Kā uzņemt portretu studijā. Portreta fotografēšana, kvalitatīva portreta uzņemšana. Kā fotografēt cilvēkus: plecu portrets

Uzziniet, kā izvēlēties pareizo vietu portretu uzņemšanai. Novietojiet objektu viņam dabiskos apstākļos - nepiespiesta atmosfēra ļaus pilnībā atklāt cilvēka personību, kas būs izcilu kadru garantija.

Viens no svarīgākajiem portretu fotografēšanas aspektiem ir pareizās fotografēšanas vietas izvēle. Pamatojoties uz izvēlēto vietu, jūs izlemsiet par nepieciešamo apgaismojumu, rekvizītiem, kādu apģērbu vilkt un kādas pozas uzņemties.

Fotografēšana studijā ar vienkrāsainu fonu ir diezgan populāra, taču tas jums izmaksās dārgi, un šādu fotoattēlu jau ir daudz. Ieslēdzot iztēli un atrodot neparastas vietas, var iegūt daudz interesantākus kadrus.

Izvēlieties izteiksmīgu vietu

Ir ļoti vienkārši izvēlēties uzņemšanas vietu, pamatojoties uz ērtībām. Piemēram, ja jūs dzīvojat netālu no zaļojoša parka, būtu ļoti vilinoši to izmantot kā galveno filmēšanas vietu. Protams, šī var būt pievilcīga vieta, taču ne vienmēr tā ir labākā.

Izvēlieties izteiksmīgu uzņemšanas vietu, vietu, kas atspoguļos objekta personību.

Vienmēr atcerieties, ka katrs priekšmets ir unikāls un tam ir sava unikālā personība. Jums ir jāsaprot, kas ir šī individualitāte, un jācenšas to atspoguļot katrā uzņemtajā portretā. Un pareizas fotografēšanas vietas izvēle ir svarīga šī procesa sastāvdaļa.

Veltiet laiku, lai labāk iepazītu savu priekšmetu. Uzziniet, kādi ir viņa hobiji, iecienītākās vietas un iekļaujiet to fotoattēlā. Piemēram, ja jūsu objekts ir dedzīgs braucējs, nofotografējiet viņu seglos; ja viņš ir sērfotājs, dodieties uz tuvāko pludmali.

Izvēlieties vietu, kas jūsu objektam kaut ko nozīmē, un jūs iegūsit personiskas fotogrāfijas, jo cilvēki jutīsies kā zivs ūdenī, atslābināti un dabiski.

Izmantojiet dabisko gaismu

Lielākā daļa profesionālo portretu gleznotāju iesaka tikai dabisko apgaismojumu, patiesībā daži no viņiem kategoriski atsakās strādāt citos apstākļos. Ja iespējams, dodiet priekšroku spilgti apgaismotām dabiskās izkliedētās gaismas vietām.

Izvēlieties vietas, kur ir daudz maigas, dabiskas gaismas.

Fotografējot ārā, ļoti svarīgi ir izvairīties no pusdienlaika saules ar tās tiešajiem stariem, jo ​​tā met ļoti spēcīgas ēnas. Meklējiet kādu ēnu, piemēram, no izplatoša koka vai lapotnes, kur saules gaisma ir maigāka. Alternatīva iespēja ir fotografēt no rīta vai agrā vakarā, kad saule nav tik spoža.

Fotografējot telpās, mēģiniet novietot objektu pēc iespējas tuvāk lielam logam, lai tas būtu pēc iespējas labāk apgaismots. Atkarībā no pieejamā aprīkojuma nepieciešamības gadījumā apgaismojumu var papildināt ar mākslīgo apgaismojumu.

Apsveriet patvēruma iespēju iepriekš

Fotografējot ārā, vienmēr pastāv sliktu laikapstākļu iespējamība. Ir reizes, kad tikai brīnums palīdz netikt cauri. Taču, nevis cerēt uz kaut ko neskaidru, labāk jau laikus padomāt par pajumti sliktu laikapstākļu gadījumā.

Sliktu laikapstākļu paredzēšana nozīmē, ka jūs netiksiet pieķerts un filmēšana necietīs un dažreiz pat uzvarēs.

Izvēlieties fotografēšanas vietas, kuru tuvumā ir daži slēpņi, piemēram, tilts, kafejnīca utt. Tie var noderēt īslaicīgas lietusgāzes laikā, lai jūs, jūsu aprīkojums un modelis būtu sausi. Tas ir īpaši svarīgi, ja par visu jau ir samaksāts!

Atrodiet klusu vietu

Dažas no sliktākajām vietām portretu uzņemšanai ir pārpildītas vietas, piemēram, lielās pilsētas, publiskie parki. Pastāvīgi būs jāgaida, kad garāmgājēji izies no rāmja, iespējams, pat jāatbild uz garāmgājēju jautājumiem. Turklāt jūsu modelim būs daudz grūtāk atpūsties.

Fotografējiet pamestās vietās, tas ļaus jums nekas nenovērst, un jūsu modelis atslābs.

Patiesībā atrast izolētu pamestu vietu nav tik grūti, kā šķiet. Ja šaušanai jānotiek pilsētā – nelietojiet izmētātās takās, vienkārši aizejiet kaut kur dažus simtus metru un jūs atradīsiet vietu, kur neviens jūsu uzmanību nenovērsīs.

Labāk, protams, izvairīties no lielajām pilsētām un steigties uz pamestām pludmalēm, zālājiem un mežainiem laukumiem. Šādas vietas nodrošina lielisku fonu portretiem, tās parasti ir pamestas un ļauj eksperimentēt, neatskatoties ar dažādām pozām un fotografēšanas leņķiem.

Neļaujiet fotografēšanas vietai samazināt objektu

Uzņemot portretus, ir ļoti svarīgi izvēlēties pareizo fotografēšanas vietu. Taču vienmēr ir vērts atcerēties, ka vieta nav jūsu galvenais objekts, tāpēc neļaujiet tai vilkt segu pār jums. Fotografēšanas laikā skatiet iegūtos kadrus. Ja jūsu uzmanību vairāk piesaista apkārtējā vieta, nevis objekts, tad jūs koncentrējaties uz nepareizo.

Videi nekad nevajadzētu mazināt tēmu.

Vienkāršākais un efektīvākais paņēmiens ir atvērt atvērumu plašāk. Tas izplūdīs fonu, samazinās tā ietekmi uz fotoattēlu, radīs dziļumu un pievērsīs uzmanību objektam.

Uzņemšanas vietas izvēle aizņem kādu laiku. Un, neskatoties uz to, vienmēr jācenšas atrast piemērotu vietu. Kā atlīdzību jūs varēsiet izstāstīt visu stāstu, izmantojot savus fotoattēlus, spēju iemūžināt objekta raksturu un personību.

Portretu fotogrāfija ir viens no grūtākajiem, bet interesantākajiem fotogrāfijas žanriem. Daudzi, kas tikai sāk izprast fotoaparāta mākslu, ievēro, ka minimāla gaismas vai leņķa maiņa var padarīt attēlotā cilvēka seju pavisam citādu. Tāpēc portreta fotogrāfija sāk piesaistīt un interesēt vēl dziļāk.

Lai maksimāli palielinātu atklāj katras sejas vaibstus un neuzkrītoši slēpj tās trūkumus, jums, protams, jāzina dažas portretu fotografēšanas iespējas: gaismas iestatīšanas vai objektīva izvēles noteikumi.

Darbības, lai uzņemtu labu fotoattēlu

Lai izveidotu skaistu cilvēka portretu, jums jāiemācās, jo portretu fotogrāfija ir sarežģīts fotogrāfijas mākslas žanrs. Speciālistam jāatklāj ne tikai modeļa īpašības, bet arī raksturs. Lai tas darbotos, sāciet ar vienkāršiem kameras iestatījumiem:

1. Darbs ar atvērtu apertūru. Manipulācija ļaus jums koncentrēties uz fotografēšanas objektu, iegūt "bokeh" tipa rezultātu. Diafragmas atvēruma vērtību fotogrāfs izvēlas individuāli, un tā ir atkarīga no apgaismojuma apstākļiem, fotosesijas vietas, kameras un objektīva iespējām.
2. Iestatiet zemāko ISO vērtību. Opcija palīdz novērst graudainību un troksni.
3. Lai novērstu kustības izplūšanu, tiek izmantots slēdža ātrums 1/60 vai 1/125 sekundes.
4. Baltā balansa regulēšanai ir piemēroti ierīces standarta iestatījumi. Pretējā gadījumā tiek izmantots manuālais režīms M.
5. Portretu uzņemšanas svarīgas funkcijas - ekspozīcijas mērīšanas - izmantošana. Tiek izpildīts visā kadrā, centrā, vērtējošā vai punktu formātā.

Pirms fotografēšanas sākuma speciālistam ir jānosaka darba mērķi un uzdevumi. Tas var būt biznesa portreta izveide birojam, modes fotografēšana dabā vai ap pilsētu laternu gaismā, fotogrāfija reklāmai internetā, māksliniecisks portrets. Ņemot vērā šīs nianses, fotogrāfs uzstāda atbilstošos ierīces parametrus.

Objektīvu izvēle

Šis priekšmets ir sava veida “sagatavošanās” posms, par kuru būtu jāparūpējas pat pirms filmēšanas sākuma. Protams, to var izlaist, jo nav objektīvu, kas paredzēti tikai portretiem, ainavām vai klusajām dabām, un strikti nepiemēroti citiem žanriem, taču ir objektīvi, kas ir piemērotāki par citiem.

Mūsu pirmais solis, izvēloties objektīvu, ir noteikt, uz kādu portreta veidu jūs kā mākslinieks vēlaties pievērsties. Ir portreti, ko veidojuši:

• tuvplāns (kadrā - tikai seja);
• vidēja plāna vai pusportrets (uz krūtīm);
• ģenerālplāns - cilvēks pilnā izaugsmē vai cilvēku grupa.

Katram portreta veidam ir savs objektīvs. Pirmkārt, ir vērts izlemt, vai fotogrāfs vēlas iegādāties objektīvs ar maināmu fokusa attālumu vai fiksēts. Katrs fotogrāfs pats nosaka, ko viņam nozīmē labākais portreta objektīvs – šo divu iespēju plusi un mīnusi ir aptuveni līdzvērtīgi. "Zoom" objektīvi ir daudzpusīgāki, savukārt objektīva ar nemainīgu vērtību īpašniekam ir asāks attēls.

Vai jūs zināt, kurš no tiem ir labākais? Jūs atradīsit atbildi mūsu rakstā.

Portretiem liela nozīme ir gaismas avotiem. Uzziniet, kā izveidot DIY softbox mūsu vietnē.

Gadījumā, ja priekšroka tiek dota objektīviem ar fiksētu fokusa attālumu, jāatbild uz jautājumu, kāpēc ir tik svarīgi pareizi noteikt “milimetru skaitu”? Kā to nav grūti uzminēt, tas ir saistīts ar faktu, ka nepareizi izvēlēts objektīvs neviļus izkropļo attēlu.

Gadījumā, ja tas nav nepieciešams, parādās attēla centrālās daļas izkropļojumi - tas vizuāli sāk šķist lielāks par malām, izliektāks. Savukārt, ja pārmērīgi dodat priekšroku garām lēcām, varat iegūt pretēju rezultātu un netīšām padarīt seju plakanu un dažreiz pat “ieliektu” attēlā. Šo izkropļojumu efektu sauc par kropļošanu.

Ja mēs runājam par konkrētiem skaitļiem, tad attēls izskatās apmēram šādi:

• tuvplāna portretam ir piemērots objektīvs ar fokusa attālumu no 70 līdz 135 mm;
• uzņemot pusgaru portretu, priekšroka jādod 50 mm objektīvs
• fotografējot pilnā augumā, labākais risinājums būtu objektīvs 30 mm.

Neaizmirstiet, ka iepriekš minētie dati ir sava veida vidējais variants. Svarīgu lomu spēlē attālums no fotogrāfa līdz modelim, kā arī no modeles līdz fonam, uz kura notiek fotografēšana. Tāpēc, plānojot fotosesiju, ir svarīgi atstāt vietu sev un saviem modeļiem manevrēt, pārvietoties pa “tuvāk-tālāk” asi un pielāgot kadra dziļumu.

Apgaismojums

Gaisma ir vēl viens svarīgs instruments, ko fotogrāfs izmanto, strādājot. Pareizi uzstādīta apgaismojuma lomu nevar pārvērtēt.- tieši ēnu spēle uz modeles sejas un figūras palīdz izcelt viņas sejas vaibstus un veiksmīgi noslēpt esošos trūkumus. Īpaši tas ir pamanāms melnbaltās fotogrāfijās, lai gan fotogrāfiem, kas strādā krāsaini, protams, nevajadzētu aizmirst pamatnoteikumus portreta uzņemšanai vienā vai otrā gaismā.

Šajā krāpnieciskajā lapā (zemāk) jūs varat skaidri redzēt, kā seja mainās ar vienu vai otru lampas uzstādīšanas veidu. Jūs, protams, varat izmantot gatavas veidnes, taču labāk būtu iepriekš uzaicināt modeli un nofotografēt viņu, izmantojot visas zināmās apgaismojuma shēmas, lai skaidri redzētu konkrētas personas iezīmes.

Dodot priekšroku tik sarežģītai mākslai kā portreta žanram, varat izmantot gan zibspuldzi, gan dabiskos gaismas avotus. Īpaša uzmanība jāpievērš zibspuldzei – izmantojot to, fotogrāfs palielina risku iegūt plakanu, vienmērīgi apgaismotu seju ar cietām apmalēm. Par to, kā lietot zibspuldzi, sīkāk tiks runāts nākamajā sadaļā.

Dabiskais apgaismojums ir ideāli piemērots portretu fotografēšanai. Vienkāršāk nekā zibspuldze to pielāgot sev, rediģējot apgaismojuma pakāpi, krāsu temperatūru, kadra dziļumu un daudzas citas nianses. Jūs vienmēr varat atrast punktu, no kura dabiskie gaismas avoti piešķirs attēlam atbilstošu skaļumu.

Interesanti eksperimenti iznāk ar ēnām, kas var būt mīkstas un gludas, vai asas un dziļas. Tādējādi dabiskā gaisma, lai arī liek fotogrāfam pielāgoties saviem apstākļiem, sniedz plašu lauku improvizācijai un fantāzijas izpausmei.

Fotografēšana studijā

Studija ir lieliska vieta eksperimentiem. Portretu uzņemšanas laikā studijā nav jāuzrauga mainīgie apgaismojuma un laikapstākļi, neviens netraucēs modelei atpūsties un atbrīvot sevi kameras priekšā, kā arī nenovērsīs uzmanību un nepazeminās abu dalībnieku noskaņojumu. process. Šī ir vieta, kur varat eksperimentēt ar apgaismojumu, tostarp zibspuldzi.

Pirmais noteikums, fotografējot studijā, ir fotografēt manuālajā režīmā.

Ņemot vērā pastāvīgos ārējos apstākļus, kameras automātiskais režīms padarīs visas fotogrāfijas vienādas. Manuālais režīms dod vietu radošumam, jo, fotografējot studijā, patiesībā nav kur steigties, un vienmēr var novērst uzmanību, pielāgojot diafragmas atvērumu, ISO un citus apstākļus.

Portretu fotografēšana studijā vairāk attaisno zibspuldzes izmantošanu nekā strādājot "laukā". Ieteicams izmantot atstarotājus un softbox, lai izlīdzinātu asas līnijas un izpūstas vietas, kas rodas, lietojot zibspuldzi.

Cita starpā ir svarīgi to nodrošināt kompozīcija portreta fotogrāfijā tika organizēta kompetenti, studijā var novietot objektus, kas atstaro zibspuldzi, un tādējādi izgaismot modeles seju vai figūru no visām pusēm. Pateicoties tam, portretu fotogrāfija saņems krāsu piesātinājumu un dzīvīgumu.

Nodarbības

Tālāk ir sniegtas portretu fotografēšanas pamācības, kas parādīs, ka labākās fotogrāfijas tiek uzņemtas, vienlaikus izmantojot tehniku ​​un prasmes.

Nodarbība #1 Apgaismojuma veidi

Kā zināms, viens no vislabvēlīgākajiem leņķiem modeļa uzņemšanai- trīs ceturtdaļas puspagrieziena attiecībā pret fotogrāfu. Ir divu veidu apgaismojums, kas fotoattēlu padarīs dzīvāku un apjomīgāku. Salīdzināsim šos divus attēlus:

Galvenā atšķirība šajos kadros ir ēnas atrašanās vieta no deguna. Pirmajā fotoattēlā tas nesaskaras ar ēnu no vaiga, bet otrajā tas notiek.

Pirmo apgaismojuma veidu sauc par "Cilpu". Lai to iegūtu, ir vērts gaismas objektu iestatīt nedaudz augstāk par modeļa acīm, 40 grādus no kameras (precīzāks skaitlis ir atkarīgs no modeļa sejas veida, tāpēc apgaismes ķermeņa novietojums var būt diezgan koriģēts).

Otrs apgaismojuma veids ir "Rembrandts", kas nosaukts mākslinieka vārdā, kurš to bieži izmantoja savās gleznās. Gaismai jābūt virs modeļa galvas. Diemžēl šāda veida apgaismojums nav piemērots visiem – tikai cilvēkiem ar izteiktiem vaigu kauliem. Gluži pretēji, maza deguna īpašniekiem tas ir kontrindicēts.

2. nodarbība. Sastāvs

Kompozīcija ir diezgan paplašināms jēdziens, jo katrs uzskata par savu pienākumu pievienot tai kaut ko savu. Kāds ņem vērā tikai modeles pozu, cits par svarīgu uzskata krāsas, kāds fonu. Trīs trešdaļu noteikums joprojām ir nenoliedzams- vizuāli sadalot fotoattēlu deviņos identiskos kvadrātos, ikviens pamanīs, ka pirmais, virspusējs skatiens krīt uz četriem centrālajiem punktiem.

Pievērsiet uzmanību fotoattēlam. Pirmā lieta, kas piesaista jūsu uzmanību, ir meitenes izskats un viņas sejas kreisā puse. Tas notiek ne tikai tāpēc, ka tas ir labāk apgaismots, bet arī tāpēc, ka tas atrodas nosacītā režģa "piektajā kvadrātā". Mēģiniet apgriezt daļu no fotoattēla fotoattēlu redaktorā, un jūs redzēsiet, kā akcents dramatiski mainās.

Nodarbība numur 3. Krāsa fotogrāfijā

Šis fotoattēls ir brīnišķīgs piemērs tam, kā krāsu var izmantot, lai uzsvērtu noteiktu fotoattēla daļu. Pirmkārt, uzmanību piesaista līgavas pušķis (tas ir tieši saistīts ar trīs trešdaļu likumu, kas tika minēts arī iepriekšējā nodarbībā), kā arī tas, ka tas labvēlīgi kontrastē ar kleitu. Savukārt skatītājs skatās uz meitenes seju, kas uz balto sienu un baltas kleitas fona šķiet gaiša un gandrīz starojoša.

Sausās koku lapas ir šīs fotogrāfijas spilgtākā vieta, turklāt atrodas centrā. Taču, ja agrāk fotoattēlā spilgtas detaļas kļuva par objektiem, kas tika uzsvērti, tad šeit koks darbojas kā objekts, kas līdzsvaro fotoattēlu. Ja attēlā būtu tikai bērns, visa kreisā puse būtu tukša, pārāk gaiša, nepiepildīta, bet spilgtas lapas kļūst par objektu, kas rada simetriju.

Nodarbība numur 4. Atspīdums

Krāsu fotogrāfijās tāda spilgta daļa kā dabiskie akcenti, protams, pazūd un izgaist fonā, tāpēc būtu prātīgi runāt par melnbaltiem portretiem.

Bez mirdzuma, kas parādās modeles acīs, seja izskatās tukša un nedzīva. Pievērsiet uzmanību tam, cik jēgpilns un koncentrēts kļūst meitenes skatiens, kad tajā parādās atspīdums. Mēģiniet tos noņemt grafiskajā redaktorā, un jūsu acis uzreiz kļūs aklas, vērstas "uz nekurieni", nevis uz skatītāju.

Vēl viens piemērs ir jauna vīrieša fotogrāfija. Atspīdums viņa acīs kļūst par mākslinieciska attēlojuma līdzekli, pastiprinot iespaidu, kas rodas no skatiena, kas vērsts kaut kur aiz kadra robežas. Skatītājs neviļus domā par novērošanas objektu, kas tik ļoti piesaistīja attēlotā vīrieša uzmanību.

Nodarbība numur 5. pozēšana

Protams poza ir gandrīz galvenais portretu fotogrāfijā pilnā izaugsmē. Savukārt galvas pagriešanu un noliekšanu tuvplāna fotogrāfijā zināmā mērā var saukt arī par pozu. Fotogrāfam un viņa modelim vajadzētu atcerēties dažus vienkāršus noteikumus.

Salīdziniet šo fotogrāfiju un trešā iesūtīto fotogrāfiju nodarbība. Slīpošais modelis izskatās apliets, izjauc kadra līdzsvaru un izraisa skatītājā noraidījumu. Fotogrāfam jāuzrauga fotografētās personas stāvoklis.

Mēs piedāvājam jūsu uzmanībai - labāko savā sērijā.

Mēs jums pateiksim, kuru Nikon pusprofesionālu kameru izvēlēties.

Visbiežāk, lai izveidotu portretu, fotogrāfi izvēlas fotografēt studijā vai telpās ar monotonu fonu. Tomēr šī izvēle ir diezgan garlaicīga un neinteresanta. Ir daudz pievilcīgākas vietas, kur fons var radīt zināmu emocionālu atmosfēru un fotogrāfam tiek dotas lielākas iespējas spēlēties ar rakursiem un plāniem. Pateicoties labi izvēlētajai vietai, jūs varat iegūt patiešām iespaidīgus portreta kadrus.

Kādai jābūt portreta uzņemšanas vietai

Principā portretu var uzņemt jebkurā sev tīkamā vietā, vai tas būtu upes krasts vai pilsētas parks. Taču, ja vēlies iegūt īstu personības portretu, tad labāk pajautā savai modelei, ar ko viņai patīk nodarboties, kādas ir intereses, hobiji un darbs. Tā var būt makšķerēšana, izjādes ar zirgiem, sporta spēles un daudz kas cits. Veltiet kādu laiku, lai tērzētu ar attēloto personu un uzzinātu pēc iespējas vairāk noderīgas informācijas. Tad varēsi izvēlēties portreta uzņemšanas vietu, kas būtu cieši saistīta ar tavu galveno varoni un tam būtu kāda nozīme.

Izvēloties vietu, kas kaut ko nozīmēs, tiks uzsvērta attēlotā cilvēka individualitāte. Turklāt pazīstamā atmosfērā cilvēks jutīsies daudz atbrīvotāks un pārliecinātāks par sevi nekā studijā, kur viņš ieradās pirmo vai otro reizi. Un modeles noskaņojums, kā zināms, nav pēdējais faktors veiksmīga portreta izveidē.

Izvēloties piemērotu vietu portreta uzņemšanai, tomēr neaizmirstiet, ka fons, protams, ir svarīgs, taču tas nedrīkst izskatīties pārāk spilgts kadrā, lai nenovērstu uzmanību uz sevi. Objektam vienmēr ir jāpaliek galvenajam objektam fotoattēlā. Ja fotogrāfijā skatītāja uzmanību vairāk piesaista skaisti foni un ainava, tad šis ir neveiksmīgs portrets. Neļaujiet fonam aizēnot personu kadrā. Izvairieties no uzņemšanas vietām ar daudzām uzmanību novēršošām detaļām un spilgtu, neviendabīgu fonu. Fonam jābūt interesantam, pievilcīgam, bet ne vairāk. Tam vajadzētu tikai uzsvērt kadrā esošās personas skaistumu un individualitāti.

Tāpat vislabāk ir izvairīties no rosīgām vietām pilsētas centrā, jo nepārtraukti būs jāgaida īstais brīdis, kad garām iet garāmgājēji, lai šautu. Turklāt maz ticams, ka tavs modelis šādos apstākļos jutīsies relaksēts. Portretu fotogrāfijām iesakām izvēlēties klusākas, nomaļākas vietas, prom no rosīgām ielām.

Protams, labākais variants ir fotografēt parkā vai pat ārpus pilsētas, kur ir maz cilvēku un var droši sagatavoties fotografēšanai. Turklāt jūs iegūsit skaistu fonu. Dodoties dabā, neaizmirstiet par dabas kaprīzēm. Vēlams, lai tuvumā būtu vieta, kur var aizsegties, ja pēkšņi sāk līt. Tomēr dažos gadījumos slikti laikapstākļi var būt jūsu palīgs. Fotografējot zem nojumes, kā ideālu fonu varat izmantot stipru lietu vai sniegu.

Dabiskais apgaismojums portretu fotografēšanai

Pēc daudzu profesionālu portretu fotogrāfu domām, labāk ir fotografēt cilvēkus ārpus telpām, lai pilnībā izmantotu dabiskās gaismas priekšrocības. Ja jums ir šāda iespēja, iesakām izkļūt ārpus sava dzīvokļa vai studijas, mēģināt uzņemt portretus dabā. Kā uzņemšanas vietu izvēlieties labi apgaismotu vietu. Tikai vēlams fotografēt nevis pusdienlaikā, kad spilgti stari modeles sejā rada cietas ēnas.

Labākais variants fotografēšanai dabiskā apgaismojumā ir rīta vai vakara stundās, kad saules gaisma kļūst maigāka un patīkamāka acīm. Bet, ja tomēr jāfotografē pa dienu, kad debesīs nav neviena mākoņa, tad izmantojiet kādu vietu ēnā - zem koku lapotnēm vai mājas pagalmā, slēgtā no tiešiem saules stariem.

Fotografējot studijā vai dzīvoklī, varat arī izmantot dabisko gaismu, novietojot modeli pie atvērta loga. Neaizmirstiet izmantot atstarotājus. Ja nepieciešams, vienmēr varat pievienot mākslīgo apgaismojumu. Atcerieties, ka, lai kur jūs fotografētu, labiem, augstas kvalitātes portreta kadriem ir nepieciešams maigs, izkliedēts apgaismojums. Tas radīs patīkamu melnbaltu rakstu uz modeles sejas un figūras.

Mēroga, leņķa un rāmja pildījums

Svarīgs punkts, veidojot portretu, ir saglabāt pareizo mērogu, ko, pirmkārt, nosaka attālums, no kura fotografēsit savu modeli. Izvēlētajai uzņemšanas vietai jāļauj uzņemt portretu no vismaz divu metru attāluma. Ja izrādās, ka objektīvs, fotografējot no diviem līdz trim metriem, nenodrošina jums nepieciešamo mērogu, virzieties tuvāk objektam. Bet uzmanīgi sekojiet perspektīvai - no kāda punkta atkarībā no optikas fokusa attāluma tas sāks manāmi izkropļot. Tomēr varat fotografēt tādus, kādi tie ir, un pēc tam apgriezt iegūtos attēlus apstrādes procesā. Tiesa, tas ir saistīts ar nelielu fotoattēlu izšķirtspējas zudumu.

Ja Jūsu rīcībā ir teleobjektīvs ar tālummaiņu, tad vēlams izvēlēties tādu uzņemšanas vietu, kur var nofotografēt cilvēku no salīdzinoši liela attāluma. Fotografēšana ar telefoto objektīvu ar "tālummaiņu" ļaus iegūt pazīstamāku perspektīvu. Portrets šajā gadījumā parasti izskatās labāk, ar pareizām sejas un figūras proporcijām.

Bet, nevajag krist galējībās un fotografēt ar tālummaiņu no vairāku desmitu metru attāluma, jo tad perspektīva var praktiski pazust, portretējamā seja kļūs pārāk plata un plakana. Portretu fotografēšanai no attāluma ir vēl viena priekšrocība – jums būs daudz ērtāk strādāt ar fonu. Fons ir viegli izplūdis, jūs varat droši noņemt nevajadzīgus objektus un detaļas, apgriežot.

Viens no vispārīgajiem principiem portretu fotografēšanā ir tāds, ka kadram jābūt pilnībā piepildītam ar objektu. Brīvu, neaizpildītu tukšumu trūkums fotogrāfiskajā attēlā ļauj koncentrēt skatītāja uzmanību uz galveno objektu. Izvēlētajai vietai ir jāļauj fotografēt no pareizā attāluma, lai pilnībā aizpildītu kadru. Protams, šo noteikumu ne vienmēr vajadzētu ievērot. Galu galā dažreiz interesanta ir arī vide ap portretējamo, kas ļauj uzsvērt modeļa individualitāti, par ko runājām sākumā.

Fotografēšanas vietā jums ir jābūt pilnīgai brīvībai, izvēloties leņķi un fotografēšanas punktu. Tas nozīmē, ka jāspēj attālināties vai pietuvoties attēlotajam, mēģināt fotografēt no dažādiem leņķiem. Galu galā standarta šaušana no tuva attāluma modeļa acu līmenī bieži pārkāpj figūras vai sejas proporcijas. Fotografējot no neparastiem leņķiem un no dažādiem attālumiem, varat iegūt patiesi veiksmīgus, nenovērtējamus kadrus.

Darbs studijā parasti atšķiras no darba vietas, īpaši, ja runa ir par portretu uzņemšanu. Ir viegli koncentrēties uz modeles seju noteiktā vietā, taču savu ieguldījumu dod arī vide. Turklāt studijā ir ļoti daudz izsmalcinātu gaismas iekārtu, un fotogrāfam gaisma jārada pašam, nevis jāpielāgojas esošajai gaismai.

Tāpēc darbs studijā bieži biedē iesācēju fotogrāfus, gandrīz novedot viņus līdz nervu sabrukumam. Šeit ir 10 padomi par fotografēšanu studijā, kas patiešām var jums palīdzēt.

1. Padomājiet par šaušanu studijā kā boulingu.

Fotografējot studijā, modelim nevajadzētu mainīt savu pozīciju, un jums vajadzētu virzīties tikai uz priekšu vai atpakaļ. Jūs nevarat pārvietoties pa labi vai pa kreisi, jo tas var traucēt apgaismojuma modeli. Tas pats attiecas uz modeli. Tā vietā, lai spertu divus soļus uz sāniem, palūdziet modelim apgriezties.

2. Izmantojiet pulksteņrādītāja kustības virzienu

Bieži vien modele un fotogrāfe apjūk norādēs, jo viņai tava labā puse ir kreisā, un otrādi. Tāpēc tiešām ir ļoti viegli apjukt. Tajā pašā laikā griešanās pulksteņrādītāja virzienā vai pretēji tam ir vienāda gan jums, gan modelim.

3. Kur pa labi, kur pa kreisi?

Orientācija pulksteņrādītāja virzienā zināmā mērā palīdz, bet dažreiz jums joprojām ir jāpasaka modelim, uz kuru pusi jāpārvietojas, un, lai to izdarītu, jums jāzina, kā to pareizi pateikt. Profesionālu fotogrāfu vidū ir ierasts norādīt malas no modeles pozīcijas, jo viņai nav jādomā, kur doties, bet gan nekavējoties jāizpilda fotogrāfa komanda. Ir ļoti svarīgi nekavējoties vienoties ar modeli par to, it īpaši, ja tas nav profesionāls modelis.

4. Objektīvi ar fiksētu fokusa attālumu

Ir un vienmēr būs argumenti par tālummaiņas objektīvu izmantošanu studijā, bet, ja iespējams, izmantojiet pirmizrādi. Parasti tie ir asāki un gaišāki. Standarta portreta objektīva fokusa attālums ir aptuveni 80-200 mm. Ja izmantojat kameru ar sensoru, kas ir mazāks par filmas kadru (apgriezt), neaizmirstiet par to, izvēloties objektīvu. Canon pilnkadra kamerām fotogrāfi dod priekšroku 85 mm f/1.2 un 135 mm f/2 objektīviem, bet apgriešanas kamerām 50 mm f/1.2 un 50 mm f/1.4. Nikon fotogrāfi dod priekšroku 85 mm f/1.4

5. Esiet pareizā augstumā

Izmantojiet pareizo kameras augstumu, lai uzņemtu dažādus portretus, pretējā gadījumā jūs riskējat iegūt nepareizu perspektīvu un izkropļotas proporcijas. Lai uzņemtu tuvplāna portretu, turiet kameru modeļa acu līmenī. Ja uzņemat portretu ar krūtīm, turiet kameru zoda līmenī. Pusgaruma portretam tas būs krūšu līmenis, bet pilna garuma portretam tas būs vēdera līmenis. Lai gan dažiem radošiem kadriem jums var nākties gulēt uz grīdas vai izmantot kāpnes.

6. 1/125 un aizmirsti!

Kameras iestatījumi fotografēšanai studijā ir diezgan vienkārši. Iestatiet kameru manuāli, iestatiet ISO uz 100 vai 200 (ja jūsu kamerai nav 100) un aizvara ātrumu uz 1/125 s. Tā kā tiek izmantotas zibspuldzes, nav nozīmes, kādu aizvara ātrumu izmantot, 1/100, 1/125, 1/160 vai pat 1/200 s.

7. Izmantojiet zibspuldzes mērītāju

Mūsdienu kamerās ekspozīcijas mērīšanas sistēma ir ļoti attīstīta. Bet studijā viņa tev nevarēs palīdzēt. Jūs nevarēsit noteikt, cik daudz jaudas ir nepieciešams, piemēram, fona vai matu apgaismošanai, kamēr neuzņemsiet testa uzņēmumus. Ar zibspuldzes mērītāja palīdzību jūs varat nekavējoties un pareizi iestatīt apgaismojuma shēmu. Tas, ka jūs varat nolasīt histogrammu kamerā, nenozīmē, ka jums nevajadzētu izmantot zibspuldzes mērītāju. Tas ietaupīs no daudzām galvassāpēm apgaismojuma dēļ.

8. Koncentrējieties uz acīm

Neatkarīgi no izvēlētās diafragmas atvēruma un lauka dziļuma, acis ir tās, kas stāsta par portretu. Uzmanībai vienmēr jābūt vērstai uz acīm, un tām vienmēr jābūt fokusā.

9. Pielāgots baltā balanss

Mēs pastāvīgi pieprasām jums izmantot pielāgotu baltā balansu, un tas ir pamatota iemesla dēļ! Gaismas modifikatori, piemēram, lietussargi, softbox, šķīvji, snooti maz ietekmē krāsu temperatūru un gaismas krāsu. Tāpēc pielāgota baltā balansa iestatīšana pirms uzņemšanas nodrošinās visprecīzāko krāsu atveidi.

10. Izmēģiniet tikai vienu gaismas avotu.

Slavenais modes fotogrāfs Helmuts Ņūtons bija slavens ar to, ka izmantoja tikai vienu gaismu. Tas, kā arī gaismas leņķa maiņa var radīt patiesi dramatiskus un satriecošus fotoattēlus. Ja jums ir daudz gaismas avotu - tas nenozīmē. ka tie visi ir jāizmanto. Izmēģiniet vienkāršāku pieeju apgaismojumam, strādājot ar vienu avotu, nevis ar vairākiem avotiem.

Studijas portretus ir diezgan grūti izpildīt. Mēs ceram, ka šie 10 padomi jums palīdzēs un iedvesmos radīt jaunas skaistas fotogrāfijas un turpmākus uzlabojumus.

Šodien vēlos runāt par izvēli un, kas arī ir svarīgi, par pareizu uzņemšanas vietas izmantošanu portretu fotografēšanai. Portreta žanram uzņemšanas vietas izvēlei, no vienas puses, nav galvenā loma, bet, no otras puses, tieši šī vieta var burtiski iedvest dzīvību kadrā. Tāpēc to nevajadzētu atstāt novārtā.
Patiesībā vieta, kur uzņemam portretu, iezīmē modeles vidi un tāpēc spēj kadrā radīt noskaņu, parādīt stāstu, uzsvērt nozīmi. Ir svarīgi, lai šī vide nedominētu modelī. Šim nolūkam tiek izmantotas dažādas metodes. Piemēram, daudzi fotografē uz viendabīga fona bez detaļām. Šī pieeja ir diezgan piemērota. Tas ļauj pievērst visu skatītāja uzmanību modelim, taču nepilda tikko pieminētās funkcijas.
Ja izvēlaties citu, neviendabīgu fonu, ir veidi, kā pārliecināties, ka modelis uz tā nepazūd. Varat, piemēram, novietot vides objektus ārpus asuma zonas, padarīt tos tumšākus vai, gluži pretēji, gaišākus nekā modelī.

Starp citu, diezgan efektīva iespēja ir pārvērst fonu ļoti tumšā nokrāsā, dažreiz gandrīz melnā. Bieži vien tas tiek darīts jau kadra pēcapstrādē. Šajā gadījumā nav nepieciešams aptumšot fonu visā kadra laukā ap modeli. Pilnīgi iespējams aprobežoties tikai ar vinjeti, taču tā platība un aptumšošanas pakāpe ir daudz lielāka, nekā parasti tiek pieņemts. Šī metode, manuprāt, ir piemērota galvenokārt tuvplāna portretiem.
Pilnīgi iespējams fotografēt arī uz teksturētas sienas fona. Un, ja ar šo tekstūru nepietiek, apstrādes laikā varat uzklāt nākamo tekstūras pārklājumu.

Bet apstādījumi nav ar mums visu gadu. Ikviens labi zina, kādi brīnišķīgi sulīgi attēli tiek iegūti, kad pagalmā ir zelta rudens: tas palīdz radīt ļoti specifisku noskaņu.
Bet daži cilvēki zina, ka agrā pavasarī, kad lapas vēl nav sākušas ziedēt un zāle ir zaļa, jūs varat uzņemt ļoti interesantus un atmosfēriskus kadrus. Ārēji dabas attēli šajā laikā var šķist pelēki un blāvi, taču patiesībā šī sajūta ir mānīga. Lai gan šis laiks ir ļoti īss, cenšos to izmantot. Iesaku pamēģināt arī tev. Un es vēlos sniegt vēl vienu praktisku padomu. Ceru, ka tas palīdzēs apzināti izvēlēties vietu filmēšanai. Un, ja tas jau ir izvēlēts, tas ļaus jums identificēt un efektīvāk izmantot tā iespējas.