Найвідоміші фотографи світу. Фотографи Світові знамениті фотографи у стилі ню

Фотографія – надзвичайно багатолике мистецтво. Привертають увагу публіки і чудові краєвиди, фотопортрети, і рекламні знімки. Тому вибирати найкращих майстрів – справа непроста.

До нашого Топ-10 увійшли найкращі фотографи сучасностіу різних жанрах. З роботи відомі у всьому світі і практично визнані класикою фотомистецтва.

10. Ганні Геддес – найкращий дитячий фотограф

Дитячою фотографією Анні Геддес займається вже 30 років. У всьому світі відомі книги, листівки та календарі з фотографіями малюків у різних образах. У знімках Геддес черпають натхнення багато фотографів, які починають працювати з дітьми. Секрет успіху Ганні простий, вона впевнена, що діти – єдина справжня радість у житті.

9. Пол Хансен – найкращий фоторепортер

Хансен – один із найвідоміших фоторепортерів світу. Сім разів він ставав найкращим фотографом у Швеції, двічі – лауреатом престижного фотоконкурсу POYi (Міжнародна фотографія року). А у 2013 році Пол став переможцем конкурсу World Press Photo з фотографією, зробленою на похороні двох маленьких дітей, убитих у Палестині.

8. Террі Річардсон – найкращий рекламний фотограф

Фото Річардсона часом дуже незвичайні, але завжди притягують погляд і запам'ятовуються надовго. Серед клієнтів Террі такі відомі бренди, як Gucci, Sisley, Levi's, Eres, Miu Miu, Chloe, APC, Nike, Carolina Herrera, Kenneth Cole та багато інших. Знімки Річардсона регулярно публікують Vogue, I-D, GQ, Harper's Bazaar, Dazed and Confused, W та Purple.

7. Денис Реггі – найкращий весільний фотограф

Реггі став революціонером в індустрії весільного фото. Адже саме він вигадав робити знімки в манері репортажу. Роботи Дениса прикрашають не лише сімейні фотоальбоми, а й сторінки таких видань, як W, Elle, Vogue, Town and Country, Glamour та Harper's Bazaar

6. Патрік Демаршельє – найкращий fashion-фотограф

За свою багаторічну кар'єру Демаршельє попрацював із такими виданнями, як Vogue, Elle, Marie Claire та Harper`s Bazaar. У нього замовляли свої рекламні кампанії Dior, TAG Heuer, Chanel, Louis Vuitton, Celine, Yves Saint Laurent, Calvin Klein, Lacoste та Ralph Lauren.

5. Юрій Артюхін – найкращий фотограф диких тварин

Науковий співробітник лабораторії орнітології Тихоокеанського інституту географії РАН – пристрасний шанувальник птахів. Саме фотографії пернатих неодноразово відзначалися престижними преміями та нагородами на різних конкурсах у Росії та за кордоном.

4. Хельмут Ньютон – найкращий фотограф у жанрі ню

Фотографії Ньютона в жанрі «ню» відомі на весь світ. За внесок у мистецтво фотографії Ньютон був удостоєний ордену «За заслуги перед ФРН», французького «Ордена мистецтв та літератури», монакського «Ордена мистецтв, літератури та науки».

3. Девід Дубілі – найкращий підводний фотограф

Під поверхнею води Дубілі працює вже п'ять десятиліть. Його роботи часто публікує National Geographic. Девід – володар безлічі престижних нагород у сфері фотомистецтва. Він знімає підводний світ і в екваторіальних водах, і під льодами біля північного та південного полюсів.

2. Стів Мак-Каррі – найвідоміший фотограф National Geographic

Популярність Стіву принесла фотографія «афганської дівчинки», яку National Geographic помістив на обкладинку 1985 року. Знімок невдовзі було визнано найвідомішою фотографією в історії журналу. Крім знаменитого знімку, на рахунку Мак-Каррі безліч чудових робіт у жанрі фоторепортажу

1. Рон Галелла – найзнаменитіший папараці

Гарелла – піонер індустрії папарацці. Серед зірок, які стали «жертвами» Рона – Джулія Робертс, Мадонна, Аль Пачіно, Вуді Аллен, Софі Лорен. Марлон Брандо зламав Гарелле щелепу і вибив п'ять зубів, а Жаклін Кеннеді подала на фотографа до суду, який заборонив Рону наближатися до Джекі ближче, ніж на 20 метрів.

Взагалі рейтинги – річ не вдячна і дуже суб'єктивна. Підводячи найкращих з найкращих до рейтингових списків, ми все одно користуємося якимось своїм внутрішнім камертоном. Ми теж вирішили зробити свій власний рейтинговий список 10 найбільших радянських фотографів за версією сайту .

Відразу зазначимо, що у списку будуть присутні кілька фотографів, які працювали задовго до утворення Союзу Рад, однак їх вплив на розвиток фотографії, як радянської, так і світової, настільки великий, що сказати про них було просто не можна. І ще, враховуючи суб'єктивність цього списку, ми постаралися відобразити у ньому найяскравіших представників у кожному окремому фотографічному жанрі.

Перше місце нашого рейтингу, безперечно, належить. Це найбільший діяч культури та мистецтва. Його впливом геть розвиток радянського мистецтва неможливо переоцінити. Він сконцентрував на собі все образотворче мистецтво молодої країни порад – був і скульптором, і художником, і графічним дизайнером, і фотографом. Вважається одним із засновників конструктивізму. Родченко – фігура універсальна та багатогранна. Він став дієвим імпульсом для розвитку фотографії та дизайну. Його прийомами конструктивної побудови фотографії користуються як канонами.

На другій позиції розмістився російський фотограф початку 20 століття - Георгій Гойнінген-Гюне. Не дивлячись на те, що все своє професійне життя та діяльність Георгій провів у Франції, Англії та США, але все-таки, за походженням він російський. І в даному випадку він служить прикладом того, як вихідці з Росії домагалися визнання та успіху за кордоном. Георгій є одним із найбільших модних фотографів 20-30-х років. До 1925 ставати головним фотографом французького Vogue. У 1935 - американського Harper `s Bazaar. У 1943 – виходять дві його книги, після чого вся його фотографічна увага концентрується на Голлівудських знаменитостях.

Внесок Сергія Прокудін-Горського у розвиток фотографічного мистецтва – великий. Прокудін-Горський був хіміком та фотографом, і заняття одні допомагало вдосконалити – друге. Увійшов в історію як перший експериментатор, який запропонував можливість створення кольорової фотографії в Росії. Метод набуття фотографії кольору, яким користувався Прокудін-Горський, був не новим. Його ще в 1855 році запропонував Джеймс Максвелл, він включав накладання трьох негативів, де кожен пропускається через фільтр певного кольору - червоний, зелений і синій. Три ці негативи накладаючись один на одного, у проекції дають кольорове зображення. Сьогодні, завдяки Прокудіну-Горському, у нас є можливість побачити Росію початку 20-го століття в кольорі.

Продовжує нашу десятку великих – радянський військовий фотограф, автор двох найбільших, знакових фотографій Великої вітчизняної війни – «Перший день війни» та «Прапор над Рейхстагом» – Євген Халдей. Як військовий фотограф, Халдей пройшов всю Велику вітчизняну, і найбільш значущі його роботи були зроблені в період з 1941 по 1946 рік. Фотографії Халдея сповнені почуттям історичної важливості. Не секрет, що багато робіт фотографа, у тому числі й робота «Прапор над Рейхстагом» були постановочними. Халдей вважав, що фотографія повинна максимально повно передати дух часу і події, тому поспіх був ні до чого. До створення кожної роботи автор підходив відповідально та ґрунтовно.

Продовжує наш список класик фотографічної публіцистики Борис Ігнатович. Ігнатович був близьким другом та соратником Олександра Родченка, разом із яким наприкінці 20-х років організував фотографічне об'єднання Група «Жовтень». Це був час прагнень та пошуку нових форм. Творчі люди, зазвичай, плідно займалися у кількох напрямах одночасно. Ось і Ігнатович – був і фотографом, і фотокореспондентом, і документалістом у кіно, і журналістом, і ілюстратором.

Далі слідує найбільший радянський фотопортретист – . Наппельбаум увійшов до історії фотографії як неперевершений студійний фотограф-портретист. Наппельбаум – майстер композиційного рішення, напрочуд і самобутньо підходив до світлової композиції, за якої, вся увага глядача акумулюється на портретованому. Як і у випадку, через студію якого пройшли всі закордонні знаменитості 20 століття, так і крізь об'єктив Наппельбаума пройшли найбільші представники країни рад, аж до Володимира Ілліча Леніна. Наппельбаум мав величезний успіх і популярність хорошого фотографа. Примітно, що саме його запроси сфотографувати смерть великого російського поета – Сергія Єсеніна.

Продовжує нашу десятку великих радянських фотографів перший російський фотограф-пейзажист Василь Сокорнов. Один із перших пейзажистів, який на фотоапарат відобразив красу Російської природи, і насамперед Криму, був художник, за освітою, і фотограф, за покликанням – Василь Сокорнов. Роботи Сокорнова користувалися величезною популярністю вже за життя фотографа. Так само як і роботи, які все своє життя фотографував природу Віржинії, роботи Сокорнова, в основному, присвячені Криму. Вони друкувалися в журналах та листівками розліталися по всій Росії. Сьогодні вважається основним літописцем Кримської природи перших десятиліть 20-го століття.

Засновник Російської, радянської публіцистичної, соціальної фотографії – Максим Дмитрієв, займає восьму позицію нашого рейтингу. Життя та творчість Дмитрієва – це історія неймовірного зльоту та такого ж неймовірного падіння. Виходець з Тамбовської губернії, учень церковно-парафіяльної школи, до початку 1900-х років, Дмитрієв став провідним фотографом Москви. Засновник фотоательє, яким проходять провідні люди часу – Іван Бунін, Федір Шаляпін, Максим Горький. Але ми любимо та пам'ятаємо Дмитрієва за його літописні фотографії Поволжя. Вони зосереджена самобутня і життя і уклад Росії, вміло помічений геніальним фотографом. Падінням Дмитрієва став прихід до влади більшовиків та повсюдне розкуркулювання. На початку 30-х років, фотоательє художника було відібрано, разом із більш ніж сімома тисячами чудових краєзнавчих фотографій.

Фотограф – професія, яка з'явилася менше двох століть тому. За цей час її представники встигли завоювати популярність та повагу у всьому світі. Найкращі фотографи Росії сьогодні цінуються і непогано заробляють. І це при тому, що сьогодні цифровий фотоапарат має практично кожен. Тим важливіше знати та розуміти, на кого треба рівнятися.

Професія - фотограф

Кращі фотографи Росії - це люди творчі, які вміють справлятися з непростим і постійно мінливим середовищем, яким є фотографія. Варто визнати, що в наш час зробити кар'єру у цій справі стало набагато простіше. По-перше, з'явилися масові технології високої якості, які дозволяють робити якісні роботи багатьом.

По-друге, особливо в інтернеті, розвинулося настільки, що заявити про себе та прорекламувати себе можна набагато швидше та простіше, ніж це доводилося робити у попередні роки. У наш час будь-який фотограф-початківець, у якого проявляється талант, може швидко заявити про себе на все почуття усьому світу.

Цифрові технології привнесли у сучасне життя ще один плюс. Створювати та розповсюджувати контент стало простіше та доступніше. У фотографів-початківців з'явився вільний доступ до робіт кращих майстрів, виникла можливість стежити за новими модними тенденціями і трендами. Головне при цьому - не забувати, що справжній майстер повинен ще мати власний погляд і бачення, щоб підкорити публіку. Саме цими вміннями славляться найкращі фотографи Росії. Рейтинг цих спеціалістів очолює Андрій Байда. Також до цього переліку входять Абдулла Артуєв, Віктор Данилов, Олександр Сакулін, Денис Шумов, Лариса Сахапова, Олексій Сізганов, Марія Мельник.

Андрій Байда

Найкращі весільні фотографи Росії – бажані гості на будь-якій урочистості. До них, безперечно, належить і Андрій Байда. Йому вдається сфотографувати найзабутніші і найдивовижніші моменти навколишньої нас дійсності. Він – один із найвідоміших весільних фотографів столиці. Його портфоліо налічує тисячі знімків, знятих у всіх куточках земної кулі.

Сам він зізнається, що фотографія для нього – не просто робота, а захоплення, якому він присвячує все своє життя. Фотографією він захопився ще у дитинстві. Тоді, звичайно, ще не думав про жанри, а знімав усе, що бачив.

Зараз підрозділ на жанри з'явився, але Андрій намагається не концентруватися лише на якомусь одному, а працювати в різних, щоб постійно вдосконалюватись.

Абдулла Артуєв

До списку найкращих фотографів Росії, на думку багатьох фахівців та експертів, входить і Абдулла Артуєв. Це один із найперспективніших серед молодих майстрів столиці, який зробив собі ім'я, працюючи на глянсові видання. Помітно, що у свої роботи він вкладає не лише майстерність та професіоналізм, а й душу.

Віктор Данилов

Багато найкращих фотографів Росії сьогодні свідомо йдуть у соціальні мережі, де збирають десятки тисяч лайків та передплатників. Одним із тих, хто зробив собі ім'я на просторах "Інстаграма", став Віктор Данилов. Це модний сучасний фотограф, який працює з моделями та дівчатами, які мріють потрапити на подіум.

У його "Інстаграмі" на сьогоднішній день - близько 50 тисяч передплатників, що приносить йому популярність у професійних колах та на публіці. Данилов давно заробив славу в будинках моди, його знімки охоче беруть на перші смуги.

При цьому він дуже молодий фотограф. Йому трохи більше 20 років.

Олександр Сакулін

Найкращий фотограф у Росії, на думку деяких фахівців, – Олександр Сакулін. Цей майстер спеціалізується на рекламних фотографіях. Часто знімає для великих бізнес-журналів, готовий практично будь-який продукт уявити у вигідному та оригінальному світлі.

Про себе Сакулін розповідає, що виріс на Далекому Сході, далеко від вогнів великих міст. До Москви перебрався після служби в армії. Спочатку фотографувати почав заради розваги, але незабаром хобі переросло у професію. Сакулін постійно вдосконалювався, ходив на виставки, вивчав альбоми визнаних майстрів. Це прагнення досягти планки, встановленої професіоналами, дозволило йому увійти до топ найкращих фотографів Росії.

У 2009 році Сакулін почав займатися продюсуванням рекламних проектів. Знімав різноманітні популярні бренди. Наприклад, продукцію знаменитого виробника годинника Ulysse Nardin.

Кар'єру самостійно фотографа розпочав у 2012 році. Спільно працював із модельними агентствами, інтернет-магазинами, модними дизайнерами та електронними онлайн-виданнями.

У 2014 році став засновником власного агентства, яке спеціалізувалося на комерційній фотографії. Займалося випуском поліграфічної продукції, предметним фотографуванням. З того часу регулярно знімає великі популярні проекти відомих рекламних брендів.

Денис Шумов

Якщо ви шукаєте унікального та незвичайного представника школи сучасного фотомистецтва, то варто звернути увагу на роботи Дениса Шумова. Це універсальний фотограф, який, незважаючи на молодий вік, вже досяг успіхів у зйомках моделей, реклами. Його портфоліо, присвячені мандрівкам, приковують увагу сотень шанувальників.

По суті, Шумову вдається практично неможливе – поєднувати у своїй творчості всі відомі напрямки сучасної фотографії. Але славиться майстер не лише цим. Серед його знімків можна знайти сотні робіт із вітчизняними та голлівудськими знаменитостями, які охоче працювали з молодим та талановитим фотографом.

Лариса Сахапова

Майстер Лариса Сахапова з'явилася на вітчизняному фотонебосхилі порівняно недавно. Її портфоліо насичені знімками найчарівніших і найпривабливіших російських дівчат. Знімати справжню красу треба вміти. Лариса щодня доводить, що здатна це робити.

У всіх її фотографіях можна помітити дивовижну особливість, вона вміє тонко помічати найнесподіваніші особливості жіночої краси та виводити їх на перший план. Ніжність та граціозність її моделей просто зачаровують. Байдужим не залишається ніхто.

Марія Симонова

Ви вже помітили, що найкращі фотографи Росії – це не лише чоловіки, а й жінки. Останнім часом у цій професії з'явилося багато талановитих дівчат, які дивляться по-новому на знайомі всім речі.

Марія Симонова перевершує всі найсміливіші очікування. Її слава поширилася як на Москву, а й у Америку. За океаном вона працює фешн-фотографом. Її регулярно запрошують на покази мод, моделі звуть Марію, щоб зробити яскраве та якісне портфоліо. Перед її фотокамерою схиляються вже Наприклад, Джаред Літо та Нік Вустер.

Марія Симонова – ще й чудовий сімейний майстер. Найкращі дитячі фотографи Росії відзначають її роботи, на яких знято щасливі сім'ї зі своїми малюками.

Про себе зазначає, що пристрастю при цьому є індивідуальні зйомки. Саме коли працюєш з людиною віч-на-віч, вона може повністю розкритися, проявити найпотаємніші сторони своєї особистості. І це прекрасно.

Олена Мельник

Говорячи про найперспективніших та найталановитіших фотографів, не можна не згадати Олену Мельник. У цьому списку їй належить особливе місце. Її роботи відрізняються тим, що в них проглядається індивідуальний, самостійний напрямок фотомистецтва. Напрямок, який до Олени практично ніхто не розвивав.

Це фуд-фотографія. Олена Мельник – найяскравіший представник цієї сфери фототворчості. Свого часу знімки їжі заполонили соціальні мережі, особливо "Інстраграм". Олена Мельник на власному прикладі доводить, що тарілка з їжею може бути об'єктом мистецтва. Заради цього її сьогодні мріють отримати кращі московські ресторани. Адже фотографії Олени часто викликають умовний рефлекс, як у собак Павлова, зізнаються багато відвідувачів її виставок. Після перегляду цих знімків слинки течуть так, що хочеться негайно скуштувати всі зображені страви.

У своїх роботах вона приділяє особливу увагу апетитності їжі, фарбам та квітам, що супроводжують подачу страви. Змусити людину вирушити до того ресторану, в якому вона щойно завершила фотосесію, - ось її кінцева мета, зізнається сама Олена Мельник.

Олена професійно займається фотографією вже 10 років. Має диплом за своєю спеціальністю. Неодноразово відбувалися персональні виставки.

Звичайно, перелічені в цій статті фотографи не всі талановиті та самобутні майстри, які є у Росії. Проте найвідоміші, ті, хто встиг здобути популярність останніми роками, тут згадані.

Вже 40 років Девід Барнетт займається фотожурналістикою. Його камера полює не на гарні краєвиди та котиків — вона націлена на важливі події, які стають символами доби. Фотографії Девіда дозволяють глянути світ зі сторони. Його роботи — живий підручник з історії, який замість сухих фактів демонструє яскраві події нашого часу.

Мені подобається Девід. У той час, як інші професіонали купують собі, він носиться із стародавньою відеокамерою Speed ​​Graphic, якій 60 років. Звичайно, він має дороге професійне обладнання. Але, очевидно, він чудово розуміє: дорога камера — приємний бонус, а не обов'язкові умови для хорошого знімку. Справжній майстер може зробити хороший кадр навіть «мильницею» за 30 доларів.

• Простий приклад: 2000 року Девід переміг на конкурсі «Очі історії», зробивши знімок дешевою пластиковою камерою Holga за 30$.

Коли Хельмут був підлітком, гестапівці заарештували батька. Ньютон утік із Німеччини і перебрався до Австралії, де служив в австралійській армії до кінця Другої світової війни… Здається, так треба складати опис, якщо тебе вкусив модератор Вікіпедії.

Біографії талановитих людей часто виглядають надто бездоганними, як VIP-палата у приватній клініці — такі ж стерильно чисті та далекі від реального життя. Німецько-австралійський фотограф, працював у журналі Vogue, іноді знімав у жанрі ню… Цей куций переказ не дає жодного уявлення про те, ким був Ньютон Хельмут.

А він був щирим снобом без манії величі, котрий любив блиск вищого суспільства. Він вважав за краще знімати заможних людей і зупинятися в розкішних готелях. І чесно про це говорив, вважаючи себе досить поверховою, але правдивою людиною.

До того моменту, поки він не пережив 1971 року інфаркт, Хельмут викурював по 50 цигарок на день і міг тиждень відриватися на вечірках. Але інфаркт відкрив 50-річному фотографу неймовірну істину: виявляється, розгульний «молодіжний» спосіб життя із віком може завершитись дуже сумно.

Побувавши на межі смерті, Хельмут кинув палити, почав вести більш спокійне життя і пообіцяв собі знімати тільки те, що цікаво йому самому.

Хельмут Ньютон про речі, які ненавидить:

• Я ненавиджу гарний смак. Це нудне словосполучення, від якого задихається все живе.
• Ненавиджу, коли все навиворіт – це дешево.
• Ненавиджу нечесність у фотографії: знімки, зроблені в ім'я якихось художніх принципів, нечіткі та зернисті.

Юрій Аркурс є одним із найуспішніших стокових фотографів у світі. Замість того, щоб фотографувати сходи сонця та туман у міському парку, він фотографує те, що продається: щасливі сім'ї та таблетки, гроші та студентів. А на спеціальних сайтах, які називаються фотостоками, все це продається та купується. І в цій сфері Аркурс став справжнім гуру, який особистим прикладом показав, як можна заробляти, досягати висот і навіть отримувати задоволення, займаючись комерційною фотографією.

Юрій народився та виріс у Данії. Заробітком на фотостоках він почав займатися у студентські роки, щоб оплачувати навчання. Тоді єдиною моделлю, яку він міг знімати, була його дівчина. Але незабаром додатковий заробіток став для Юрія основним: вже за кілька років, у 2008 році він заробляв на фотостоках до 90 000 $ на місяць.

Сьогодні цей хлопець продає свої роботи великим компаніям: MTV, Sony, Microsoft, Canon, Samsung та Hewlett Packard. Його знімальний день коштує 6000 $. І вся ця історія стала справжньою казкою про Попелюшку для фрілансерів із фотоапаратом.

Наскільки реально повторити такий шлях успіху? Хто знає. Нам залишається лише констатувати, що на сьогоднішній день Юрій Аркурс є одним із найуспішніших стокових фотографів.

Ірвін Пенн любив фотографувати, але не надавав цього захоплення особливого значення. Його основною роботою був художній дизайн: Ірвін оформляв обкладинки журналів і навіть влаштувався помічником арт-редактора в популярний журнал Vogue.

Але співпраця зі іменитими фотографами цього видання не задалася. Пенн постійно залишався незадоволеним їхньою роботою і не міг їм пояснити, що йому потрібно. Внаслідок цього він махнув рукою і сам взявся за фотоапарат. І ще як взявся: знімки були настільки вдалими, що начальство вмовило його перекваліфікуватися на фотографа.

Ірвін першим почав знімати моделей на білому чи сірому фоні – у кадрі не було нічого зайвого. Неймовірна увага до кожної деталі принесла йому репутацію одного з найкращих портретних фотографів свого часу. Що дозволило Пенну знімати різних знаменитостей, у тому числі Аль Пачіно та Хічкока, Сальвадора Далі та Пабло Пікассо.

Любов до фотографії Гурскі успадкував від батька: той був рекламним фотографом і навчав сина всім тонкощам свого ремесла. Тому з вибором професії Андреас не вагався: він закінчив школу професійних фотографів та Державну академію мистецтв.

Зрозумійте правильно, я розповідаю про це не тому, що знову загострився синдром Вікі-модератора. Просто Андреас є одним із небагатьох фотографів з нашого рейтингу, хто ґрунтовно підійшов до цього заняття, а не став знімати з волі нагоди.

Закінчивши навчання, Гурскі почав подорожувати світом. Експериментуючи та отримуючи новий досвід, він знайшов власний стиль, який нині є його візитною карткою: Андреас робить величезні знімки, розміри яких вимірюються за метри. Розглядаючи їх зменшені копії на екрані комп'ютера, важко оцінити той ефект, який вони справляють на повне зростання.

Щоб не знімав Гурскі, панораму міста чи річковий пейзаж, людей чи заводи, його знімки вражають своєю масштабністю та своєрідною монотонністю деталей на фото.

Більшість свого життя Енсел Адамс знімав природу на заході США. Він багато подорожував, фотографуючи найдикіші та найдоступніші кутки національних парків. Його любов до природи виражалася не лише у фотографії: Енсел активно виступав за збереження та захист навколишнього середовища.

А ось що Адамс і не любив, то це популярний у першій половині ХХ століття пікторіалізм — метод зйомки, який дозволяв робити фотографії, схожі на живопис. На противагу цьому, Енсел із товаришем заснував групу f/64, яка сповідувала принципи так званої «прямої фотографії»: знімати все чесно та реалістично, без жодних фільтрів, постобробки та інших наворотів.

Group f/64 була заснована в 1932 році, на початку кар'єри Енсела. Але він був вірний своїм переконанням, тому любов до природи та документальної фотографії зберіг до кінця життя.

• Ви напевно бачили заставку на робочий стіл, на якій зображений хребет Тітон і річка Снейк на тлі заходу сонця:

Так ось, першим зобразив цей пейзаж із такого ракурсу саме Адамс. Його чорно-білий знімок увійшов до 116 зображень, записаних на золоту пластину «Вояджера» — це послання від землян невідомим цивілізаціям, відправлене до космосу ще 40 років тому. Тепер прибульці думатимуть, що ми не маємо кольорових фотоапаратів, зате є хороші фотографи.

Мені подобається біографія Себастьяна. Це природна еволюція, яка відбувається з будь-яким ідеалістом упродовж життя.

Цю історію розповів сам Салгаду в одному з інтерв'ю, коли відвідував Москву у лютому 2016 року. У 25 років він разом із дружиною переїхав із Бразилії до Європи. Звідти вони планували вирушити до Радянського Союзу і вступити до Університету дружби народів, щоб будувати суспільство без соціальної нерівності. Але 1970 року їхні мрії зруйнував один приятель із Праги — чехи вдосталь скуштували комунізму 1968 року.

Так от цей хлопець відмовив подружжя, пояснивши, що в СРСР уже ніхто не будує комунізм. Влада не належить народу і, якщо вони хочуть боротися за щастя простих людей, можуть залишитися і допомагати іммігрантам. Салгаду послухав товариша і лишився у Франції.

Він вивчився на економіста, але швидко зрозумів, що то не його. Його дружина, Лелія Салгада, мала більш творчу професію — вона була піаністкою… але також розчарувалася у своєму занятті і вирішила стати архітектором. Саме вона купила їхній перший фотоапарат, щоб знімати архітектуру. Варто було Себастьяну подивитись світ через видошукач, як він одразу зрозумів, що знайшов своє справжнє захоплення. І вже за 2 роки став професійним фотографом.

За словами самого Салгаду, економічна освіта дала йому пізнання в галузі історії та географії, соціології та антропології. Величезний багаж знань відкрив йому можливості, недоступні іншим фотографам: розуміння людського суспільства в різних куточках нашої планети. Він відвідав понад 100 країн, зробивши неймовірну кількість документальних фотографій.

Але не варто думати, що Себастьян фотографував екзотичні пляжі та кумедних звірят, відпочиваючи на тропічних островах. Його подорожі відбуваються зовсім не так. Спочатку народжується ідея: "Робітники", "Терра", "Відродження" - ось тільки деякі назви його альбомів. Після цього починається підготовка до подорожі і сама поїздка, яка може зайняти кілька років.

Багато його робіт присвячені людським стражданням: він знімав біженців у країнах Африки, жертв голоду та геноциду. Деякі критики навіть почали дорікати Салгаду, що він підносить злидні і страждання як щось естетичне. Сам же Себастьян упевнений, що річ в іншому: за його словами, він ніколи не знімав тих, хто виглядає шкода. Ті, кого він фотографував, були в тяжкому становищі, але вони мали гідність.

І було б неправильно думати, що Салгаду «піарився» на чужому горі. Навпаки, він звертав увагу людства на ті біди, які багато хто не помічав. Показовою є ситуація, коли в 1990-х Себастьян завершив роботу «Вихід»: він знімав людей, які уникли геноциду. Після поїздки він зізнався, що розчарувався у людях і більше не вірить, що людство здатне вижити. Він повернувся до Бразилії і на деякий час взяв перерву, щоб прийти до тями.

На щастя, у цій історії щасливий кінець: старий ідеаліст повернув собі віру в прекрасне, і зараз зайнятий черговим проектом, фотографуючи незаймані куточки нашої планети.

Якщо почати вводити в пошуковій системі , то Google видасть вікно, що випадає, з варіантом «Стів Маккаррі афганська дівчина». Це досить дивно, тому що МакКаррі занадто вусатий для дівчини, нехай і афганської.

Насправді «афганська дівчина» — найзнаменитіший знімок Стіва, який потрапив на обкладинку журналу National Geographic. Навіть стаття з Вікіпедії про цього хлопця починається з розповіді про це:

• "Стів - вусатий американський фотожурналіст, який сфотографував афганську дівчину". (Вікіпедія)

Зі схожої фрази починається більшість статей про цього фотографа — у тому числі й нашу розповідь про нього. Складається враження, що він актор однієї ролі, на зразок Деніела Редкліффа чи Маколея Калкіна. Але це зовсім так.

Кар'єра Стіва як професійного фотографа почалася під час війни в Афганістані. Він не роз'їжджав країною на «Хаммері», ховаючись за спинами військових, а перебував серед простих людей: роздобув місцевий одяг, вшив у нього рулони фотоплівки і мандрував країною, як звичайний афганець. Або як звичайний американський шпигун, замаскований під афганця, хтось міг розглянути і такий варіант. Отже Стів ризикував, але завдяки йому світ побачив перші фотографії того конфлікту.

З того часу МакКаррі не змінив підхід до роботи: він тинявся по всьому світу, знімаючи різних людей. Стів зняв багато військових конфліктів і став справжнім майстром вуличної зйомки. Хоча за фактом МакКаррі — фоторепортер, йому вдалося стерти межу між документальною та мистецькою зйомкою. Його фотографії яскраві та привабливі, наче листівка, але при цьому правдиві. Вони не вимагають якихось пояснень чи коментарів — зрозуміло без слів. Щоб створювати такі фото, потрібне рідкісне чуття.

Енні Лейбовіц - справжній фахівець в частині портретних зйомок зірок. Її знімки прикрашали обкладинки найпопулярніших журналів, викликаючи бурхливі емоції та обговорення. Хто б ще здогадався сфотографувати Вупі Голдберг, що кривиться, у ванні з молоком? Чи голого Джона Леннона, який у позі ембріона притискається до Йоко Оно? До речі, це був останній знімок у його житті, зроблений за кілька годин до фатального пострілу Чепмена.

Біографія Енні виглядає цілком гладко: відучившись в інституті мистецтв у Сан-Франциско, Лейбовіц влаштувалася працювати в журнал Rolling Stone. З ним вона співпрацювала понад 10 років. За цей час Енні заробила репутацію людини, яка здатна цікаво та креативно сфотографувати будь-яку знаменитість. А цього цілком достатньо, щоб досягти успіху у сучасному шоу-бізнесі.

Здобувши певну популярність, Енні переїжджає до Нью-Йорка, де відкриває власну фотостудію. В 1983 вона починає працювати з журналом Vanity Fair, який спонсорував її наступні епатажні знімки зірок. Зняти оголену Демі Мур на останньому етапі вагітності або обмазати глиною і виставити серед пустелі Стінга - це цілком у дусі Лейбовіц. Як і змусити Кейт Бланшетт ганяти на велосипеді або змусити гусака фотографуватися з Ді Капріо. Не дивно, що її роботи користуються популярністю!

Хто ще може похвалитися, що знімав королеву Англії, Майкла Джексона, Барака Обаму та багатьох інших знаменитостей? І, зауважте, знімав не як паппараці, сховавшись за кущем, а влаштовував повноцінну фотосесію? Ось чому Енні Лейбовіц вважається якщо не найкращим, то найуспішнішим сучасним фотографом. Хоча й дещо попсовим.

1. Анрі Картьє-Брессон

Тяга до мистецтва дісталася Анрі від дядька: той був художником і підсадив племінника на живопис. Ця слизька дорога згодом призвела його до захоплення фотографією. Що ж такого зробив Анрі, що відрізняло його від сотень та тисяч інших фотографів?

Він спіткав просту істину: все треба робити чесно і по-справжньому. Тож він відмовився від постановочних фото, ніколи не просив когось розіграти певну ситуацію. Натомість він уважно спостерігав за тим, що відбувається навколо.

Для того, щоб залишатись непомітним під час зйомки, Анрі заклеїв блискучі металеві деталі на фотоапараті чорною ізолентою. Він ставав справжнім «невидимкою», що дозволяло йому вловлювати найщиріші почуття людей. А для цього мало не привертати уваги – треба вміти визначати вирішальний момент для фото. Саме Анрі ввів цей термін, "вирішальний момент", і навіть написав книгу з такою назвою.

Резюмуючи: фото Картьє-Брессона вирізняються живим реалізмом. Для таких робіт недостатньо якихось професійних навичок. Необхідно чуйно розуміти природу людини, вловлювати її емоції та настрій. Все це було притаманне Анрі Картьє-Брессону. Він був чесним у своїй роботі.

Не будь снобом... Зроби репост!

Російський фотограф Дмитро Агєєв, переможець Hasselblad Masters Awards 2014, у рамках спільного проекту Citibank, Mastercard та Фонду Діти-метелика створив серію портретів дітей, які страждають від бульозного епідермолізу. Хвороба робить шкіру дитини настільки вразливою, що будь-який дотик завдає йому болю.

Але допомогти дітям-метеликам можна і без жодного торкання. Для цього були створені постери з технологією безконтактної оплати – зробити пожертвування у розмірі 100 рублів можна просто піднісши платіжну картку до плаката. Ініціатива запустилася у грудні 2016 року і вже встигла привернути до себе увагу мільйонів людей, включаючи зірок кіно, естради та спорту.

\

Фотограф із Сан-Франциско Келсі Макклеллан(Kelsey McClellan) спільно зі стилістом Мішель Магуайр(Michelle Maguire) створили оригінальну фотосерію Wardrobe Snacks. На ній одяг та різна їжа гармонійно підібрані за текстурою та кольором.

\

Голландський фотограф Роберт Харрісон(Robert Harrison) спільно з шеф-кухарем Роббі Постма(Robbie Postma) створили чудову фотосерію Menu. За допомогою різних справжніх елементів кулінарії, на обличчя шеф-кухаря було нанесено грим, або навіть різні маски, з морепродуктів, спецій, кавових зерен, битих келихів та ін. Хоча знімки виглядають моторошно, ними не можна не захоплюватися. Дивіться відео, як створювалася фотосерія.

\

Німецький фотограф Роберт Гетсфрід(Robert Götzfried) побував у двадцяти католицьких церквах Німеччини та зробив фото старовинних музичних органів. На знімках автор відбив труби органу, що вражають своєю красою та ідеальною симетрією.

\ ,

Турецький фотограф та дизайнер Айдін Буюкташ() продовжує створювати картини, що перевертають уяву. Подорожуючи США автор зробив безліч знімків, і після приїзду додому створив із них вражаючу серію фотоманіпуляцій. У них він поєднав знімки одного і того ж місця, зверху і пейзажі з перспективою, що віддаляється. В результаті створюється відчуття, що місцевість загортається нагору.

\

Австралійський фотограф Джон Плетт(John Platt) створив фотосерію транспортних засобів із блокбастера «Божевільний Макс: Дорога люті» (2015 р). Хоча більшість машин було знищено як брухт, фотограф встиг зняти деякі з них. Він очистив від пилу та бруду ці постапокаптичні авто та байки і зробив вражаючий студійні фото.