Хүнд бага наснаасаа урлаг яагаад хэрэгтэй байдаг вэ? Зохиол "Бидэнд урлаг яагаад хэрэгтэй байна вэ? Бодит байдлыг ойлгоход тусалдаг

Урлаг гэж юу вэ, яагаад хэрэгтэй вэ? мөн хамгийн сайн хариултыг авсан

N - art ™[guru]-ийн хариулт
ART - бодит байдлын талаархи дүрслэлийн ойлголт, дотоод ертөнцийг (уран сайхны) дүр төрхөөр илэрхийлэх үйл явц эсвэл үр дүн, санаа, мэдрэмж, сэтгэл хөдлөлийг тусгасан элементүүдийн бүтээлч хослол.
УРЛАГ - ШИНЖЛЭХ УХААН-аас ялгаатай нь ДЭЛХИЙГ танин мэдэх мэдрэмжийн арга юм.
Энэ үгийн гарал үүсэл нь англи хэлний ART буюу латин ARS буюу УР ЧАДВАР гэсэн үгнээс гаралтай. Гэхдээ энэ нь урлаг гэж юу болох, хүмүүсийн амьдралд юу байдгийг тайлбарлаж чадахгүй.
Миний бодлоор ART нь хүний ​​амтыг, тухайлбал амтыг төлөвшүүлэх зорилготой юм.
Урлагийг ухамсарлаж буй ЭР ХҮН үнэ цэнийг псевдо-үнэ цэнийг, хэрэгцээг шаардлагагүйгээс ялгаж сурах ёстой.
Нийгэм хөгжихийн хэрээр олон тооны боловсролтой хүмүүс гарч ирснээр урлаг дахь хэв маяг нь гайхалтай хурдтайгаар бие биенээ өөрчилж эхэлдэг.
Хорьдугаар зуунд уран бүтээлчид сүйтгэгч, хүнлэг бус дайны үзэгдлийг үл тоомсорлож чадахгүй байв.
Орчин үеийн хүний ​​ухамсар, сэтгэлгээний хүндрэл нь урлагийн хоорондох хил хязгаарыг бүдгэрүүлж, синтетик бүхэл бүтэн байдлыг бий болгоход хүргэсэн.
ART нь гоо үзэсгэлэн, бодит байдлыг ҮНЭН дүрслэхийн ирмэг дээр тэнцвэртэй байдаг тул түүний бүтээлүүдийн маш олон салаалсан ангилал байдаг бөгөөд эцэст нь гэрэл зураг авахаас эхлээд тулааны гэх мэт ямар ч төрлийн үйл ажиллагааг урьдчилсан байдлаар авч үзэх юм бол үүнийг нэрлэж болно. компьютер тоглоомоос эротик хүртэл урлаг.
Хүн яагаад ART хэрэгтэй вэ?
ХҮН-ээс өөр хэн ч урлагийн бүтээл туурвиж, биширч байхыг эрмэлздэггүй тул энэ нь түүнийг амьтнаас ялгаж буй зүйл юм.
УРЛАГ нь хүнийг мөрөөдөж буй HARMONY-д хүрэх замд нь чиглүүлж, санаа бодлыг нь олон түмэнд хүргэхэд хэрэгтэй байдаг - УРЛАГ биднийг ертөнцийн оньсого тайлахыг эрмэлзэж, эдгээж, хөгжөөж, эсвэл чадна. зан үйлийн транс руу орох.
Уран бүтээл нь арилжааны бүтээгдэхүүн ч байж болно, эсвэл түр зуурын гүн ухааны санаа ч байж болно.
20-р зууны төгсгөлд урлагийг ерөнхийд нь арилжаалах хандлага бий болсон.
Хэрэв өмнө нь урлагийн бүтээлтэй байх, тэдний дунд байх нь нийгэм дэх тодорхой байр суурь, байр суурийг илтгэдэг байсан бол бидний үед энэ санаа нь хүмүүсийг тоглолт, хувийн үдэшлэгт оролцох тасалбар худалдаж авах, онцгой, үнэтэй тоног төхөөрөмж, үнэт эдлэл худалдаж авахад хүргэдэг.
Урлагийн бүтээлд юуг ХЭРЭГТЭЙ, ЧУХАЛ гэж үзэх ёстой, урлагт юуг үл тоомсорлох вэ - зөвхөн урлагийн ертөнцийн талаархи өөрийн гэсэн ойлголттой хүн бүр өөрөө шийдэх боломжтой).
Зургийг урлаг гэж ойлгож, уран сайхны үнэлэлт дүгнэлт өгөхийг өөртөө үүрэг болгосон үзэгч түүнийг нэг төрлийн найрал хөгжим шиг дотоод утга санаа, элементүүдийн нэгдэл, харилцан үйлчлэлийг нээж чадахуйц харцаар хардаг. хэрэгсэл нь үүргээ гүйцэтгэдэг, гэхдээ бүгд нийлээд нэг зүйлийг бүрдүүлдэг.
Боттичелли, Рафаэль, Микеланджело, Рубенс, Рембрандт, Веласкес болон бусад олон мастеруудын урлагийг тэдний бүтээсэн дүр төрхөөс мэдрэх бүх семантик рефлексгүйгээр тайлж чадахгүй.
ART-д сэтгэлгээ нь илэрхийллийн хэлбэрээс салшгүй гэдгийг мартаж болохгүй нөхцөлд л санаа, сэдэв, өрнөлийн тухай ярьж болно.
Уран зураг дахь илэрхийллийн хэлбэр нь найрлага, орон зай, зураг, өнгө юм. Мөн уран барималд - хуванцар эзэлхүүн.
Зургийн бүтээлийн сүнс нь түүний зургийн материалаас салшгүй юм.
Агуу их мастеруудын бүтээлч байдлыг судлах нь орчин үеийн хүнийг уран сайхны бүтээлч байдлын янз бүрийн арга замыг ойлгоход сургах ёстой бөгөөд тэдгээр нь тус бүр нь бие биенээсээ ялгаатай боловч бүгд төгс төгөлдөрт хүргэдэг.
Мэдээжийн хэрэг, бидний бүх хүсэл биелсэн гэж хэлэхээс өмнө эцсийн зорилгодоо хүрэхийн тулд маш их цаг хугацаа өнгөрөх ёстой. .))) :

(2005 онд номонд зориулж бичсэн)

Энэ юу вэ - урлаг? Ямар ч тодорхойлолт бүрэн тодорхой болгохгүй.
Жишээлбэл, Орос хэлэнд энэ үг ISKUS буюу УРИЛТ-аас гаралтай. Зөвхөн орос хэлэнд "арт", "уран бүтээлч" гэсэн үгс өөр өөр сонсогддог нь сонирхолтой юм. Харьцуулах:
Англи хэл: урлаг - урлаг, зураач - зураач.
Итали хэл: art - arte, artist - artista.
Франц хэл: art - l "art, artist - artiste.
Серб хэл: урлаг - ухаалаг байдал, зураач - ухаантай.
Сүүлчийн тодорхойлолт нь "чадвартай" гэсэн үгтэй холбоотой тул "чадвартай" гэдэг нь "чадвартай" гэсэн үгтэй бараг холбоотой байдаг тул бидэнд ойрхон байна. Гэхдээ эдгээр бүх ажиглалтууд тодорхойгүй байна. Мөн янз бүрийн толь бичиг, нэвтэрхий толь бичиг тус бүрийг өөр өөрийнхөөрөө дуулдаг.
Урлаг бол бодит байдлыг уран сайхны дүр төрхөөр тусгадаг нийгмийн ухамсрын нэг хэлбэр гэж зарим хүмүүс мэдээлж байна. Бусад нь энэ бол амьдралыг танин мэдэх, өөрчлөх хэрэгсэл, хүн төрөлхтний оюун санааны соёлын салшгүй хэсэг, дэлхийн практик-сүнслэг хөгжлийн тодорхой хэлбэр гэж үздэг. Бусад нь: урлаг бол авъяаслаг хүний ​​хүрээлэн буй ертөнцийг бүтээлчээр ойлгох явдал юм. Энэхүү тусгалын үр жимс нь зөвхөн бүтээгчид төдийгүй дэлхий дээр амьдардаг бүх хүн төрөлхтнийх юм.
Дөрөвдүгээрт (TSB) ерөнхийдөө урлагийг зургийн болон зургийн бус гэж хуваадаг. Эхнийх нь гурван хэмжээст хэмжээс (уран баримал) эсвэл хоёр хэмжээст гадаргуу дээр (уран зураг, график, гэрэл зураг) дүрслэх замаар харааны бодит байдлыг мэдрэхүйн бодит байдлын өөр хэмжүүрээр хуулбарладаг уран зураг, уран баримал, график, гэрэл зураг орно. урлаг). Эдгээр толь бичгүүдэд архитектур, урлаг, гар урлал, уран сайхны дизайныг дүрслэх урлагийн бус төрөлд багтаасан бөгөөд дүрс-орон зайн хэлбэрүүд нь дүрмээр бол бодит байдал дээр аналогийг илэрхийлдэггүй.
Гарал үүсэл рүүгээ буцаж орцгооё. В.Далийн тайлбар толь бичигт: "Урлаг бол ур чадвар, ур чадварын өмч; ур чадвар, суралцах замаар бий болсон мэдлэг, ур чадвар, чадвар; хүний ​​боловсролын салбар буюу хэсэг, гэгээрэл; асар их ур чадвар, амт шаарддаг ур чадвар юм. Нарийн" урлаг, бүх урлаг. , урлаг шаарддаг зүйлийг хийх."
Та юу хэлж чадах вэ? Тодорхойлолт бүр зөв бөгөөд тус бүртэй бага зэрэг маргаж болно. Би ихэвчлэн "дүрслэх урлаг", "дүрслэх урлаг"-ийн талаар ярихыг хүсч байна. Бидний өдөр тутмын амьдралд байнга тааралддаг уран зургийн тухай. Музей, үзэсгэлэнгийн танхимаар зочилсноор бид өдөр тутмын амьдралынхаа нэг хэсэг болсон гоо сайхныг ойлгож, харж, шингээж сурдаг. Урлаг бол дээдсийн хүрээнийхэн бүтээгдсэн ч хүн бүхэнд хамаатай учраас сайхан. Бид мастеруудын бүтээсэн зүйлийг ойлгохыг хичээж, тэдний ертөнцийг үзэх үзэлд ойртож байна.
Бид өөрсдөө бүтээгч байх шаардлагагүй, боломжгүй ч бүтээлийн мөн чанарт нэвтэрч, түүний ойлголтод ойртохыг хичээх нь бидний мэдэлд байна. Бид хэдий чинээ олон удаа зураг сонирхогч болох тусам бидний хувьд сайн. Урлаг нь олон талт бөгөөд мөнхийн боловч харамсалтай нь бидний хүсэл зориг, оюун санааны хурцадмал байдал, тодорхой сэтгэлгээний оролцоогүйгээр үргэлж нөлөөлдөггүй. Та үзэсгэлэнтэйг харж, ойлгож сурахыг хүсэх хэрэгтэй, тэгвэл урлаг нь зөвхөн мөнх бус хүмүүст сайнаар нөлөөлнө.
Хүн тоглож байж төрж, амьдарч, ертөнцийг мэддэг. Тоглоом нь тухайн хүн ертөнцийн тэрхүү дүр зургийг орон зай, цаг хугацаанд бүтээснээрээ онцлог бөгөөд энэ нь түүнд амьдралын бүрэн дүүрэн мэдрэмжийг өгдөг. Тоглож буй хүн тоглоом хэмээх чөлөөт үйл ажиллагаанд өөрийгөө илэрхийлдэг. Яг л урлагаас хүн таашаал авдаг шиг тоглоомоос.
Тоглоом гэж юу вэ? Энэ бол бодит байдлын загвар, түүний дүр төрх, түүнтэй харьцах, сургах - амьдралын хууль тогтоомжийг сурч, бодит байдалтай харилцах бүх төрлийн хувилбаруудыг даван туулж, өөртөө хамгийн тохиромжтой зан үйлийн стратегийг сонгох явдал юм. Ижил ба урлаг: загвар, сургалт, тоглоом. Урлагийн бүтээлүүдэд бодит байдалд их бага хэмжээгээр ойр байдаг амьдралын загварууд бас бүтээгддэг бөгөөд та үүнийг ойлгож, бүтээлтэй тоглох боломжтой. Ямар ч байсан ийм тоглоомыг тус бүр өөрийн гэсэн уран бүтээлч бидэнд санал болгодог.
Бидний олон удаа ярьж байсан урлаг өөрийн гэсэн ид шидтэй байдаг шиг тоглоом ч мөн адил. Хөзрөөр мэргэ төлөгч, Достоевскийн "Мөрийтэй тоглоомчин" болон бусад тоглогчдыг эргэн санахад хангалттай. Жүжиг, урлаг хоёулаа эртний нэг язгуураас гаралтай. Тогтоосон дүрэм, нүүдэл, стратеги, тактик, хожсон шагналтай тоглоом биш юмаа гэхэд домог, үлгэр, эртний зан үйл, зан үйлийн тодорхойлолт гэж юу вэ? Энд урлагийн гарал үүслийн шашны онол нь нэг тоглоомтой нийлдэг: жишээлбэл, ан хийхээс өмнөх зан үйлийн бүжиг нь удахгүй болох үйл явдлыг "тоглох", түүний амжилттай үр дүнд нөлөөлөх оролдлого юм.
Хүн төрөлхтний хүүхэд нас хүүхэд бүрийн хүүхэд ахуйд тоглох бүрт давтагддаг. Хөвгүүд цэргүүдийн дүрд тоглож, цэргүүд тулалдаанд үхэх эсвэл ялах нөхцөл байдлыг жүжиглэдэг. Охидууд "дагаагүй" хүүхэлдэйг "шийтгэж", янз бүрийн хувцас өмсгөж, хүүхэлдэй, найз охиддоо тавилга өгөхийг эцэг эхээсээ гуйдаг. Тоглоом бодит байдалд ойртож байна. Урлагийн бүтээл бол үзэгч өөрөө өөртөө дасан зохицохыг оролдох, хэрэв дэлхий зурган дээрх шиг байвал юу болохыг төсөөлөхийн тулд ертөнцийн боломжит зүсмэлүүдийн нэг болох тоглоом юм.

Шүүмж

Сайн нийтлэл, би санал нийлж байна.
Гэсэн хэдий ч дархан, дархан хоёр өөр амттай байдаг.
Дархан бол маш ашигтай, өндөр чанартай зүйл бөгөөд дархан юу ч хэлж байсан ур чадварт илүү ойр байдаг. Мөн миний бодлоор урлаг өөрөө эрүүл ухаанд бус харин үндэслэлгүй бүрэлдэхүүн хэсэг болох сүнсэнд татагддаг. Энд та уран бүтээлчдийг ойлгох гэх мэт зүйлийг дур зоргоороо ярьж болно, гэхдээ энэ нь танд хүрэхгүй бол та шинжээч биш, харин таныг барьж авбал сурах зүйл алга. Унших. Урлагийн мөн чанар нь ямар нэгэн байдлаар албан ёсны санаа юм.

Питер Брюгел (ахлагч). Өвлийн ландшафт дахь ид шидийг шүтэх. 1567

Урлаг яагаад хэрэгтэй вэ? Зарим нь амрах гэж, зарим нь таашаал авахын тулд, зарим нь зураачийн өөрийгөө илэрхийлэхийн тулд хэлэх болно. Мэдээжийн хэрэг, энэ нь зарим талаараа үнэн боловч хэсэгчлэн үнэн юм. Урлаг бол юуны түрүүнд тухайн үеийн баримт бичиг бөгөөд хойч үеийнхний санаа бодол, хүсэл тэмүүлэл, итгэл, итгэл найдварыг тусгаж, хойч үедээ захиасыг нь хүргэж байдаг. Үүний зэрэгцээ урлаг бол аливаа санааг амаар, дүрслэн, хөгжмийн хэлбэрээр илэрхийлэх онцгой арга бөгөөд ингэснээр түүнийг сонсох, мэдрэх, цаг хугацаа алдахгүй байх боломжтой юм. Мөн энэ дарсан зураг, бичмэл бичвэр, өөр эрин үеийн хүн ойлгож, тайлж чаддаг. Урлаг нь шинэ үеийнхэнд санааг дамжуулах суваг болдог гэж хэлж болно. Үүний тод жишээ бол Бурханы Үгийн цэдгээр зогсохгүй олон зууны турш олон зураач, яруу найрагч, хөгжмийн зохиолчдод урам зориг хайрласан аман зохиолын агуу бүтээл болох Сайн мэдээ юм. Сайн мэдээний бичвэрийг хүмүүс Бурхантай нийлж бүтээсэн, Бурханаар өдөөгдсөн гэж бид хэлж чадна. Гэхдээ дээрээс онгод орж ирэхээр урлаг тодорхой хэмжээгээр урлаг болдог, учир нь хүнд бурханаас энэ бэлэг буюу бүтээх чадвар заяасан байдаг. Ганц асуулт бол уран бүтээлчийг ямар санаа, бодол санаа чиглүүлдэг вэ? Тэр үеийнхэн, хойч үедээ юу гэж хэлмээр байна? Тэр итгэл, хайр, үзэн ядалт, сүйрлийн нотолгоог үлдээх үү?

Хүн бий болсноор дэлхий дээр урлаг бас гарч ирэв. Бид агуйн хананд дүрс, чулуун баримал, шавар баримал, будсан вааран эдлэл, ясны эдлэлийг балар эртний үед буюу ямар ч бичиг үсэг байгаагүй үед олдог. Энэ бүхэн нь эртний хүмүүс зөвхөн ашиг тустай, амьд үлдэхэд шаардлагатай зүйлсийг төдийгүй баяр баясгаланг авчирдаг, амьдралыг чимдэг, ямар нэг зүйлийг сургадаг, хүнийг ердийн оршихуйгаас дээш өргөдөг зүйлийг бүтээхийг эрэлхийлдэг байсныг харуулж байна.

Бүтээлч байдал нь хүнийг амьтнаас ялгадаг зүйл юм. Эхлээд харахад бид байгальд ижил төстэй зүйлийг олж хардаг: шувууд үүрээ засдаг, минж овоохой барьдаг, зөгий, шоргоолжны нийгмийн бүтэц зохион байгуулалтаараа гайхалтай харагдаж байна. Гэвч хэдэн мянган жилийн турш минжний орон сууц, шувууны үүр нь хийц загвартаа өөрчлөгдөөгүй, зөвхөн амьдрахад тохиромжтой төдийгүй гоо үзэсгэлэнгээрээ гайхшруулдаг хэв маяг нь өөрчлөгддөг архитектур болж хувирдаггүй. Зөгийн бал хийх технологи, шоргоолжны үүрний зохион байгуулалт ч өөрчлөгдөөгүй, сайжирдаггүй. Бурханы оруулсан зөн совин нь хөгждөггүй, харин үргэлж, хаа сайгүй нэгэн адил үйлчилдэг, харин хүн өөрийн авьяас чадвараа хөгжүүлж чадаж байх зуур шинийг эрэлхийлж, урьд өмнө байгаагүй зүйлийг бүтээхийг хичээдэг. Энэ өмч нь түүнийг оргүй ертөнцийг бий болгож, бүх зүйлийг шинээр бүтээдэг Бурхантай холбоотой болгодог.

Бүтээгч Бурхан хүн төрөлхтөнд бүтээлч байх чадварыг өгсөн, бид Түүний дүр төрх, дүр төрхөөр бүтээгдсэн. Бурхан бол хамгийн агуу зураач, Грек хэлээр "бүтээгч" - "яруу найрагчид", "яруу найрагч". Бурхан ертөнцийг гоо үзэсгэлэн, эв найрамдлын хуулийн дагуу бүтээж, түүнийг сайхан шүлэг шиг бичиж, гайхамшигтай уран барилга, агуу хөгжмийн симфони шиг бүтээдэг. Бурхан энэ үзэсгэлэнт ертөнцийг урлагийн бүтээл гэж биширч: "Бурхан энэ нь маш сайн болохыг харсан!" Мөн энэ гоо сайхныг үнэлж, хадгалж, хөгжүүлж, үргэлжлүүлж, хөгжүүлж, ухаарч, дуулж чаддаг нэгэн байхын тулд, бүтээлийн гоо үзэсгэлэнд баярлах хүнтэй байхын тулд Бурхан хүнийг бүтээсэн!

Урлаг диваажинд төрсөн нь эргэлзээгүй ч бид юу байсныг мэдэхгүй. Гэвч хүн Бурханы мэргэн ухааныг биширч чадахгүй нь ойлгомжтой. Адам хожим Давид шиг: “Эзэн, Таны үйлс хичнээн их вэ! Та бүхнийг мэргэн ухаанаар хийсэн; Дэлхий таны бүтээлээр дүүрэн байна!" (Дуу. 103:24). Хэрэв бүтээл нь Бүтээгчийг дуулдаг бол Түүнийг дуулахаар бүтээгдсэн бүтээлийн титэм болох хүн энэ найрал дууны найрал дууны захирагч, дуугарч буй агуу ертөнцийн удирдаач болох ёстой байв.

Гэвч Адам өөрт нь даалгасан даалгавраа биелүүлээгүй, диваажингаа алдаж, Бурхантай нүүр тулан тунгаан бодох боломжоо алдаж, ертөнцийн зохицлыг мэдэрч, бөмбөрцгийн хөгжмийг сонсохоо больсон ч алдаагүй байв. бүтээлч байх чадвар. Гэвч түүний уран бүтээл олон талаараа төөрсөн диваажингийн дурсахуй болсон. Бурханаас холдож, бүтээлийг боолчлоход хүн өөрийгөө илэрхийлэх бүтээлч байдлын хэрэгцээг мэдэрч эхэлсэн бөгөөд энэ нь түүний сэтгэлийн уйлах, уйлах, залбирах явдал болжээ. Тэрээр бүтээлч байдлын танин мэдэхүйн боломжийг нээж, урлагийн харилцааны функцийг хөгжүүлж эхэлсэн. Гэвч тэр ихэнхдээ бурханлаг чадвараа өөрт ашигтайгаар эргүүлж, Бурханаас холддог байв. Мэдээжийн хэрэг, үе үе урлагт Бурханыг хүсэх, Бурханыг харах, Түүнтэй ойртох хүсэл тэмүүлэл үүсч байв. Мөн энэ нь урлагийн томоохон бүтээлүүдийг бий болгосон. Гэсэн хэдий ч Бурханы тухай мэдлэгээ алдсан хүн өөрийн төсөөллийг боловсронгуй болгож, бурхан эсвэл бурхдыг зохион бүтээж, урлагийн тусламжтайгаар түүнд хаалттай диваажинд нэвтрэхийг оролдож, түүнд ид шидийн хүчийг өгч, заримдаа тамын бөмбөрцөгтэй хиллэдэг байв. Уналтын дараа дэлхий дээрх бүх зүйлийн нэгэн адил урлаг нь хоёрдмол чанарыг олж авсан: энэ нь Бурхан руу хөтөлж, Түүнээс холдуулах боломжтой байв.

Гэвч Бурхан үүнийг мэдээд ард түмнээ аюулаас хамгаалж сургаж эхлэв. Бурхан бүхний дээр бүтээгдсэн, төсөөлж болохуйц, дүрслэн харуулсан учраас Бурханыг ямар нэгэн байдлаар дүрслэхийг хориглосон Арван өдрийн хоёр дахь зарлиг нь хүний ​​бүтээлч байдлын хувьд нэгэн төрлийн хашаа тавьсан юм. Энэ нь хүнийг шүтээн шүтэхээс болгоомжлохын тулд Бурхан хүний ​​төлөө санаа тавьдаг байсныг харуулсан. Энэхүү зарлиг нь урлагийг үгүйсгэдэггүй, Бурхан хүнийг бүтээлч байдал, гоо сайхныг бүтээх чадварыг үгүйсгэдэггүй, харин гоо үзэсгэлэнд үнэнийг олж харахыг бидэнд заадаг. Ариун сүм, сүмийг хэрхэн бүтээх, хэрхэн чимэглэх, ямар хээ угалз нэхэх, тэргүүн тахилч нарын хувцсыг ямар үнэт чулуугаар чимэглэхийг Бурхан Өөрөө өгсөн гэж Библид бичсэн байдаг. Мөн эртний иудейчүүд Бурханд үйлчлэх урлагаар дамжуулан суралцсан. Тэнгэрлэг үйлчилгээ, хөгжмийн зэмсэг, олон тооны найрал дуунууд - энэ бүхэн нь урлагийн салбарт хамаарах нь дамжиггүй бөгөөд энэ бүхэн Бурханы сонгосон хүмүүсийн дунд амжилттай хөгжиж байна. Харин Еврейн соёлын хамгийн гайхалтай үзэгдэл бол хэлбэр дүрс, агуулгын хувьд гүн гүнзгий өндөр урлаг, төгс бүтээлч байдлын үлгэр жишээ Дуулалч Давид байсан бөгөөд олон мянган жилийн турш яруу найрагчдыг урамшуулж ирсэн юм. Дуулал нь иудейчүүдийн гүн итгэлийг гэрчилдэг бөгөөд энэ нь бидний цаг үе хүртэл үеэс үед уламжлагдан ирсэн. Библид цэвэр яруу найргийн жишээ байдаг - энэ бол Дууны дуу, залуу, охин хоёрын хайрын тухай уянгын шүлэг юм. Хожим хэлмэрч, мэргэд үүнийг сүнс ба Бурхан, Христ ба Сүм хоёрын харилцааны тухай үлгэр мэт зүйрлэн унших боловч эхэндээ энэ нь энгийн хүний ​​хайрын тухай шүлэг хэвээр байгаа бөгөөд гайхалтай хэв маягаар, тод зүйрлэл, сэтгэлгээтэй. хурц өрнөл.

Библид утга зохиолын урлагийн янз бүрийн хэлбэрийг тусгасан олон янзын төрөл байдаг: түүхэн шастир ба сургаалт зүйрлэл, уран зохиол ба туульс, жүжиг ба эмгэнэлт жүжиг, зүйр цэцэн үг, зүйр цэцэн үг, гашуудал, тэр ч байтугай хошин шогийн элементүүд гэх мэт. еврей ард түмэн эргэлзээгүй авъяастай байсан бөгөөд Бурхан тэдний авьяасыг илчилж, хөгжүүлэхийг зөвшөөрсөн гэж үздэг.

Гэхдээ энэ бүхэн яагаад Бурханд, яагаад хүмүүст зориулагдсан бэ? Ер нь урлаг гэж юу вэ? Мэдээжийн хэрэг, Библи бол Бурханы сонгосон хүмүүсээр дамжуулан дэлхий даяар дамжуулагдсан хүн төрөлхтөнд илгээсэн тэнгэрлэг захиас юм. Энэхүү захиас нь олон зууны туршид бүрэлдэж, аажмаар бүрэлдэн бий болж, хуримтлагдаж, анх аман уламжлалаар дамжуулагдсан бөгөөд ингэснээр Бурханы агуу үйлсийн дурсамжийг үеэс үед хадгалж үлдэх болно. Дараа нь энэ домог бичигдсэн, одоо уншиж, ойлгодог. Эцсийн эцэст, бүх урлаг ийм байдаг - энэ бол нэг үеийнхэн бусдад, ирээдүй, энэ бол нэг ард түмний - бусдад, нэг хүн - өөр хүнд хүргэх захиас юм. Бид бичиг үсэгт тайлагдахаас өмнөх үеийн тухай ярьж, урлагаар дамжуулан бид хэрхэн амьдарч байсан, юунд итгэж, эртний хүн ертөнцийг хэрхэн ойлгодог байсан талаар суралцдаг. Бид мөн Өмнөд Америкийн Майя, Ацтек зэрэг алга болсон ард түмний амьдралыг тэдний урлаг, хотуудын малтлага, пирамид сүм хийдүүд, рельеф дээрх хачирхалтай зургууд гэх мэтээс суралцдаг. Тийм ээ, бидэнд ойртсон эрин үе нь тэдний захиасыг дамжуулдаг. бидэнд уран зураг, уран баримал, аман болон хөгжмийн бүтээлээр дамжуулан. Энэ бол мессеж, бэлэг солилцох, сэтгэлийн боловсрол, заримдаа илчлэлт юм. Хэрэв Бахын хөгжим байхгүй байсан бол залбирал ямар өндөрт гарч болохыг бид яаж ойлгох байсан бэ?! Хэрэв Дантегийн Тэнгэрлэг инээдмийн жүжиг байгаагүй бол бид хүний ​​сүнс ямар замаар явж, нүглийн ачаагаа үүрч явдаг, гэтэлгэлийн замыг нээж өгдөг Бурханы нигүүлсэл ямар агуу болохыг бид бодохгүй байх байсан. Зарим бүтээл нь бидний хувьд ойлгоход хялбар бөгөөд тэдгээрт оруулсан санааг бид шууд ойлгодог, зарим нь Мона Лизагийн инээмсэглэл гэх мэт бүх үеийнхэн тайлах гэж оролдсон нууцыг хадгалдаг бол зарим нь Малевичийн Хар талбай гэх мэт ширүүн маргаан үүсгэдэг. Урлаг нь дэлхий ертөнц үзэсгэлэнтэй, нарийн төвөгтэй, олон талт, олон талт, өөр өөр хүрээ, өөр өөр өнгө төрх, өөр хэлтэй гэдгийг мэдрэх боломжийг бидэнд олгодог.

Их Эзэн хүн бүрт өөрийн авьяас чадварыг өгдөг бөгөөд заримд нь хэд хэдэн бөгөөд эдгээр бэлгүүдийг ухамсарласнаар хүн Бурханы ертөнцийн баялгийг нэмэгдүүлдэг. Тэр бэлгээ оршуулах юм бол, тэр ч байтугай сүсэг бишрэлийн зорилготой байсан ч, Бурханы ертөнц ядуурч, хүн төрөлхтөн маш их зүйлийг алдах болно. Хэрэв тэр бэлгийг сайн сайхны төлөө бус, харин муугийн төлөө ашиглавал тэр Бурханы дайсан, ертөнцийг сүйтгэгч болно. Гэхдээ Бурханыг шоолж болохгүй, Геростратын алдар суу нь олон зууны туршид мөнхийн ичгүүр, хараал болж хувирдаг. Энэ нь ч гэсэн бусад үеийнхэнд сэрэмжлүүлэг хүргэх арга зам юм.

Урлаг бол хүн төрөлхтний сургууль, гэхдээ энэ сургуульд суралцах нь оюун ухаанаар бус мэдрэмж, сэтгэлийн боловсролоор дамждаг. Маргаантай урлаг хүртэл биднийг өөрсдийнхөө тухай болон бидний амьдарч буй ертөнцийн талаар бодоход хүргэдэг. Хамгийн гол нь дэлхийн дуу хоолой, хүмүүсийн бүтээсэн дүр төрхөөр дамжуулан Бүтээгчийн дуу хоолойг сонсож, харж, мэдэрч сурах, Бурханы дүр төрхийг харж сурах явдал юм. Заримдаа танд ямар нэгэн үнэнийг ойлгохын тулд бидний сэтгэлийн гүнд хүрч чадах агуу урлаг хэрэгтэй болно. Их Эзэн Тэнгэрийн хаант улсын нууцыг тайлбарлаж сургаалт зүйрлэлд хандсан нь санамсаргүй хэрэг биш бөгөөд эдгээр нь жинхэнэ яруу найрагчийн нигүүлслээр тодорсон тод үзэсгэлэнтэй зургууд байв: "Тэнгэрийн хаант улс тор шиг ... исгэгч шиг ... ... гичийн үр гэх мэт.”

Тэгэхээр урлаг юунд зориулагдсан вэ? Нэгэн мэргэн хүн: "Урлаг бол аврал биш, харин авралын замыг дагагчдад зориулсан мэргэн таяг" гэж хэлсэн байдаг.

Урлагт тохиолдсон шиг тийм олон баяр баясгалан, хараал, жүжиг, нууцлаг зүйлс, олдсон, алдсан аз жаргалтай холбоотой өөр ямар ч үзэгдэл түүхэнд бараг байдаггүй. Гэхдээ энд ойлгомжгүй зүйл юу байх шиг байна вэ? Олон ард түмний хэлээр (Орос, Украин, Чех гэх мэт) энэ үг нь ур чадвар, ур чадвар гэсэн утгатай. Сайн гутал ч бай, талх ч бай хүний ​​ямар ч бүтээгдэхүүний талаар "жинхэнэ урлаг" гэж хэлж болно! Үнэхээр ямар ч мастер өөрийн гар урлалын эзэн байдаг.

Ер нь урлаг гэж юу вэ? Мөн үүнийг ойлгоход ямар бэрхшээл тулгарч байна вэ?

Багаасаа, сургуулиасаа бид Некрасовын "Орос улсад хэн сайхан амьдрах ёстой вэ" шүлгээс тариачин Якимын түүхийг санаж байна.

Түүнтэй холбоотой тохиолдол байсан: зураг

Тэр хүүгээ худалдаж авсан

Тэднийг хананд өлгөв

Тэгээд өөрөө хүүгээс дутахгүй

Тэднийг харах дуртай...

Тэгээд гал гарч, Яким зуун жилийн турш хуримтлагдсан 35 рублийг галаас гаргахын оронд зургийг аварч эхлэв ...

Үүнтэй холбоотойгоор бага наснаасаа бүх эд хөрөнгөнөөсөө шаардлагагүй зургийг илүүд үздэг ийм бодит бус Якимийн дүр төрх дурсамжинд үлддэг. Шууд ашиг сонирхол, тодорхой ашиг тусыг яагаад ашиггүй нь ялав? Бүх зүйлд "боловсроогүй" Якимыг буруутгах хэрэггүй. Боловсролын дээд түвшний хүмүүс урлагт багагүй золиослоход бэлэн байгааг бид хожим харах болно.

Ийнхүү Оросын нэрт зураач Александр Иванов "Христийн ард түмэнд харагдах байдал" хэмээх гол зурагаа зурахдаа 20 жилийг зарцуулжээ. Бараг насан туршдаа! Түүнийг энэ даяанчлалын ажлыг хийхэд юу нөлөөлсөн бэ?

Урлагийн хүмүүст ийм хүчтэй нөлөө үзүүлж байгаа шалтгаан нь өнгөц харахад тодорхойгүй байна. Түүний нөлөөн дор, хэлсэнчлэн эр зориг, гэмт хэрэг, заримдаа эмгэнэлт алдаа гардаг.

Цэргүүд ядарсан байхыг хараад дарга юу хийдэг вэ? Захиалга: дуул! Дайны үед сэлбэг гранат, сумны хажууд цэргүүдийн цүнхэнд Пушкин, Лермонтов, Тютчев нарын олон боть байсан - огт "цэргийн" яруу найрагчид биш. Македонский Александр чинжалын хамт Гомерын Илиад зохиолыг дэрэн доороо нуужээ.

Урлагт тэдний дуулгавартай дагадаг, хүмүүст хэрэгтэй, түүнд татагддаг, өөртөө шингээдэг ямар нэгэн хүч байдаг бололтой. Карикатурууд хэний эсрэг чиглүүлж байгаа хүмүүст таалагддаггүй нь ойлгомжтой. Гэхдээ заримдаа нэлээд гэм зэмгүй, хэн нэгнийг илчлэх үүднээс зураг нь тэсрэх хүчийг олж авдаг.

Урлаг хүнийг өөр зүг рүү түлхэж, зоригтой биш бодлыг төрүүлж чаддаг. Тиймээс Гётегийн "Залуу Вертерийн зовлон" бүтээл нэгэн цагт амиа хорлох давалгааг үүсгэж, "Тарзан" кино өсвөр насныханд олон гэмтэл авчирсан: тэд мод руу бөөнөөрөө авирч, "Тарзанд" гэж хашгирав.

Уран зохиолын түүхэнд цагдаагийн байцаагчаас яагаад нөхрөөсөө зугтсан бэ гэж асуухад нэгэн Франц эмэгтэй өмөөрч үг хэлж чадалгүй, Бальзакаас асар том хэсгүүдээс л иш татсан тохиолдол бий.

Урлагтай холбоотой гол "яагаад"-даа эргэн оръё: Хүнд урлаг яагаад хэрэгтэй вэ, тэр яагаад бий болсон, яагаад алга болдоггүй, харин ч эсрэгээрээ улам олон шинэ шүтэн бишрэгчидтэй болж байна вэ гэсэн асуултад хариулахыг хичээцгээе.

Тэр хүн өнөөдөр энэ тухай бодож эхлээгүй. Урлагийн шалтгааныг ойлгохыг хичээхдээ тэрээр хэд хэдэн үндэслэлтэй тайлбаруудыг дэвшүүлэв. Анхны нэг нь урлагийг анхдагч ид шидээс гаргаж авдаг "ид шидийн" онол гэж нэрлэгддэг урлагийн онол юм. Гэвч хүн ид шидийг давж гарахад урлаг яагаад алга болоогүйг тэр тайлбарлаж чадахгүй.

Өөр нэг онол - "тоглох" нь урлагийг тоглоомтой зүйрлэдэг. Энэ онолыг дэмжигчдийн дунд олон шилдэг оюун ухаан байсан бөгөөд урлагт тоглоомын элемент байдгийг үгүйсгэх аргагүй юм. Өнөөдөр ч гэсэн бид зураачийг магтаж: "Гайхалтай тоглоом!" Гэхдээ одоо ч. Тоглоом юм бол томчууд яагаад "тоглож" байгаа юм бэ? Яагаад зовлон зүдгүүр, хайр дурлал, амьдрал, үхлийн тухай бодол зэрэг ноцтой зүйл "тоглоом"-д оролцдог вэ? Мэдээжийн хэрэг, олон хэл үүнийг "тоглоом" гэж нэрлэж зүрхлэхгүй байгаа тухай бид ярихгүй. Тухайлбал, Толстойн “Дайн ба энх”, Достоевскийн “Гэмт хэрэг ба шийтгэл”, Шолоховын “Доныг нам гүм урсдаг”...

Онолуудын нэг болох "хөдөлмөр" нь уран бүтээлийн мөн чанар нь дуу, бүжгийн хэмнэлийг заадаг болтлоо ойртсон урлаг, үйлдвэрлэл хоёрын уялдаа холбоог анзаарч, урлагийг зөв ойлгоход улам ойртдог. Г.В.Плеханов эртний ард түмний соёлыг судлахдаа тэдний дунд "урлаг бол үйлдвэрлэлийн үйл явцын шууд дүр төрх юм" гэж тэмдэглэжээ. Энэ бүхэн үнэн.

Урлаг яагаад ерөөсөө үүссэн бэ, хүн яагаад үйлдвэрлэлийн процессыг хоёр дахин нэмэгдүүлэх шаардлагатай байсан бэ гэсэн асуултад хөдөлмөрийн онол хариулж чадахгүй.

Тэгвэл урлагийн мөн чанарын тухай бодоход хамгийн түрүүнд юу бодогддог вэ? Бидний өмнө ямар нэг зүйл, үйлдэл байгаа нь тухайн хүний ​​үнэлж байгаа зүйлээр бус эхний байдлаар үнэлэгддэг. Тэгэхээр анчны бүжигт хүн олон талаараа жинхэнэ ан хийж байгаа юм шиг аашилдаг ч ангаа биш, бүжгийг нь биширсээр л байдаг. Үүний нэгэн адил, ерөнхийдөө зураг, гоёл чимэглэл, шивээс. Анголын нэгэн үлгэрт нэгэн хөгшин эмэгтэй - гар урчууд гурван эгч дүүст зориулж шивээс хийлгэсэн тухай гардаг; “Гурван эгч хоёулаа өмнөхөөсөө илүү үзэсгэлэнтэй болсон. Зургууд нь нүүр, цээж, гэдэс, хонго зэргийг чимэглэсэн байв. Хамгийн залуу нь түүний гоо үзэсгэлэн нь нүдийг нь сохолсон юм.

Бүсгүйчүүд өмнө нь байсан зүйлээсээ тэс өөр, нүдийг нь гоо үзэсгэлэнгээр “бүрүүлэхээс” өөр юунд ч тохирохгүй болсон зүйлийг олж авлаа.

Тиймээс урлаг бол баяр баясгаланг авчирдаг нэгэн төрлийн "хэрэггүй" объект эсвэл үзэгдэл юм. "Гоо сайхан" гэдэг үг үргэлж биш ч гэсэн энэ баяр баясгалантай дүйцэх нь элбэг. Амьдралд баяр баясгаланг авчирдаггүй ч гэсэн урлаг хүнд хэрэгтэй байдаг.

Энэ үл ойлгогдох үзэгдлийн шийдлийг хаанаас олох вэ? Урлаг бидэнд ямар нэг зүйлийг хэлж өгдөг, ямар нэг зүйлийн талаар дохио өгдөг гэсэн бодол хамгийн түрүүнд орж ирдэг... Магадгүй энэ нь бидэнд мэдлэг өгдөг болов уу? Гэхдээ яагаад шинжлэх ухааны хажууд байна вэ? Шинжлэх ухаан ажлаа хийж байгаа юм биш үү? Урлаг, шинжлэх ухаан хоёрын ижил төстэй болон ялгаатай талуудын талаар олон зүйл ярьсан.

Нэгэн цагт Оросын түүхч В.Н.Татищев аливаа зүйлийн шинж чанарыг "байгалийн хувьд", "энэ нь юунаас бүрддэг" талаар ярилцахдаа урлагийг "ухаалаг шинжлэх ухаан"-д хамааруулж, тэдгээрийн зарим нь "хэрэгтэй" байж магадгүй гэж тэмдэглэжээ. ашигтай байдаг.

Шинжлэх ухаан, урлагийг энгийн жишээн дээр, тэдний "объект"-ийн хувьд тодорхой давхцалтайгаар харьцуулж үзье.

Цэцэг авцгаая. Нэгийг нь ургамал судлалын сурах бичигт, нөгөөг нь хүүхдийн зурсан зурганд зурсан. Эхний тохиолдолд бидэнд шинжлэх ухаан, хоёрдугаарт урлаг бий. Ялгаа нь юу юм? Мөн ямар зураг зурах нь дээр вэ?

Энэ асуултыг асуусан, миний бодлоор ямар ч хүн гэмших болно: тэднийг яаж харьцуулах вэ?!

Сурах бичгээс авсан зургийн гол зүйл юу вэ? ЕБС-ийн зургадугаар ангийн ургамал судлалын нэг сурах бичгийг иш татъя. “Шувууны интоорын цэцгийн бүтэц. Шувууны интоорын жижиг анхилуун цагаан цэцэгсийг сойз хэлбэрээр хэд хэдэн цуглуулдаг. Цэцэг бүр нь богино иш дээр байрладаг - pedicel. Цэцгийн дээд хэсэг нь өргөжиж, савыг үүсгэдэг. Энэ нь цоморлиг, таван цавуу, титэм, таван дэлбээтэй. Цорцог болон титэм нь нийлээд периантыг үүсгэдэг. Цэцгийн голд 20 орчим stamens байдаг бөгөөд тэдгээр нь тус бүр нь антер, утас гэх мэтээс бүрддэг. Энд мөн зурагт сойз, цэцэг (хэсэгт) дүрсэлсэн байна.

Хүүхдийн зурсан зургийг харцгаая. Энэ нь жинхэнэ цэцэгтэй илүү их эсвэл бага ойрхон байж болох ч түүний дотор ямар ч нарийвчлал байхгүй нь тодорхой юм. Хүүхэд тодорхой цэцэг зурах нь ховор, тэр цэцгийг ерөнхийд нь дүрсэлдэг бөгөөд дашрамд хэлэхэд, stamens эсвэл sepals байгаа эсэх нь хамаагүй. Ялгаа нь юу вэ?

Сурах бичигт цэцэг хэрхэн ажилладагийг мэдэхийн тулд дүрсэлсэн байдаг.

Хүүхдийн зурсан зурганд цэцэг нь хүүхдийн ертөнцийг үзэх үзлийн илэрхийлэл болгон дүрслэгдсэн байдаг. Хүүхэд үүнийг эргэн тойрон дахь бүх зүйлийн чухал хэсэг болгон баяртайгаар зуржээ. Түүнд, тиймээс бидний хувьд цэцгийн мөн чанарыг маш нарийн илэрхийлж байгаа эсэхийг мэдэх шаардлагагүй, харин хүүхэд болон бид цэцэгнээс хүүхэд шиг оршихуй, илрэлийн баяр баясгалантай шинж тэмдгүүдийн нэгийг олж хардаг. , хүн төрөлхтний оршин тогтнох шинж тэмдгүүдийн нэг.

Тиймээс ялгаа нь ижил сэдэвт хандах хандлагад ч гэсэн ялгаатай байдаг.

Шинжлэх ухаан нь хайхрамжгүй, хайхрамжгүй, бүх зүйлийг хардаг нүдээрээ салгаж, шинжилж, дараа нь бодис, объект, үзэгдлийн бүтэц, үйл ажиллагааны талаархи баримтуудыг цуглуулж, мэдээлдэг. Харин урлаг бол хүрээлэн буй орчныг гайхсан харцаар харж, хүний ​​нүдээр сонирхолтой бүхнийг анзаарч, тусгадаг. Мөн энэ нь ижил зүйл биш болох нь харагдаж байна.

Илүү төвөгтэй жишээг авч үзье. Одтой тэнгэрийг одон орон судлаачид судалж, уран бүтээлчид, яруу найрагчид дуулдаг. Одон орон судлаачид тэнгэрт юу хардаг вэ? Тэнгэрийн биет, тойрог зам, гэрлийн жилийн зай, цацрагийн эх үүсвэр, харь гаригийн соёл иргэншлийн боломж. Яруу найрагчид юу хардаг вэ? Урам зоригийн эх сурвалж.

Урлагт хүн тухайн хүний ​​тухай, түүний бодол санаа, зовлон зүдгүүр, хүсэл тэмүүлэл, алдааны талаар ямар нэгэн зүйл сурдаг ...

"Гэхдээ шинжлэх ухаан хүнийг судалдаггүй гэж үү?" гэж эсэргүүцэгч хэлэх болно. Тэр сурдаг, гэхдээ тийм биш.

Шинжлэх ухаан нь хүнийг биологийн хувь хүн (анатоми, биологи, анагаах ухаан), эсвэл сэтгэцийн төрөл (сэтгэл судлал, сэтгэц судлал гэх мэт) байдлаар нь судалдаг боловч амьд хүнийг бүхэлд нь, түүний том болон цогц байдлаар нь судалж чадахгүй. өвөрмөц, давтагдашгүй үзэгдэл болох жижиг шинж чанарууд.

Үгүй ээ, Улаан малгайт эсвэл Наташа Ростова, чөтгөр эсвэл Фауст нарын тухай шинжлэх ухаан байж болохгүй. Хүн түүнтэй холбоотой ёс суртахууны болон бусад асуудлын талаар мэдэх нь маш чухал юм. Үүнгүйгээр тэрээр хөршөө ойлгох чадваргүй, эцсийн дүндээ хийсвэр зүйлээс тогтдоггүй, харин тодорхой, амьд, бүрэн мөнх бус хүмүүсээс бүрддэг нийгэмд амьдрах боломжгүй болно. Энэрэн нигүүлсэх чадваргүй байх болно, хайр ...

Мөн энэ мэдлэг - хүн ба түүний хүрээлэн буй орчин болох хүний ​​ертөнцийн талаархи мэдлэгийг ямар ч шинжлэх ухаан өгөх боломжгүй. Анхны урлагт энэ нь ялангуяа мэдэгдэхүйц юм. Эмэгтэйчүүдийн эртний уран барималд анхдагч зураач нь төрөл зүйлийн хувьд хамгийн чухал шинж чанаруудыг онцлон тэмдэглэдэг - үржил шимтэй байх, удам угсаагаа үржүүлэх чадвар. Анхны зураач хандгайг дүрслэн доод уруулаа томруулдаг. Яагаад? Тэр түүнд аюултай юу?

Эсвэл агнахад эмзэг байна уу? Үгүй Энэ бол хандгайн хамгийн амттай хэсэг юм.

Хүн байхгүй газарт урлагийн бүтээлүүд зарим хүндрэлийг үзүүлдэг. Жишээлбэл, ландшафт, натюрморт.

Тийм ээ, үнэхээр энд хүнийг дүрмээр дүрсэлсэнгүй. Гэхдээ энэ нь шууд бус хэлбэрээр байдаг. Түүний үйл ажиллагааны ул мөр, эсвэл амьдрах орчин, эсвэл энэ нь магадгүй хамгийн чухал нь хүрээлэн буй ертөнцийн тухай ойлголт юм. Тиймээс Шишкиний зурган дээрх хүчирхэг байгалийн дүр төрх нь ой модны дүр төрх биш, "бизнесийн мод"-ын зураг биш, харин баатруудыг төрүүлж буй байгаль эхийн дүр төрх, хүн түүнд наалддаг байгаль эхийн дүр төрх юм. гашуудлын мөч. Зураач "хайхрамжгүй байгалийг" биш харин түүний талаарх өөрийн үзэл бодол, өөрийн гэсэн ойлголтыг санал болгодог тул хүний ​​хөл тавиагүй газрыг дүрсэлсэн ч бидэнд "хүмүүнлэг" мэт санагддаг.

Тэгвэл урлагийн дүр төрх нь шинжлэх ухааны дүр төрхөөс тэс өөр болохоор урлаг, шинжлэх ухаан хоёрын ялгаа юу вэ? Мөн бид яг юугаараа ялгаатай болохыг ойлгох шаардлагатай юу?

Сергей Шевгота.

6-р сарын 20-нд Оросын музейд чимэгтэй байдаг нь зусардсан юм. Энэ нь урлагтай огт хамаагүй.

Бардамналыг баясгадаг боловч урлагт хамаарахгүй.

Ерөнхийдөө үзэсгэлэнгийн үзэгдэл урлаг нь ач холбогдолоо алдсан тэр үед үүссэн - Сикстин сүм дээр ажиллаж байсан Микеланджело үзэсгэлэнгийн хомсдолд дарамт учруулаагүй бөгөөд Мантенья өөрийн "Триумфууд"-аа арван жилийн турш дЭстегийн ордонд амьдарч байжээ. , мөн тэр бичсэн гэдгийг хэн ч мэдэхгүй. Түүгээр ч барахгүй DEste-ийн гэр бүлийнхэнд таалагдаагүй эдгээр "Ялалтууд"-ыг Английн Чарльз II олж авах хүртлээ шаардлагагүй тоос цуглуулж, Хэмптон корт руу хаяж, харанхуй павильонд өлгөж, бараг хэн ч хараагүй байв. өдөр.

Би чамаас асууя: Андреа Мантеньягийн "Ялалтууд" зургийн талаар та мэдэх үү, та нарын хэн нь ч энэ бүтээлийн оршин тогтнохыг төсөөлөөгүй гэдэгт би бараг итгэлтэй байна - энэ бол тус бүр нь зургаан метрийн урттай есөн зураг бүхий полиптих юм. Энэ бол Сэргэн мандалтын үеийн хамгийн чухал бүтээлүүдийн нэг юм. Би хэтрүүлж байгаа юм биш, энэ нь уншигчдын гайхшралыг төрүүлэхийн тулд биш, зүгээр л ийм байна: Мантенья Платоны үзэл баримтлалыг тодорхой болгох зүйл дээр арван жилийн турш ажилласан - үүнийг дуусгаж, нас барсан, зураг хэрэггүй байсан, дараа нь ихэмсэг болсон. Англи хүн үүнийг худалдаж аваад, хөдөөний эдлэнд өлгөхөд тэд зургийг мартжээ.

Гэвч энэ зураг оршин тогтнохоо больж, дэлхийд эрч хүчээ өгсөнгүй. Зураг нь далд байгаа бөгөөд бид үүнийг олж харахгүй байгаа ч дэлхий дээр түүний оршихуйн нөлөө асар их юм.

Бидний үргэлж утга учиртай байдаггүй оршихуйд жинхэнэ байдлын эрч хүчийг өгөхийн тулд урлаг оршин байдаг. Энэ нь хүмүүст бусдыг энэрэн нигүүлсэх чадварыг өгдөг энерги юм; урьд өмнө нь мэдэхгүй байсан мэдрэмжийг мэдрэх; тэдний төрөлхийн сэтгэл хөдлөлийг өөрийн төрлийн үл ойлгогдох сэтгэл хөдлөлүүдтэй харьцуулах, эргэн тойрныхоо ертөнцийг илүү хурц мэдрэх. Энэ бол ертөнцийг танин мэдэх нэг хэлбэр боловч шинжлэх ухааны хүмүүст өгдөг мэдлэг биш, харин экстатик туршлага юм. Урлаг нь энэ туршлагыг нягтруулж, дэлхий нийтэд өгдөг - үүнээс гадна жинхэнэ урлаг нь энэ үйлдлийг олон зууны турш тасралтгүй гаргах чадвартай байдаг. Энд Mantegna-ийн зураг байдаг бөгөөд хэн нэгэн зургийг харсан эсэхээс үл хамааран энэ үйлдэл тогтмол явагддаг.

Та харж байна уу, сүнсний ялгарал нь объектив физик үзэгдэл гэдэгт би итгэлтэй байна.
Эрмитаж эсвэл Луврын музейгээр толгойгоо эргүүлэлгүйгээр жагсаж буй жуулчдад та анхаарлаа хандуулсан байх - ийм хүмүүсийг шоолох нь заншилтай байдаг.

Тэднийг дэмий л инээдэг гэж би бодож байна: эдгээр хүмүүс урлагийн гайхалтай цэнэг, оршихуйн жинхэнэ байдлын хүчтэй тарилгыг хүлээн авдаг. Хүмүүс зураг үзэхгүй байсан ч уран зураг тэдэнд эрч хүчийг өгдөг.

Үзэсгэлэнгийн хэрэгцээ мөнхөд зориулагдсан урлагийн оронд нэг өдрийн гар урлал үйлдвэрлэж эхэлсэн нийгэмд бий болсон. Мантегна олон зууны турш бичсэн (Түүний тайлсан Платон гэх мэт), гэхдээ сэтгүүлч нь тухайн өдрийн сэдвээр бичдэг, хос бичигч нь гал сөнөөгчийн өдөрт зориулж бичдэг, орчин үеийн зураач оройн хоолны өмнө бүтээлээ үзүүлэхгүй бол, аль хэдийн орчин үеийн байхаа болино, энэ бол сүйрэл юм. "Өөрийгөө тунхаглах цаг байхгүй", өөрийгөө илэрхийлэхээс хоцрох эрсдэл нь сүйрсэн ухамсарт гарч ирэв; Энэ бол сэтгүүлзүйн вирусээр нийгэмд суулгасан сэтгэцийн эмгэгийн үр дагавар юм.

Урлаг нь амьдрал шиг байдаг ч юм уу, үгүй ​​ч юм уу, "урлагийн үнэн" гэгч нь энэ үнэнийг нотлох шаардлагагүй гэдэгт л оршдог. "Хэрэгцээ" гэж нэрлэгддэг "агшин зуурын үнэн" -тэй нийцэх хүсэл нь аль хэдийн галзуу болсон, учир нь тухайн мөч хэзээ ч зөв байж чадахгүй. Дэлхий даяар өдөр бүр эрвээхэйний шоу болдог, загварын парадууд улирал бүр гэгээрсэн хүн төрөлхтнийг цочирдуулдаг, сэтгүүлийн зойлууд өдөр бүр дахин хошигнож, шүдээ хавирах ёстой. Энэ бол харуулын үйл ажиллагаа бөгөөд театрын үүдний танхимд болдог, гэхдээ урлаг өөрөө өөр зүйл юм.

Миний багш нарын нэг бол 70-аад оны сүүлээр нас барсан Москвагийн зураач Евгений Андреевич Додонов юм. Энэ бол Оросын нэр хүндтэй зураач, гэхдээ та түүний талаар хэзээ ч сонсож байгаагүй. Гэсэн хэдий ч та Мантегнагийн "Ялалт"-ын талаар сонсоогүй байна.

Евгений Андреевич гаднаасаа Заболоцкийтэй төстэй байв: хүрэмтэй, дугуй шилтэй, гэртээ гутал өмссөн цэвэрхэн хүн байв. Тэтгэвэрт гарахдаа дасдаг хүмүүс (их сургуулийн профессорууд эсвэл тэтгэвэрт гарсан цэргийнхэн) байдаг - тэр ийм л байсан. Тэрээр Киевийн вокзалын ойролцоох блок копейкийн өрөөнүүдээр тайван, тайван алхаж - үргэлж шулуун нуруутай, үргэлж өнгөлсөн гутал өмссөн алхаж байв.

Тэр архи уудаггүй, тамхи татдаггүй, харааж зүхэхийг мэддэггүй байсан - тэр үеийн уран бүтээлчдийн өнгөлөг дэвсгэр дээр тэрээр нягтлан бодогч шиг харагдаж байв. Дараа нь (гэхдээ үргэлж) уран бүтээлчид гадаад төрхөөрөө өөрсдийн мөн чанарын өвөрмөц байдлыг онцолж, хүчирхийлэл, согтуу байдал нь зайлшгүй чимэглэл байсан бөгөөд тайзны дөрөвний гурвыг тайзны чимэглэл эзэлдэг байв. Гэсэн хэдий ч удалгүй таашаал гарч ирэв: үзүүлбэрийн төрөл нь өдөр тутмын бүтээлч байдлын дургүйцлийг төрүүлэв.
Додонов үүнд дургүй байсан бөгөөд яаж гэдгийг нь ч мэдэхгүй, эрх чөлөөг эрхэмлэгч компанид орж чадахгүй байв.

Тэр ямар ч компанид орохыг хүсээгүй. Тэрээр зөрүүд зураач байсан - амьдралынхаа туршид өөрт болон түүний үеийнхэнд тохиолдсон зүйлсийг зурсан: тэрээр хуаран ба шилжүүлэг, хоолны дараалал, аймгийн талбай дахь хачирхалтай дүр зураг, уйлж буй хүмүүс, дүрвэгсэд, гуйлгачид зэргийг зурсан. Додонов хуаранд арав гаруй жилийг өнгөрөөж, дайны дараа орхиж, дараагийн жилүүдэд улс оронд юу тохиолдсоныг хэлэв.

Тэрээр цаасан дээр, харандаа, даруу хэлбэрээр зурдаг байсан тул зотон даавуу нь өрөөнд багтахгүй байв. Додонов удаан хугацааны турш зурж, хачирхалтай нарийн ширийн зүйлийг амталж, нарийн ширийн зүйлийг зурж, дараа нь тэр зургуудыг орны доор байрлуулав. Үзэсгэлэн, борлуулалт ч хүлээгээгүй. Додоновын хэв маягийг "экспрессионизм" гэж нэрлэх нь зүйтэй болов уу, хэрвээ бид мөр нь хурцадмал, дүрүүдийн онцлогийг бүдүүлэг байдлаар авч үздэг. Эдгээр бүх тодорхойлолтууд нь нөхцөлт бөгөөд Оросын урлаг дахь экспрессионизмын үзэгдлийг буруу тодорхойлсон байдаг. Үнэн чанартаа экспрессионизм нь дүрсний уран зургийн стилист хэрэгслийг өвлөн авдаг: Оросын хувьд Новгородын дүрсээс, Испанид, жишээлбэл, Грекийн дүрсний зураас, Крит Эл Грекоор дамжуулан. Оросын экспрессионистууд Филонов, Гончарова нар байв. Шагалл, Фолк, Древин - гэхдээ би давтан хэлье, асуудал хүлээн авалтад биш, гарт ч биш. Энэ хэв маягаас үүссэн гайхалтай хичээл зүтгэл нь хэн нэгэнд байдаггүй, гэхдээ хэн нэгэнд байдаггүй: бид Ван Гог, Жорж Руа, Эгон Шиеле нарыг экспрессионист гэж нэрлэдэг. Додонов бол чин сэтгэлтэй, фанатик хүн байсан бөгөөд энэ нь өдөр тутмын амьдралдаа даруухан, уйтгартай нямбай байсан нь илүү гайхалтай юм. Гэхдээ эцсийн эцэст Ван Гогийн зургуудыг цэвэрхэн жаазанд байрлуулсан байдаг.

Бид ихэвчлэн эсрэг жишээг олж хардаг: гадаад төрхөөрөө гайхалтай гоёл чимэглэлийн нөлөө үзүүлдэг шуургатай зан чанар нь бодит байдал дээр юу ч бүтээдэггүй - Евгений Андреевич бол хүмүүжилтэй, биеэ барьдаг хүн байсан ч түүний зургууд маш их шуургатай байв.

Нас барсны дараа тэрээр 2000 онд Третьяковын галерейд нэг үзэсгэлэн гаргажээ. Тэд харсан, бүр гайхсан, олон хүнд таалагдсан, гэвч тэд яг тэндээ мартсан - "энэ үеийн үнэн" нь 1998 оны хямралыг даван туулах, шинэ зээл авах, Путиныг ирэхэд дэлхийн брэнд, чиг хандлагын дагуу байсан юм. - ийм хүсэл тэмүүлэл, амьсгаадах! Орчин үеийн уран бүтээлчдийн үзэсгэлэн дэлхийн галерейгаар эргэлдэж, энэ бол цаг тухайд нь тэнд байх, дараа нь энд: Венец, Базель, Лондон гэх мэт амбицын тасралтгүй марафон юм. Додонов үүнд ямар хамаатай юм бэ. Тиймээс түүний эд зүйлс орон дор хэвтэж байв. Үнэн бол түүний зургуудыг Волга урлагийн галерей саяхан худалдаж авсан бөгөөд шинэ музей гарч ирэв; Үүнд хувь нэмрээ оруулсандаа бахархаж байна. Үзэсгэлэнд тэр даруй Додоновын хорь орчим бүтээл тавигдах болно.

Гэсэн хэдий ч энэ нь юу ч гэсэн үг биш юм. Тэд үүнийг гайхамшгаар олж авсан, тэд анзаараагүй байж магадгүй юм - эцэст нь тэр алдартай бүлгүүдийн гишүүн биш, зөв ​​цагт зөв хүмүүстэй уулзаагүй.

Түүний цаг ирнэ гэж хэлдэг заншилтай. Энэ бол утгагүй зүйл, битгий итгээрэй. Энэ нь хэзээ ч тайтгарал байж болохгүй. Цаг нь ирэх ч юм уу, ирэхгүй ч юм уу - агшин зуур, бодит байдал, сонин дээр гарсан нийтлэл, "арван таван минутын алдар" гэж ойлгогддог - ийм цаг хэзээ ч ирэхгүй байж магадгүй юм. Гэхдээ тэр хугацаа хамаагүй. Нэгэн удаа ирсэн зураачийн цаг үргэлж хэвээр үлддэг - урлаг яарах зүйлгүй, зүгээр л байдаг, тэр хэвээр үлддэг, бүр мартагдсан, бүр үл мэдэгдэх, ертөнцийг өөрчилдөг - энэ бол түүний хүч чадал юм.

Энэ хүч нь ялагдашгүй юм.