Collezione

discorso giochi basati sul folklore dei bambini

Per bambini

junior prescolare età

Nota esplicativa....................................................................................3

Sezione 1:Ninne nanne

“Gattino-gatto”………………………………………..4

“Oh, lyuli, lyuli, lyulenki”………………………………………...4

“Ciao ciao……………………..…………..…………

“Bayu, bayu, bainki”…………………..……………..5

“Dormi, figlio mio, dormi”……………………………….5

Sezione 2:Filastrocche

“Il gatto è andato al mercato...”……………………………….6

“Acqua, acqua, lavami la faccia…”………………………………6

“Le nostre anatre al mattino...”…………………………………………..7

“Galletto, galletto...”…………………..……………..…………..7

“Ombra-ombra-ombra”................................................................8

Sezione 3:Chiamate

“Sole”……………………..………..9

“Allodole - allodole”…………………………….9

“Pioggia, pioggia, più divertimento...”…………………...9

“Arcobaleno - arco”………………………………………...10

“Coccinella”…………………………10

Sezione 4:Contare i libri

Contatori numerici…………………..……………...11

Rime astruse……………………….....11

Rime di conteggio della trama…………………..11

Sezione 5:Scioglilingua ………………………………………………………...13

Sezione 6:Puzzle ………………………………………………………………..14

Sezione 7:Scherzi …………………………………………………………...15

Sezione 8:Frasi …………………………………………………………...16

Nota esplicativa

La parola è un grande dono della natura, grazie al quale le persone ricevono ampie opportunità di comunicare tra loro. Tuttavia, la natura concede a una persona pochissimo tempo per l'emergere e lo sviluppo della parola: in età precoce e prescolare. Durante questo periodo, vengono create condizioni favorevoli per lo sviluppo della parola, vengono gettate le basi per le forme scritte di discorso - lettura e scrittura, e il successivo sviluppo della parola e del linguaggio del bambino.

Uno dei mezzi sviluppo del linguaggioè il folklore dei bambini. Il folclore infantile aiuta i bambini ad assimilare meglio il sistema sonoro della lingua, a padroneggiare le forme grammaticali di base, a iniziare a sviluppare forme di frasi complesse e a padroneggiare le capacità orali. L'uso di vari generi di folklore infantile contribuisce allo sviluppo dell'apparato articolatorio e vocale dei bambini, migliora respirazione del parlato, percezione uditiva. Il folklore aiuta nello sviluppo di vari mezzi di espressività dell'intonazione, i bambini accumulano e arricchiscono il loro vocabolario attivo.

La collezione è destinata agli insegnanti degli istituti di istruzione prescolare che lavorano con i bambini più piccoli. età prescolare.

L'uso di vari generi di folklore infantile nel lavorare con i bambini contribuirà alla formazione del loro linguaggio corretto e alla prevenzione dei difetti del linguaggio.

I genitori possono utilizzare questo materiale quando lavorano con i bambini in età prescolare per sviluppare il linguaggio a casa.

3Sezione 1: Ninne nanne

"Gattino - gatto"

Bersaglio: Impara a formare nomi minuscoli per i cuccioli, a correlare i nomi dei cuccioli al singolare e al plurale.

Progresso: I bambini si siedono in semicerchio, l'insegnante appoggia la bambola, la dondola e canticchia a bassa voce una ninna nanna.

“Sei un gattino, un gatto,

Kitty - pube grigio!

Vieni a passare la notte con noi,

Scuoti il ​​nostro bambino.

Come sto per te, gatto?

Pagherò il lavoro:

Ti darò una brocca di latte

E un pezzo di torta.

Mangi, non sbriciolarti,

Non chiedere di più, gattina."

"Oh, Lyuli, Lyuli, Lyulenki"

Bersaglio: Coltiva una risposta emotiva alle parole di una ninna nanna. Arricchisci il discorso dei bambini con parole affettuose.

Progresso: L'insegnante invita i bambini a immaginare di avere tra le mani il loro giocattolo preferito e di dondolarlo.

“Oh, Lyuli, Lyuli, Lyulenki,

Sono arrivati ​​i più piccoli,

Sono arrivati ​​i più piccoli,

Cominciarono a tubare

Metti a dormire il mio bambino"

"Ciao ciao………"

Bersaglio: Sviluppare l'interesse e l'amore dei bambini per le canzoni popolari, arricchire il vocabolario dei bambini.

Progresso: I bambini cantano insieme all'insegnante e ripetono i movimenti secondo il testo.

“Sì, ciao, ciao, ciao, ( scuotono la testa)

Sei un cane, non abbaiare! ( agitano un dito)

Tu, mucca, non muggire! ( mostra "corna")

Gallo, non cantare! ( agitano un dito)

E il nostro ragazzo dormirà, ( palme giunte sotto la guancia)

Chiuderà gli occhi" ( chiudono gli occhi)

"Bai, bai, bayinki"

Bersaglio: Consolidare la comprensione dei bambini del genere della ninna nanna e delle sue varietà attraverso lo sviluppo della parola.

Progresso: Un insegnante in costume popolare russo, dondolando una culla, canticchia una canzone. I bambini stanno in cerchio, si tengono per mano, cantano con l'insegnante, dondolandosi al ritmo della canzone.

“Baia, baia, baia,

Compriamo gli stivali Vanya,

Mettiamolo sulle gambe,

Andiamo lungo il sentiero,

Vanechka camminerà

Nuovi stivali da indossare!

"Dormi, figlio mio, dormi"

Bersaglio: Dai ai bambini un'idea del significato delle parole non familiari in una canzone.

Progresso: L'insegnante legge e spiega ai bambini cosa dice la canzone.

“Dormi, figlio mio, dormi

Lyuli, Lyushenki, Lyuli

Presto la notte passerà,

Il sole rosso sorgerà.

Cadranno fresche gocce di rugiada,

I fiori cresceranno nel campo,

Il giardino primaverile fiorirà,

L'uccello libero canterà.

Lyuli, Lyushenki, Lyuli,

Figliolo, dormi profondamente."

Sezione 2: Filastrocche

“Il gatto è andato al mercato…”

Bersaglio: Arricchisci il tuo vocabolario. Sviluppare abilità comunicative.

Progresso: Lettura espressiva della filastrocca da parte dell'insegnante. Drammatizzazione di filastrocche per bambini.

“Il gatto è andato al mercato,

Il gatto ha comprato una torta

Il gatto è andato in strada,

Il gatto ha comprato un panino.

Ce l'hai tu stesso?

O Katya dovrebbe essere demolita?

Mi morderò

Sì, lo porterò anche a Katya."

“Acqua, acqua, lavami la faccia...”

Bersaglio: Sviluppo delle capacità micromotorie, arricchimento del vocabolario.

Progresso: L'insegnante legge la filastrocca e ne ripercorre i movimenti insieme ai bambini.

"Acqua, acqua ( i bambini imitano lo scrollarsi dell'acqua dai palmi delle mani),

Lava la mia faccia ( mostra come lavarti la faccia)

Per far brillare i tuoi occhi ( Per ogni linea, piega un dito su entrambe le mani),

Per farti bruciare le guance,

Per far ridere la tua bocca,

In modo che il dente morda"

“Le nostre anatre al mattino...”

Bersaglio: Sviluppo dell'apparato articolatorio e formazione della corretta pronuncia del suono, arricchimento del vocabolario.

Progresso: L'insegnante legge una filastrocca, i bambini pronunciano l'onomatopea.

"Le nostre anatre al mattino:

“Qua-qua-qua-qua! Qua-qua-qua-qua!”

Le nostre oche allo stagno:

"Hahaha! Ga-ah-ah!”

I nostri panini qui sopra:

“Gru-gru-gru-gru!”

Le nostre galline dalla finestra:

“Ko-ko-ko! Ko-ko-ko!”

Che ne dici di Petya il galletto?

Di mattina presto

Ci canterà: "Ku-ka-re-ku!"

“Gallo, galletto...”

Bersaglio: Chiarire e consolidare la corretta pronuncia dei suoni. U in parole e frasi. Sviluppare la capacità di pronunciare la desinenza delle frasi in una filastrocca.

Mossa: L'insegnante legge le prime parole della frase, i bambini finiscono:

"Galletto, galletto,

pettine d'oro,

Testa di burro,

Barba di seta,

Non lasci dormire i bambini.

"Ombra - ombra - ombra"

Bersaglio: Insegnare, con l'aiuto di un insegnante, a mettere in scena piccole filastrocche.

Mossa: L'insegnante legge una filastrocca, i bambini mascherati fingono di essere animali e pronunciano le parole.

“Ombra - ombra - ombra,

C'è una recinzione sopra la città.

Gli animali sedevano sotto il recinto,

Ci siamo vantati tutto il giorno.

La volpe si vantava:

Sono bella per il mondo intero!

Il coniglio si vantò:

Vai avanti e raggiungi!

I ricci si vantavano:

Le nostre pellicce sono buone!

L'orso si vantò:

So cantare canzoni!

La capra li sorprese:

I miei occhi sono i migliori!”

Sezione 3:Chiamate

"Sole"

Bersaglio: Impara a memoria il soprannome “Sole”. Sviluppare l'intonazione espressiva del discorso.

Progresso: L'insegnante mostra ai bambini una foto in cui il sole è quasi completamente coperto da una nuvola. Invita i bambini a guardare l'immagine e provare a chiamare il sole.

Secchio di sole,

Guarda fuori dalla finestra!

Sole, vestiti!

Rosso, fatti vedere!

I bambini stanno giocando

Ti stanno aspettando!”

"Allodole - allodole"

Bersaglio: Sviluppa il discorso dei bambini con l'aiuto dei soprannomi, incoraggiali a usare diverse intonazioni: forte, silenzioso, allegro, affettuoso.

Progresso: I bambini si siedono a semicerchio, l'insegnante racconta cosa sono i canti, come e perché sono stati usati. Poi invita i bambini ad ascoltare e ripetere insieme il canto con intonazioni diverse.

Allodole, allodole!
Quaglie-quaglie!
Vola da noi, portaci:
Primavera calda, estate fertile,
Primavera con la pioggia, estate con le erbe.
Primavera con il sole, estate con il grano.

“Pioggia, pioggia, più divertimento...”

Bersaglio: Introduci il contenuto del canto popolare russo “Pioggia, pioggia, più bello...”. Continua a insegnare come comprendere e rispondere alle domande dell’insegnante.

Progresso: L'insegnante legge il canto ai bambini, poi pone loro delle domande sul contenuto e i bambini rispondono.

Pioggia, pioggia, più divertimento,

Gocciola, gocciola, non dispiacerti!

Basta, non ucciderci!

Non bussare invano alla finestra -

Spruzza di più in campo:

L'erba diventerà più folta!

"Arco dell'arcobaleno"

Bersaglio: Arricchisci il discorso dei bambini, amplia il loro vocabolario, sviluppa la loro immaginazione.

Progresso: Durante una passeggiata dopo la pioggia, i bambini e la loro insegnante guardano l'arcobaleno e recitano una cantilena.

Sì, l'arco dell'arcobaleno.
Non lasciare che piova
Vieni, sole
Secchio rosso -
Alla nostra finestra!

"Coccinella"

Bersaglio: Sviluppa un discorso coerente quando memorizzi i canti, espandi l'interazione con i bambini per attivare il loro discorso.

Progresso: L'insegnante legge espressamente il canto e parla con i bambini del contenuto. Si legge ripetutamente con l'intenzione di ricordare.

"Coccinella,
Volare in cielo
I tuoi figli sono lì
Mangiano cotolette.
Uno per tutti,
E nessuno per te"

Sezione 4:Contare i libri

Contatori numerici

Bersaglio: Sviluppare nei bambini la capacità di contare, applicare le abilità sviluppate in tipi diversi attività.

Progresso: L’insegnante invita i bambini a utilizzare una filastrocca per scegliere un “gatto” per il gioco all’aperto “Gatto e topi”. Per prima cosa i bambini recitano la filastrocca insieme all'insegnante, poi l'insegnante si offre di recitare la filastrocca a uno dei bambini.

"Uno due tre quattro cinque.

E la vita è dura senza un amico,

Uscite velocemente dal cerchio"

Rime di conteggio astruse

Bersaglio: Sviluppare l'interesse dei bambini per i giochi con parole insolite.

Progresso: L'insegnante pronuncia ogni parola in modo chiaro e chiaro e incoraggia i bambini a ripeterla.

“Eni-bene-rets,

Quinter-minter-zhets,

Eni-beni-schiavo,

Rospo Quinter-Minter"

Traccia il conteggio delle rime

Bersaglio: Sviluppa l'immaginazione, la memoria e il senso del ritmo dei bambini.

Progresso: L'insegnante invita i bambini a memorizzare una nuova rima interessante.

"Sotto la montagna vicino al fiume

I nani vivono: gli anziani.

Hanno un campanello appeso

Anelli dorati:

Digi-don, digi-don -

Bersaglio: Sviluppo della memoria e del senso del ritmo.

Progresso: L'insegnante, pronunciando la filastrocca di conteggio, indica i partecipanti e chi cadrà l'ultima parola, lui guida.

"Sono un animale,

E tu sei un animale,

Sono un topo

Sei un furetto

Sei astuto

Chi è intelligente -

È uscito!"

Sezione 5: Scioglilingua

Bersaglio: Sviluppare una pronuncia chiara e comprensibile di parole e frasi. Sviluppare l'attenzione uditiva, l'udito vocale, l'apparato vocale.

Progresso: L'insegnante pronuncia uno scioglilingua: fornisce un esempio di discorso, il bambino ripete.

La taccola sedeva sul recinto,

Rook iniziò una conversazione con lei.

Ci sono pomodori nel giardino di Fedora,

Dietro il recinto di Fedora ci sono i funghi agarichi volanti.

Ho comprato le seppie

Abito di pizzo.

La seppia cammina

Mostra il suo vestito.

La stufa cuoce,

E il fiume scorre.

La stufa è silenziosa

E il fiume mormora.

Ivashka ha una maglietta,

La camicia ha tasche.

Belle tasche

Sulla maglietta di Ivashka.

Sezione 6: Enigmi

Bersaglio: Impara a indovinare enigmi descrittivi, consolida la conoscenza a riguardo caratteristiche peculiari animali selvaggi.

Progresso: L'insegnante espone davanti al bambino le immagini degli animali, gli chiede di ascoltare attentamente e di indovinare di quale animale sta parlando. Per fare ciò, il bambino deve scattare e mostrare all'adulto la foto corrispondente.

Fa amicizia con la volpe,

Per altri, terribilmente malvagio.

Tutti i denti scattano e scattano,

Grigio molto spaventoso... (Lupo)

Imbroglio astuto

testa Rossa,

Coda soffice: bellezza!

Qual'è il suo nome? (Volpe)

Chi è il più grande nella foresta?

Chi è ricco e indossa la pelliccia?

Chi sta nella tana fino alla primavera

Sogna giorno e notte? (Orso)

Piccolo, bianco,

Salta-salta lungo la foresta,

Una palla di neve alla volta. (Lepre) Rosso, soffice

Vive su un albero di Natale.

Con denti forti

Mastica le noci. (Scoiattolo)

Sezione 7: Scherzi

Bersaglio: Introduci i bambini all'arte popolare orale.

Progresso: L'insegnante legge le battute ai bambini, facendo vari movimenti corrispondenti alla battuta. Mostra ai bambini i giocattoli: animali, uccelli, di cui si parla nello scherzo.

"Sì, va bene, va bene, va bene,

L'orso raccolse l'acqua

Un intero abbeveratoio

Volevo lavarmi!

Devi, devi essere pulito

Cammina pulito attraverso la foresta!

"Il maiale Nenila

Ha elogiato suo figlio:

È piuttosto buono

Così carino:

Cammina di lato

Orecchie dritte

Coda di cavallo all'uncinetto,

Naso con il muso!

“La mucca marrone,

Si alza prima del sole,

Mastica l'erba nel palo,

Porta il latte a casa!

Per ragazze e ragazzi -

Verserà nei bicchieri di tutti:

"Bevi, bevi, bevi,

E versane ancora un po’!”

"Petya-Petya-Galletto,

Petya - capesante rossa,

Camminò lungo il sentiero

E ho trovato un centesimo

Mi sono comprato gli stivali

E il pollo: orecchini!

Sezione 8: Frasi

Bersaglio: Sviluppo del discorso dei bambini familiarizzandoli con il genere folcloristico: frasi.

Progresso: Utilizzando illustrazioni colorate, l’insegnante legge le frasi ai bambini e spiega il significato delle nuove parole, basandosi sull’esperienza e sulle conoscenze dei bambini.

"Ape, ape, dacci il miele,

Che il mazzo sia pieno!

Mangeremo miele e diremo:

"Oh, che gran lavoratrice è la nostra piccola ape!"

"Uccello-uccello - usignolo,

Venite a trovarci il prima possibile!

Tirli-tirli-tirli-ley,

La vita sarà più divertente per noi!”

“Tu, coniglietto, salta, salta,

Tu, piccola coda bianca!

Non toccare, non distruggere il nostro albero,

Il nostro melo, la nostra fanciulla!

Fiorirà meravigliosamente in primavera,

Raccoglieremo in pieno un grande raccolto!”

"Bella farfalla"

Cosa non ti piace?

Stai girando, non sei seduto,

Di che cosa hai paura?

Ecco il tuo palmo

Riposati un po'!"

"Erba delle formiche,

Verde, profumato: non c'è nessuno migliore di te!

Nella radura e nel bosco

Non smussare la mia treccia

Fieno in scorta per l'inverno

E lo porterò alla mucca!”

Anastasia Mashnova
Articolo "Folclore dei bambini"

Folclore infantile

La prima conoscenza del bambino con l'orale gente la creatività inizia con opere folcloristiche. Le ninne nanne sono le prime ad entrare nella vita di una piccola persona, e poi in altre forme. folclore. Di norma, all'inizio della vita, il bambino conosce piccoli generi folclore, accessibile alla sua percezione. Fiabe, canzoni, proverbi, filastrocche, filastrocche, scioglilingua sono da sempre indissolubilmente legati all'esperienza pedagogia popolare.

Conoscenza di una persona con opere d'arte, con i migliori esempi di orale gente la creatività dovrebbe iniziare fin dai primi anni della sua vita, fin dal periodo della prima infanzia e della scuola materna infanzia– una fase decisiva nello sviluppo della personalità umana. L'età fino a cinque anni è la più ricca in termini di capacità di un bambino di conoscere rapidamente e avidamente il mondo che lo circonda e di assorbire un'enorme quantità di impressioni. È durante questo periodo che i bambini, con sorprendente velocità e attività, iniziano ad adottare le norme di comportamento di coloro che li circondano e, soprattutto, a padroneggiare i mezzi di comunicazione umana: la parola.

Folclore influenza la formazione di sentimenti e valutazioni morali, norme di comportamento, educazione alla percezione estetica e sentimenti estetici, promuove lo sviluppo della parola, fornisce esempi della lingua letteraria russa, arricchisce il vocabolario con nuove parole, espressioni figurative, aiuta il bambino ad esprimersi il suo atteggiamento verso ciò che ha sentito, utilizzando forme linguistiche già pronte.

Così, folclore- Questo è un mezzo importante per formare la personalità e lo sviluppo del linguaggio di un bambino, un mezzo di educazione estetica e morale dei bambini.

La ricchezza della lingua russa si rivela al bambino in età prescolare nelle opere orali arte popolare. I suoi esempi - proverbi, indovinelli, fiabe e altri - il bambino non solo ascolta, ma ripete e assimila. I generi sono inclusi nella lingua dei bambini nei contenuti accessibili. Lingua parlata viva e opere orali gente creatività - sono strettamente intrecciati nell'influenzare il discorso del bambino.

Opere orali gente la creatività è inclusa folclore infantile.

Folclore infantile- queste sono opere tradizionali folclore degli adulti, trasferito a repertorio per bambini; opere create da adulti appositamente per i bambini e adottate dalla tradizione. Caratteristica generica generale folclore infantile– correlazione del testo letterario con il gioco.

Folclore offre ai bambini l'opportunità di conoscere il ricco patrimonio creativo popoli. Ogni forma folcloristica, che si tratti di un indovinello, un proverbio, uno scherzo, una filastrocca, un soprannome, una fiaba o una favola, uno straordinario esempio di creatività, materiale fertile per l'imitazione, la memorizzazione e la riproduzione nel discorso dei bambini. Questi campioni si sviluppano in senso figurato discorso dei bambini, ampliare gli orizzonti dei bambini.

Radici ancestrali di molte forme folclore infantile andare in profondità nella storia. Tra questi, soprannomi e frasi sono forse i più antichi. Nascono dalla fede nelle forze della natura e sono chiamati a utilizzare la magia delle parole per evocare l'influenza benefica degli elementi naturali o prevenirne il potere distruttivo.

Le chiamate sono piccole canzoni progettate per essere cantate da un gruppo di bambini. Molti di loro sono accompagnati da azioni di gioco.

La chiamata non è solo un appello agli elementi naturali, ma sentimenti espressi in parole, ritmo, intonazione: esperienza, ammirazione, tenerezza, gioia.

Oh, tu, l'arco dell'arcobaleno.

Sei alto e stretto!

Proprio come la pioggia, la pioggia,

Ti stiamo aspettando da molto tempo.

Frasi: comunicazione individuale con la natura. Le frasi sono rivolte alla vita domestica, alle attività quotidiane. In effetti, tutti gli esseri viventi che circondano il bambino non vengono ignorati.

Coccinella, vola in paradiso!

È lì che i tuoi bambini mangiano le cotolette!

Una frase costruita sul principio di una richiesta-desiderio prepara il bambino ad un atteggiamento rispettoso verso ogni pianta del bosco, del campo e del giardino.

Le frasi durante i giochi sono una sorta di richieste alla natura di complicità, di gentile aiuto. Affrontano il vento, l'acqua, il ruscello. Contengono le regole del gioco necessarie a tutti i giocatori, spesso prevenendo incidenti. Ad esempio, non soffocare durante le immersioni, non farti entrare acqua nelle orecchie. Insegnano ai bambini ad essere attenti alle loro azioni, a controllarle con regole e a seguirle rigorosamente.

Nel sistema di genere folclore infantile occupa un posto speciale "la poesia del nutrimento", O "poesia della mamma". Sono incluse ninne nanne, filastrocche, asilo nido, barzellette, favole e canzoni create per i più piccoli.

Ninne nanne: gli adulti notavano con quali parole e melodie i bambini si addormentavano meglio, le ripetevano, le memorizzavano e le trasmettevano alle generazioni successive. Le parole erano solitamente affettuose e melodiose. Tali canzoni molto spesso presentano demoni tubanti, semplici orche assassine, un gatto che fa le fusa e parlano di silenzio e pace. Nelle antiche ninne nanne vengono menzionate alcune creature viventi, ognuna delle quali ha le proprie responsabilità.

Al suono delle loro parole affettuose e melodiose, il bambino si sveglierà più facilmente, si lascerà lavare o foraggio:

Acqua, acqua,

Lava la mia faccia

Per far brillare i tuoi occhi,

Per far arrossire le tue guance,

Per far ridere la tua bocca,

In modo che il dente morda.

Pestushki (dalla parola "coltivare"- educare) sono associati ai primi periodi di sviluppo del bambino.

Puoi sentire amore e gentilezza nei pestelli. Sono pieghevoli e belli. E insegnano anche al bambino, ascolta e guarda dov'è la sua gamba, dov'è la sua bocca.

Poi iniziano i primissimi giochi, filastrocche: Sta arrivando una capra con le corna, il corvo della gazza sta cucinando il porridge, Ladushki. Qui, insieme al piacere, il bambino riceve anche dei benefici.

A popolare Gli scioglilingua includono anche la creatività, ma sono stati e rimangono soprattutto il gioco preferito dai bambini più grandi in età prescolare.

Gli scioglilingua sono la ripetizione rapida di parole difficili da pronunciare. Gli errori di pronuncia fanno ridere i bambini. Mentre giocano, i bambini sviluppano contemporaneamente i loro organi di articolazione. Gli scioglilingua con un sound design complesso e ricco sono particolarmente apprezzati. Gli scioglilingua, o scioglilingua puri, insegnano a pronunciare i suoni, a sviluppare gli organi della parola e la memoria.

Quattro tartarughe hanno quattro tartarughe.

Nella vita di tutti i giorni, la comunicazione con un bambino è spesso accompagnata da battute. Si tratta di opere o dichiarazioni piccole e divertenti, spesso in forma poetica. Proprio come tanti altri piccoli folclore i generi degli scherzi accompagnano i giochi. Spesso le battute hanno una forma dialogica, che sottolinea anche la loro vicinanza alla lingua parlata dal vivo. In genere, descrivono una situazione breve, divertente e ricca di azione. In generale, le battute sviluppano l'immaginazione creativa del bambino e, coinvolgendolo in un gioco verbale con un rapido cambiamento degli eventi, gli insegnano a pensare in modo rapido e fantasioso.

Petya-Petya-Galletto,

Petya - capesante rossa,

Camminò lungo il sentiero

E ho trovato un centesimo

Mi sono comprato gli stivali

E il pollo: orecchini!

Un bambino in crescita diventa non solo l'oggetto di tutti i tipi di giochi, ma anche il suo partecipante attivo. In questo momento ne incontra un altro genere folcloristico: conteggio delle rime. Aprendo il gioco e assegnando determinati ruoli a tutti i suoi partecipanti, la filastrocca organizza il processo di gioco stesso e insegna ai bambini a comunicare tra loro in una determinata situazione e a obbedire alle regole stabilite. Inoltre, il conteggio delle rime sviluppa il senso del ritmo.

Le api volarono nel campo,

Ronzavano, ronzavano,

Le api si posavano sui fiori,

Noi giochiamo: tu guidi!

Un nuovo modo di esplorare il mondo sta diventando enigmi: brevi descrizioni allegoriche di oggetti o fenomeni. Un indovinello è una domanda a cui un bambino deve rispondere, e non c'è quasi nulla che stimoli l'attività mentale di una piccola persona tanto quanto questa piccola opera d'arte verbale. L'enigma si basa su una delle tecniche artistiche più espressive: la metafora.

Casa di vetro sulla finestra

Con acqua limpida

Con pietre e sabbia sul fondo,

E con un pesce d'oro.

(Acquario)

Risolvendo un indovinello, il bambino scopre nuove proprietà di oggetti familiari, impara a confrontare oggetti e fenomeni tra loro e a trovare somiglianze e differenze tra loro. In questo modo organizza la sua conoscenza del mondo.

Utilizzando forme piccole folcloreè possibile risolvere quasi tutti i problemi dei metodi di sviluppo del linguaggio e, insieme ai metodi e alle tecniche di base dello sviluppo del linguaggio dei bambini in età prescolare, è possibile e necessario utilizzare questo ricco materiale di creatività verbale persone.

Quindi, grazie a popolare creatività, il bambino entra più facilmente nel mondo che lo circonda, sente più pienamente la bellezza della sua natura nativa e assimila le idee persone sulla bellezza, moralità, conosce i suoi costumi e rituali persone. Dirige con un talento didattico straordinario persone un bambino da semplici filastrocche, indovinelli, detti, ecc. a complesse immagini poetiche di fiabe; da versi divertenti e rasserenanti a situazioni che richiedono al piccolo ascoltatore di esercitare tutta la sua forza mentale.

Il folklore è arte popolare orale: saggezza popolare, conoscenza del mondo, espressa in forme d'arte specifiche. Il folklore verbale è un'arte specifica. Il collettivo ha svolto un ruolo importante nella creazione, conservazione e talvolta rappresentazione del folklore. Il problema della paternità, tanto meno dell’attribuzione, non è mai stato sollevato.

La parola "folklore" tradotta letteralmente dall'inglese significa saggezza popolare. Il folklore è opere create dalle persone ed esistenti tra le masse, in cui riflettono la loro attività lavorativa, vita sociale e quotidiana, conoscenza della vita, della natura, culti e credenze. Il folklore incarna le opinioni, gli ideali e le aspirazioni delle persone, la loro immaginazione poetica, mondo più ricco pensieri, sentimenti, esperienze, protesta contro lo sfruttamento e l'oppressione, sogni di giustizia e felicità. Questa è la creatività artistica orale e verbale che è nata nel processo di formazione del linguaggio umano.

In una società pre-classe, il folklore è strettamente connesso con altri tipi di attività umana, riflettendo i rudimenti della sua conoscenza e delle idee religiose e mitologiche. Nel processo di sviluppo della società sono sorti diversi tipi e forme di creatività verbale orale. Alcuni generi e tipi di folklore hanno vissuto una lunga vita. La loro originalità può essere rintracciata solo sulla base di prove indirette: su testi di tempi successivi che conservavano caratteristiche arcaiche di contenuto e struttura poetica, e su informazioni etnografiche sui popoli nelle fasi pre-classi dello sviluppo storico. Solo dal XVIII secolo in poi si conoscono i testi autentici della poesia popolare. Pochissimi documenti sopravvivono del XVII secolo.

La questione dell'origine di molte opere di poesia popolare è molto più complicata di quella delle opere letterarie. Non solo il nome e la biografia dell'autore - il creatore di questo o quel testo - sono sconosciuti, ma è sconosciuto anche l'ambiente sociale in cui si trova la fiaba, l'epopea, la canzone, il tempo e il luogo della loro creazione. L’intenzione ideologica dell’autore può essere giudicata solo dal testo sopravvissuto, spesso trascritto molti anni dopo.

L'arte popolare è permeata da un principio collettivo. È presente nell'emergere e nella percezione da parte degli ascoltatori di opere di nuova creazione, nella loro successiva esistenza ed elaborazione. La collettività si manifesta non solo esternamente, ma anche internamente - nello stesso sistema poetico popolare, nella natura della generalizzazione della realtà, nelle immagini, ecc. Nelle caratteristiche del ritratto degli eroi, nelle situazioni individuali e nelle immagini delle opere folcloristiche, ci sono poche caratteristiche individuali che occupano un posto così importante nella narrativa.

Le immagini degli eroi popolari esprimono le migliori caratteristiche del carattere nazionale russo; il contenuto delle opere folcloristiche riflette le circostanze più tipiche della vita popolare. Allo stesso tempo, la poesia popolare pre-rivoluzionaria non poteva fare a meno di riflettere i limiti storici e le contraddizioni dell’ideologia contadina. Vivendo nella trasmissione orale, i testi della poesia popolare potrebbero cambiare in modo significativo. Tuttavia, avendo raggiunto la completa completezza ideologica e artistica, le opere furono spesso conservate a lungo quasi inalterate come eredità poetica del passato, come ricchezza culturale di valore duraturo.

Nel periodo cronologico dall'antichità ai giorni nostri, il folklore occupa una posizione intermedia ed è un anello di congiunzione nello spazio culturale dei secoli. Forse il folklore è diventato una sorta di filtro per le trame mitologiche dell'intera società della Terra, consentendo trame universali, umanisticamente significative e più praticabili nella letteratura.

Il folklore dei bambini si forma sotto l'influenza di molti fattori. Tra questi ci sono l'influenza di vari sociali e gruppi di età, il loro folklore; cultura di massa; idee attuali e molto altro ancora.

Il concetto di "folclore infantile" si riferisce pienamente a quelle opere create da adulti per bambini. Inoltre, ciò include le opere composte dai bambini stessi, così come quelle trasmesse ai bambini dalla creatività orale degli adulti. Cioè, la struttura del folklore infantile non è diversa dalla struttura della letteratura per bambini. Molti generi sono associati a giochi in cui vengono riprodotte la vita e il lavoro degli anziani, quindi qui si riflettono gli atteggiamenti morali delle persone, i loro tratti nazionali e le peculiarità dell'attività economica.

Nel sistema dei generi del folklore infantile, un posto speciale è occupato dalla "poesia nutritiva" o dalla "poesia materna". Sono incluse ninne nanne, ninne nanne, filastrocche, barzellette, favole e canzoni create per i più piccoli.

Ninne nanne. Al centro di tutta la “poesia della madre” c’è il bambino. Lo ammirano, lo coccolano e lo adorano, lo decorano e lo divertono. Canzoni delicate e monotone sono necessarie per il passaggio del bambino dalla veglia al sonno. Da questa esperienza è nata la ninna nanna. Spesso una ninna nanna era una specie di incantesimo, una cospirazione contro le forze del male. In questa ninna nanna si sentono echi sia dei miti antichi che della fede cristiana nell'angelo custode. Una ninna nanna ha un proprio sistema di mezzi espressivi, un proprio vocabolario e una propria struttura compositiva. Gli aggettivi brevi sono frequenti, gli epiteti complessi sono rari e ci sono molti spostamenti di accento da una sillaba all'altra. Si ripetono preposizioni, pronomi, confronti e intere frasi. Il tipo più comune di ripetizione in una ninna nanna è l'allitterazione, cioè la ripetizione di consonanti identiche o consonanti.

Dormi dormi,

Sbrigati a erpicare,

Ti compreremo una forcina,

Cuciamo uno zipun;

Cuciamo uno zipun;

Ti manderemo a Harrow

Ai campi aperti

Ai prati verdi.

Pestushki, filastrocche, barzellette. Come le ninne nanne, queste opere contengono elementi di pedagogia popolare originale, le più semplici lezioni di comportamento e relazioni con il mondo esterno. I pestushki (dalla parola "nutrire" - educare) sono associati al primo periodo di sviluppo del bambino. I pestelli accompagnano le procedure fisiche necessarie per il bambino. Il loro contenuto è associato ad azioni fisiche specifiche. L'insieme dei dispositivi poetici nei pestushki è determinato anche dalla loro funzionalità. I pestushki sono laconici. "Il gufo vola, il gufo vola", dicono, ad esempio, agitando le mani di un bambino. "Gli uccelli volarono e si posarono sulla sua testa", le mani del bambino volano verso la sua testa. Non sempre c'è una rima in pestushki, e se c'è, molto spesso è una coppia. L'organizzazione del testo dei pestelli come opera poetica è ottenuta anche attraverso la ripetizione ripetuta della stessa parola.

Le filastrocche sono una forma di gioco più sviluppata rispetto ai pestelli. Le filastrocche intrattengono il bambino e creano un'atmosfera allegra. Come i pestelli, sono caratterizzati dal ritmo. A volte le filastrocche intrattengono solo, a volte istruiscono, fornendo la conoscenza più semplice del mondo.

Le filastrocche raccontano come "una gazza dalla faccia bianca cucinava il porridge", "un giovane merlo camminava nell'acqua".

Uno scherzo è un piccolo lavoro divertente, un'affermazione o semplicemente un'espressione separata, molto spesso in rima. Filastrocche divertenti e canzoni scherzose esistono anche al di fuori del gioco, a differenza delle filastrocche. Lo scherzo è sempre dinamico, pieno di azioni energiche dei personaggi. In uno scherzo, la base del sistema figurativo è proprio il movimento: "Bussa, strimpella lungo la strada, Foma cavalca un pollo, Timoshka cavalca un gatto - lungo il sentiero lì". Spesso le battute sono costruite sotto forma di domande e risposte, sotto forma di dialogo. Ciò rende più facile per il bambino percepire il passaggio dell'azione da una scena all'altra e seguire i rapidi cambiamenti nei rapporti tra i personaggi.

La capra macina la farina

La capra si addormenta

E le caprette

La farina viene rastrellata.

Gallina Ryaba

Ho dato tutta l'avena

Ho seminato il miglio

I piselli venivano vagliati.

Favole, inversioni, sciocchezze. Queste sono varietà del genere scherzo. Chukovsky ha dedicato un'opera speciale a questo tipo di folklore, definendolo "Silenziose assurdità". Considerava questo genere estremamente importante per stimolare l'atteggiamento cognitivo del bambino nei confronti del mondo e dimostrava molto bene il motivo per cui ai bambini piace così tanto l'assurdità. Il cambiamento in modo giocoso aiuta il bambino a stabilirsi nelle conoscenze che ha già acquisito, quando le immagini familiari vengono combinate, le immagini familiari vengono presentate in una divertente confusione.

Contare i libri. Questo è un altro piccolo genere di folklore infantile. Le rime di conteggio sono rime divertenti e ritmate, alle quali viene scelto un leader e inizia il gioco o una sua fase. Le tabelle di conteggio sono nate nel gioco e sono indissolubilmente legate ad esso. Le opere di questo genere utilizzano spesso filastrocche, filastrocche e talvolta elementi del folclore per adulti. Il libro di conteggio è spesso una catena di distici in rima.

La mela stava rotolando

Oltre il giardino

Oltre il giardino

Oltre la grandine.

Chi rilancerà

Verrà fuori.

Tre quattro,

Allegato

Cinque sei,

Portare il fieno;

Sette otto,

Falciamo il fieno;

Nove dieci,

Il denaro pesa.

Scioglilingua. Appartengono al genere divertente e divertente. Anche le radici di queste opere orali affondano nei tempi antichi. Questo è un gioco verbale che faceva parte dell'allegro intrattenimento festivo della gente. Gli scioglilingua includono sempre un accumulo deliberato di parole difficili da pronunciare e un'abbondanza di allitterazioni ("C'era un ariete dalla faccia bianca, uccise tutti gli arieti"). Questo genere è indispensabile come mezzo per sviluppare l'articolazione ed è ampiamente utilizzato da educatori e medici.

Trucchi, teaser, frasi, ritornelli, canti. Tutte queste sono opere di piccoli generi, organiche al folklore dei bambini. Servono allo sviluppo della parola, dell'intelligenza e dell'attenzione: "Dì duecento. Duecento. Testa in pasta!" (Sottoveste.), "Arco arcobaleno, non darci la pioggia, dacci una campana rossa!" ( Chiama.), Orsacchiotto, A proposito di orecchio." (Scherza.) L'origine dei canti è collegata al calendario popolare.

Canzoni del gioco. Di particolare rilievo è il ciclo di canzoni e detti infantili. Anche prima del 20 ° secolo, collezionisti e ricercatori del folklore consideravano il gioco dei bambini come un dramma primitivo, che ha una propria scena (questa o quella ambientazione), un proprio ordine rigorosamente definito, azione dal vivo e ruoli scenici unici. Il bambino che gioca deve trasmettere il tipo psicologico del volto raffigurato di una vecchia, un ladro, un lupo, una volpe, un orso, una lepre, dotato di qualità umane).

I giochi dei bambini erano una rielaborazione dei giochi degli adulti e quindi riproducevano in forma figurata le attività quotidiane e lavorative delle persone. Imitando il lavoro degli adulti, i bambini si sono messi in cerchio, hanno camminato di qua e di là e hanno cantato:

E abbiamo volato e volato.

E abbiamo arato la terra e arato.

E abbiamo seminato miglio e seminato.

E abbiamo estirpato e estirpato il miglio.

E abbiamo falciato e falciato il miglio.

E abbiamo distrutto il miglio e lo abbiamo distrutto.

E abbiamo vagliato il miglio e lo abbiamo vagliato.

E abbiamo asciugato il miglio e l'abbiamo asciugato.

E abbiamo cucinato il porridge e l'abbiamo cucinato.

Attualmente, i bambini giocano ai giochi tradizionali di "bruciatori", "oche-oche", "nascondino" e "cestini".

La maggior parte delle forme di gioco verbale sono state conservate nel repertorio di rime per bambini, eseguite prima del gioco invece del sorteggio. Non sono associati a testi specifici di drammatizzazione orale e possono servire a qualsiasi gioco.

Puzzle. Gli indovinelli appartengono ai piccoli generi del folklore russo.

Gli indovinelli hanno molto in comune con proverbi e detti nel contenuto e nella forma artistica. Tuttavia, hanno anche caratteristiche specifiche e rappresentano un genere folcloristico indipendente.

Il termine “indovinello” è di origine antichissima. Nell’antica lingua russa la parola fortuna significava “pensare, riflettere”. Da qui deriva la parola “mistero”. L'enigma fornisce una descrizione sostanziale di un fenomeno, il cui riconoscimento richiede una riflessione considerevole.

Molto spesso, gli indovinelli sono di natura allegorica. L'oggetto misterioso, di regola, non viene nominato, ma viene invece fornito il suo equivalente metaforico.

Ogni enigma è, in fondo, una domanda complicata. Tuttavia questa sua interrogatività può avere o meno una forma di espressione esterna. Gli enigmi possono essere formulati direttamente come domande. Ad esempio: "Cosa c'è di più bello della luce bianca?" (Sole); “Cosa abbiamo più spesso delle foreste?” (stelle). Tuttavia, molto spesso negli enigmi la domanda non è espressa esternamente e sono di natura metaforica e descrittiva. Ad esempio: "Un piatto galleggia sul mare blu" (Mese); “C'erano una volta tre fratelli: uno ama l'inverno, l'altro ama l'estate e al terzo non importa” (slitta, carro, uomo).

Gli enigmi, come tutti i generi del folklore, sono creati sulla base di una lingua parlata viva. Il linguaggio degli enigmi, come il linguaggio di tutti i generi folcloristici, si distingue per accuratezza, vivacità ed espressività. Usano ampiamente epiteti folcloristici generali, come "terra umida", "campo aperto", "foresta oscura", "giardino verde", "bravo ragazzo", "fanciulla rossa", "madre nativa", ecc., così come alcuni paragoni folcloristici generali, espressioni tautologiche, ecc.

Tuttavia, lo stile poetico degli enigmi ha anche una sua specifica specificità di genere; gli enigmi sono caratterizzati da un alto grado di metafora, che permea assolutamente tutti i suoi mezzi stilistici. Diamo esempi di epiteti metaforici (misteriosi) "campo blu" (cielo), "ponte sull'acqua" (ghiaccio), "ceppo d'oro" (ditale), ecc. A volte l'enigma si basa su epiteti metaforici. Ad esempio: “Cavallo d'acciaio, coda di lino” (ago con cruna), “Forno per carne, impugnature di ferro” (ferri di cavallo). "I fiori sono angelici e le calendule sono diaboliche" (rosa canina).

Molte fiabe sono create sulla base di immagini fiabesche: ad esempio: "Baba Yaga, gamba corta" (aratro), "Il cavallo corre - la terra trema" (tuono), "L'aquila vola, porta il fuoco dentro i suoi denti, in mezzo ad esso c’è la morte umana” (fulmine). Ed ecco un indovinello che utilizza il detto: "Sul mare, sull'oceano c'è una quercia con morti, i germogli sono dannati, le foglie sono come una valigia" (bardana).

A loro volta, gli enigmi sono spesso inclusi nelle fiabe.

DEFINIZIONE DI FOLCLORE INFANTILE

Il folklore dei bambini è un'area specifica della creatività artistica orale, che, a differenza del folklore degli adulti, ha una propria poetica, proprie forme di esistenza e propri interlocutori. Una caratteristica comune e generica del folklore infantile è la correlazione di un testo artistico con un gioco.

Per la prima volta, il famoso insegnante K. D. Ushinsky ha prestato seria attenzione al folclore dei bambini. Negli anni '60 XIX secolo Nella rivista "Insegnante" sono apparse pubblicazioni di opere di folclore infantile e la loro analisi dal punto di vista della fisiologia e della psicologia del bambino. Allo stesso tempo iniziò la raccolta sistematica di opere popolari per bambini. La prima raccolta di opere per bambini - "Canzoni per bambini" di P. Bessonov - fu pubblicata nel 1868 e conteneva 19 giochi con canzoni e 23 rime di conteggio. Quindi furono pubblicate raccolte di folklore per bambini di E. A. Pokrovsky e P. V. Shein, che costituirono la base per i successivi lavori teorici.

Nel 1921, presso la Società Geografica Russa (RGS), fu istituita una commissione sul folklore, la vita e la lingua dei bambini. Negli anni '20 Apparvero i primi studi sul folklore infantile e sul termine stesso, proposti da G. S. Vinogradov. Dagli anni '60 Il folklore dei bambini russi della Siberia è stato studiato da M. N. Melnikov. Nella scienza moderna sul folklore infantile sono emersi due aspetti problematici: folklore e mondo interiore la personalità in via di sviluppo del bambino; folklore come regolatore del comportamento sociale di un bambino in un gruppo di bambini. I ricercatori si sforzano di considerare le opere in un contesto naturale, in quelle situazioni della comunicazione infantile in cui si diffonde e funziona il loro folklore.

Il folklore dei bambini è il lavoro dei bambini stessi, assimilati dalla tradizione; opere del folclore tradizionale degli adulti passate nel repertorio dei bambini; opere create da adulti appositamente per i bambini e adottate dalla tradizione. G. S. Vinogradov ha sottolineato che “il folklore infantile non è una raccolta casuale di fenomeni e fatti incoerenti, che rappresentano una “piccola provincia” del folklore, interessante per uno psicologo e rappresentante della pedagogia scientifica

pensieri o insegnante pratico ed educatore; il folklore infantile è un membro a pieno titolo tra gli altri dipartimenti del folklore da tempo riconosciuti."

Il folklore infantile fa parte della pedagogia popolare, i suoi generi si basano intuitivamente sulla presa in considerazione delle caratteristiche fisiche e mentali dei bambini di diverse fasce di età (neonati, bambini, adolescenti). La pedagogia popolare è un fenomeno antico, complesso e in via di sviluppo che non perde la sua rilevanza. Ha sempre tenuto conto del ruolo delle parole nella formazione della personalità. Il folklore dei bambini ha conservato tracce della visione del mondo epoche diverse ed espresso le tendenze del nostro tempo.

La forma artistica del folklore infantile è specifica: è caratterizzata da un proprio sistema figurativo, una tendenza al discorso e al gioco ritmati. Il gioco è un elemento psicologicamente necessario per i bambini.

Il folklore dei bambini è multifunzionale. Combina diverse funzioni: utilitaristico-pratica, cognitiva, educativa, mnemonica, estetica. Aiuta a instillare nel bambino abilità comportamentali in una squadra di bambini e introduce naturalmente ogni nuova generazione nella tradizione nazionale. Esistono diversi modi e mezzi per trasmettere il folclore tradizionale infantile: trasmissione consapevole dagli adulti ai bambini; adozione spontanea da parte di adulti, coetanei o bambini più grandi.

La classificazione delle opere del folclore infantile può essere effettuata in base al suo ruolo funzionale, ai modi di origine ed esistenza, alla forma artistica e ai metodi di esecuzione. Va notato l'unità del sistema dei generi del folklore infantile, la cui originalità è determinata dalla differenza nella visione del mondo di un bambino e di un adulto.

Le opere di folclore infantile sono eseguite da adulti per bambini (folclore materno) e dai bambini stessi (folclore infantile stesso). Il folclore materno comprende opere create da adulti per giocare con bambini molto piccoli (fino a 5-6 anni). Incoraggiano il bambino a rimanere sveglio e a compiere azioni fisiche (alcuni movimenti) e suscitano interesse per le parole. Il folklore eseguito dai bambini stessi riflette la propria attività creativa in parole e organizza le attività di gioco del gruppo di bambini. Comprende opere di adulti trasmesse ai bambini e opere composte da loro stessi

bambini. Non è sempre possibile tracciare il confine tra folklore materno e infantile, poiché dall'età di 4-5 anni i bambini iniziano a imitare gli adulti, ripetendo testi di gioco.

FOLCLORE MADRE

Ninne nanne, esprimendo tenerezza e amore per il bambino, avevano un obiettivo molto specifico: farlo addormentare. Ciò è stato facilitato da un ritmo calmo e misurato e da un canto monotono. Il canto era accompagnato dal dondolio della culla e nelle canzoni potevano comparire onomatopee:

Berezonka nascosto- scricchiola

E mio figlio dorme e dorme.

Le radici delle ninne nanne risalgono ai tempi antichi. Il vicepresidente Anikin ritiene che la loro evoluzione generale sia consistita nella perdita delle funzioni rituali e incantatorie. Probabilmente una traccia di idee così antiche è un piccolo gruppo di canzoni in cui la madre desidera che il suo bambino muoia ("Bai, bai e lyuli! Anche se muori adesso..."). Il significato del desiderio è ingannare le malattie che tormentano il bambino: se è morto, lo lasceranno.

Il ruolo dell'improvvisazione nelle ninne nanne è fantastico: venivano cantate finché il bambino non si addormentava. Allo stesso tempo, i testi tradizionali e stabili erano di grande importanza.

A. N. Martynova ha identificato tra questi quelli imperativi e narrativi. "I canti imperativi sono un monologo rivolto a un bambino, o ad altre persone, o a creature (reali o mitologiche). Al bambino si rivolge un desiderio di sonno, di salute, di crescita, o una richiesta di obbedienza: non sdraiarsi bordo, non alzare la testa, non essere capriccioso. Uccelli, animali e personaggi mitologici vengono avvicinati con la richiesta di far dormire il bambino, di non disturbare il suo sonno, di non spaventarlo. Le canzoni narrative "non portano un carico espressivo ed emotivo pronunciato. Riportano alcuni fatti, contengono schizzi di tutti i giorni o una breve storia sugli animali, che in qualche modo li avvicina alle fiabe. Non c'è alcun appello diretto al bambino, sebbene la sua immagine sia direttamente o indirettamente è presente nella canzone: parla del suo futuro, dei regali per lui, degli animali e degli uccelli che si prendono cura di lui."

Nel mondo figurativo delle ninne nanne ci sono personificazioni come Dream, Drema, Ugomon. Ci sono appelli a Gesù Cristo, alla Madre di Dio e ai santi. Canzoni popolari con immagini di colombe ("Ay, lyuli, lyulenki, i piccoli sono arrivati...") e soprattutto il gatto. Il gatto deve cullare il bambino, per questo riceverà una brocca di latte e una fetta di torta. Inoltre, la madre riconoscente promette al gatto:

Mi dorerò le orecchie,

Mi argenterò le zampe.

Un gatto addormentato e contento agisce come una sorta di parallelo all'immagine di un bambino addormentato.

Nelle canzoni appare l'immagine di una meravigliosa culla (culla d'oro) che non solo idealizzava l'atmosfera della vita contadina, ma anche, secondo A. N. Martynova, era associata all'impressione di culle lussuose nelle case ricche e nelle camere reali - dopo tutto, le contadine erano tate e infermiere.

Pestushki, filastrocche, canzoni saltellanti Incoraggiava il bambino a rimanere sveglio, gli insegnava a muovere le braccia, le gambe, la testa e le dita. Come nelle ninne nanne, qui il ritmo ha giocato un ruolo importante, ma il suo carattere era diverso: allegro, allegro:

Tra-ta-ta, tra-ta-t.

Un gatto ha sposato un gatto...

Pestushka si diverte con il ritmo, cambiandolo:

Grandi piedi

Cammino lungo la strada:

In alto in alto,

In alto in alto.

Piccoli piedi

Correvano lungo il sentiero: Top-top-top-top-top,

Top-top-top-top!

I pestushki sono associati all'accarezzare un bambino, ai suoi primi movimenti; saltare - saltando sulle ginocchia

adulto; filastrocche - con elementi di trama, giochi ( "Va bene, va bene...", "C'è una capra cornuta..."). In essi compaiono elenchi e dialoghi.

Scherzi- queste sono canzoni o filastrocche che affascinano il bambino con il loro contenuto. Le trame delle battute sono molto semplici (motive singole o cumulative), che ricordano "piccole fiabe in versi" (V.P. Anikin). In effetti, le fiabe per bambini a volte diventavano barzellette (vedi "Avevo una gallina..."), e viceversa: come le fiabe potrebbero essere raccontate come barzellette ( "La capra è andata fuori di testa..."). Il contenuto delle battute è brillante e dinamico: tutti corrono per riempire il fuoco casa per gatti; dare alla luce consumati una pulce (o un topo) nello stabilimento balneare; piangendo per l'uovo rotto che aveva deposto gallina nocciola \ i gufi andranno a un matrimonio con Luna bianca... Le immagini degli animali sono molto espressive: Una capra con un prendisole blu, pantaloni di lino e calze di lana. Le battute contengono le prime edificazioni: una capra ostinata viene mangiata dai lupi; piccolo gattino non ho lasciato il burro per trattarne un altro... Tuttavia, il ruolo principale delle battute è educativo. Il bambino impara a conoscere persone, animali, fenomeni, oggetti e le loro proprietà tipiche. Spesso questo è servito da trame cumulative: il fuoco brucia la foresta, l'acqua spegne il fuoco, i tori bevono l'acqua, ecc.

Tra gli scherzi occupa un posto speciale mutaforma delle favole, noto anche nel folclore dell'intrattenimento per adulti. Il loro obiettivo è creare situazioni comiche mescolando deliberatamente oggetti e proprietà reali. Se questo fa ridere il bambino, significa che ha compreso correttamente la relazione tra cose e fenomeni. I personaggi delle favole si comportano in modo incoerente con la realtà, il che può essere direttamente indicato:

Dove è stato visto?

Dove l'hai sentito?

In modo che la gallina partorisca un toro.

Il maialino ha deposto un uovo... eccetera.

FOLKLORE DEI BAMBINI PERFETTAMENTE

I generi del folclore infantile vero e proprio, a seconda del grado del loro utilizzo o inclusione nel gioco, possono essere suddivisi in

concentrarsi sulla poesia dei giochi all'aperto (associati ad azioni motorie organizzate nella trama) e sulla poesia dei giochi verbali (in cui la parola gioca il ruolo principale).

Poesia dei giochi all'aria aperta

disegna(o “collusioni”) determinano la divisione dei giocatori in due squadre e stabiliscono l’ordine nel gioco. Queste sono opere laconiche, a volte in rima, contenenti un appello a utero(rappresentanti di ciascun gruppo) e una domanda, o semplicemente una domanda che offra una scelta. Quando creano disegni, i bambini spesso improvvisano sulla base di fiabe, canzoni, proverbi, detti, indovinelli, favole (Un cavallo nero o un cosacco audace?; Una mela che versa o un piattino d'oro?). Molte delle estrazioni erano divertenti (Perdersi sui fornelli o affogare in una pentola? Una volpe tra i fiori o un orso in mutande?).

Contare i libri sono usati per distribuire i ruoli nel gioco, dove il ritmo è cruciale. Il presentatore recita la filastrocca di conteggio ritmicamente, monotonamente, toccando costantemente con la mano ogni partecipante al gioco. I contatori hanno un verso breve (da 1 a 4 sillabe) e sono generalmente trocaici.

Le radici del conteggio delle rime risalgono all'antichità. I ricercatori hanno scoperto una connessione tra le filastrocche per bambini e le antiche forme di predizione del futuro (la scelta di un leader attraverso il caso), con la fede arcaica nei numeri e con il linguaggio convenzionale sorto sulla base del tabù dei numeri. Forme distorte di parole nacquero nel linguaggio degli adulti a seguito dell'antico divieto di contare, che avrebbe dovuto garantire il successo nella caccia e l'abbondanza nell'economia contadina. In tempi successivi, il conteggio segreto dei rappresentanti di vari gruppi sociali: giocatori d'azzardo, sarti itineranti, ecc., Aveva un significato speciale. Dopo aver imparato il loro vocabolario incomprensibile, i bambini hanno creato le loro rime astruse. Loro stessi erano impegnati nella creazione di parole: cambiavano il significato delle parole, inserirono suffissi che non erano tipici per loro (primogeniti, amici), ha usato parole straniere incomprensibili con distorsione della loro struttura sonora, ha inventato combinazioni di suoni simili a parole, ha aggiunto particelle ritmiche (Eni-beni tre cateni...). Le rime astruse di conteggio, il cui significato non è chiaro sia agli adulti che ai bambini, mantengono la principale caratteristica artistica del genere: un ritmo distinto.

Oltre a quelle astruse, ci sono filastrocche per il conteggio dei numeri e filastrocche per il conteggio delle trame, che sono particolarmente apprezzate dai bambini. I numeri possono essere senza trama, cumulativi e con l'inizio di una trama ( "Uno due- pizzo..."). Le rime della trama prendono in prestito passaggi da

ninne nanne, canzoni e canzoncine dal repertorio per adulti, da giochi per bambini, teaser, da poesie popolari per bambini (S. Mikhalkov, K. Chukovsky, ecc.) - Alcuni testi sono molto stabili. Ad esempio, sia nel XIX che nel XX secolo. i folcloristi hanno registrato varianti della rima in diverse aree “Il sacco rotolò da un’alta gobba...”

Frasi e ritornelli di giochi sono stati inclusi nell'azione del gioco e hanno contribuito alla sua organizzazione. Il contenuto di questi lavori è stato determinato dal gioco stesso.

Nei giochi, i bambini rappresentavano la vita familiare e le attività lavorative del villaggio, che li preparavano alla vita adulta. I giochi dei bambini conservano echi di antichi giochi pagani ( "Kostromuska") tracce del culto del fuoco ( "Stanza fumatori") sole ( "Cancello dorato") e altri oggetti. A volte i bambini prendevano il posto dei giochi di danza rotonda degli adulti. Alcuni giochi dei bambini più piccoli sono nati come scherzi in scena. Le battute hanno introdotto una composizione cumulativa nel gioco e ritmo, onomatopee, ecc. Nella sequenza verbale di accompagnamento.

Giochi di parole in poesia

Chiamate e sentenze- geneticamente le forme più antiche di giochi verbali infantili. Per origine, sono associati ai rituali del calendario degli adulti, nonché ad antiche cospirazioni e incantesimi.

Le chiamate sono canzoni rivolte alla natura (sole, pioggia, arcobaleno) ed esprimono una chiamata o una richiesta. Il contenuto degli appelli era vicino alle preoccupazioni e alle aspirazioni degli agricoltori: il bisogno di pioggia o, al contrario, di sole. I bambini si sono rivolti alle forze della natura come creature mitologiche, hanno cercato di placarle e hanno promesso un sacrificio:

Pioggia, pioggia e altro ancora!

Eliminerò il terreno.

Una crosta di pane.

Un piccolo pezzo di torta.

I canti venivano gridati in coro, con voce cantilenante. Al contrario, le sentenze venivano pronunciate individualmente e in silenzio. Contengono una richiesta-trama indirizzata ad una lumaca, ad una coccinella, ad un topo... La richiesta era di mostrare le corna, volare in alto, scambiare un dente perduto con uno nuovo... Le frasi venivano pronunciate anche prima di tuffarsi nel fiume; per eliminare l'acqua che è entrata nell'orecchio durante il nuoto; quando innescato

vermi su un amo, ecc. Nella loro frase, i bambini potrebbero fare una richiesta ai santi cristiani. Quindi, andando a prendere i funghi, hanno detto:

Nikola, Micola,

Riempi il cestino.

Cavalcando un pagliaio,

Sottosopra.

Il gioco di parole preferito dai bambini più grandi era e rimane Scioglilingua- ripetizione rapida di parole difficili da pronunciare. Gli errori di pronuncia mi fanno ridere. Mentre giocano, i bambini sviluppano contemporaneamente i loro organi di articolazione.

C'erano una sorta di esercizi verbali gente silenziosa- un accordo poetico per rimanere in silenzio, così come holosyanki(opzione: "capelli") - una competizione per estrarre il suono vocale alla fine di una rima d'un fiato.

I giochi verbali dei bambini includono fiabe ed enigmi eseguiti nel loro ambiente (sono stati discussi nei capitoli corrispondenti).

Satira per bambini

Come gli adulti, i bambini hanno creato il proprio folklore satirico, in cui si manifestava il principio del gioco verbale. Generi di satira per bambini - presa in giro e ridicolo, E trucchi, trucchi, scuse. Sono testi brevi, per lo più poetici, pensati per l'ascoltatore a cui si rivolgono individualmente.

I generi satirici regolano il comportamento sociale del bambino e determinano il suo posto nella squadra dei bambini. La presa in giro prende in giro ciò che i bambini percepiscono come negativo. I loro oggetti sono grasso, sdentato, obliquo, calvo, rosso, avido, furtivo, ladro, piagnucolone, immaginario, mendicante, “sposa e sposo”, così come se stesso preso in giro (Preso in giro - il muso di un cane). Il ridicolo, a differenza della presa in giro, di solito è immotivato. Derivano da soprannomi, cioè aggiunte in rima al nome (Alëška la focaccia, Andrej il passerotto...); dalle ripetizioni forme diverse nome del bambino (Vanya-Vanya-Vanerok, Vaska-Vasyuk, Katya-Katya-Katerina...). I trucchi ti insegnano a stare attento, sono progettati per ingannare il tuo interlocutore, metterlo nei guai e chiedere punizione per stupidità o svista:

- Tanya, Sanya, Lizavetpa

Siamo andati in barca.

Tanya e Sanya sono annegate.

Chi è rimasto nella barca?

- Lizaveta.

- Applaudi per quello!

Un bambino che è diventato oggetto di scherno riceve la sua prima lezione di vita e cerca di impararla. Se le critiche sono giuste, allora devi accettarle e cercare di migliorare. In questo caso, puoi usare Mirilka ( "Alzati, alzati, alzati...").È diverso quando il ridicolo è ingiusto e offensivo. L'autore del reato viene trattato con la sua stessa "arma" - la scusa:

Chiamami per nome tutto l'anno

Sei ancora un ippopotamo.

Chiamami con nomignoli per un secolo.

io ancora Umano.

La scusa può essere usata anche contro un mendicante ossessivo:

- Mi darai questo?

- Datemelo, è andato a Parigi,

E puoi comprarne uno rimasto.

4. MITOLOGIA DEI BAMBINI MODERNI ("STORIE DA PROIEZIONE")

Il contenuto e la forma delle opere folcloristiche per bambini sono stati influenzati dalle mutevoli condizioni sociali. Nella seconda metà del 20 ° secolo. la maggior parte dei bambini divennero abitanti delle città. Nel frattempo, nello sviluppo mentale dei bambini, la necessità di attraversare la fase di vivide esperienze di inspiegabilmente miracoloso, che dà origine a un sentimento di paura, e di superare questa paura è rimasta invariata. Nel villaggio feudale tale esigenza veniva soddisfatta dalla tradizione folcloristica nazionale (i bambini ascoltavano e raccontavano loro stessi fiabe, leggende e fiabe). I bambini moderni hanno una prospettiva diversa. È modellato dalla vita urbana, dalla letteratura, dal cinema, dalla radio e dalla televisione. Tuttavia, la forma della parola parlata conserva il suo significato.

G. S. Vinogradov una volta notò nei bambini "l'unico tipo di letteratura orale rappresentato dalla prosa" - una fiaba. Il flusso spontaneo della creatività narrativa dei bambini moderni - "storie spaventose" (come le chiamano i bambini) o "storie dell'orrore" (come i ricercatori hanno iniziato a chiamarle) - è diventato oggetto di studio da parte di folcloristi, psicologi e insegnanti dagli anni '60. Apparentemente, l'inizio dell'esistenza di massa delle storie spaventose per bambini risale a questo periodo. Le storie dell'orrore funzionano secondo tutte le regole del folklore: sono fissate dalla tradizione e tramandate "di bocca in bocca". Vengono raccontati da bambini di tutte le età, dai 5 ai 15 anni, ma la fascia d'età più tipica va dagli 8 ai 12 anni.

È noto che la principale attività creativa dei bambini più piccoli, il disegno, viene gradualmente sostituita dalla creatività verbale. I generi poetici compaiono per primi nel repertorio dei bambini (il che è facilitato dal loro piccolo volume, ritmo e connessione con il gioco). All'età di 6-7 anni avviene un'importante ristrutturazione dei principi del pensiero: il bambino inizia a comprendere le relazioni di causa-effetto ed è in grado di preservare e trasmettere la trama di una storia come struttura logica. L'egocentrismo inconscio del bambino-narratore (fiducia che gli ascoltatori inizialmente sappiano tutto) è sostituito da un orientamento verso l'ascoltatore, dalla necessità di trasmettere correttamente il contenuto della storia, per ottenere comprensione e reazione da parte dell'ascoltatore.

Le immagini plastiche generate dall'immaginazione dei bambini possiedono “energia psichica” che risale all'inconscio collettivo (secondo C. Jung). Nella creatività narrativa dei bambini, si manifestano feticismo e animismo, segni culturali universali come punto, tenda, mano, occhio, voce, sguardo, colore, dimensione, caratteri ctoni, capacità di trasformazione, idea di morte, ecc. apparire. Ciò ci consente di considerare le storie spaventose come la mitologia moderna dei bambini.

In termini di genere, le storie dell’orrore sono un fenomeno diffuso ed eterogeneo. A differenza della prosa folcloristica tradizionale, non hanno uno, ma due centri dominanti: narrativo e giocoso.

Originale il genere delle cosiddette “sfide spaventose”. In esso l'inizio del gioco rituale soppiantava completamente il lato verbale. Ecco un esempio:

"Come chiama Baba Yaga." Devi andare in bagno alle 12 di sera. Disegna un cerchio lì con il gesso nero e siediti e aspetta. Vieni la mattina presto. Se c'è una croce sul cerchio, significa Baba Yaga è arrivata.(Emelina Vika, 11 anni, regione di Mosca).

La “sfida” dei bambini regina di spade, uomini della luna e così via. Lo scopo delle evocazioni spaventose è provare un sentimento di paura e soddisfazione nel sconfiggerlo, che può essere considerato come una delle forme di autoaffermazione personale.

Nelle storie dell'orrore si possono trovare tutti i tipi di strutture narrative folcloristiche, da quelle cumulative a quelle chiuse di motivi di diverso contenuto (simili alle fiabe). Vengono utilizzate triplette epiche e formule compositive favolose (Vissuto una volta...), tradizione del lieto fine. Un buon finale si manifesta in modo unico anche nelle storie di gioco con l'ultima frase gridata: "Dammi il mio cuore!" (nero morto); "Ho mangiato carne!"(vampiro femmina). Più forte è la paura, più divertente puoi riderci sopra.

Nelle storie spaventose, i segni del mito e molti generi folcloristici si trasformano o si manifestano tipologicamente: cospirazione, fiaba, epopea animale, racconto, aneddoto. Rivelano anche tracce di generi letterari: fantasy e gialli, saggi.

Il sistema di immagini delle storie dell'orrore per bambini si divide in tre gruppi: il personaggio principale, i suoi assistenti e gli avversari. Il protagonista più tipico è ragazza O ragazzo; di solito è il più giovane della famiglia. Ci sono anche altre immagini: un uomo, una donna, uno studente, un tassista, un vecchio e una vecchia, il cane Sharik, un principe, un giornalista... Gli aiutanti, a differenza delle fiabe, non sono fantastici, ma reali: poliziotto (milizia), Sherlock Holmes. La trama richiede di sconfiggere il male, ripristinando l'essenza delle cose corrispondente alla loro natura. Il personaggio principale (il bambino) dà la caccia al male e l'assistente (la polizia) ne esegue la distruzione fisica.

A differenza delle fiabe, le storie spaventose di solito hanno solo un polo del fantastico: il male. Ci sono infinite connessioni legate a lui.

Tipi di parassiti estremamente diversi: immagini semplicemente fantastiche o immagini fantastiche che si nascondono insidiosamente sotto le spoglie di persone e oggetti familiari (da un punto sul muro a una madre). Il parassita può avere un segno esterno allarmante, molto spesso un colore: nero, rosso, bianco o altro. Il colore appare anche nei titoli delle storie dell'orrore per bambini: "Tende nere", "Macchia rossa", "Rosa blu" ecc. L'azione del parassita si esprime in una delle tre funzioni (o in una combinazione di esse): rapimento, omicidio, desiderio di mangiare la vittima. Le immagini dei parassiti diventano più complesse a seconda dell'età degli artisti. Nei bambini più piccoli gli oggetti inanimati si comportano come se fossero vivi, ed è qui che si manifesta il feticismo infantile. Per esempio, pizzo rosso suona il campanello e cerca di strangolare sua madre. Suo padre lo strappò e lo gettò dalla finestra, ma il pizzo continua a terrorizzare la famiglia. Il suo Lo hanno cosparso di cherosene, lo hanno bruciato e hanno gettato la polvere dalla finestra. Ma il campanello suona ancora. Una colonna di polvere rossa irrompe e acceca tutti. (Varya Smirnova, 7 anni, Zagorsk). Nei bambini più grandi appare una connessione tra l'oggetto e un parassita vivente, il che può significare idee simili a quelle animistiche. Dietro le tende si nasconde la macchia, il quadro braccia pelose nere, uomo bianco (rosso, nero), scheletro, nano, Quasimode, diavolo, vampiro... Spesso l'oggetto infestante è un lupo mannaro. Nastri, orecchini, bracciale, catena, piante rampicanti si trasformano in serpenti; di notte, i fiori rossi (o neri) diventano vampiri umani; la bambola (o la statua) si trasforma in una donna; l'immagine nel dipinto diventa una persona ( "A proposito di una signora nera con gli occhi azzurri"). Il lupo mannaro si estende a parti del corpo umano che si comportano come una persona intera, ai morti che risorgono dalla tomba, ecc. Indubbiamente, il lupo mannaro è entrato nel folklore narrativo moderno dei bambini dal folklore tradizionale nazionale.

La complicazione dell'immagine di un parassita avviene come uno sviluppo, un approfondimento delle sue caratteristiche ritrattistiche. Mostriamolo a un gruppo di streghe.

La prima fase del ritratto è un segnale di colore legato al principio femminile: strega rossa, bella donna in nero, una vecchia gialla e curva, molto bella ragazza in un lungo abito bianco, una bellissima donna dagli occhi verdi con un cappotto di velluto verde. Poi compaiono immagini più complesse, in cui è visibile la trasformazione della strega dei racconti. Appare nella sua vera forma a tarda notte, quando pensa che tutti si siano addormentati: La ragazza aprì gli occhi e vide che la sua matrigna indossava vestito nero, respinto

lunghi capelli neri, si mise una rana sul petto e camminò silenziosamente da qualche parte.(Golovko Lena, 11 anni, Kokchetav); Lei Ho guardato attraverso la fessura e ho visto che il fiore si era trasformato nella donna che vendeva fiori. e questa donna va alla culla di sua figlia, e i suoi artigli sono lunghi, molto lunghi, occhi verdi e zanne in bocca.(Kiseleva Lena, 9 anni, Gorky).

Un'altra categoria di streghe si sviluppa sulla base dell'immagine fiabesca di Baba Yaga. Questa interpretazione appare nelle storie che coinvolgono rapimenti. Una strega di questo tipo è circondata da un caratteristico “interno”: un bosco, una quercia, una casa solitaria o una capanna. Potrebbero essere visualizzati anche i seguenti dettagli: E ai lati c'erano teste umane che spuntavano su pali. Il poliziotto ne ha riconosciuti molti: erano suoi compagni.(Alesha Kondratov, 13 anni, Mosca). Il ritratto di una tale strega risulta essere tipicamente fiabesco: una strega con il naso adunco e una stampella al posto della gamba(Kondratov Serezha, 8 anni, Mosca); così come lo scopo per cui i bambini vengono rapiti: ha attirato le portò i suoi figli, li nutrì con noci e li mangiò dieci giorni dopo.(Dima Kazakov, 8 anni, Novomoskovsk, regione di Tula).

Si può considerare una strega di “origine letteraria”. regina di spade(Marina Tsyganova, 11 anni, Syktyvkar). Infine, le impressioni quotidiane del bambino potrebbero essere correlate all’immagine della strega: Una volta mia madre comprò dei tulipani al mercato Tishinsky da una vecchia che, tra l'altro, non aveva denti, ma aveva mascelle finte.(Sasha Isaev, 10 anni, Mosca).

Complicando l'immagine del parassita, i bambini si sono rivolti all'esperienza della prosa popolare tradizionale. È riuscito a distruggere il nano vampiro un vecchio è vecchio e vecchio; per questo usò un cerchio magico, fuoco e pali di pioppo. (Bunin Alyosha, 12 anni, Mosca). Esistono modi tradizionali per smascherare un parassita: con una mano mozzata, con un anello familiare, con zoccoli, zanne, come risultato dell'ingresso in una stanza proibita, ecc. L'immagine di un parassita potrebbe essere integrata con dettagli come astuzia, inganno. , cautela o, al contrario, ottusità (quando al suo posto mettono una bambola invece di un bambino).

La psicologia del parassita viene ingenuamente rifratta attraverso il mondo interiore dei bambini stessi. Ad esempio: le persone entrano in una sala buia durante uno spettacolo terribili sanguisughe, uccidono tutte le persone. Le maschere se ne accorgono e fanno una domanda, perché ci sono così tanti morti? Hanno iniziato a mentire. Non furono creduti perché diventarono rossi(Vayman Natasha, 10 anni, Zelenograd). Gli adulti sperimentano la sensazione di paura come un bambino: Tutta la gente si è spaventata, è corsa a casa e ha cominciato a tappare tutte le crepe. Dopo

Tutti si infilarono sotto le coperte e portarono con sé i bambini.(Olya Garshina, 10 anni, Kovrov, regione di Vladimir).

L'ultimo stadio nell'evoluzione dell'immagine del nemico (a seconda dell'età degli artisti) è l'assenza di un oggetto nocivo e lo sviluppo di segni artistici di un portatore vivente (o umanoide) del male - una sorta di superamento delle idee animistiche dei bambini. Qui il riavvicinamento con il folklore tradizionale è particolarmente evidente: vengono rianimati personaggi fantastici delle fiabe, che si collegano in modo univoco con la conoscenza scientifica e tecnica del bambino moderno. All'età di 13-15 anni i ragazzi sperimentano una crisi nella categoria del miracoloso; arrivano a negare orrori immotivati. Le storie dell'orrore si stanno decomponendo. I bambini iniziano a raccontare storie di crimini reali, sottolineandone l'autenticità ( "La storia realmente accaduta a Mosca" - Rtishcheva Lena, 14 anni, Mosca). Stanno cercando di trovare una soluzione materialistica all'essenza fantastica del parassita: il rapimento tramite ipnosi, la scomparsa di navi nel "buco nero" dell'oceano... La finzione può essere simile all'incredibile coincidenza di circostanze in un racconto fiabesco. Ad esempio, una storia racconta che se le luci in una stanza vengono spente, appaiono delle pareti due occhi luminosi spaventosi. Ma poi la polizia lo scopre Prima dei nuovi proprietari, una vecchia viveva nella casa e suo figlio una volta fu gravemente irradiato e morì. E la vecchia gli prese gli occhi, li mise in un barattolo e li murarono nel muro. E quando le luci si spensero, brillarono.(Kiseleva Lena, 9 anni, Gorky).

La scomposizione delle storie dell'orrore è particolarmente intensa attraverso la creazione di numerose parodie che ridicolizzano i temi del divieto, del rapimento e delle immagini di parassiti fantastici (oggetti, persone morte, vampiri, streghe).

Ad esempio, l'immagine di una strega appare in una parodia molto comune della violazione del divieto: una donna entrò nuovo appartamento, in cui un chiodo sporgeva dal pavimento, ma le era proibito tirarlo fuori. Un giorno si strappò il suo vestito preferito con questo chiodo, si arrabbiò moltissimo e lo strappò. Pochi minuti dopo qualcuno bussò alla sua porta. La donna l'aprì e vide una terribile strega. La strega disse: "Non riesco a dormire così, e poi il lampadario mi è caduto addosso!"(Tanya Shenina, 10 anni, Mosca).

L'ironia delle parodie coglie la consapevolezza dei bambini più grandi della loro superiorità intellettuale sui più piccoli.

Quindi, nel sistema di immagini di storie spaventose, il posto centrale è occupato da meravigliosi avversari. Una storia spaventosa può fare a meno di un assistente e anche senza il personaggio principale, ma in essa è sempre presente l'immagine di un parassita. Potrebbe essere l'unico. Per esempio:

In una stanza nera c'è un tavolo nero,

sul tavolo c'è una bara nera,

nella bara c'è una vecchia nera,

ha una mano nera.

"Dammi le mani!"

(il narratore afferra l'ascoltatore più vicino)

Nella struttura dell'immagine di un parassita, il principio malvagio si manifesta come una forza miracolosa. I bambini possono accettarlo senza giustificazione; può sviluppare una varietà di motivazioni, dalle più primitive a quelle molto dettagliate; possono negarlo attraverso la parodia, ma in ogni caso esprimono il loro atteggiamento nei confronti di questa meravigliosa forza maligna.

L'idea intuitivamente espressa di due mondi attraversa tutte le opere della moderna mitologia infantile: in esse c'è un mondo reale ("casa") e un mondo fantastico ("non casa"). Il mondo reale è sempre percepito come una realtà indubbia, come una cosa esistente. Diverso appare l'atteggiamento dei bambini nei confronti del mondo fantastico come sfera di manifestazione del potere miracoloso. Per i bambini più piccoli (5-7 anni), il mondo reale e quello irreale sono modalmente identici: entrambi agiscono come un'entità oggettiva. L'atteggiamento del narratore e degli ascoltatori nei loro confronti è equivalente: qui si rivela una fede letterale nel miracoloso, che tipologicamente avvicina questo gruppo al genere tradizionale della prosa non fiabesca: il racconto. Il secondo gruppo, appartenente alla fascia di mezza età (bambini 8-12 anni), rivela un rapporto più complesso tra i due mondi. Non è più possibile parlare della loro identità, ma resta la fede nel miracoloso. Emerge una modalità simile a quella di una fiaba: la fede condizionata nel miracoloso. Di conseguenza, si stanno sviluppando due tendenze. Da un lato, nelle storie spaventose cominciano ad emergere le caratteristiche di genere delle fiabe e, dall'altro, l'aspetto giocoso si intensifica. C'è una separazione tra il narratore e gli ascoltatori: il primo non crede al meraviglioso contenuto, ma si sforza di nasconderlo e di farlo credere agli ascoltatori, per poter poi ridere con loro. In questo si possono vedere i primi segni della decomposizione delle storie dell'orrore, un approccio alla loro interpretazione satirica. Nel terzo

fascia di età (bambini 13-15 anni), l'unificazione del narratore e degli ascoltatori avviene nuovamente, ma sulla base di una consapevole negazione del miracoloso parodiandolo o scoprendone il carattere illusorio attraverso lo sviluppo di motivazioni materialistiche. Ciò coinvolge le caratteristiche dei generi letterari e dell'aneddoto. È interessante notare che numerose parodie terminano con questa frase "Hai ascoltato un racconto popolare russo?" che sottolinea l'infondatezza della fede negli orrori fantastici ed esprime l'atteggiamento nei confronti della fiaba come finzione.

Le storie spaventose sono un fatto del folklore dei bambini moderni e un problema psicologico e pedagogico significativo. Rivelano modelli legati all'età nello sviluppo della coscienza. Lo studio di questo materiale aiuterà a scoprire modi per influenzare positivamente lo sviluppo della personalità di un bambino.

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Il folklore dei bambini è solitamente chiamato sia le opere eseguite da adulti per i bambini, sia quelle composte dai bambini stessi. Il folclore dei bambini comprende ninne nanne, tormentatori, filastrocche, scioglilingua e canti, teaser, conteggi di rime, sciocchezze, ecc. Il folklore dei bambini si forma sotto l'influenza di molti fattori. Tra questi ci sono l'influenza di vari gruppi sociali ed età, il loro folklore; cultura di massa; idee attuali e molto altro ancora.

Folklore infantile contemporaneo

Il folklore moderno dei bambini si è arricchito di nuovi generi. Si tratta di storie dell'orrore, poesie e canzoni dispettose (adattamenti divertenti di canzoni e poesie famose), aneddoti.Il folclore moderno dei bambini è ora rappresentato da una gamma molto ampia di generi. Il repertorio orale registra sia opere di generi storicamente consolidati dell'arte popolare orale (ninne nanne, canzoni, filastrocche, canti, detti, ecc.), sia testi di origine più recente (racconti dell'orrore, aneddoti, "filastrocche sadiche", alterazioni -parodie, “evocazione”, ecc.).

Si sedettero sul portico dorato

Topolino, Tom e Jerry,

Zio Paperone e i tre anatroccoli

E Ponka guiderà!

Tornando all'analisi dello stato attuale dei generi tradizionali del folclore infantile, va notato che l'esistenza di generi di folklore del calendario come canti e frasi rimane quasi invariata in termini di testo. Come in precedenza, i più gettonati sono gli appelli alla pioggia (“Pioggia, pioggia, fermati…”), al sole (“Sole, sole, guarda fuori dalla finestra…”), a coccinella e una lumaca. La semicredenza tradizionale per queste opere è preservata, combinata con un inizio giocoso. Allo stesso tempo, la frequenza d'uso di soprannomi e frasi da parte dei bambini moderni sta diminuendo, praticamente non compaiono nuovi testi, il che ci permette anche di parlare della regressione del genere. Enigmi e prese in giro si sono rivelati più praticabili. Rimanendo ancora popolari tra i bambini, esistono sia nelle forme tradizionali ("Sono andato sottoterra e ho trovato un berretto rosso", "Lenka-schiuma"), sia in nuove versioni e varietà ("In inverno e in estate nello stesso colore" - Negro, dollaro, soldato, menu della mensa, naso di un alcolizzato, ecc.). Un tipo di genere così insolito come gli enigmi con disegni si sta rapidamente sviluppando. I documenti folcloristici degli ultimi anni contengono un blocco abbastanza ampio di canzoncine. A poco a poco scomparendo nel repertorio degli adulti, questo tipo di arte popolare orale viene ripresa abbastanza facilmente dai bambini (questo è accaduto un tempo con le opere del folclore del calendario). I testi canzoncina ascoltati dagli adulti di solito non vengono cantati, ma recitati o cantati in comunicazione con i coetanei. A volte si “adattano” all’età degli interpreti, ad esempio:

Le ragazze mi offendono

Dicono che sia basso di statura,

E sono all'asilo di Irinka

Mi ha baciato dieci volte.

Generi storicamente consolidati come pestushki, filastrocche, barzellette, ecc. scompaiono quasi completamente dall'uso orale. Registrati saldamente in libri di testo, manuali e antologie, sono ormai diventati parte della cultura del libro e sono utilizzati attivamente da insegnanti, educatori e sono inclusi nei programmi come fonte di saggezza popolare, filtrata nel corso dei secoli, come mezzo sicuro per sviluppare ed educare un bambino. Ma i genitori e i bambini moderni li usano molto raramente nella pratica orale, e se li riproducono, allora come opere familiari dai libri e non tramandate con il passaparola, che, come è noto, è uno dei principali caratteristiche distintive folclore