pirmklasnieku). Sākumā viņam patīk, ka viņiem ir atļauts zīmēt visu, ko vēlaties. Tad viņš atceras, ka skolā viss ir jādara labi un pareizi, ko var. Rezultātā viņš neizpratnē jautā: "Ko man zīmēt?" "Izlemiet paši! Viss, kas jūs interesē," parasti atbild skolotāja. Šī vislabvēlīgākā un pareizākā atbilde no pieaugušā viedokļa bērnam nozīmē, ka viņš tika atstāts “viens pret vienu” ar papīra lapu un tāpēc labāk neuzdrīkstēties kaut ko jaunu darīt, bet izvēlēties, ko viņš dara. zīmēja daudzas reizes, un pieaugušie slavēja. Rezultātā uz papīra visiem parādās vienas un tās pašas lietas: mājas, koki un virs tiem - saule, vai tas pats, bet koka vietā - ziedi, vai tvertnes un lidmašīnas, vai paklāji ar rakstiem. Kaut ko interesantu, viņi tiešām piedzīvo, var mēģināt uzzīmēt divus vai trīs skolēnus, kuri iepriekš nodarbojušies ar radošumu kāda no pieredzējušiem pieaugušajiem vadībā.

Tādējādi "pilnīga brīvība", kas saprotama, neņemot vērā katra vecuma bērnu psiholoģiju, reti var rosināt radošumu, biežāk tā noved pie atkārtošanās, pie vairošanās, t.i. uz to, ko precīzāk sauc par "neradošumu". Ar nelielām variācijām tas pats var notikt ne tikai pirmajā klasē, bet arī vēlāk, ne tikai ar "brīvo tēmu", bet arī tā saucamās "tematiskās zīmēšanas" stundās, precīzāk, vienmēr, kad kāds pieaugušais savas idejas par neatkarību pārnes bērnu mākslinieka radītāja radošumā.

Tāpēc šādas brīvības paradoksu cēloņi ir ne tikai bērna vēlmē izpildīt skolas prasības un, protams, nevis radošo un māksliniecisko spēju trūkumā jaunāko klašu skolēnu vidū, bet gan tajā, ka "bērnu mākslas joma un bērna reakcija uz to būtiski atšķiras no pieauguša cilvēka mākslas”, – skaidro L.S. Vigotskis. "Bērnu mākslā uzkrītošas ​​ir divas lietas, pirmkārt, tā ir agrīna īpašas attieksmes klātbūtne, ko prasa māksla un kas neapšaubāmi norāda uz mākslas un spēles psiholoģiskajām attiecībām bērnam." Bet, otrkārt, apstāklī, ka bērnam "ir pilnīgi sveša svarīgā izpratne, ka pati līnija ar vienu tās uzbūves īpašību var kļūt par tiešu dvēseles noskaņojuma un satraukuma izpausmi ...". Pārsteidzoši, ka gandrīz katrs bērns noteiktos apstākļos rada spilgtus, negaidīti oriģinālus un ļoti tiešus zīmējumus, kas pārsteidz tieši ar mākslas formas izteiksmīgumu.

Spēju atrisināt šo pretrunu bērnu radošumā parāda L.S. Vigotskis, psiholoģiski analizējot četras saiknes starp iztēli un realitāti.

"Pirmā forma... slēpjas apstāklī, ka katrs iztēles radījums vienmēr ir veidots no elementiem, kas ņemti no realitātes un ietverti iepriekšējā cilvēka pieredzē. Būtu brīnums, ja iztēle spētu radīt no nekā..." . Līdz ar to "jo bagātāka ir cilvēka pieredze, jo vairāk materiāla ir viņa iztēlei. Tāpēc bērna iztēle ir nabadzīgāka nekā pieaugušajam...". Pedagoģiskais secinājums no tā "ir nepieciešamība paplašināt bērna pieredzi... Jo vairāk bērns ir redzējis, dzirdējis un piedzīvojis, jo vairāk viņš zina un iemācījies... jo nozīmīgāks un produktīvāks, pārējām lietām pielīdzinot, būs viņa iztēles darbība”. Secinājums noteikti ir noderīgs, taču apgalvojums par bērna iztēles nabadzību ir neparasts. Ir pieņemts domāt pretējo. Taču šo pretrunu mēģināsim noskaidrot vēlāk.

"Otrais saiknes veids starp fantāziju un realitāti ir vēl viens, sarežģītāks savienojums ... starp gatavo fantāzijas produktu un kaut kādu sarežģītu realitātes fenomenu." Tas attiecas uz saikni ar attēliem, ko bērns saņem no grāmatām, gleznām, mūzikas utt. Iztēles attīstībai ir svarīgi "... iepazīstināt bērnu ar cilvēces estētisko pieredzi ... iekļaut bērna psihi vispārējā pasaules darbā, ko cilvēce ir darījusi tūkstošiem gadu ...". Īstenojot šo noteikumu, jāizvairās no plaši piekoptas mākslas darbu interpretācijas, "ko mākslinieks gribēja pateikt" noskaidrošanas, kurā skatītājs redz tikai attēlā redzamo.

(pēc L. S. Vigotska vārdiem - "mākslas materiāls"), nepievēršot uzmanību tajā izteiktajam - šī materiāla konstruēšanas mākslinieciskajai formai.

Pamatskolas vecumā spēju uztvert mākslas formas saturu var veidot tēlotājmākslas klasē, analizējot un modelējot attēla kompozīciju, veidojot uz tā formu, izmēru, krāsu kombināciju attiecības. Skolotāja mutiski paskaidrojumi šādos gadījumos tikai papildina bērnu rīcību. Viņi, protams, nekopē mākslas meistaru darbus, bet cenšas izdomāt to veidošanas metodes, lai vēlāk, izmantojot tās, mēģinātu realizēt sava zīmējuma individuālo plānu. Attīstās nevis attēla racionālā un verbālā analīze, bet gan tas, ka bērni ar savām darbībām attīsta vispārējos ritma un aritmijas konstruēšanas veidus kompozīcijā, krāsu attiecību (krāsu) koordināciju un neatbilstību, attēlojumu. tēlu dinamikas un statikas - harmonijas jeb disharmonijas struktūras principi, t.i. izteiksme un skaistums. Bērni cenšas "veidot iztēles attēlus, vadoties pēc skaistuma principiem". Pateicoties tam, mācīšanu un radošumu var apvienot organiskā vienotībā, nenonākot pretrunā viens otram.

Ar šādu vienotību īpašu nozīmi iegūst trešā forma - emocionālā saikne starp realitāti un iztēli. "Šī saikne izpaužas divējādi. Katra sajūta tiecas iemiesoties noteiktos tēlos, t.i., emocijas it kā atlasa sev atbilstošus iespaidus, domas un tēlus...". Iespaidi, kuriem patiesībā nav nekāda sakara, var sanākt, pamatojoties uz kopīgu emocionālu līdzību, ko rada mūsu noskaņojums. "Tomēr ir arī iztēles atgriezeniskā saite ar emocijām", kad iztēles tēli rada sajūtas. "Laupītāja tēls, ko radījis bērna fantāzija, ir nereāls, bet bērna piedzīvotās bailes, viņa bailes bērnam ir pilnīgi reāli, reāli pārdzīvojumi." Zīmējot bērns patiešām piedzīvo iedomāto notikumu. Bet tas nenotiek tāpat kā ikdienas situācijās. "Mākslas emocijas ir inteliģentas emocijas. Tā vietā, lai izpaustos dūru sažņaugšanā un trīcē, tās tiek atrisinātas galvenokārt fantāzijas tēlos." Ievērojiet, kā stundās bērni pauž savu attieksmi pret tēliem, ko paši veido zīmējumos. Vieni kaut ko čukst pie sevis, citi, turklāt žestikulē, citi kaut ko dzied. Viņi zīmē dažādas lietas – dažas ir smieklīgas, bet dažas biedējošas –, taču visu sejas ir priecīgas. Pārdzīvojumi, pat ļoti izteiksmīgi izteikti, tiek risināti līdzīgi, kā to aprakstījis L.S.Vigotskis “estētiskās reakcijas formulā”, t.i. vienmēr pozitīvi.

Ceturtā iztēles un realitātes saiknes forma būtībā atšķiras no iepriekšējām ar to, ka fantāzijas konstrukcijas var būt kaut kas pēc būtības jauns, neatbilstošs kādam reālam objektam. Cilvēka iemiesots, kļuvis par lietu, šis jaunais sāk reāli eksistēt pasaulē un ietekmēt citas lietas un cilvēkus. "Šāda iztēle kļūst par realitāti. Šādas izkristalizētas vai iemiesotas iztēles piemēri var būt jebkura

tehniska ierīce, mašīna vai instruments". Bet tās nav tikai tehniskas ierīces, mašīnas, instrumenti, kuriem dabā nav analogu. Ne mazāk efektīvi ir cilvēku mākslinieciskās iztēles radītie simboli: Prometejs, Orfejs, Dons Kihots, Iļja Muromets . .. Šis un tēlniecības, arhitektūras, tautas mākslas un amatniecības darbi, kas kļuvuši par tādiem pašiem simboliem cilvēkiem, piemēram, E. Falkones veidotais piemineklis Pēterim I (Bronzas jātnieks), kā Aizlūgšanas baznīca Nerl, kā trauku sienas gleznojumi no Khokhloma vai Palekh.Tādas lietas un attēlus var radīt daudzas cilvēku paaudzes, kļūstot par "izkristalizētu" tautas fantāziju. Tie mums nav mazāk reāli kā tas, ko mēs redzam ikdienā. Tie tiek nodoti no paaudzes paaudzē, pilnveidojoties, iekļaujot arvien jaunus cilvēku centienus, sapņus un ideālus.Garīgā nabadzība iestājas tad, kad šāda kultūras pārmantošana jaunajai paaudzei tiek pārtraukta, atstājot arhīvos, muzeju krātuvēs, speciālistu pētījumos, nevis izglītības praksē.

Bērnu radošumam ļoti nozīmīgas ir lietas, ko viņi ir izdarījuši paši. Jaunāko skolēnu mākslinieciskā darba produkti dzimst kultūras tradīciju apgūšanas rezultātā, taču, protams, tos nevar pielīdzināt pasaules kultūras šedevriem. Tomēr gadījumā radošā veiksme tie var ilgi "dzīvot" autora bērna ikdienā un apziņā un iekļauti arī viņa fantāzijas darbībā, kā nacionālie simboli. Bagātīgas iespējas tam sniedz mākslas un amatniecības nodarbības un dažādi dizaina veidi, kur mākslas forma tiek veidota, balstoties uz jaunākajiem diezgan pieejamiem mēra, ritma, simetrijas, kompozīcijas un konstruktīvā līdzsvara uc principiem. studenti.

Apkopojot, mēs atzīmējam, ka bērnu dzīves pieredze neapšaubāmi ir slikta. Pieredze saskarsmē ar kultūru tikai sāk uzkrāties, bet ar emocijām situācija ir sarežģītāka, jo bērnu radošās iztēles psiholoģiskie mehānismi ir atšķirīgi nekā pieaugušajiem. Bērnu pieredze nav tik daudzveidīga, taču jūtas lielākā mērā vada viņu uzvedību, tāpēc iespaidi par realitāti ir spēcīgāki nekā pieaugušajam. Piebildīsim: tur, kur pieaugušais visu zina jau sen, bērns daudz ko redz pirmo reizi, atklāj pasaulē jaunas, interesantas lietas, aizraujot savas domas un sajūtas. Tāpēc viņa iztēles attēli ir ļoti spilgti. Pieauguša cilvēka pieredze, zināšanas, dzīves pārliecība var ne tikai bagātināt iztēli, bet arī bremzēt to. Jauni un spēcīgi iespaidi no realitātes parādībām un kultūras darinājumiem var tikt apvienoti bērna iztēlē visneiedomājamākajās kombinācijās arī tāpēc, ka pasaulīgās loģikas kontrole joprojām ir ļoti vāja, un tas, kas ir nepieņemams apvienot pieaugušajam, ir viegli savienojams. bērnā spilgtā un oriģinālā tēlā.

L.S. Vigotskis par cilvēka produktīvās iztēles galveno mehānismu uzskata spēju apvienot dzīves attēlus un kultūras pieredzi, pamatojoties uz asociāciju un disociāciju. Aicinot attīstīt un īstenot bērnu kombinatoriskās spējas, viņš brīdina tos, kuri iztēli iztēlojas kā "...tikai iekšēju darbību, kas nav atkarīga no ārējiem apstākļiem vai labākajā gadījumā... ko vada tikai no iekšpuses pēc jūtām

un paša cilvēka vajadzības... Patiesībā tas tā nav. " Bieži vien bērna ārējās darbības kļūst par primārajiem noteicošajiem faktoriem tēla konstruēšanā. Divu vai trīs dažādu formu apvienošana, piemēram, mozaīkas vai kolāžas , viņš redz, ka ir ieguvis neparasta dzīvnieka siluetu vai cilvēkam raksturīgo profilu.Darbības ārējā plānā tās visbiežāk tiek fiksētas, vēlāk izpaužas mēģinājumos veidot citas formu kombinācijas.Bērns apgūst veidus, kā meklē elementu kombināciju, kas tagad ir iekļauta viņa fantāzijas iekšējā darbībā.

Iztēle var radīt arī attēlus, kurus nevar uzskatīt par kombinatoriskiem pilnā nozīmē. Kombinatorikas elementi, protams, tajos ir, taču filmētā veidā un nav galvenie attēla konstruēšanā. Bērnu zīmējumos tie izceļas ar īpašu izteiksmīgumu, piemēram, ar atsevišķu figūru vai daļu pārspīlēšanu vai nenovērtēšanu, kas atspoguļo to nozīmi attēlotajā notikumā. Vēl biežāk kompozīcijas izteiksmīgums ir tieši atkarīgs no skolēna stāvokļa konkrētajā stundā. Ja viņš strādā, bieži izklaidīgs, vienaldzīgs pret zīmējuma saturu, pasīvs mākslinieciskās izteiksmes līdzekļu izvēlē un meklējumos, tad attēlu izkārtojums uz papīra lapas tiek veidots pēc shēmas, kas ir vienāda daudziem viņa zīmējumi, neskatoties uz to dizaina atšķirībām. Gluži pretēji, koncentrējoties uz to, kas parādās uz papīra, aktīvi meklējot formu un krāsu, un neobjektīvu attieksmi pret attēloto, kompozīcija vienmēr ir unikāla un atšķiras no abu iepriekšējo paša bērna zīmējumu kompozīcijām. un viņa klasesbiedru darbi.

Bieži zīmējums nesatur nekādas neparastas kombinācijas un pauž ļoti reālu notikumu, bet attēla īpašais raksturs tieši norāda uz to, ka bērns ir iekļuvis dziļāk par redzamo, savu varoņu iekšējā pasaulē. Visbeidzot, var atzīmēt, ka ar vienādu kombinācijas oriģinalitāti daži zīmējumi "dzīvo", bet citi tikai apzīmē dzīvi. "Animācijas" efekts nav atkarīgs no bērna spējas ticami zīmēt vai detalizēt zīmējumu, bet gan tikai no viņa radošās iztēles spēka.

Tajā pašā laikā jāatzīst, ka mākslinieciskās iztēles tēli, kuru veidošanā realitātes iespaidu kombinācijas nespēlē nozīmīgu lomu, ir reta parādība bērniem un maz pētīta psiholoģijā. L.S. Vigotskis tos piemin vairāk nekā vienu reizi, bet nesniedz skaidru to izcelsmes mehānismu.

Īsumā šīs ir galvenās bērnu produktīvās iztēles atkarības un mehānismi, kurus aprakstījis L. S. Vigotskis. Pamatojoties uz tiem, ir iespējams atbildēt uz jautājumu, kas nodrošina 7-10 gadus veca bērna radošuma brīvību vizuālajā darbībā.

"Mākslas radošo aktu nav iespējams iemācīt, bet tas nebūt nenozīmē, ka pedagogs nevar dot ieguldījumu tā veidošanā un izpausmē." Vissvarīgākais nosacījums radošuma izpausmei, L. S. Vigotskis uzskata, ir tas, ka bērna iztēles darbība gandrīz nekad nerodas bez pieaugušo palīdzības un līdzdalības. Jaunākais skolēns mācās ne tik daudz no skolotāja, cik ar viņu. Kopā viņi iziet cauri ilgstošai grūtniecības un darbības veidu attīstības vēsturei, kas beidzas ar radošu darbību. Viņu kopīgajā pacelšanās uz radošumu

ļoti nosacīti var izdalīt trīs posmus: sagatavošanās, iestudējuma un noslēguma, kas laikā un vietā visbiežāk nav nekādi lokalizēti. Tomēr katrai no tām ir savs saturs, un katra atbilst īpašai mijiedarbības formai starp skolotāju un skolēniem.

Sagatavošanas posmā tiek atrisinātas divas problēmas: materiāla uzkrāšana un aktualizācija un mākslas formas veidošanas veidu izstrāde. Tas reti tiek lokalizēts atsevišķās nodarbību daļās, aptverot mācīšanu kopumā. Tas attiecas uz divu veidu materiāliem.

Pirmais ir viss, ko bērns paņem no dzīves "... kā gatavu - ikdienas attiecības, stāsti, gadījumi, ikdienas situācijas ...". Radošuma brīvību veicina ne tikai skolēnu uzkrātais materiāla daudzums un daudzveidība, bet, pats galvenais, spēja to laikus atjaunināt. Bērniem šī spēja tiek attīstīta atšķirīgi. Daži var rīkoties tikai pēc modeļa, t.i. precīzs skolotāja norādījums. Savu dzīves pieredzi viņi nesaista ar vizuālo darbību, tāpēc arī līdz radošumam nenonāk. Šādi bērni ir izņēmums, novirze no normas. Tomēr ir svarīgi, lai parauguzdevums slēgtu radošuma brīvību ne tikai viņiem, bet arī jebkuram bērnam. Citiem bērniem (un lielākajai daļai) ir vajadzīga iespēja izvēlēties kaut ko tādu, kas vismaz pēc analoģijas ir tuvs viņu novērojumiem, pārdomām un pieredzei, lai aktualizētu savu dzīves pieredzi. Kad skolotāja uzdevums dod plašas iespējas tā risināšanai, daži no viņiem atrod savus personīgos starp tiem, citi pievieno viņiem jaunus, aktuālus variantus. Dažiem bērniem pilnīgi pietiek tikai ieteikt idejas avota meklēšanas virzienu, jo viņi viegli atrod kaut ko sev personiski interesantu un nozīmīgu, kas sniedz radošu uzdevuma risinājumu.

Cits materiāla veids (arī gatavs) ir papīra vai kartona īpašības, grafīta vai vaska zīmuļi, guašas vai akvareļu krāsas. Ar vienkāršākajiem no tiem bērni var iepazīties praksē. Skolotājs pastāstīs sarežģītākus - materiāla atbilstību veidam, žanram, tehnikai: glezniecība vai dekoratīvā glezniecība, grafika, mozaīkas. Lai to izdarītu, viņš iepriekš atlasa (iesaka vecākiem izvēlēties) materiālu, kas pēc iespējas vairāk atbrīvo bērnus no papildu uzdevumiem un darbībām, kas nav saistītas ar nodarbības mērķi. Mazākajam materiāls dažreiz tiek sagatavots pilnībā. Piemēram, aplikācijai tās nav nekas īsts, kas attēlo dažādu formu figūras no krāsaina papīra, kuru savienošanu, piemēram, pasakainās celtnēs meklēs bērni. Ja skolotājs piedāvās viņiem pašiem izgriezt formas, tas sarežģīs skolēnu darbu un novirzīs viņu uzmanību no galvenā - kombinatoriskā uzdevuma.

Mākslas formas konstruēšanas veidu apgūšanas posms ir tieši saistīts ar otro saiknes veidu starp iztēli un realitāti kā gatavu fantāzijas produktu kultūrā. Par viņu jau ir daudz runāts. Atliek piebilst, ka radošuma brīvībai ir nepieciešams pastāvīgi attīstīt bērnos spēju novērtēt gan mākslas darbus, gan apkārtējās pasaules parādības. Pēc L. S. Vigotska domām, tēlotājmākslas valodas mācīšanas nozīme vēl vairāk pieaug, ja tā darbojas kā "... līdzeklis mākslas darbu uztveres audzināšanai, jo tas nav iespējams

pilnībā ieiet mākslas darbā, būdams pilnīgi svešs tā valodas tehnikai. "Šis nosacījums daudz veiksmīgāk stimulē bērnu spēju estētiski novērtēt, nekā informācija un vārdiskie skaidrojumi par mākslas darbiem. Tāpat var būt arī bērnu estētiskā sprieduma objekti. mākslinieku-meistaru darbi, un labākie bērnu zīmējumi (tieši labākie: no "kļūdu" meklēšanas neveiksmīgos zīmējumos ir maz jēgas) Attālums starp mākslas šedevriem un viņu pašu vizuālo aktivitāti sākumskolas skolēnam ir tik lieliski, ka mākslas formas vietā viņš redz tikai bildes notikuma materiālu. Viņam grūti saskatīt aiz izskata gleznas ir tās konstruēšanas metožu sarežģīta kombinācija, to nedalāmā saikne un formas neatkarība no notikuma materiāla . Bērnam nav viegli novērtēt gleznas mākslinieciskā risinājuma unikalitāti. To visu viņš apgūst, izvērtējot līdzcilvēku zīmējumus. Caur tiem bērns "ceļ tiltu" starp saviem mākslinieciskajiem paraugiem un dižo mākslu. un rezultātā viņš apgūst sava zīmējuma estētisku novērtējumu.

Iestudēšanas posms ir zīmējuma nolūks. Bērniem zīmējumā, stāstā tiek virzīta iztēle. Attēla konstrukcija izrādās problēmas risinājums. Problēmas nosacījumi ir ierobežojumi, kas rada "materiāla pretestību" (pasaulīgo, glezniecisko utt.), bez kuriem brīvība neizraisa radošuma aktu. Šādiem ierobežojumiem jāatbilst skolēnu spējām. Idejas uzdevumam jābūt priekšā un jāvirza zīmējuma darbības. Taču spējai formulēt domu bērnos piemīt ne tikai individuāla, bet arī vecuma iezīmes. Lielākajai daļai pirmklasnieku ideja ir atšķirīgs verbāls uzskaitījums par to, kas būs attēlā. Ideja kā topošā zīmējuma uzdevums un tēls veidojas nevis iepriekš, bet gan attēla tapšanas procesā, un tāpēc šis tēls nevar mainīties vai novirzīties no izdomātā vārdos. Ideju figurālā formā veidot prasmes attīstību veicina šāda zīmējumu apspriešana, kurā līdzās tās dažādajiem nopelniem īpaši tiek novērtēta idejas oriģinalitāte, ko nosaka nevis attēlotā ekstravagance (tā bieži ir aizgūts no multfilmām, TV šoviem u.c.), bet gan ar bērna zīmējumā izteikto individualitāti, kas viņu atšķir no citiem bērniem.

Jaunrades akts vienmēr prasa īpašu koncentrēšanās stāvokli un pilnīgu savu darbību pakļaušanu tam, kas tiek attēlots. Šāds stāvoklis ir viegli iznīcināms, īpaši ar kritisku pat mīļotā skolotāja iejaukšanos. Radošuma akts atšķiras no citiem mācīšanās veidiem ar to, ka šajā laikā bērns nevis uzkrāj pieredzi un zināšanas, bet gan tās nodod. Tā ir attīstība caur sevis atdošanu, kur pats radošuma akts "... māca bērnam apgūt savu pārdzīvojumu sistēmu, iekarot un pārvarēt tos... māca psihi pacelties". Attiecības starp skolotāju un skolēniem ir stingri individuālas. Bērns būs tik brīvs, cik skolotājs zina viņa raksturu, intereses, centienus, zina, lai pēc pirmajām rindiņām vai plankumiem uz lapas varētu uzminēt, kas bērnam ir prātā un kādā virzienā viņš spēj attīstīties un realizēt savu. plānu un taktiski viņam palīdz. L.S. Vigotskis brīdina, ka nekādā gadījumā nav pieļaujams labot kļūdas vai

piespiežot bērnu uz "pareizo" tēlu. Skolotājs nedrīkst pieskarties bērna zīmējumam ne ar zīmuli, ne ar otu. Panākumu un neveiksmju izvērtēšana noderēs vēlāk, kad pieaugušais un bērns kopīgi apspriedīs paveikto. Skolotāja līdzdalība radošuma darbībā ir iedvesmot studentu pārliecību par savām spējām un spējām, izpratni par viņa vēlmēm un pārliecību par saviem panākumiem. Un, lai gan "bērns ... zīmē nemaz ne tāpēc, ka viņā izlaužas topošais radītājs, bet gan tāpēc, ka tas tagad ir nepieciešams bērnam, un arī tāpēc, ka katrā no mums ir ietvertas noteiktas radošās iespējas", šo cilvēku aktīvai attīstībai. iespējas tas ir nepieciešams un neaizstājams panākums, ko skolotājs pastāvīgi cenšas sagatavot katram bērnam.

Tādējādi radošuma brīvību, cita starpā, nodrošina skolēna un skolotāja saderība radošā akta sagatavošanā un izpildē. Tas izskaidro labi zināmos faktus, ka dažu skolotāju bērni parāda radošās iztēles brīnumus, bet citi – iztēles trūkumu.

Šeit aplūkotās L. S. Vigotska idejas, kas papildinātas ar viņa sekotāju (galvenokārt D. B. Elkonina un V. V. Davidova) darbiem un paša autora pētījumiem, ļāva pamatskolā izstrādāt kursu "Tēlotājmāksla", kas pirmo reizi tika pārbaudīts daudziem. gadu eksperimentālajā bērnu mācībā un pēdējos gados vairāku mūsu valsts skolu praksē. Šī pieredze deva ļoti iepriecinošus rezultātus un tajā pašā laikā parādīja, ka L. S. Vigotska mantojumā ir daudz, ko gan pedagoģiskā psiholoģija, gan mākslas psiholoģija vēl nav pilnībā izpratusi. Tātad grāmatā "Iztēle un radošums bērnībā" un vēl jo vairāk viņa citos darbos var atrast atbildes uz bērnu audzināšanas jautājumiem, kuri šajā rakstā pat netika skarti. Kopš to rakstīšanas mūsu zināšanas par iztēli un radošumu ir kaut kādā veidā papildinātas un mainītas, taču tas nav atcēlis nevienu no galvenajiem L. S. Vigotska secinājumiem.

Šodien, kā rāda laiks, nepietiek ar zināšanām “piepildītiem”, būt labiem izpildītājiem. Laiks prasa cilvēkus, kuri spēj domāt ārpus rāmjiem, radoši, spējīgi augt. Galu galā radošs cilvēks vieglāk pielāgojas strauji mainīgajiem dzīves un ražošanas apstākļiem, spēj noteikt savas darbības virzienu, rast oriģinālus risinājumus, nodrošināt savu ekonomisko neatkarību.

Tāpēc viens no ļoti svarīgiem bērnu psiholoģijas un pedagoģijas jautājumiem ir jautājums par bērnu iztēli un radošumu, šīs iztēles un radošuma attīstību un radošā darba nozīmi bērna kopējā attīstībā un veidošanā.

L.S. Vigotskis savā darbā “Iztēle un radošums bērnībā” atzīmē, ka pastāv viedoklis, ka bērnība tiek uzskatīta par laiku, kad fantāzija ir visvairāk attīstīta, bet, bērnam attīstoties, viņa fantāzijas samazinās. Bet tas tā nav. Psiholoģiskie pētījumi liecina, ka bērna iztēle attīstās pakāpeniski, uzkrājot noteiktu pieredzi. Visi iztēles attēli, lai cik dīvaini tie būtu, ir balstīti uz idejām un iespaidiem, ko mēs saņemam reālajā dzīvē. Citiem vārdiem sakot, jo lielāka un daudzveidīgāka ir mūsu pieredze, jo lielāks ir mūsu iztēles potenciāls.

Tāpēc bērna iztēle nekādā ziņā nav bagātāka, bet daudzējādā ziņā nabadzīgāka par pieauguša cilvēka iztēli. Viņam ir ierobežotāka dzīves pieredze un līdz ar to mazāk fantāzijas materiāla. Mazāk daudzveidīgas ir viņa veidotās attēlu kombinācijas. Vienkārši dažreiz bērns savā veidā izskaidro to, ko viņš dzīvē sastopas, un šie skaidrojumi mums, pieaugušajiem, dažkārt šķiet negaidīti un oriģināli.

Tajā pašā laikā iztēlei bērna dzīvē ir lielāka nozīme nekā pieauguša cilvēka dzīvē. Tas izpaužas daudz biežāk un ir daudz vieglāk atrauties no realitātes. Ar tās palīdzību bērni apgūst apkārtējo pasauli un sevi.

Bērna iztēle ir jāattīsta jau no bērnības, un visjutīgākais, “jutīgākais” periods šādai attīstībai ir pirmsskolas un sākumskolas vecums. “Iztēle, kā rakstīja psiholoģe Djačenko O.M., kas šo funkciju sīki pētīja, ir kā tam jūtīgajam mūzikas instrumentam, kura apgūšana paver pašizpausmes iespēju, liek bērnam pašam atrast un piepildīt savus plānus un vēlmes. ”

Iztēle spēj radoši pārveidot realitāti, tās attēli ir elastīgi, mobili, un to kombinācijas ļauj sniegt jaunus un negaidītus rezultātus. Šajā sakarā šīs garīgās funkcijas attīstība ir arī pamats bērna radošo spēju uzlabošanai. Atšķirībā no pieaugušā radošās iztēles, bērna fantāzija nepiedalās darba sociālo produktu radīšanā. Viņa piedalās radošumā “sev”, nav prasību realizētspējai un produktivitātei. Tajā pašā laikā tam ir liela nozīme pašu iztēles darbību attīstībā, gatavojoties gaidāmajai radošumam nākotnē.

Iztēle ir viena no slavenākajām un tajā pašā laikā neizprotamākajām psiholoģiskajām parādībām. Cilvēkam ir vajadzīga iztēle; pirmkārt, iztēle cilvēku padara interesantu citiem un intelektuāli attīstītu, otrkārt, tā ir nepieciešama saprātīgai savas uzvedības organizācijai. Un, treškārt, cilvēkam ir vajadzīga iztēle, lai ar tās palīdzību apmierinātu savas nerealizētās vajadzības dzīvē. Visbeidzot, iztēlei ir īpaši svarīga loma radošajā darbībā.

Bērnībā radošuma nepieciešamība tiek realizēta spēlē, visādas improvizācijas, zīmējumi. Šī vajadzība ir reakcija uz vidi, kas ieskauj bērnu. Spēlējot, zīmējot, improvizējot, bērns patiešām piedzīvo izdomāto notikumu. Bērni mēģina veidot iztēles tēlus, vadoties pēc skaistuma principiem. Pateicoties tam, mācīšanu un radošumu var apvienot organiskā vienotībā. Aktīva komunikācija starp pieaugušo un bērnu, spēļu situācijas, zīmēšana, modelēšana, projektēšana u.c. darbojas kā tiešs stimuls radošai darbībai jaunākā vecumā.

Pamatizglītības periodā mācīšanās kļūst par galveno aktivitāti bērna dzīvē. No tā ir loģiski pieņemt, ka šajā periodā, lai padziļinātu un uzlabotu iztēles mehānismus, izglītojošai darbībai jākļūst par vadošo radošuma nepieciešamības apziņā. Šajā ziņā īpaši svarīga ir lasīšanas stunda, jo nodarbības centrā ir mākslas darbs kā jaunrades produkts. Apgūstot mākslas darbus, var izmantot dažāda veida radošo darbu, kas vērsti uz teksta padziļinātu uztveri un sniedz ieguldījumu jaunāko klašu skolēnu iztēles un runas attīstībā.

Lasīšana kā akadēmisks priekšmets ietver dažādu nestandarta stundas formu izmantošanu skolotāja darbā, jo tā balstās uz studentu iztēles domāšanu un prasa pastāvīgu skolotāja uzmanību uz emocionālo individuālo uztveri. teksts. Mūsdienu skolēni bieži vien dod priekšroku TV ekrānam, nevis labai grāmatai, tāpēc lasīšanas stundu mērķis ir rosināt interesi par lasīšanu un tādējādi palielināt nepieciešamību pēc sistemātiskas daiļliteratūras lasīšanas.

Klasē skolēniem piedāvāju dažādus radošus uzdevumus:

rakstīt melus;

Saceri pats savu pasaku, ilustrējiet aizraujošāko mirkli;

Izmantojot personifikācijas metodi, aprakstiet, kādas pārvērtības veica ziema (pamatojoties uz vairošanos);

Izdomājiet savu fabulu un sakārtojiet to;

Sacerēt mīklas par gadalaikiem;

Izdomā pamācošu stāstu, kura nosaukums būtu sakāmvārds, pieraksti un skaisti sakārto;

Uzrakstiet eseju par savu iecienītāko gadalaiku, savā esejā izmantojiet citātus un attēlus no dzejoļiem par dabu;

Nāciet klajā ar savu apjukumu;

Izstrādāt vāku pasakai, izrādes programmai;

Uzzīmējiet ilustrāciju jebkuram stāstam, kas jums patīk;

Izdomā krustvārdu mīklu, kurā tiktu šifrēts tā rakstnieka uzvārds, kura stāsti lasīti pēdējās nodarbībās;

Uzzīmējiet to, kas ir visskaistākais;

Padomājiet par spēles vārdiem.

Kādi ir šie uzdevumi?

Pirmkārt, iespēja skolotājam pārbaudīt skolēnu zināšanas un daudzus novērtēt stundai; otrkārt, skolēnos - apzināt radošās spējas, talantu, apdāvinātību; Treškārt, viņi attīsta spēju strādāt komandā.

Gatavojoties lasīšanas stundām, cenšos pārdomāt visa veida darbus, lai skolēns visas stundas garumā aktīvi domātu radoši.

Un cik daudz interesantu, radošu uzdevumu bērni var veikt, mācoties vienu darbu. Piemēram, pasaka “Gailis un pupu sēkla”, “Bailēm ir lielas acis”:

pasakas iestudēšana

Lomu lasīšana;

ilustrācija,

Krustvārdu mīklu sastādīšana

Pārstāsts varoņu vārdā

Satura jautājumu sastādīšana

Padomājiet par savām stāsta beigām

Izvēlieties stāstam sakāmvārdu.

Bērniem patīk darboties kā fantāzijas rakstniekiem. Es piedāvāju viņiem fantastiskas hipotēzes.

"Ja es būtu ziema, tad es..."

"Ja es būtu dzenis, es..."

"Ja es būtu burvis..."

“Es priecājos par rudeni, jo…”

“Ja es būtu sniega bumba, tad…” utt.

Katru dienu es pavadu poētiskas piecu minūšu sesijas, kurās par piedāvāto tēmu skolēni tiek aicināti sacerēt dzejoli tā sākumā vai beigās.

Lūk, kas notiek:

"Pirmais sniegs,
Pirmais sniegs
Sapulcēsimies visi pūlī,
Un kalnā pūlī
Iesim pavizināties
Spēle un salto” (Nataša P.)

“Ziema-ziema, ziema!
Tu esi balts un auksts
Salst uz upes ledus
Ievērojiet visu ar sniegu.
Slidošana, lai brauktu
Un salto sniegā" (Tanya F.)

“Ziema-ziema, ziema!
Tu esi skaista skaistule!
Nāca pie mums ciemos
Atnesa sniegu" (Ļena L.)

Vistuvāk literārajai jaunradei ir teātra jaunrade jeb dramatizējums. Lai attīstītu runu un pielāgotu bērnu klasē, “teātris” tika ieviests “krievu alfabētā”. Spēlējot pantomīmas, pakāpeniski iekļaujot bērnu izteikumus, skolēni iemācīsies kontrolēt savu balsi, žestus, sejas izteiksmes, viņi sapratīs, ka bieži vien svarīgs nav tik daudz tas, ko saka, bet kā tas tiek pateikts. "Teātris" ļauj kādam atcerēties, bet kādam iemācīties izplatītākās pasakas, caur izrādi atklāt katra varoņa iezīmes. Veicot visu veidu dramatizējumu, galvenais ir spēja nolasīt piezīmi, paust tajā varoņa rakstura iezīmes un noskaņojumu.

Radošo uzdevumu izmantošana pamatskolas stundās, ārpusskolas nodarbībās man palīdz:

Veidot radošu personību;

Sagatavot bērnus radošām izziņas un sociālajām un darba aktivitātēm;

Attīstīt loģisko domāšanu, atmiņu, runu, iztēli, fantāziju;

Radīt skolēnos interesi par jaunām zināšanām;

Nostiprināt zināšanas un prasmes, kas bērniem jau ir priekšmetos;

Veidojiet starpdisciplināru komunikāciju.

Visi skolēnu radošie darbi, un tie ir zīmējumi, aplikācijas, dzejoļi, pasakas, ko bērni paši sacerējuši, tiek glabāti “Rastishka” iepakojumā. Vecākiem jāiepazīstas ar bērna intelektuālo, radošo un garīgo izaugsmi.

Jaunrades pedagoģijā galvenais ir neļaut Dieva dāvanai izgaist, neļaut bērna dvēselē uzziedēt "Noslēpumainajam ziedam".

Sākotnējā posmā skolotājam prasmīgi jāveicina bērna neatkarība un jāiedrošina viņu pašam attīstīties, jāaudzina bērni ar prieku, nododot viņiem savu optimismu, dzīves mīlestību, nezūdošu apbrīnu un vēlmi radīt. Šim nolūkam pašam skolotājam ir jābūt radošam cilvēkam, jāievieš novitāte, neparastība, nestandarta metodiskie paņēmieni, izglītības līdzekļi un formas.

Rezumējot, vēlos atzīmēt, ka bērnu dzīves pieredze neapšaubāmi ir slikta. Tur, kur pieaugušais visu zina jau sen, bērns daudz ko redz pirmo reizi, atklāj ko jaunu, interesantu, aizraujošu savas domas un sajūtas. Jaunus spēcīgus iespaidus no realitātes fenomena var apvienot bērna iztēlē visneiedomājamākajās kombinācijās, un to, kas ir nepieņemami apvienot pieaugušajam, bērns viegli apvieno spilgtā un oriģinālā tēlā. Radošumu nevar iemācīt. Bet tas nenozīmē, ka audzinātājam, skolotājam nav iespējams veicināt savu izglītošanos un izpausmi. Vissvarīgākais nosacījums radošuma izpausmei, L. S. Vigotskis uzskata, ir tas, ka darbība bērna iztēlē gandrīz nekad nerodas bez pieaugušo palīdzības un līdzdalības. Jaunākais skolēns mācās ne tik daudz no skolotāja, cik ar viņu. Tādējādi radošuma brīvību nodrošina skolēna un skolotāja kopīga darbība. Skolotāja misija ir iedvesmot skolēnos pārliecību par savām spējām un spējām, izpratni par saviem centieniem un pārliecību par panākumiem.