Чому мистецтво з дитинства необхідне людині. «Навіщо потрібне мистецтво. Допомагає зрозуміти реальність

Що таке мистецтво і навіщо воно потрібне? і отримав найкращу відповідь

Відповідь від N - art ™[гуру]
МИСТЕЦТВО - образне осмислення дійсності, процес чи результат вираження внутрішнього світу у (художньому) образі, творче поєднання елементів у такий спосіб, який відбиває ідеї, почуття чи емоції.
МИСТЕЦТВО - на противагу НАУЦІ - це чуттєвий спосіб пізнання СВІТУ.
Етимологія цього слова походить від англійського ART або від латинського ARS, що означає МАЙСТЕРНІСТЬ. Але це не пояснює того, що таке мистецтво і чим воно є у житті людей.
На мій погляд, МИСТЕЦТВО покликане оформити в людині смак саме смак.
ЛЮДИНА - усвідомивши мистецтво, має навчитися відрізняти цінне від псевдо - цінного, потрібне від непотрібного.
З розвитком суспільства, появою великої кількості освічених людей, стилі в мистецтві починають змінювати один з феєричною швидкістю.
У ХХ столітті художники не могли обминути повз явища руйнівних та нелюдських воєн.
Ускладнення свідомості та мислення сучасної людини призвело до розмивання меж між видами мистецтв та створення синтетичного цілого.
Саме тому, що МИСТЕЦТВО балансує на межі красивості та ІСТИНОСТІ зображення реальності, існує так багато розгалужених класифікацій його творів, де зрештою їм може бути названий будь-який вид діяльності, якщо він підлягав попередньому обмірковуванню: від фотографії до бойових мистецтв, від комп'ютерних ігор до еротики.
Навіщо людині МИСТЕЦТВО?
Це те, що відрізняє його від тварин, оскільки ніхто, крім ЛЮДИНИ, не прагне створювати та милуватися витворами мистецтва.
МИСТЕЦТВО потрібно для того, щоб направити людину в шляху досягнення ГАРМОНІЇ, до якої вона прагне допомогти донести свої ідеї до великих мас - МИСТЕЦТВО змушує нас прагнути розгадати загадку світу і може вилікувати, може розважити, а може занурити в ритуальний транс.
Твори мистецтва може бути комерційним продуктом, а то, можливо ефемерними філософськими ідеями.
Наприкінці ХХ століття намітилася тенденція загальної комерціалізації мистецтва.
Якщо раніше, мати витвори мистецтва і перебуває серед них - було ознакою певного статусу та становища в суспільстві, то й у наш час ця ідея змушує людей купувати квитки на перформанси, закриті вечірки, набувати ексклюзивної та дорогої техніки, ювелірних прикрас.
Що вважати потрібним і важливим у творах МИСТЕЦТВА, а що ігнорувати в мистецтві – може вирішити для себе тільки кожна конкретна людина зі своїм розумінням світу мистецтва).
Глядач, який ставить своїм завданням зрозуміти картину як мистецтво та дати їй художню оцінку, дивиться на неї поглядом, здатним розкрити її внутрішній зміст, її єдність та взаємодію елементів, як у своєрідному оркестрі, в якому кожен інструмент виконує свою партію, але всі разом складають щось ціле.
Мистецтво Боттічеллі, Рафаеля, Мікеланджело, Рубенса, Рембрандта, Веласкеса та багатьох інших майстрів не може бути розшифроване без усіх смислових рефлексів, які відчуваються у створених ними образах.
Можна говорити про ідею, про тему, про сюжет лише за умови, якщо не забувати про те, що в МИСТЕЦТВІ думка невіддільна від форми висловлювання.
Форма вираження у живопису - це композиція, простір, малюнок, колорит. А у скульптурі – пластичний обсяг.
Душа мальовничого шедевра невіддільна з його мальовничої матерії.
Вивчення творчості великих майстрів має виховувати а сучасній людині розуміння різних шляхів художньої творчості, з яких кожен несхожий на інший, але всі ведуть до досконалості.
Зрозуміло, що перш ніж ми зможемо сказати, що всі наші побажання вже здійснені, має пройти багато часу в природних спробах наблизитися до нашої кінцевої мети. .)) :

(написано у 2005 році для книги)

Що це таке – мистецтво? Жодні визначення не дадуть повної ясності.
У російській мові, скажімо, це слово походить від МАКУ, або СПОКУШЕННЯ. Цікаво, що тільки в російській мові "мистецтво" та "художник" звучать по-різному. Порівняйте:
Англійська мова: мистецтво – art, художник – the artist.
Італійська: мистецтво – arte, художник – artista.
Французький: мистецтво – art, художник – artiste.
Сербський: мистецтво – умітність, художник – умітник.
Останнє визначення нам близьке, оскільки споріднене з словом "вміти", а "вмілий" вже практично стикається з "вправним". Проте всі ці спостереження неконкретні. А різні словники та енциклопедії теж співають кожен на свій лад.
Одні повідомляють, що мистецтво – одна з форм суспільної свідомості, що відображає дійсність у художніх образах. Інші стверджують, що воно – засіб пізнання та зміни життя, складова духовної культури людства, специфічний рід практично-духовного освоєння світу. Треті наполягають: мистецтво – це творче осмислення навколишнього світу талановитою людиною. Плоди цього осмислення належать як його творцям, а всьому людству, що живе планети Земля.
Четверті (БСЕ) взагалі поділяють мистецтва на образотворчі та необразотворчі. До перших вони відносять живопис, скульптуру, графіку, фотомистецтво, що відтворюють з різною мірою чуттєвої достовірності дійсність, що візуально сприймається, або за допомогою реальних тривимірних обсягів (скульптура), або шляхом їх зображення на двовимірній поверхні (живопис, графіка, фотомистецтво). До необразистих мистецтв ці словники відносять архітектуру, декоративно-ужиткове мистецтво і художнє конструювання, де візуально-просторові форми не передбачають, як правило, аналогій у реальній дійсності.
Звернемося до витоків. Тлумачний словник В. Даля повідомляє: "Мистецтво - приналежність майстерного, майстерність; знання, уміння, розвинена навичкою або вченням здатність; гілка або частина людської освіти, освіти; майстерність, що вимагає великого вміння і смаку. Витончені мистецтва, все мистецтво, все мистецтво. працювати, що вимагає мистецтва".
Що тут скажеш? Кожне визначення вірне, і з кожним можна трохи посперечатися. Мені хочеться говорити в основному про "витончені мистецтва" і "мистецтва". Про живопис, з яким ми постійно стикаємося у повсякденному житті. Відвідуючи музеї та виставкові зали, ми вчимося розуміти, бачити, вбирати в себе красу, яка вже стала частиною і нашого звичайного життя. Мистецтво тим і прекрасне, що воно створюється обраним, а належить усім. Ми намагаємося зрозуміти створене майстрами, наближаємося до їхнього бачення світу.
Нам зовсім не обов'язково бути творцями, це неможливо, але намагатися проникнути в суть творіння, наблизитися до його розуміння – в наших силах. І що частіше ми стаємо споглядачами картин, то краще для нас. Мистецтво багатолике і вічне, але, на жаль, воно не завжди впливає на нас без участі нашої волі, розумової напруги, певної роботи думки. Потрібно захотіти навчитися бачити і розуміти прекрасне, тоді мистецтво благотворно впливатиме на нас, простих смертних.
Людина народжується, живе та пізнає світ, граючи. Для гри характерне створення людиною в просторі та часі тієї картини світу, яка дає їй відчуття повноти життя. Граюча людина виражає себе у вільній діяльності, яка називається грою. Від гри так само, як від мистецтва, люди одержують задоволення.
Що таке гра? Це модель реальності, зліпок з неї, взаємодія з нею, тренування – щоб засвоювати закони життя, перебрати всілякі варіанти відносин із дійсністю та вибрати найбільш прийнятну для тебе стратегію поведінки. Те саме і мистецтво: і модель, і тренування, і гра. У творах мистецтва теж створені більш-менш наближені до реальності моделі життя, і з твором, осягаючи його, можна пограти. Принаймні таку гру пропонує нам художник, кожен свою.
Як і в мистецтві є своя магія, про що ми вже багато разів говорили, так і у грі. Досить згадати ворожіння на картах, "Гравця" Достоєвського та інших гравців. І гра, і мистецтво походять із одного стародавнього кореня. Що є міфи та казки, описи старовинних обрядів та ритуалів, як не гри – зі своїми встановленими правилами, ходами та стратегіями, тактикою та виграними призами? Тут релігійна теорія походження мистецтва стуляється з ігрової: скажімо, ритуальний танець перед полюванням служив для "програвання" майбутньої події та спробою вплинути на його благополучний результат.
Дитинство граючого людства щоразу повторюється у дитинстві кожної дитини. Хлопчики грають у солдатиків та програють ситуації, коли солдати вмирають у битвах чи перемагають. Дівчатка "карають" ляльок, які "не слухаються", одягають у різні одяги, випрошують у батьків меблі для ляльки та подруг. Гра наближається до реальності. Твір мистецтва – гра, яку воно пропонує, один із можливих зрізів світу для спроби глядача пристосувати його до себе, уявити, що було б, якби світ був такий, як на картині.

Рецензії

Хороша стаття, багато в чому згодна.
Але все-таки майстер і майстер має різний присмак.
Умілець - щось таке добротно-утилітарне, якісне, а майстер, як не крути, а ближче до спокуси. Та й саме мистецтво, на мій погляд, звернене не так до здорового глузду, як до ірраціональної складової, душі, якщо хочете. І тут можна як завгодно говорити про розуміння художників і все в такому роді, але якщо не чіпляє, то можна стати знавцем, але не поціновувачем, а якщо чіпляє, то і вчитися нічому. Зчитується. Суть мистецтва – якось оформлена ідея.

Пітер Брейгель (Старший). Поклоніння волхвів у зимовий пейзаж. 1567

Навіщо потрібне мистецтво? Одні скажуть – для відпочинку, інші – для задоволення, треті – для самовираження художника. Безумовно, частково це правильно, але лише частково. Мистецтво - це насамперед документ епохи, у ньому відбиваються думки, сподівання, віра, надія покоління, яке передає своє послання наступним поколінням. У той же час мистецтво - це особливий спосіб висловити ідею, словесно, візуально, музично, щоб вона була почута, сприйнята та не втрачена у часі. І цей зображений образ, написаний текст людина іншої епохи здатний зрозуміти і розшифрувати. Можна сміливо сказати, що мистецтво служить провідником передачі ідеї новому поколінню. Яскравим прикладом тому є Євангеліє, яке не лише запис Слова Божого, а й великий витвір словесного мистецтва, що надихало протягом століть багатьох художників, поетів, композиторів. Можна сказати, що євангельський текст створений людьми в синергії з Богом, він богонатхненний. Але певною мірою мистецтво стає мистецтвом, коли в ньому присутні натхнення згори, адже людині дано цей дар від Бога - можливість творити. Питання лише у тому, яка ідея, думка керує художником. Що він хоче сказати своїм сучасникам та майбутнім поколінням? Чи залишить він свідчення віри та любові чи ненависті та руйнування?

З появою людини землі з'являється і мистецтво. Ми знаходимо зображення на стінах печер, кам'яні статуї та глиняні фігурки, розписну кераміку та вироби з кістки, що стосуються доісторичного періоду, коли не було писемності. Усе це свідчить, що давні люди прагнули створювати як утилітарні речі, корисні й необхідні виживання, а й те, що несе радість, прикрашає життя, навчає чогось, піднімає людину над буденністю існування.

Здатність до творчості – це те, що відрізняє людину від тварин. На перший погляд у природі ми знаходимо щось подібне: птахи в'ють гнізда, бобри будують хатки, соціальний устрій бджіл та мурах вражає своєю організованістю. Але протягом тисячоліть житла бобрів і пташині гнізда не змінюються у своєму пристрої, вони не перетворюються на архітектуру зі змінними стилями, що вражає красою, а не лише придатна для житла. Технологія виготовлення бджолами меду та влаштування мурашників теж не змінюються і не вдосконалюються. Вкладений Богом інстинкт не розвивається, а працює завжди і скрізь однаково, тоді як людина здатна до розвитку своїх талантів, вона постійно шукає чогось нового та намагається створити те, чого ще не було до нього. Ця властивість ріднить його з Богом, який творить світ з нічого і творить все нове.

Саме Бог Творець вклав у людину здатність до творчості, ми створені за Його образом та подобою. Бог – найбільший Художник, по-грецьки «творець» – «поетес», «поет». Бог творить світ за законами краси та гармонії, пише його як чудову поему, створює як чудову архітектуру, як грандіозну музичну симфонію. І цим прекрасним світом Бог милувався як твором мистецтва: «І побачив Бог, що добре дуже!» І людину Бог створив для того, щоб було з ким радіти красі творіння, щоб був хтось, хто може оцінити цю красу, хто може її зберігати та обробляти, продовжувати та розвивати, осягати та оспівувати!

Мистецтво, безперечно, народилося в раю, хоча ми не знаємо, яким воно було. Але ясно, що людина не могла не захоплюватися премудрістю Божою. Можна уявити, що Адам, як згодом Давид, вигукував: «Які численні діла Твої, Господи! Все зробив Ти мудро; земля повна творів Твоїх! (Пс 103:24). І якщо творіння оспівує Творця, то вінець творіння, людина, створена, щоб оспівувати Його, повинна була стати регентом цього хору, диригентом великого всесвіту, що звучить.

Але сталося так, що Адам не виконав покладену на нього місію, втратив рай, втратив можливість споглядати Бога віч-на-віч, при цьому він не перестав відчувати гармонію світу і чути музику сфер, не втратив здатності до творчості. Але його мистецтво стало багато в чому ностальгією за втраченим раєм. Віддаляючись від Бога і поневіряючись тварюки, людина стала відчувати потребу у творчості як самовираженні, вона стала криком його душі, плачем, молитвою. Він відкрив пізнавальні можливості творчості та почав розвивати комунікативні функції мистецтва. Але нерідко свої божественні здібності він звертав на благо собі, віддаляючись від Бога. Звичайно, час від часу в мистецтві проривалася туга за Богом, бажання побачити Бога, наблизитися до Нього. І це народжувало великі витвори мистецтва. Проте, втративши знання Бога, людина вигадувала свою фантазію, вигадувала Бога або богів, намагалася прорватися в закритий для нього рай за допомогою мистецтва, наділяючи його магічною силою, що часом межує з інфернальними сферами. Як і все у світі після гріхопадіння, мистецтво набуло подвійності: воно могло і призводити до Бога, і відводити від Нього.

Але Бог, знаючи про це, почав виховувати свій народ, захищаючи його від небезпек. Друга заповідь Декалога, яка забороняє зображати Бога в будь-якому образі, тому що Бог понад усе створене, мислиме і зображене, поставило свого роду огорожу для людської творчості. У цьому виявилася турбота Бога про людину, щоб вона не впадала в ідолопоклонство. Ця заповідь не заперечує мистецтва, Бог не забирає в людини творчості та здатності створювати прекрасне, але вчить бачити у красі істину. Біблія каже, що Бог Сам давав вказівки, як створити скинію і Храм, як їх прикрасити, які виткати візерунки і яким коштовним камінням викласти одяг первосвящеників. І давні євреї навчалися через мистецтво служити Богові. Богослужіння, музичні інструменти, численні хори - все це, безсумнівно, відноситься до галузі мистецтва, і все це успішно розвивається серед богообраного народу. Але найдивовижнішим явищем у єврейській культурі був Давид Псалмоспівець, приклад високого мистецтва, досконалої творчості, яке чудово за формою та глибоко за змістом та протягом тисячоліть надихає поетів. Псалми свідчать про глибоку віру євреїв, і це передається з покоління до покоління аж до нашого часу. У Біблії є приклад чистої поезії – це Пісня піснею, лірична поема про кохання юнака та дівчини. Це потім тлумачі та мудреці читатимуть її алегорично, як розповідь про взаємини душі і Бога, Христа і Церкви, але спочатку все-таки це поема про просту людську любов, написана дивовижним складом, з яскравими метафорами та гострим сюжетом.

У Біблії багато різних жанрів, які відображають різноманітні форми літературного мистецтва: історичні хроніки та притчі, риторика та епос, драма та трагедія, прислів'я та приказки, плачі та навіть елементи гумору тощо. Така жанрова різноманітність Книги книг говорить про те, що єврейський народ був, безперечно, талановитий і що Бог давав його талантам виявлятися та розвиватися.

Але навіщо все це Богові та навіщо людині? Для чого взагалі потрібне мистецтво? Біблія, зрозуміло, це божественне послання людству, передане через обраний Богом народ усьому світу. Це послання формувалося століттями, складалося поступово, накопичувалося, передавалося спочатку через усну традицію, щоб із покоління до покоління зберігалася пам'ять про великі діяння Бога. Потім ця легенда була записана, тепер вона читається і осмислюється. Але в ідеалі все мистецтво таке - це послання одного покоління іншим, майбутнім, це послання одного народу - іншим, одну людину - іншій людині. Ми говорили про дописьмові епохи, саме через мистецтво ми дізнаємося, чим жив, у що вірив, як розумів світ стародавня людина. Про життя зниклих народів, наприклад майя і ацтеків у Південній Америці, ми також дізнаємося з їхнього мистецтва, досліджуючи розкопки міст, пірамідальних храмів, химерні зображення на рельєфах тощо. скульптури, словесна та музична творчість. Це і послання, і обмін дарами, виховання душі, а часом і одкровення. Якби не було музики Баха, як би ми зрозуміли, на яку висоту може зійти молитва? Якби не було «Божественної комедії» Данте, ми б не замислювалися над тим, якими шляхами проходять людські душі, несучи з собою тягар своїх гріхів, і як велике милосердя Боже, яке відкриває шлях спокутування. Якісь твори нам зрозуміти легко, і ми сприймаємо вкладену в них ідею відразу, якісь зберігають загадку, яку намагаються розгадати цілі покоління, як, наприклад, усмішка Джоконди, а інші викликають запеклі суперечки, як «Чорний квадрат» Малевича. Мистецтво дає нам можливість відчути, що світ прекрасний і складний, різноманітний і багатоликий, що в ньому є різні сфери, різні грані, різні мови.

Господь кожній людині дає свій талант, а комусь і кілька, і, реалізуючи ці дари, людина примножує багатство Божого світу. Якщо він закопає свій дар, навіть із благочестивих намірів, світ Божий збідніє, людство багато втратить. Якщо вживе дар не на добро, а на зло, то стане противником Божим і руйнівником світу. Але Бог лаймо не буває, слава Герострата обертається вічною ганьбою і прокляттям у віках. Це також спосіб передачі попередження іншим поколінням.

Мистецтво - це школа людства, але навчання у цій школі відбувається не так через розум, як через почуття, через виховання душі. Навіть спірне мистецтво змушує нас замислюватися про нас самих та про світ, у якому ми живемо. Головне, навчитися бачити та сприймати, чути крізь голоси земні голос Творця, а крізь образи, створені людьми, вміти прозрівати образ Божий. Іноді потрібне велике мистецтво, яке зможе торкнутися найглибших струн нашої душі, щоб ми зрозуміли якусь істину. Не випадково Господь вдавався до притч, пояснюючи таємниці Царства Небесного, і це були яскраві красиві образи, піднесені з витонченістю істинного поета: «Царство небесне подібне до неводу… подібно до закваски… подібно до гірчичного зерна тощо».

То навіщо потрібне мистецтво? Один мудрий чоловік сказав так: «Мистецтво - це не спасіння, але мудрий палиця для тих, хто йде шляхом спасіння».

Навряд чи знайдуться ще в історії явища, з якими пов'язано стільки захоплень і прокльонів, драм і загадок, набутого та втраченого щастя, як це було з мистецтвом. А здавалося б, що тут може бути неясного? Мовою багатьох народів (російською, українською, чеською та ін.) слово це означає майстерність, вміння. Про будь-який виріб людини, чи то добрі чоботи, чи коровай хліба, можна сказати «справжнє мистецтво»! І справді, будь-який майстер - майстер свого діла.

А що таке мистецтво взагалі? І з чим пов'язані складнощі у його розумінні?

З дитячих років, зі школи, пам'ятаємо історію селянина Якима з некрасовської поеми «Кому на Русі жити добре»:

З ним випадок був: картинок

Він сину купив,

Розвішав їх по стінах

І сам не менший за хлопчика

Любив на них дивитись.

А потім сталася пожежа, і Яким, замість того, щоб винести з вогню 35 цілкових, накопичених за ціле століття, став рятувати картинки.

З дитячих років залишається у зв'язку з цим у пам'яті образ такого непрактичного Якима, який віддав перевагу непотрібні картинки всьому своєму багатству. Чому ж марне перемогло прямий інтерес, явну користь? Не звинувачуватимемо у всьому «неосвіченого» Якима. Пізніше ми побачимо, що і на вищому щаблі освіти люди готові приносити мистецтву не менші жертви.

Так, видатний російський художник Олександр Іванов свою головну картину – «Явление Христа народу» писав 20 років. Майже ціле життя! Що змушувало його виконувати цю подвижницьку працю?

Незрозуміла з першого погляду причина такого сильного впливу мистецтва на людей. Під його впливом, як сказано, відбуваються і подвиги, і злочини, часом трагічні помилки.

Що робить командир, коли бачить, що солдати втомились? Наказує: співай! У солдатських речових мішках під час війни поруч із запасними гранатами і патронами знаходилися томіки Пушкіна, Лермонтова, Тютчева - зовсім не «військових» поетів. Олександр Македонський разом із кинджалом ховав під своєю подушкою «Іліаду» Гомера.

Мабуть, якась сила є в мистецтві, якої підкоряються, якої потребують люди, тягнуться до неї, вбирають у себе. Зрозуміло, скажімо, що карикатури не подобаються тим, проти кого вони спрямовані. Але вибухову силу набувають часом і цілком безневинні, з погляду викриття когось, картини.

Мистецтво може штовхнути людину і в інший бік, вселити зовсім не доблесні думки. Так, твір Гете «Страдання молодого Вертера» свого часу викликав хвилю самогубств, а фільм «Тарзан» приніс багато каліцтв підліткам: вони масою полізли на дерева і закричали «по-тарзанню».

Історія літератури знає випадок, коли на запитання поліцейського інспектора, чому вона втекла від чоловіка, якась француженка не змогла ні слова сказати на своє виправдання, а лише цитувала величезні шматки з Бальзака.

Повернемося до нашого головного «чому» щодо мистецтва і спробуємо відповісти на запитання: навіщо людині мистецтво, чому воно виникло і чому не зникає, а, навпаки, набуває нових шанувальників?

Людина не сьогодні почала роздумувати над цим. Намагаючись зрозуміти причини виникнення мистецтва, він висунув цілий ряд більш менш правдоподібних пояснень. Одне з перших - так звана магічна теорія мистецтва, яка виводить мистецтво з первісної магії. Але вона не може пояснити, чому мистецтво не зникло, коли людина переросла магію.

Інша теорія – «ігрова» – уподібнює мистецтво гри. Серед прихильників цієї теорії було чимало видатних розумів, і навряд чи можна заперечувати, що мистецтво є елементом гри. Навіть сьогодні, хвиля артиста, ми говоримо: «Прекрасна гра!» І всеж. Якщо це гра, то чому в неї «грають» дорослі? Чому в гру залучені такі серйозні речі, як страждання, любов, роздуми про життя, смерть? І зрозуміло, не будемо говорити про те, що багато мов просто не повертається назвати «грою». Скажімо, «Війну і мир» Толстого, «Злочин і кара» Достоєвського, «Тихий Дон» Шолохова…

Одна з теорій, «трудова», ще більше наближається до вірного розуміння мистецтва, помітивши зв'язок мистецтва з виробництвом, настільки тісна, що характер роботи диктує ритми пісень і танців. Вивчаючи культуру первісних народів, Р. У. Плеханов зазначив, що вони «мистецтво є безпосередній образ процесу виробництва». Все це правильно.

Трудова теорія неспроможна відповісти питанням, чому мистецтво взагалі з'явилося світ, навіщо людині знадобилося, так би мовити, подвоювати процес виробництва.

Отже, що впадає у вічі, передусім, коли ми починаємо міркувати про природу мистецтва? Те, що маємо якийсь предмет чи дію, які цінуються людиною не за те, чим вони в першому наближенні є. Так, у танці мисливця людина веде себе багато в чому як на справжньому полюванні, але захоплюються таки не полюванням, а танцем. Так само і з малюнками взагалі, прикрасами, татуюваннями. В одній ангольській казці говориться, як якась стара - вправниця зробила трьом сестрам татуювання; «Усі три сестри стали ще красивішими, ніж були. Малюнки прикрасили їхні обличчя, груди, живіт, стегна. А молодша стала такою, що краса її тепер просто зліпила очі».

Дівчата придбали щось зовсім відмінне від того, чим вони мали до цього і що ні до чого більше не придатне, окрім як «зліпити» очі красою.

Отже, мистецтво – це якийсь «некорисний» предмет чи явище, яке приносить радість. Слово «краса» часто, хоч і не завжди, є еквівалентом, позначенням цієї радості. Мистецтво потрібне людині і тоді, коли радості у житті не приносить.

Де знайти розгадку цього незрозумілого явища? Перша думка, яка спадає на думку, - мистецтво нам щось повідомляє, сигналізує про щось ... Може, воно дає нам знання? Але чому поряд із наукою? Хіба наука не справляється зі своїми завданнями? Про подібність та відмінність мистецтва і науки сказано чимало.

Свого часу російський історик В. Н. Татищев, розмірковуючи про властивості речей «за єством» і «що з чого складається», відніс мистецтво до «науків ісщельських», причому вказав, що деякі з них можуть бути і «потрібні», т. е. корисні.

Порівняємо науку та мистецтво на якомусь простому прикладі, при явному збігу, так би мовити, їхнього «об'єкта».

Візьмемо квітку. Один намальований у підручнику ботаніки, а інший – на дитячому малюнку. У першому випадку маємо наука, у другому - мистецтво. А в чому різниця? І який малюнок кращий?

Задане це питання, здається, будь-яка людина зазнає докору совісті: хіба можна їх порівнювати?!

Що головне у малюнку з підручника? Процитуємо один із підручників ботаніки для шостого класу середньої школи. «Будова квітка черемхи. Дрібні пахучі білі квітки черемхи зібрані по кілька у вигляді пензля. Кожна квітка знаходиться на короткій стеблині - квітконіжці. Верхня частина квітконіжки розширена і утворює квітколожу. Має філіжанку і п'ять чашолистків, віночок і п'ять пелюсток. Чашечка і віночок разом складають оцвітину. У середині квітки – близько 20 тичинок, кожна з яких складається з пильовика і тичинкової нитки і т.д. і т.п.

Погляньмо тепер на дитячий малюнок. Він може бути більш менш близький до дійсної квітки, але ясно, що точності в ньому не буде ніякої. Дитина рідко малює якусь певну квітку, вона зображує квітку взагалі і, до речі, нітрохи не дбає, є там тичинки чи чашолистки чи ні. У чому різниця?

У підручнику квітка зображена для того, щоб ми дізналися, як вона влаштована.

На дитячому малюнку квітка зображена як вираз дитячого сприйняття світу. Дитина малювала його із задоволенням, як важливу частину всього навколишнього. Йому, а отже і нам, не обов'язково знати, чи так уже точно передана суть квітки, але і дитина і ми бачимо в квітці один з радісних ознак дитячого існування та прояви, тобто, узагальним, одна з ознак людського буття.

Отже, різниця у підході навіть до одних і тих самих предметів.

Наука безпристрасно, байдуже, всевидячим своїм оком рознімає на частини і аналізує, потім збирає та повідомляє факти про будову чи дію речовини, предмета, явища. Мистецтво дивиться здивованим поглядом на навколишнє, помічаючи і відбиваючи все цікаве з погляду. І виявляється, що це - далеко не одне й те саме.

Візьмемо приклад складніше. Зоряне небо вивчають астрономи та оспівують художники та поети. Що бачать на небі астрономи? Небесні тіла, орбіти, відстані у світлових роках, джерела випромінювань та можливість неземних цивілізацій. А що бачать поети? Джерело натхнення.

У мистецтві людина дізнається щось про людину ж, про її думки і страждання, прагнення і помилки ...

«Але хіба наука не вивчає людину?» - Скаже незгодний. Вивчає, та не того.

Наука вивчає людину взагалі, або як біологічну особину (анатомія, біологія, медицина), або як психічний тип (психологія, психіатрія і т. д.), але вона не може вивчати окрему живу людину, у всій сукупності її великих і малих рис, як явище унікальне та неповторне.

Ні, і не може бути науки про Червону Шапочку або Наталю Ростову, Демона або Фауста. А людині дуже важливо знати про моральні та інші проблеми, з ними пов'язані. Без цього він не зможе зрозуміти, зрештою, свого сусіда, не зможе жити в суспільстві, яке й складається не з абстракцій, а з конкретних, живих, цілком смертних людей. Не буде здатний до співчуття, кохання…

І цього знання - знання про людину і світ людини як середовище її проживання - ніяка наука дати не в змозі. У первісному мистецтві це особливо добре. У примітивних скульптурах жінок первісний художник підкреслює найважливіші для роду особливості - здатність до родючості, відтворення роду. Зображуючи лося, первісний митець збільшує йому нижню губу. Чому? Вона небезпечна йому?

Чи вразлива при полюванні? Ні. Це найсмачніша частина лося.

Деяку труднощі становлять витвори мистецтва, де людини немає. Наприклад, краєвид, натюрморт.

Так, дійсно, тут людина, як правило, не зображена. Але він є побічно. Чи то сліди його діяльності, чи середовище проживання, чи - і це, можливо, найважливіше, - його концепція навколишнього світу. Так, образ могутньої природи на полотнах Шишкіна – не зображення лісу як і не картина «ділової деревини», а образ матері-природи, породжує богатирів, матері-природи, якої людина припадає на хвилину горя. Художник пропонує не «байдужу природу», але свій погляд на неї, своє розуміння її, і тому вона постає перед нами «олюдненою», навіть якщо зображуються місця, куди не ступала нога людини.

Так чим відрізняється мистецтво від науки, якщо образи мистецтва так відрізняються від образів науки? І чи потрібно нам розуміти, у чому саме різниця?

Сергій Шевгот.

20 червня у мене відкривається ретроспектива в Російському музеї, і це втішно. До мистецтва це не має жодного відношення.

Тішить самолюбство, але до мистецтва не належить.

Взагалі кажучи, феномен виставок виник у той час, коли мистецтво втратило своє значення - Мікеланджело, працюючи над Сікстинською капелою, не обтяжувався відсутністю виставок, а Мантенья писав свої «Тріумфи» протягом десяти років, живучи при дворі десте, і про те, що саме він пише, ніхто не знав. Більше того, ці «Тріумфи», не оцінені сімейством десте, припадали пилом без потреби, поки їх не придбав англійський Чарльз II і не забув їх у Хемптон Корт, де їх розвісили в темному павільйоні і де їх до цього дня не бачить практично ніхто.

Ось спитаю вас: знаєте ви про картину «Тріумфи» Андреа Мантеньї, майже впевнений, що ніхто з вас навіть не уявляє про наявність цього твору – а це поліптих із дев'яти полотен, кожен завдовжки шість метрів, і це – один із найзначніших творів Ренесансу . Не перебільшую, це не для того, щоб домогтися читацького подиву, це просто так і є: Мантенья протягом десяти років працював над річчю, що прояснює концепцію Платона, - закінчив її, помер, картина не знадобилася, потім марнославний англієць купив, повісив її в заміському маєтку, і про картину забули.

Але картина не перестала існувати та віддавати свою енергію у світ. Картина захована, і ми її не бачимо, але ефект від її присутності у світі – величезний.

Мистецтво існує для того, щоб дати нашому не завжди свідомому буттю енергію справжності. Це така енергія, яка повідомляє людям здатність співчувати іншим; відчувати почуття, їм до того невідомі; порівнювати притаманні їм самим емоції з незрозумілими емоціями собі подібних, гостріше відчувати світ довкола. Це свого роду пізнання світу, проте це не те знання, яке дає людям наука, це скоріше екстатичне переживання. Це переживання мистецтво конденсує і віддає у світ - причому справжнє мистецтво має здатність виробляти цю дію постійно протягом століть. Ось картина Мантеньї існує, і ця дія відбувається регулярно, незалежно від того, бачить хтось картину чи не бачить.

Розумієте, я впевнений, що еманація духу є об'єктивним фізичним явищем.
Ви, ймовірно, звертали увагу на групи туристів, які марширують Ермітажем або Лувром, не повертаючи голів у бік живопису - над такими прийнято гробити.

Я ж вважаю, що з них сміються даремно: ці люди отримують неймовірної сили заряд мистецтва, потужну ін'єкцію справжності буття. Картини віддають їм свою енергію, навіть якщо люди на картини не дивляться.

Потреба у виставках мистецтва виникла тому суспільстві, яке стало виробляти замість мистецтва, розрахованого на вічність, одноденні вироби. Мантенья писав у розрахунку на віки (як і Платон, якого він розшифрував), але журналіст пише на злобу дня, куплетист пише до дня пожежника, а сучасний художник, якщо не покаже свої твори до обіду - вже перестане бути сучасним, ось у чому катастрофа . Ризик «не встигнути заявити про себе», запізнитися із самовираженням, - з'явився у зруйнованій свідомості; це наслідок психічного розладу, щепленого всьому суспільству вірусу журналізму.

Мистецтво, як і саме життя, або існує, або ні, і так звана «правда мистецтва» в тому і полягає, що цю правду не треба доводити. Бажання відповідати «правді моменту», так звана «актуальність» - вже тим шалено, що момент, за визначенням, ніколи не може бути правий. Виставки метеликів проходять по всьому світу щодня, паради мод вражають освічене людство щосезону, а журнальні зоїли щодня мають заново жартувати і клацати зубами. Це сторожова діяльність, це відбувається у фойє театру, але саме мистецтво – воно про інше.

Одним із моїх вчителів був московський художник Євген Андрійович Додонов, який помер наприкінці 70-х років. Це значний російський художник, хоч ви про нього ніколи не чули. Втім, про «Тріумфи» Мантеньї ви теж не чули.

Євген Андрійович зовні нагадував Заболоцького: акуратна людина у піджаку, у круглих окулярах, вдома ходила у черевиках. Є такі люди (університетські професори чи відставні військові), котрі зберігають виправку, вийшовши на пенсію – ось він такий і був. Ходив по кімнатах блочної двійки біля Київського вокзалу неквапливим покійним кроком – завжди з прямою спиною, завжди у начищених черевиках.

Він не вживав алкоголю, не курив, не вмів лаятися матом – на строкатому тлі художників тих років виглядав бухгалтером. Тоді (втім, завжди) художники своїм виглядом наголошували на неординарності свого єства, а лайка і пияцтво були необхідною декорацією - і декорації займали три чверті сцени. Втім, незабаром вийшло послаблення: жанр перформансу справив побутове неподобство у творчість.
Додонів нічого цього не любив і не вмів, і ні до якої вільнолюбної компанії увійти не міг.

Він і не хотів у жодну компанію. Він був завзятий малювальник - все життя малював те, що з ним і з його поколінням сталося: він малював табори та пересилки, черги за їжею, дивні сцени на провінційних площах, людей, що плачуть, біженців, жебраків. Додонов провів понад десять років у таборі, вийшов уже після війни, а наступні роки розповідав, що з країною було.

Він малював на папері - олівцем і темперою - з тієї причини, що мольберт з полотном у кімнатку не помістилися б. Малював Додонов довго, смакуючи дивні деталі, вимальовуючи подробиці, а потім картини складав під ліжком. Ні на виставки, ні на продаж не чекав. Стиль Додонова найімовірніше слід назвати «експресіонізмом», якщо пам'ятати, що лінія напружена, а риси персонажів трактовані гротескно. Усі подібні визначення умовні, а феномен експресіонізму у російському мистецтві визначають неточно. По суті, стилістичні прийоми експресіонізм успадковує від іконопису: у російському випадку від Новгородської ікони, а в іспанському, наприклад, випадку - він грецького іконопису, через критянина Ель Греко. Російськими експресіоністами були Філонов, Гончарова. Шагал, Фальк, Древін - але, повторюю, справа не в прийомі, не в ході руки. Іконописна шаленість, від якої і походить цей стиль, комусь притаманна, а комусь ні: ми з рівним підставою називаємо експресіоністом Ван Гога, Жоржа Руо і Егона Шиле. Додонов був людиною ревною, фанатичною і це тим дивовижніше - що в побуті він був стриманим і нудно-акуратним. Але ж картини Ван Гога поміщені в акуратні рами.

Дуже часто ми бачимо якраз протилежні приклади: бурхлива особистість, що робить виглядом своїм нищівний декоративний ефект, насправді не створює абсолютно нічого - а Євген Андрійович був людиною вихованим і поводився стримано, але картини його були вкрай бурхливими.

Посмертно мала одну виставку - у Третьяківці, 2000 року. Подивилися, здивувалися навіть, багатьом сподобалося, але забули одразу – «правда моменту» була у подоланні кризи 98-го, у нових кредитах, у приході Путіна, відповідно до світових брендів та трендів – пристрасті такі, ахнеш! Виставки актуальних художників котилися галереями світу, це такий безперервний марафон амбіцій - встигнути туди, а потім сюди: Венеція, Базель, Лондон, швидше, хто не встиг, той запізнився! До чого тут Додонов. Так і лежали його речі під ліжком. Щоправда, недавно його картини придбані Волзькою картинною галереєю, з'явився такий новий музей; пишаюся тим, що цьому сприяв. В експозиції буде одразу близько двадцяти речей Додонова.

Однак це нічого не означає. Придбали дивом, могли не помітити - все-таки до уславлених груп він не входив, у потрібний час з потрібними людьми не зустрічався.

Прийнято казати: його час прийде. Це нісенітниця, не варто в це вірити. Це не повинно ніколи бути втіхою. Час може прийти, а може й не прийти – зрозуміле як момент, як актуальність, як стаття газетного лугопера, як «п'ятнадцять хвилин слави» – такий час може не настати ніколи. Але такий час і не має значення. Час художника, одного разу наступивши, перебуває завжди – мистецтво нікуди не поспішає, воно просто є, воно перебуває, навіть забуте, навіть невідоме, воно змінює світ – у цьому його сила.

Ця сила непереможна.