Topik l kreativitas dan imajinasi Vygotsky. Abstrak tentang karya L.S. Vygotsky Imajinasi dan kreativitas di masa kecil. Bahan dari Daschess

(Dokumen)

n1.doc

Vygotsky L.S.

Imajinasi dan kreativitas di masa kecil. Petersburg: SOYUZ,

1997, 96 hal.
LR No. 070223 tanggal 02.06.92. ISBN #5-87852-033-8
Buku karya psikolog terkenal Rusia L. S. Vygotsky ini mengkaji dasar-dasar psikologis dan pedagogis untuk perkembangan imajinasi kreatif anak-anak.

Guru dan orang tua akan menemukan dalam buku ini banyak informasi berguna tentang seni sastra, teater, dan visual anak-anak prasekolah dan siswa yang lebih muda.

Kepala Dewan Editorial A. N. Drachev
Tata letak asli oleh K. P. Orlova
ICF "MiM - Ekspres",

Desain sampul, 1997

BABSAYA
KREATIVITAS DAN IMAJINASI
Kami menyebut aktivitas kreatif aktivitas seseorang yang menciptakan sesuatu yang baru, apakah itu diciptakan oleh aktivitas kreatif, sesuatu dari dunia luar, atau konstruksi pikiran atau perasaan tertentu, hidup dan memanifestasikan dirinya hanya dalam diri orang itu sendiri. Jika kita melihat tingkah laku seseorang, pada semua aktivitasnya, kita dapat dengan mudah melihat bahwa dalam aktivitas ini dapat dibedakan dua jenis tindakan utama. Satu jenis kegiatan bisa disebut bereproduksi, atau bereproduksi; itu terhubung paling dekat dengan ingatan kita; esensinya terletak pada kenyataan bahwa seseorang mereproduksi atau mengulangi metode perilaku yang dibuat dan dikembangkan sebelumnya atau membangkitkan jejak kesan sebelumnya. Ketika saya mengingat rumah tempat saya menghabiskan masa kecil saya, atau negara jauh yang pernah saya kunjungi, saya mereproduksi jejak kesan yang saya terima di masa kanak-kanak atau selama perjalanan. Sama persis, ketika saya menggambar dari alam, menulis atau melakukan sesuatu menurut model tertentu, dalam semua kasus ini saya hanya mereproduksi apa yang ada di depan saya, atau apa yang telah saya pelajari dan kerjakan sebelumnya. Dalam semua kasus ini, hal yang umum adalah bahwa aktivitas saya tidak menciptakan sesuatu yang baru, bahwa dasarnya adalah pengulangan yang kurang lebih tepat dari apa yang dulu.

Sangat mudah untuk memahami betapa pentingnya pelestarian pengalaman sebelumnya bagi seluruh hidup seseorang, seberapa besar hal itu memfasilitasi adaptasinya terhadap dunia di sekitarnya, menciptakan dan mengembangkan kebiasaan permanen yang berulang dalam kondisi yang sama.

Dasar organik dari aktivitas reproduksi atau memori tersebut adalah plastisitas materi saraf kita. Plastisitas adalah sifat suatu zat, yang terdiri dari kemampuannya untuk mengubah dan mempertahankan jejak perubahan ini. Jadi, lilin dalam pengertian ini lebih plastis daripada, katakanlah, air atau besi, karena lebih mudah diubah daripada besi, dan lebih baik menahan jejak perubahan daripada air. Hanya kedua sifat ini, jika digabungkan, membentuk plastisitas zat saraf kita. Otak dan saraf kita, yang memiliki plastisitas tinggi, dengan mudah mengubah struktur terbaiknya di bawah pengaruh berbagai pengaruh dan mempertahankan jejak perubahan ini jika rangsangan ini cukup kuat atau cukup sering diulang. Sesuatu yang serupa terjadi di otak dengan apa yang terjadi pada selembar kertas ketika kita melipatnya di tengah; jejak tetap berada di tempat belok - hasil dari perubahan yang dilakukan dan kecenderungan untuk mengulangi perubahan ini di masa mendatang. Sekarang ada baiknya meniup kertas ini, karena akan membengkok tepat di tempat jejaknya tertinggal.

Hal yang sama terjadi dengan lintasan yang ditinggalkan oleh roda di tanah lunak: terbentuk alur yang memperbaiki perubahan yang dilakukan oleh roda dan memfasilitasi pergerakan roda di masa mendatang. Di otak kita, eksitasi yang kuat atau sering berulang menghasilkan kobaran jalan baru yang serupa.

Dengan demikian, otak kita ternyata merupakan organ yang memelihara pengalaman kita sebelumnya dan memfasilitasi reproduksi pengalaman tersebut. Namun, jika aktivitas otak hanya terbatas pada pelestarian pengalaman sebelumnya, seseorang akan menjadi makhluk yang dapat beradaptasi terutama dengan kondisi lingkungan yang biasa dan stabil. Setiap perubahan baru dan tak terduga dalam lingkungan yang tidak ditemui dalam pengalaman seseorang sebelumnya, dalam hal ini, tidak dapat menyebabkan reaksi adaptif yang tepat pada seseorang. Bersamaan dengan fungsi melestarikan pengalaman masa lalu, otak memiliki fungsi lain yang tak kalah pentingnya.

Selain aktivitas mereproduksi, jenis lain dari aktivitas ini mudah dikenali dalam perilaku manusia, yaitu aktivitas menggabungkan atau kreatif. Ketika saya membayangkan dalam imajinasi saya gambaran masa depan, katakanlah, kehidupan seseorang di bawah sistem sosialis, atau gambaran masa lalu yang jauh dari kehidupan dan perjuangan manusia prasejarah, dalam kedua kasus ini saya tidak mereproduksi kesan tersebut. yang kebetulan pernah saya alami. Saya tidak hanya memperbarui jejak rangsangan sebelumnya yang mencapai otak saya, saya tidak pernah benar-benar melihat masa lalu atau masa depan ini, tetapi saya dapat memiliki ide sendiri tentangnya, citra saya, gambaran saya. Setiap aktivitas seseorang, yang hasilnya bukanlah reproduksi kesan atau tindakan yang ada dalam pengalamannya, tetapi penciptaan gambar atau tindakan baru, akan termasuk dalam perilaku kreatif atau gabungan jenis kedua ini. Otak bukan hanya organ yang melestarikan dan mereproduksi pengalaman kita sebelumnya, tetapi juga merupakan organ yang menggabungkan, memproses secara kreatif, dan menciptakan posisi baru dan perilaku baru dari unsur-unsur pengalaman sebelumnya ini. Jika aktivitas manusia hanya terbatas pada reproduksi yang lama, maka manusia akan menjadi makhluk yang hanya berpaling ke masa lalu, dan akan mampu menyesuaikan diri dengan masa depan hanya sejauh ia mereproduksi masa lalu ini. Aktivitas kreatif seseoranglah yang menjadikannya makhluk, menghadapi masa depan, menciptakannya, dan mengubah masa kini.

Kegiatan kreatif ini, berdasarkan kemampuan gabungan otak kita, psikologi menyebutnya sebagai imajinasi atau fantasi. Biasanya, imajinasi atau fantasi tidak berarti persis seperti yang dimaksud dengan kata-kata ini dalam sains. Dalam kehidupan sehari-hari, imajinasi atau fantasi disebut segala sesuatu yang tidak nyata, yang tidak sesuai dengan kenyataan, dan oleh karena itu, tidak dapat memiliki makna praktis yang serius. Nyatanya, imajinasi, sebagai dasar dari semua aktivitas kreatif, memanifestasikan dirinya secara setara dalam semua aspek kehidupan budaya yang menentukan, memungkinkan kreativitas artistik, ilmiah, dan teknis. Dalam pengertian ini, segala sesuatu yang mengelilingi kita dan yang dibuat oleh tangan manusia, seluruh dunia budaya, berbeda dengan dunia alam, semuanya merupakan produk imajinasi dan kreativitas manusia yang didasarkan pada imajinasi tersebut.

“Setiap penemuan, - kata Ribot, - besar atau kecil, sebelum menjadi lebih kuat, sebenarnya diwujudkan, hanya disatukan oleh imajinasi, sebuah konstruksi yang dibangun di dalam pikiran melalui kombinasi atau rasio baru.

Sebagian besar penemuan dibuat oleh orang tak dikenal, hanya beberapa nama penemu hebat yang bertahan. Namun, imajinasi selalu tetap dengan sendirinya, tidak peduli bagaimana ia memanifestasikan dirinya: dalam individu, atau kolektif. Agar bajak, yang pada awalnya adalah sepotong kayu sederhana dengan ujung yang dibakar, berubah dari perkakas tangan yang begitu sederhana menjadi seperti sekarang setelah serangkaian panjang modifikasi yang dijelaskan dalam tulisan-tulisan khusus, entah berapa banyak imajinasi yang dimiliki. untuk mengerjakannya? Dengan cara yang sama, nyala tumpul dari simpul kayu resin, yang merupakan obor primitif yang kasar, membawa kita melalui serangkaian panjang penemuan penerangan gas dan listrik. Semua objek kehidupan sehari-hari, tidak termasuk yang paling sederhana dan biasa, bisa dikatakan, adalah imajinasi yang mengkristal.

Dari sini mudah untuk melihat bahwa ide kreativitas kita yang biasa juga tidak sepenuhnya sesuai dengan pemahaman ilmiah tentang kata ini. Dalam pandangan biasa, kreativitas adalah banyak dari beberapa orang terpilih, jenius, berbakat yang menciptakan karya seni yang hebat, membuat penemuan ilmiah yang hebat, atau menemukan semacam peningkatan di bidang teknologi. Kami dengan mudah mengenali dan dengan mudah mengenali kreativitas dalam aktivitas Tolstoy, Edison, dan Darwin, tetapi biasanya bagi kami tampaknya kreativitas ini tidak ada sama sekali dalam kehidupan orang biasa.

Namun, seperti yang telah disebutkan, pandangan ini salah. Dibandingkan dengan salah satu ilmuwan Rusia, seperti halnya listrik bekerja dan memanifestasikan dirinya tidak hanya di mana ada badai petir yang megah dan kilat yang menyilaukan, tetapi juga di bola lampu lentera saku, jadi memang benar bahwa kreativitas sebenarnya ada tidak hanya di tempat itu. menciptakan karya sejarah yang hebat, tetapi juga di mana pun seseorang membayangkan, menggabungkan, mengubah, dan menciptakan sesuatu yang baru, betapapun kecilnya hal baru ini dibandingkan dengan kreasi para jenius. Jika kita memperhitungkan keberadaan kreativitas kolektif, yang menggabungkan semua butir kreativitas individu yang seringkali tidak signifikan ini, menjadi jelas betapa sebagian besar dari segala sesuatu yang diciptakan oleh umat manusia justru milik karya kreatif kolektif tanpa nama dari penemu yang tidak dikenal.

Sebagian besar penemuan dibuat oleh siapa pun yang tidak tahu, seperti yang dikatakan Ribot dengan tepat tentang ini. Oleh karena itu, pemahaman ilmiah tentang masalah ini mengarahkan kita untuk melihat kreativitas lebih sebagai aturan daripada sebagai pengecualian. Tentu saja, ekspresi kreativitas tertinggi masih tersedia hanya untuk beberapa orang jenius terpilih dari umat manusia, tetapi dalam kehidupan sehari-hari di sekitar kita, kreativitas adalah syarat yang diperlukan untuk keberadaan, dan segala sesuatu yang melampaui batas rutinitas dan mengandung setidaknya sedikit pun. yang baru berasal dari proses kreatif manusia.

Jika kreativitas dipahami dengan cara ini, maka mudah untuk melihat bahwa proses kreatif sudah terungkap dengan segala kekuatannya di masa kanak-kanak. Salah satu pertanyaan yang sangat penting dari psikologi anak dan pedagogi adalah pertanyaan tentang kreativitas pada anak, perkembangan kreativitas ini dan signifikansinya. karya kreatif untuk perkembangan dan pematangan anak secara keseluruhan. Sudah di usia yang sangat dini, kami menemukan proses kreatif pada anak-anak, yang paling baik diekspresikan dalam permainan anak-anak. Seorang anak yang duduk di atas tongkat membayangkan dirinya sedang menunggang kuda, seorang gadis yang bermain dengan boneka dan membayangkan dirinya sebagai ibunya, seorang anak yang dalam permainan berubah menjadi perampok, menjadi tentara Tentara Merah, menjadi seorang pelaut - semua anak yang bermain ini memberikan contoh kreativitas yang paling asli dan paling asli. Tentu saja, dalam permainan mereka, mereka mereproduksi banyak hal yang mereka lihat. Semua orang tahu betapa besar peran peniruan dalam permainan anak-anak. Permainan anak sangat sering hanya berfungsi sebagai gema dari apa yang dia lihat dan dengar dari orang dewasa, namun unsur-unsur dari pengalaman masa lalu anak ini tidak pernah direproduksi dalam permainan dengan cara yang persis sama seperti yang disajikan dalam kenyataan. Permainan seorang anak bukanlah ingatan sederhana tentang apa yang telah dia alami, tetapi suatu pengolahan kreatif dari kesan-kesan yang dialami, menggabungkannya dan membangun darinya sebuah realitas baru yang memenuhi kebutuhan dan kecenderungan anak itu sendiri. Tepatnya, keinginan anak-anak untuk menulis adalah aktivitas imajinasi seperti bermain.

“Seorang anak laki-laki berusia tiga setengah tahun,” kata Ribot, “melihat seorang pria lumpuh berjalan di sepanjang jalan, dia berteriak:

Bu, lihat betapa hebatnya kaki pria malang ini!

Kemudian novel dimulai: dia sedang duduk di atas kuda yang tinggi, dia jatuh di atas batu besar, kakinya terluka parah; Saya perlu menemukan bubuk untuk menyembuhkannya.

Dalam hal ini, menggabungkan aktivitas imajinasi sangat alami, akrab bagi anak dari pengalaman sebelumnya, jika tidak, dia tidak dapat menciptakannya; namun, kombinasi elemen-elemen ini sudah mewakili sesuatu yang baru, kreatif, milik anak itu sendiri, dan tidak hanya mereproduksi apa yang sempat diamati atau dilihat oleh anak. Ini adalah kemampuan untuk membuat struktur dari elemen, menggabungkan yang lama menjadi kombinasi baru, dan inilah dasar kreativitas.

Dengan penuh keadilan, banyak penulis menunjukkan bahwa akar dari kombinasi kreatif tersebut dapat dilihat bahkan dalam permainan hewan. Permainan binatang juga sangat sering merupakan produk dari imajinasi motorik. Namun, dasar imajinasi kreatif pada hewan ini tidak dapat menerima perkembangan yang stabil dan kuat dalam kondisi kehidupan mereka, dan hanya manusia yang mengembangkan bentuk aktivitas ini ke ketinggian sebenarnya.

BABII
IMAJINASI DAN REALITAS
Namun, muncul pertanyaan: bagaimana kegiatan creative combine ini berlangsung? Dari mana asalnya, dengan apa ia dikondisikan, dan hukum apa yang dipatuhinya dalam perjalanannya? Analisis psikologis dari kegiatan ini menunjukkan kerumitannya yang luar biasa. Tidak langsung muncul, tetapi sangat lambat dan bertahap, berkembang dari bentuk yang lebih dasar dan sederhana ke bentuk yang lebih kompleks, pada setiap tingkatan usia memiliki ekspresinya sendiri, setiap periode masa kanak-kanak memiliki bentuk kreativitasnya sendiri. Lebih jauh, itu tidak berdiri sendiri dalam perilaku manusia, tetapi ternyata secara langsung bergantung pada bentuk lain dari aktivitas kita, dan khususnya pada akumulasi pengalaman.

Untuk memahami mekanisme psikologis imajinasi dan aktivitas kreatif yang terkait dengannya, yang terbaik adalah memulai dengan mengklarifikasi hubungan yang ada antara fantasi dan kenyataan dalam perilaku manusia. Kami telah mengatakan bahwa pandangan duniawi, yang memisahkan fantasi dan kenyataan dengan garis yang tidak dapat ditembus, adalah salah. Sekarang kami akan mencoba menunjukkan keempat bentuk utama yang menghubungkan aktivitas imajinasi dengan kenyataan. Menemukan hal ini akan membantu kita memahami imajinasi bukan sebagai hiburan pikiran yang menganggur, bukan sebagai aktivitas yang menggantung di udara, tetapi dalam fungsi vitalnya.

Bentuk pertama keterkaitan antara imajinasi dan realitas adalah bahwa setiap ciptaan imajinasi selalu dibangun dari unsur-unsur yang diambil dari realitas dan terkandung dalam pengalaman manusia sebelumnya. Merupakan keajaiban jika imajinasi dapat mencipta dari ketiadaan, atau jika ia memiliki sumber lain untuk kreasinya selain dari pengalaman sebelumnya. Hanya gagasan religius dan mistis tentang sifat manusia yang dapat mengaitkan asal mula produk fantasi bukan dengan pengalaman kita sebelumnya, tetapi dengan kekuatan supernatural yang asing. Menurut pandangan ini, para dewa atau roh mengilhami orang dengan mimpi, gagasan karya mereka untuk penyair, dan Sepuluh Perintah untuk legislator. Analisis ilmiah dari konstruksi yang paling jauh dan paling fantastis, misalnya, dongeng, mitos, legenda, mimpi, dll., Meyakinkan kita bahwa kreasi yang paling fantastis tidak lain adalah kombinasi baru dari elemen-elemen yang telah dikumpulkan dari akhirnya keluar dari realitas dan hanya mengalami aktivitas distorsi atau pemrosesan imajinasi kita.

Gubuk dengan kaki ayam, tentu saja, hanya ada dalam dongeng, tetapi unsur-unsur dari mana gambar yang luar biasa ini dibangun diambil dari pengalaman nyata seseorang, dan hanya kombinasinya yang memiliki jejak yang luar biasa, yaitu, bukan sesuai dengan realitas, konstruksi. Mari kita ambil contoh gambar dunia dongeng, seperti yang digambar oleh Pushkin:

“Di tepi pantai, ada pohon ek hijau, rantai emas di pohon ek itu, dan siang malam kucing ilmuwan itu terus berjalan mengitari rantai itu. Dia pergi ke kanan - dia memulai lagu, ke kiri - dia menceritakan sebuah dongeng. Ada keajaiban: goblin berkeliaran di sana, putri duyung duduk di dahan; di sana di jalur yang tidak diketahui ada jejak binatang yang tak terlihat; sebuah gubuk di sana dengan kaki ayam berdiri tanpa jendela, tanpa pintu.

Seseorang dapat mengikuti keseluruhan bagian kata demi kata dan menunjukkan bahwa hanya kombinasi elemen yang fantastis dalam cerita ini, dan elemen itu sendiri diambil dari kenyataan. Pohon ek, rantai emas, kucing, lagu - semua ini ada dalam kenyataan, dan hanya gambar kucing terpelajar yang berjalan di rantai emas dan menceritakan dongeng, hanya kombinasi dari elemen-elemen ini yang merupakan dongeng. Adapun gambar murni luar biasa yang muncul lebih jauh, seperti goblin, putri duyung, gubuk dengan kaki ayam, mereka juga hanya mewakili kombinasi kompleks dari beberapa elemen yang didorong oleh kenyataan. Dalam gambar putri duyung, misalnya, ada gagasan tentang seorang wanita dengan gagasan tentang seekor burung yang duduk di dahan; di gubuk peri, ide kaki ayam - dengan ide gubuk, dll.

Dengan demikian, imajinasi selalu dibangun dari bahan-bahan yang diberikan oleh realitas. Benar, seperti yang dapat dilihat dari bagian di atas, imajinasi dapat menciptakan derajat kombinasi yang semakin baru, pertama menggabungkan elemen utama realitas (kucing, rantai, ek), kemudian menggabungkan gambar fantasi untuk kedua kalinya (putri duyung, goblin ), dll., dan seterusnya dll. Menurut elemen terakhir, dari mana representasi fantastis terjauh dibuat, elemen terakhir ini akan selalu menjadi kesan realitas.

Di sini kita menemukan hukum pertama dan terpenting yang menjadi sasaran aktivitas imajinasi. Hukum ini dapat dirumuskan sebagai berikut: aktivitas kreatif imajinasi secara langsung bergantung pada kekayaan dan keragaman pengalaman seseorang sebelumnya, karena pengalaman tersebut merupakan bahan dari mana konstruksi fantasi diciptakan. Semakin kaya pengalaman seseorang, semakin banyak materi yang dimiliki imajinasinya. Itulah mengapa imajinasi seorang anak lebih buruk daripada orang dewasa, dan ini disebabkan oleh kemiskinan pengalamannya yang lebih besar.

Jika Anda menelusuri sejarah penemuan hebat, penemuan hebat, Anda hampir selalu dapat memastikan bahwa itu adalah hasil dari pengalaman besar yang terkumpul sebelumnya. Dari akumulasi pengalaman inilah semua imajinasi dimulai. Semakin kaya pengalamannya, semakin kaya, hal-hal lain dianggap sama, imajinasinya harus.

Setelah momen akumulasi pengalaman, “dimulai,” kata Ribot, “periode pematangan atau inkubasi (inkubasi). Dengan Newton, itu berlangsung selama 17 tahun, dan pada saat dia akhirnya menetapkan penemuannya dalam perhitungan, dia diliputi oleh perasaan yang begitu kuat sehingga dia harus mempercayakan penyelesaian perhitungan ini kepada orang lain. Ahli matematika Hamilton memberi tahu kita bahwa metode angka empatnya, yang sepenuhnya siap, tiba-tiba muncul dengan sendirinya ketika dia berada di Jembatan Dublin: "Saat ini saya menerima hasil kerja selama 15 tahun." Darwin mengumpulkan bahan selama perjalanannya, mengamati tanaman dan hewan untuk waktu yang lama, dan kemudian membaca buku acak Malthus mengejutkannya dan akhirnya menentukan ajarannya. Contoh serupa banyak ditemukan dalam kasus kreasi sastra dan seni.

Kesimpulan pedagogis yang dapat ditarik dari hal tersebut adalah perlunya memperluas pengalaman anak jika ingin menciptakan landasan yang cukup kuat bagi aktivitas kreatifnya. Semakin banyak anak melihat, mendengar dan mengalami, semakin dia tahu dan belajar, semakin banyak elemen realitas yang dia miliki dalam pengalamannya, semakin signifikan dan produktif, hal-hal lain dianggap sama, aktivitas imajinasinya.

Sudah dari bentuk pertama hubungan antara fantasi dan kenyataan ini, mudah untuk melihat sejauh mana salahnya menentang mereka satu sama lain. Aktivitas penggabungan otak kita bukanlah sesuatu yang benar-benar baru dibandingkan dengan aktivitas pengawetannya, tetapi hanya komplikasi lebih lanjut dari yang pertama ini. Fantasi tidak menentang memori, tetapi mengandalkannya dan mengatur datanya dalam kombinasi yang semakin baru. Aktivitas gabungan otak pada akhirnya didasarkan pada hal yang sama - pelestarian jejak rangsangan sebelumnya di otak, dan seluruh kebaruan fungsi ini bermuara hanya pada fakta bahwa, memiliki jejak rangsangan ini, otak menggabungkannya. menjadi kombinasi yang belum pernah ditemui dalam pengalaman sebenarnya. .

Bentuk kedua hubungan antara fantasi dan kenyataan adalah hubungan lain yang lebih kompleks, kali ini bukan antara unsur-unsur konstruksi dan realitas yang fantastis, tetapi antara produk akhir fantasi dan beberapa fenomena realitas yang kompleks. Ketika, berdasarkan studi dan cerita para sejarawan atau pelancong, saya membuat sendiri gambar Revolusi Prancis Hebat atau gurun Afrika, maka dalam kedua kasus gambar tersebut adalah hasil dari aktivitas kreatif imajinasi. Itu tidak mereproduksi apa yang saya rasakan dalam pengalaman saya sebelumnya, tetapi menciptakan kombinasi baru dari pengalaman ini.

Dalam pengertian ini, sepenuhnya tunduk pada hukum pertama, yang telah kami jelaskan di atas. Dan produk imajinasi ini terdiri dari unsur-unsur realitas yang dimodifikasi dan dikerjakan ulang, dan diperlukan banyak pengalaman sebelumnya agar gambar-gambar ini dapat dibangun dari unsur-unsurnya. Jika saya tidak memiliki gagasan tentang ketiadaan air, pasir, ruang besar, hewan yang menghuni gurun, tentu saja saya tidak dapat menciptakan gagasan tentang gurun ini. Jika saya tidak memiliki banyak ide sejarah, saya juga tidak akan dapat membuat gambaran tentang Revolusi Prancis dalam imajinasi saya.

Ketergantungan imajinasi pada pengalaman sebelumnya terungkap di sini dengan sangat jelas. Tetapi pada saat yang sama, ada sesuatu yang baru dalam konstruksi fantasi ini, yang membedakannya secara signifikan dari bagian dongeng Pushkin yang telah kami analisis di atas. Baik gambar laut dengan kucing terpelajar, maupun gambar gurun Afrika, yang belum pernah saya lihat, sama-sama merupakan konstruksi imajinasi, diciptakan dengan menggabungkan fantasi dari elemen realitas. Tetapi produk imajinasi, kombinasi dari elemen-elemen ini, dalam satu kasus tidak nyata (dongeng), dalam kasus lain, hubungan elemen-elemen ini, produk fantasi itu sendiri, dan bukan hanya elemen-elemennya, sesuai dengan beberapa jenis realitas. Hubungan antara produk akhir imajinasi dan fenomena nyata ini atau itu yang mewakili bentuk hubungan kedua atau lebih tinggi antara fantasi dan kenyataan.

Bentuk komunikasi ini menjadi mungkin hanya melalui pengalaman orang lain atau sosial. Jika tidak ada yang pernah melihat atau mendeskripsikan gurun Afrika dan Revolusi Prancis, maka mustahil bagi kita untuk memiliki gagasan yang benar tentangnya. Hanya karena imajinasi saya tidak bekerja dengan bebas dalam kasus-kasus ini, tetapi dibimbing oleh pengalaman orang lain, bertindak seolah-olah atas perintah orang lain, hanya karena ini dapat diperoleh hasil dalam kasus ini, yaitu bahwa produk dari imajinasi bertepatan dengan kenyataan. Dalam pengertian ini, imajinasi memperoleh fungsi yang sangat penting dalam tingkah laku dan perkembangan seseorang, menjadi sarana untuk memperluas pengalaman seseorang, karena dia dapat membayangkan apa yang belum dia lihat, dapat membayangkan, dari cerita dan deskripsi orang lain, apa ada di dalam dirinya langsung pengalaman pribadi tidak, dia tidak dibatasi oleh lingkaran sempit dan batas sempit dari pengalamannya sendiri, tetapi dapat melampaui, mengasimilasi pengalaman sejarah atau sosial orang lain dengan bantuan imajinasi. Dalam bentuk ini, imajinasi merupakan kondisi yang mutlak diperlukan untuk hampir semua aktivitas mental manusia. Ketika kita membaca koran dan belajar tentang seribu peristiwa yang tidak kita saksikan secara langsung, ketika seorang anak mempelajari geografi atau sejarah, ketika kita hanya belajar dari surat tentang apa yang terjadi pada orang lain - dalam semua kasus ini imajinasi kita melayani kita. pengalaman.

Akan ada ketergantungan ganda dan timbal balik antara imajinasi dan pengalaman. Jika dalam kasus pertama imajinasi didasarkan pada pengalaman, maka dalam kasus kedua pengalaman itu sendiri didasarkan pada imajinasi.

Bentuk hubungan ketiga antara imajinasi dan kenyataan adalah hubungan emosional. Koneksi ini memanifestasikan dirinya dalam dua cara. Di satu sisi, setiap perasaan, setiap emosi cenderung diwujudkan dalam gambaran tertentu yang sesuai dengan perasaan tersebut. Dengan demikian, emosi seolah-olah memiliki kemampuan untuk memilih kesan, pikiran, dan gambaran yang selaras dengan suasana hati yang merasuki kita pada saat tertentu. Semua orang tahu bahwa dalam kesedihan dan kegembiraan kita melihat segalanya dengan mata yang sangat berbeda. Psikolog telah lama memperhatikan fakta bahwa setiap perasaan tidak hanya memiliki ekspresi tubuh eksternal, tetapi juga ekspresi internal, yang tercermin dalam pemilihan pikiran, gambaran, dan kesan. Mereka menyebut fenomena ini hukum ekspresi perasaan ganda. Ketakutan, misalnya, diekspresikan tidak hanya dalam pucat, gemetar, tenggorokan kering, pernapasan dan detak jantung yang berubah, tetapi juga dalam kenyataan bahwa semua kesan yang dirasakan seseorang pada saat itu, semua pikiran yang muncul di kepalanya biasanya dikelilingi perasaan yang memilikinya. Ketika sebuah pepatah mengatakan bahwa burung gagak yang ketakutan sedang minum, itu berarti pengaruh perasaan kita, yang mewarnai persepsi objek eksternal. Sama seperti orang-orang sejak lama belajar untuk mengekspresikan keadaan batin mereka melalui kesan eksternal, demikian juga gambaran fantasi berfungsi sebagai ekspresi pagi untuk perasaan kita. Seseorang menandai kesedihan dan duka dalam warna hitam, kegembiraan dalam warna putih, ketenangan dalam warna biru, pemberontakan dalam warna merah. Gambaran fantasi juga menyediakan bahasa batin untuk perasaan kita. Perasaan ini mengambil elemen-elemen individual dari realitas dan menggabungkannya menjadi suatu hubungan yang dikondisikan dari dalam oleh suasana hati kita, dan bukan dari luar, oleh logika dari gambaran-gambaran itu sendiri.

Psikolog menyebut pengaruh faktor emosional pada kombinasi fantasi ini sebagai hukum tanda emosional umum. Inti dari hukum ini adalah bahwa tayangan atau gambar yang memiliki tanda emosional yang sama, yaitu menghasilkan efek emosional yang serupa pada kita, cenderung bersatu satu sama lain, meskipun sebenarnya tidak ada hubungan baik dengan kesamaan atau kedekatan antara gambar-gambar ini. tidak ada. Ternyata produk gabungan dari imajinasi, yang didasarkan pada perasaan yang sama, atau tanda emosional yang sama yang menyatukan unsur-unsur heterogen yang telah masuk ke dalam suatu hubungan.

“Representasi,” kata Ribot, “disertai dengan keadaan reaksi afektif yang sama, kemudian dikaitkan satu sama lain, kesamaan afektif menghubungkan dan menghubungkan representasi yang berbeda. Ini berbeda dari asosiasi dengan kedekatan, mewakili pengulangan pengalaman, dan dari asosiasi dengan kesamaan, dalam pengertian intelektual. Gambar digabungkan satu sama lain bukan karena diberikan bersama sebelumnya, bukan karena kita melihat hubungan kesamaan di antara mereka, tetapi karena mereka memiliki nada afektif yang sama. Kegembiraan, kesedihan, cinta, kebencian, keterkejutan, kebosanan, kebanggaan, kelelahan, dll, dapat menjadi pusat daya tarik, representasi pengelompokan atau peristiwa yang tidak memiliki hubungan rasional satu sama lain, tetapi ditandai dengan emosi yang sama atau label: misalnya gembira, sedih , erotis, dll. Bentuk pergaulan ini sangat sering direpresentasikan dalam mimpi atau mimpi, yaitu dalam keadaan pikiran di mana imajinasi menikmati kebebasan penuh dan bekerja secara acak, secara acak. Sangat mudah untuk memahami bahwa pengaruh faktor emosional yang terbuka atau terselubung ini harus berkontribusi pada munculnya pengelompokan yang sama sekali tidak terduga dan mewakili bidang yang hampir tak terbatas untuk kombinasi baru, karena jumlah gambar yang memiliki jejak afektif yang sama sangat besar.

Sebagai contoh paling sederhana dari kombinasi gambar yang memiliki tanda emosional yang sama, seseorang dapat mengutip kasus biasa dari konvergensi dua kesan berbeda yang sama sekali tidak memiliki kesamaan satu sama lain, kecuali bahwa mereka membangkitkan suasana hati yang sama dalam diri kita. Saat kita menyebut biru sebagai nada dingin dan merah sebagai nada hangat, kita menyatukan kesan biru dan dingin hanya dengan alasan bahwa keduanya membangkitkan suasana hati yang serupa dalam diri kita. Sangat mudah untuk memahami bahwa fantasi, yang dipandu oleh faktor emosional seperti itu, logika perasaan internal, akan mewakili jenis imajinasi yang paling subyektif dan paling internal.

Namun, ada juga hubungan terbalik antara imajinasi dan emosi. Jika, dalam kasus pertama yang telah kami uraikan, indera memengaruhi imajinasi, maka dalam kasus lain, sebaliknya, imajinasi memengaruhi perasaan. Fenomena ini bisa disebut hukum realitas emosional imajinasi. Inti dari hukum ini dirumuskan oleh Ribot sebagai berikut.

"Semua bentuk imajinasi kreatif," katanya, "meliputi unsur afektif." Ini berarti bahwa konstruksi fantasi apa pun secara terbalik memengaruhi perasaan kita, dan jika konstruksi ini sendiri tidak sesuai dengan kenyataan, maka perasaan yang ditimbulkannya masih merupakan perasaan yang aktif dan benar-benar dialami yang menangkap seseorang. Bayangkan kasus ilusi yang paling sederhana. Memasuki sebuah ruangan saat senja, sang anak keliru mengambil baju gantung itu untuk orang asing atau perampok yang naik ke dalam rumah. Gambaran perampok yang diciptakan oleh fantasi anak itu tidak nyata, tetapi ketakutan yang dialami anak, ketakutannya benar-benar nyata, pengalaman nyata bagi anak. Hal serupa terjadi dengan setiap konstruksi yang jelas fantastis, dan justru hukum psikologis inilah yang seharusnya menjelaskan kepada kita mengapa karya seni yang diciptakan oleh imajinasi pengarangnya memiliki pengaruh yang begitu kuat pada kita.

Gairah dan takdir karakter fiksi, suka dan duka mereka mengganggu, menggairahkan dan menginfeksi kita, terlepas dari kenyataan bahwa kita tahu bahwa kita tidak dihadapkan pada peristiwa nyata, tetapi fiksi fantasi. Ini terjadi hanya karena emosi yang dengannya gambar-gambar fantastis artistik menginfeksi kita dari halaman-halaman buku atau dari panggung teater benar-benar nyata dan dialami oleh kita dengan sangat serius dan mendalam. Seringkali kombinasi sederhana dari kesan eksternal, seperti karya musik, membangkitkan dalam diri seseorang yang mendengarkan musik seluruh dunia pengalaman dan perasaan yang kompleks. Perluasan dan pendalaman perasaan ini, restrukturisasi kreatifnya, merupakan dasar psikologis seni musik.

Masih harus dikatakan tentang bentuk keempat dan terakhir dari hubungan antara fantasi dan kenyataan. Bentuk terakhir ini terkait erat dalam satu cara dengan yang baru saja dijelaskan, tetapi dalam hal lain pada dasarnya berbeda dari itu. Inti dari yang terakhir ini terletak pada kenyataan konstruksi fantasi bisa menjadi sesuatu yang pada dasarnya baru, yang belum pernah ada dalam pengalaman manusia dan tidak sesuai dengan objek yang benar-benar ada; namun, diwujudkan di luar, mengambil inkarnasi material, imajinasinya yang "mengkristal", setelah menjadi sesuatu, mulai benar-benar ada di dunia dan memengaruhi hal-hal lain.

Imajinasi seperti itu menjadi kenyataan. Contoh dari imajinasi yang mengkristal atau terwujud adalah perangkat teknis, mesin, atau alat apa pun. Mereka diciptakan oleh gabungan imajinasi manusia, mereka tidak sesuai dengan pola apa pun yang ada di alam, tetapi mereka mengungkapkan hubungan yang paling meyakinkan, efektif, praktis dengan kenyataan, karena, setelah menjelma, mereka telah menjadi senyata hal-hal lain, dan mengerahkan pengaruhnya pada lingkungan di sekitar mereka, dunia realitas.

Produk imajinasi semacam itu telah melewati sejarah yang sangat panjang, yang mungkin harus diuraikan dengan cara skematis yang paling ringkas. Kita dapat mengatakan bahwa dalam perkembangannya mereka menggambarkan sebuah lingkaran. Unsur-unsur dari mana mereka dibangun diambil oleh manusia dari kenyataan. Di dalam diri seseorang, dalam pemikirannya, mereka telah mengalami proses yang rumit dan berubah menjadi produk imajinasi.

Akhirnya, setelah berinkarnasi, mereka kembali ke kenyataan, tetapi mereka sudah kembali dengan kekuatan aktif baru yang mengubah kenyataan ini. Begitulah lingkaran penuh aktivitas kreatif imajinasi. Salah jika percaya bahwa hanya di bidang teknologi, di bidang pengaruh praktis terhadap alam, imajinasi mampu menggambarkan lingkaran penuh seperti itu. Demikian pula, dalam ranah imajinasi emosional, yaitu imajinasi subjektif, lingkaran penuh seperti itu dimungkinkan, dan sangat mudah untuk melacaknya.

Faktanya adalah ketika kita memiliki lingkaran penuh yang dijelaskan oleh imajinasi di depan kita, kedua faktor - intelektual dan emosional - ternyata sama-sama diperlukan untuk tindakan kreativitas. Perasaan, seperti pikiran, mendorong kreativitas manusia. “Setiap pemikiran dominan,” kata Ribot, “didukung oleh beberapa kebutuhan, keinginan atau keinginan, yaitu elemen afektif, karena adalah omong kosong belaka untuk percaya pada keabadian ide apa pun, yang, dengan asumsi, akan masuk keadaan intelektual murni. , dalam segala kekeringan dan kedinginannya. Setiap perasaan (atau emosi) yang dominan harus dipusatkan ke dalam sebuah ide atau ke dalam sebuah gambar yang akan memberinya daging, sebuah sistem, yang tanpanya ia tetap berada dalam keadaan samar.Jadi, kita melihat bahwa kedua istilah ini - pemikiran yang dominan dan yang dominan emosi - hampir setara satu sama lain karena keduanya mengandung dua elemen yang tidak dapat dipisahkan dan hanya menunjukkan dominasi satu atau yang lain.

Cara termudah untuk meyakinkan diri sendiri tentang hal ini sekali lagi adalah dengan menggunakan contoh imajinasi artistik. Memang, untuk apa sebuah karya seni? Bukankah itu memengaruhi dunia batin kita, pikiran dan perasaan kita, sama seperti alat teknis memengaruhi dunia luar, dunia alam? Kami akan membawa contoh paling sederhana, yang darinya mudah bagi kita untuk memahami dalam bentuk paling dasar aksi fantasi artistik. Contoh diambil dari cerita Pushkin "The Captain's Daughter". Kisah ini menggambarkan pertemuan Pugachev dengan pahlawan cerita ini, Grinev, atas nama siapa cerita itu diceritakan. Grinev, seorang perwira yang ditangkap oleh Pugachev, membujuk Pugachev untuk menggunakan belas kasihan permaisuri, untuk tertinggal dari rekan-rekannya. Dia tidak bisa mengerti apa yang mendorong Pugachev. Pugachev tersenyum pahit:

Tidak, jawabnya, sudah terlambat bagi saya untuk bertobat. Tidak akan ada pengampunan untukku. Saya akan melanjutkan seperti yang saya mulai. Bagaimana cara mengetahuinya? Mungkin itu akan berhasil! Grishka Otrepiev, bagaimanapun, memerintah Moskow.

Apakah Anda tahu bagaimana dia berakhir? Mereka melemparkannya keluar jendela, menikamnya, membakarnya, mengisi meriam dengan abunya dan menembaknya!

Dengar, - kata Pugachev dengan inspirasi liar. - Saya akan menceritakan sebuah dongeng yang diceritakan oleh seorang wanita tua Kalmyk kepada saya sebagai seorang anak. Suatu kali seekor elang bertanya kepada gagak: "Katakan padaku, burung gagak, mengapa kamu hidup di dunia ini selama tiga ratus tahun, dan aku baru berusia tiga puluh tiga tahun?" - "Karena, ayah, -

Burung gagak menjawabnya, - bahwa kamu meminum darah hidup, dan aku makan bangkai. Elang berpikir: mari kita coba dan kita makan dengan cara yang sama. Bagus. Elang dan gagak terbang. Di sini mereka melihat seekor kuda pucat. Mereka turun dan duduk. Burung gagak mulai mematuk dan memuji. Elang mematuk sekali, mematuk lagi, melambaikan sayapnya dan berkata kepada gagak: "Tidak, saudara gagak, daripada makan bangkai selama tiga ratus tahun, lebih baik minum darah hidup sekali, lalu apa yang Tuhan akan berikan!" - Apa itu dongeng Kalmyk?

Kisah yang diceritakan oleh Pugachev adalah produk imajinasi dan, tampaknya, imajinasi, sama sekali tidak ada hubungannya dengan kenyataan. Burung gagak dan elang yang bisa berbicara hanya bisa muncul dalam fantasi seorang wanita tua Kalmyk. Namun, mudah untuk melihat bahwa dalam pengertian lain, konstruksi fantastis ini muncul langsung dari kenyataan dan memengaruhi kenyataan ini. Tetapi hanya realitas yang tidak eksternal, tetapi internal - dunia pikiran, konsep, dan perasaan

Pria itu sendiri. Mereka mengatakan tentang pekerjaan seperti itu bahwa mereka kuat bukan dengan eksternal, tetapi dengan kebenaran internal. Sangat mudah untuk melihat bahwa dalam gambar burung gagak dan elang. Pushkin menyajikan dua jenis pemikiran yang berbeda dan mereka, dua sikap berbeda terhadap dunia, dan apa yang tidak dapat dijelaskan oleh diri sendiri dari percakapan yang dingin dan kering - perbedaan antara sudut pandang orang awam dan sudut pandang pemberontak. - perbedaan ini tercetak dengan kejernihan sempurna dan dengan kekuatan perasaan yang besar di benak pembicara melalui dongeng tersebut.

Kisah tersebut membantu memperjelas sikap sehari-hari yang kompleks; gambarnya, seolah-olah, menjelaskan masalah vital, dan apa yang tidak bisa dilakukan oleh pidato prosa dingin, dongeng melakukannya dengan bahasa kiasan dan emosionalnya. Itulah mengapa Pushkin benar ketika dia mengatakan bahwa sebuah ayat dapat menghantam hati dengan kekuatan yang tidak diketahui, oleh karena itu dalam puisi lain dia juga berbicara tentang realitas pengalaman emosional yang disebabkan oleh fiksi: "Saya akan meneteskan air mata karena fiksi." Itu patut diingat apa efeknya terhadap kesadaran publik suatu karya seni, untuk memastikan bahwa di sini imajinasi menggambarkan lingkaran penuh yang sama seperti ketika, ketika diwujudkan dalam alat material. Gogol menggubah Inspektur Pemerintah, para aktor berperan dia di teater, dan penulis dan karya fantasi, dan drama itu sendiri, dimainkan dalam mimpi, mengungkapkan dengan sangat jelas semua kengerian Rusia pada waktu itu, dengan kekuatan yang begitu mencemooh fondasi tempat kehidupan bertumpu dan yang mana tampak tak tergoyahkan, yang dirasakan semua orang, dan tsar sendiri, yang hadir pada pertunjukan pertama, terlebih lagi, bahwa lakon itu mengandung ancaman terbesar terhadap tatanan yang dia gambarkan.

“Semua orang mendapatkannya hari ini, dan saya yang paling mendapatkannya,” kata Nikolai pada penampilan pertama.

Karya seni dapat memberikan pengaruh yang begitu besar pada kesadaran publik masyarakat hanya karena memiliki logika internalnya sendiri. Penulis karya seni apa pun, seperti Pugachev, menggabungkan gambar fantasi tidak sia-sia, tidak sia-sia, tidak sembarangan menumpuknya di atas satu sama lain, secara kebetulan, seperti saat bermimpi atau lamunan yang tidak masuk akal. Sebaliknya, mereka mengikuti logika internal dari gambar yang dikembangkan, dan logika internal ini dikondisikan oleh hubungan yang dibangun oleh karya tersebut antara dunianya sendiri dan antara dunia luar. Dalam kisah gagak dan elang, gambar disusun dan digabungkan menurut hukum logika dari dua kekuatan yang bertemu dalam diri Grinev dan Pugachev. Contoh yang sangat aneh dari lingkaran penuh yang menggambarkan sebuah karya seni diberikan dalam pengakuannya oleh L. Tolstoy. Dia berbicara tentang bagaimana dia mendapatkan citra Natasha dalam novel War and Peace.

"Aku mengambil Tanya," katanya, "kerja ulang dengan Sonya, dan Natasha keluar."

Tanya dan Sonya adalah saudara ipar dan istrinya, dua wanita sejati, dari kombinasi mana citra artistik itu berasal. Unsur-unsur yang diambil dari kenyataan ini dipadukan lebih jauh bukan menurut keinginan bebas seniman, tetapi menurut logika internal citra artistik. Tolstoy pernah mendengar pendapat salah satu pembaca bahwa dia bertindak kejam dengan Anna Karenina, tokoh utama novelnya, memaksanya untuk menjatuhkan dirinya di bawah roda kereta yang lewat. Tolstoy berkata:

“Ini mengingatkan saya pada insiden dengan Pushkin. Suatu hari dia berkata kepada salah satu temannya:

Bayangkan betapa liciknya Tatyana memikirkan saya, dia menikah. Aku tidak pernah mengharapkan ini darinya.

Saya dapat mengatakan hal yang sama tentang Anna Karenina. Secara umum, pahlawan dan pahlawan wanita saya terkadang melakukan hal-hal yang tidak saya inginkan. Mereka melakukan apa yang harus mereka lakukan dalam kehidupan nyata dan bagaimana hal itu terjadi dalam kehidupan nyata, dan bukan apa yang saya inginkan.

Kami menemukan pengakuan semacam ini di antara sejumlah seniman yang mencatat logika internal yang sama yang mengatur konstruksi citra artistik. Dalam contoh yang sangat bagus, Wundt mengungkapkan logika fantasi ini ketika dia mengatakan pemikiran tentang pernikahan dapat menyarankan pemikiran penguburan (penyatuan dan pemisahan pengantin), tetapi bukan pemikiran tentang sakit gigi.

Jadi dalam sebuah karya seni kita sering menjumpai ciri-ciri yang jauh dan tidak berhubungan secara eksternal, tetapi, bagaimanapun, tidak asing satu sama lain, seperti pemikiran tentang sakit gigi dan pemikiran tentang pernikahan, tetapi dihubungkan oleh logika internal.

Anotasi untuk bab 1. Kreativitas dan imajinasi.

L.S. Vygotsky mendefinisikan aktivitas kreatif sebagai “aktivitas seseorang yang menciptakan sesuatu yang baru, apakah itu diciptakan oleh aktivitas kreatif, sesuatu dari dunia luar, atau konstruksi pikiran atau perasaan yang terkenal, yang hidup dan ditemukan hanya dalam diri orang itu sendiri” [hlm. 3].

Vygotsky mengatakan bahwa semua aktivitas manusia dapat dibagi menjadi dua jenis, yang memiliki karakteristiknya sendiri: mereproduksi, atau mereproduksi, dan menggabungkan, atau kreatif.

Aktivitas reproduksi adalah pelestarian pengalaman seseorang sebelumnya, memastikan adaptasinya dengan kondisi lingkungan yang stabil dan biasa. Kegiatan ini didasarkan pada plastisitas otak manusia yang dipahami sebagai kemampuan suatu zat untuk berubah dan mempertahankan jejak perubahan tersebut.

Hasil dari perilaku kreatif atau kombinasi bukanlah reproduksi kesan atau tindakan yang dialami seseorang, tetapi penciptaan gambar atau tindakan baru. Otak tidak hanya memelihara dan mereproduksi pengalaman seseorang sebelumnya, tetapi juga menggabungkan, memproses secara kreatif, dan menciptakan posisi baru dan perilaku baru dari unsur-unsur pengalaman sebelumnya ini. Aktivitas kreatif membuat seseorang "makhluk beralih ke masa depan, menciptakannya dan memodifikasi masa kini".

Kegiatan kreatif inilah, yang didasarkan pada kemampuan menggabungkan otak, yang disebut imajinasi atau fantasi dalam psikologi. Imajinasi adalah dasar dari semua aktivitas kreatif dan memanifestasikan dirinya dalam semua aspek kehidupan budaya dan memungkinkan kreativitas artistik, ilmiah, dan teknis. Oleh karena itu, definisi imajinasi duniawi tidaklah benar, karena segala sesuatu yang tidak sesuai dengan kenyataan dan tidak dapat memiliki arti praktis yang serius.

Kreativitas bukanlah hanya beberapa orang terpilih, para jenius yang menciptakan karya seni hebat, membuat penemuan ilmiah yang hebat, atau menemukan semacam peningkatan di bidang teknologi. Kreativitas ada di mana pun seseorang membayangkan, menggabungkan, mengubah, dan menciptakan sesuatu yang baru, betapapun kecilnya hal baru itu. Sebagian besar dari segala sesuatu yang diciptakan oleh umat manusia adalah milik penyatuan banyak butir kreativitas individu.

Tidak diragukan lagi, ekspresi kreativitas tertinggi tetap menjadi hak prerogatif para jenius, tetapi kreativitas adalah syarat yang diperlukan untuk keberadaan seseorang dalam kehidupan sehari-hari di sekitar kita, keberadaan segala sesuatu yang melampaui rutinitas.

Proses kreatif sudah terungkap di masa kanak-kanak - dalam permainan anak-anak, yang selalu merepresentasikan proses kreatif dari kesan yang dialami, kombinasinya dan konstruksi realitas baru darinya yang memenuhi kebutuhan dan kecenderungan anak itu sendiri. Ini adalah kemampuan untuk membuat struktur dari elemen, menggabungkan yang lama menjadi kombinasi baru, itulah dasar kreativitas.

Akar kombinasi kreatif juga dapat ditemukan dalam permainan hewan, yang seringkali merupakan produk imajinasi motorik, tetapi ini hanyalah permulaan dari imajinasi kreatif, yang hanya berkembang tinggi pada manusia.

Anotasi untuk bab 2. Imajinasi dan kenyataan.

L.S. Vygotsky mencatat bahwa aktivitas kreatif tidak muncul dengan segera, tetapi perlahan dan bertahap, berkembang dari bentuk yang lebih sederhana ke bentuk yang lebih kompleks, dan pada setiap periode masa kanak-kanak memiliki bentuknya sendiri dan kemudian secara langsung bergantung pada bentuk lain dari aktivitas kita. .

Esensi bentuk pertama terletak pada kenyataan bahwa setiap ciptaan imajinasi selalu dibangun dari unsur-unsur yang diambil dari realitas dan terkandung dalam pengalaman manusia sebelumnya.

Analisis ilmiah tentang konstruksi paling fantastis (dongeng, mitos, legenda, mimpi, dll.) Meyakinkan kita bahwa kreasi paling fantastis adalah kombinasi baru dari elemen-elemen yang diambil dari kenyataan dan telah mengalami aktivitas distorsi atau pemrosesan. imajinasi. Contohnya adalah gubuk dengan kaki ayam, putri duyung, kucing terpelajar yang menceritakan dongeng.

Imajinasi mampu membuat kombinasi baru dan baru, pertama menggabungkan elemen utama realitas (kucing, rantai, ek), kemudian menggabungkan gambar fantasi (putri duyung, goblin), dll. Elemen terakhir yang darinya representasi fantastis terjauh dibuat akan selalu menjadi kesan realitas.

Melanjutkan dari yang terakhir, Vygotsky merumuskan hukum: aktivitas kreatif imajinasi secara langsung bergantung pada kekayaan dan keragaman pengalaman seseorang sebelumnya, karena pengalaman ini adalah bahan dari mana konstruksi fantasi dibuat. Artinya, semakin kaya pengalaman seseorang, semakin banyak materi yang dimiliki imajinasinya. Itulah mengapa imajinasi seorang anak lebih buruk daripada orang dewasa, terlepas dari kekayaan luarnya yang tampak.

Dari sini Vygotsky menarik kesimpulan bahwa untuk menciptakan landasan yang kokoh bagi aktivitas kreatif seorang anak, perlu dikembangkan pengalamannya.

Oleh karena itu, menggabungkan aktivitas hanyalah komplikasi lebih lanjut dari melestarikan aktivitas. Fantasi mengandalkan memori, mengatur datanya dalam kombinasi baru.

Inti dari bentuk kedua adalah hubungan antara produk akhir fantasi dan beberapa fenomena realitas yang kompleks.

Menjelaskan situasi ini, Vygotsky memberikan contoh ketika, menurut cerita para sejarawan atau pelancong, orang dapat membayangkan gambaran Revolusi Prancis Besar atau gurun Afrika. Di sini, aktivitas kreatif imajinasi tidak mereproduksi apa yang dirasakan pada pengalaman sebelumnya, tetapi menciptakan kombinasi baru dari pengalaman tersebut, memodifikasi dan mengolah elemen realitas, berdasarkan ide yang ada.

Berkat ini, imajinasi menjadi sarana untuk memperluas pengalaman seseorang, karena dia dapat membayangkan apa yang belum dia lihat, dia dapat melampaui pengalamannya sendiri, mengasimilasi pengalaman sejarah atau sosial orang lain dengan bantuan imajinasi. Di sini pengalaman bergantung pada imajinasi.

Inti dari bentuk ketiga terletak pada hubungan emosional antara aktivitas imajinasi dan kenyataan.

Hubungan ini, di satu sisi, dimanifestasikan dalam kenyataan bahwa setiap emosi berusaha untuk diwujudkan dalam gambar yang sesuai dengan perasaan khusus ini, "menangkap" kesan, pikiran, dan gambar yang selaras dengan suasana hati sesaat yang menguasai kita. Setiap perasaan tidak hanya memiliki ekspresi eksternal, tetapi juga ekspresi internal, yang tercermin dalam pemilihan pikiran, gambaran dan kesan, yang merupakan hukum ekspresi ganda perasaan. Gambaran fantasi berfungsi sebagai ekspresi batin dari perasaan kita, memberikan bahasa batin dari perasaan kita.

Perasaan mengambil elemen individu dari realitas dan menggabungkannya menjadi hubungan yang dikondisikan dari dalam oleh suasana hati kita, oleh logika gambar itu sendiri. Dengan adanya fitur ini, psikolog telah mengidentifikasi hukum tanda emosional yang sama, ketika tayangan atau gambar yang memiliki tanda emosional yang sama, yaitu. menghasilkan dampak emosional yang serupa cenderung bersatu satu sama lain tanpa hubungan yang jelas dengan kesamaan atau kedekatan.

Namun, di sisi lain, ada juga umpan balik - saat imajinasi memengaruhi perasaan. Ini disebut Hukum Imajinasi Realitas Emosional. Konstruksi fantasi apa pun memengaruhi perasaan: konstruksi itu sendiri mungkin tidak ada dalam kenyataan atau mungkin tidak sesuai dengannya (seperti dalam ilusi), tetapi perasaan yang ditimbulkannya benar-benar dialami oleh seseorang, menangkapnya.

Emosi yang disebabkan oleh gambar-gambar fantastis artistik dari buku atau produksi teater benar-benar nyata dan dialami dengan sangat dalam dan serius. Dasar psikologis ini adalah perluasan, pendalaman, dan restrukturisasi perasaan secara kreatif.

Bentuk keempat adalah bahwa fantasi, yang diwujudkan dalam berbagai hal, mulai benar-benar ada.

Konstruksi fantasi dapat menjadi sesuatu yang sama sekali baru, bukan dalam pengalaman seseorang dan tidak sesuai dengan objek yang benar-benar ada, tetapi, diwujudkan dalam hal-hal, ia mulai benar-benar ada dan bertindak atas hal-hal lain (berbagai perangkat teknis, mesin, atau alat). ).

Produk imajinasi semacam itu melewati lingkaran tertentu perkembangannya: pertama, unsur-unsur yang diambil dari kenyataan menjalani pemrosesan yang kompleks dan berubah menjadi produk imajinasi, setelah itu mereka diwujudkan dan dikembalikan, dengan cara ini, ke kenyataan, tetapi sudah sebagai kekuatan aktif baru yang mengubah kenyataan ini.

Lingkaran seperti itu dapat digambarkan dengan imajinasi. Dan di sini, untuk tindakan kreativitas, faktor intelektual dan emosional terlibat, karena. kreativitas manusia didorong oleh pikiran dan perasaan, di mana pikiran memberikan daging dan konsistensi pada perasaan.

Vygotsky juga mencatat bahwa karya seni dapat berdampak pada kesadaran publik orang-orang karena mereka memiliki logika internalnya sendiri. Gambar fantasi tidak digabungkan secara acak, seperti dalam mimpi atau mimpi, tetapi mengikuti logika internalnya, yang ditentukan oleh hubungan yang dibangun oleh karya antara miliknya sendiri dan dunia luar.

Dalam karya seni, ciri-ciri yang jauh dan secara lahiriah tidak berhubungan sering digabungkan, tetapi tidak asing satu sama lain, tetapi dihubungkan oleh logika internal.

Anotasi untuk bab 3. Mekanisme imajinasi kreatif.

Proses kreatif meliputi tiga tahap utama: akumulasi materi, pemrosesan akumulasi materi (disosiasi dan asosiasi kesan) dan kombinasi gambar individu, membawanya ke dalam sistem, membangun gambar yang kompleks.

Akumulasi materi meliputi persepsi eksternal dan internal yang menjadi dasar kreativitas. Inilah yang dilihat dan didengar anak.

Pemrosesan materi yang terakumulasi meliputi disosiasi kesan dan asosiasi yang dirasakan.

Dalam proses disosiasi, kesan, sebagai keseluruhan yang kompleks, dibagi menjadi beberapa bagian, bagian-bagian individual menonjol dibandingkan dengan yang lain dan dipertahankan, yang lain dilupakan.

Kemampuan untuk mengisolasi ciri-ciri individu dari keseluruhan yang kompleks penting untuk semua karya kreatif manusia tentang kesan. Disosiasi diikuti oleh proses perubahan, proses melebih-lebihkan dan meminimalkan elemen kesan individu, yang merupakan karakteristik imajinasi anak-anak dan orang dewasa.

Pembesar-besaran, karena ketertarikan anak pada hal-hal yang luar biasa dan luar biasa, menimbulkan rasa bangga yang terkait dengan kepemilikan imajiner atas sesuatu yang istimewa, memungkinkan anak untuk berlatih mengoperasikan dengan besaran yang tidak ada dalam pengalamannya. Dan operasi dengan kuantitas ini - lebih kecil atau lebih besar - memungkinkan umat manusia menciptakan astronomi, geologi, fisika, kimia.

Asosiasi adalah penyatuan unsur-unsur yang dipisahkan dan diubah, terjadi pada dasar yang berbeda dan mengambil berbagai bentuk dari yang murni subjektif hingga ilmiah objektif.

Jalannya proses (tahapan) imajinasi kreatif yang terdaftar bergantung pada beberapa faktor psikologis dasar.

Faktor pertama adalah kebutuhan manusia untuk beradaptasi dengan lingkungan. Vygotsky menulis: “Kreativitas selalu didasarkan pada ketidakmampuan, dari mana kebutuhan, aspirasi, dan keinginan muncul” [hlm. 23-24].

Kebutuhan atau keinginan itulah yang menggerakkan proses imajinasi dan menyediakan bahan untuk pekerjaannya.

Di antara faktor-faktor lain yang jelas, Vygotsky merujuk pada pengalaman, kebutuhan, dan minat di mana kebutuhan-kebutuhan ini diungkapkan, kemampuan kombinasi dan latihan dalam kegiatan ini, perwujudan produk imajinasi dalam bentuk material, keterampilan teknis, tradisi, dll.

Faktor lain yang kurang jelas, tetapi penting adalah faktor lingkungan. Secara lahiriah, tampaknya imajinasi hanya dibimbing oleh perasaan dan kebutuhan seseorang, tidak bergantung pada kondisi eksternal dan dikondisikan oleh alasan subyektif. Tetapi hukum psikologis mengatakan bahwa keinginan untuk berkreasi selalu berbanding terbalik dengan kesederhanaan lingkungan. Penemuan atau penemuan ilmiah hanya muncul setelah terciptanya kondisi material dan psikologis yang diperlukan. Kreativitas adalah proses yang berurutan secara historis, di mana setiap bentuk selanjutnya ditentukan oleh yang sebelumnya. Itulah sebabnya ada lebih banyak penemu berbeda di kelas istimewa.

Anotasi untuk bab 4. Imajinasi pada seorang anak dan remaja.

Aktivitas imajinasi kreatif bergantung pada sejumlah faktor berbeda yang mengambil bentuk berbeda pada periode usia yang berbeda: pengalaman, lingkungan, dan minat anak berbeda dengan orang dewasa.

Ada pendapat bahwa seorang anak memiliki imajinasi yang lebih kaya daripada orang dewasa, dan seiring dengan perkembangan anak, kekuatan fantasi dan imajinasi menurun. Ini dilayani oleh representasi berikut: fantasi anak-anak tidak menuntut dan bersahaja, berbeda dengan fantasi orang dewasa; anak lebih banyak hidup di dunia fantasi, ia dicirikan oleh kecintaan pada dongeng, berlebihan dan distorsi dari pengalaman nyata.

Namun diketahui bahwa pengalaman anak lebih miskin, minatnya lebih sederhana, lebih mendasar, hubungan dengan lingkungan tidak sekompleks, selembut dan beragam seperti pada orang dewasa. Akibatnya, imajinasi seorang anak lebih buruk daripada orang dewasa. Itu berkembang selama perkembangan anak dan hanya pada orang dewasa yang mencapai kematangannya.

Imajinasi mulai matang saat mendekati kedewasaan: di masa remaja, kebangkitan imajinasi yang kuat dan awal pematangan fantasi digabungkan. Vygotsky mengatakan bahwa ada hubungan erat antara pubertas dan perkembangan imajinasi. Pada seorang remaja, akumulasi pengalamannya dirangkum, minat permanen menjadi matang, dan aktivitas imajinasinya menerima bentuk akhirnya dengan latar belakang pematangan umum.

Hukum dasar perkembangan imajinasi dirumuskan oleh Vygotsky sebagai berikut: imajinasi melewati dua periode dalam perkembangannya, dipisahkan oleh fase kritis.

Di masa kanak-kanak, perkembangan imajinasi dan perkembangan akal sangat berbeda, dan justru kemandirian imajinasi anak dari aktivitas pikiran yang merupakan ekspresi dari kemiskinan fantasi anak. Seorang anak dapat berimajinasi jauh lebih sedikit daripada orang dewasa, dia mempercayai produk imajinasinya dan kurang mengontrolnya, dia memiliki karakter yang lebih buruk dalam kombinasi elemen realitas, kualitas dan variasinya. Anak hanya memiliki dua bentuk hubungan antara imajinasi dan kenyataan: realitas elemen dan realitas dasar emosional imajinasi. Bentuk lain hanya berkembang selama bertahun-tahun.

Titik balik dalam perkembangan imajinasi adalah masa remaja, setelah itu imajinasi dan nalar berhubungan erat. Aktivitas imajinasi menyesuaikan diri dengan kondisi rasional dan menjadi campur aduk. Namun, bagi banyak orang, imajinasi kreatif menurun di bawah pengaruh "prosa kehidupan", tetapi tidak hilang sama sekali, tetapi menjadi kecelakaan.

Masa kritis dalam perkembangan imajinasi bertepatan dengan masa remaja. Di sini imajinasi diubah dari subyektif menjadi obyektif. Alasannya dari sudut pandang fisiologis adalah pembentukan organisme dewasa dan otak dewasa, dan dari sudut pandang psikologis, antagonisme antara "subjektivitas imajinasi dan objektivitas proses rasional", yaitu. "ketidakstabilan dan stabilitas pikiran." Seperti zaman kritis itu sendiri, imajinasi selama periode ini ditandai dengan keretakan, kehancuran, dan pencarian keseimbangan baru. Manifestasi dari aktivitas imajinasi masa kanak-kanak dibatasi di bawah pengaruh sikap kritis terhadap produk dari aktivitas ini: kebanyakan remaja berhenti menggambar, mereka kehilangan minat pada permainan naif di usia dini, dongeng dan cerita yang fantastis. Di sisi lain, kreativitas sastra menjadi bentuk aktivitas imajinasi - penulisan puisi dan cerita, yang dirangsang oleh kebangkitan kuat pengalaman subjektif, pendalaman kehidupan intim, pembentukan dunia batin seseorang, dan akhirnya juga. menurun di bawah pengaruh sikap kritis yang sama. Dengan demikian, fase kritis ditandai dengan munculnya dan transformasi mendalam dari imajinasi.

Ada dua jenis imajinasi dalam fase kritis:

1. plastik, atau eksternal, yang menggunakan data impresi eksternal, dibangun dari elemen yang dipinjam dari luar, dan
2. emosional, atau internal, membangun dari unsur-unsur yang diambil dari dalam. Yang pertama dapat dianggap objektif, dan yang kedua - subjektif.

Vygotsky menunjuk pada peran ganda imajinasi dalam perilaku manusia, yang diekspresikan dalam fakta bahwa imajinasi dapat membawa dan menjauhkan seseorang dari kenyataan; itu bisa menjadi sumber teori-teori hebat, atau bisa menolak kenyataan, cenderung menerima fantasi mereka sebagai kebenaran yang terbukti.

Ketika ditanya tentang ketergantungan aktivitas imajinasi pada bakat, Vygotsky menjawab bahwa dari sudut pandang psikologis, kreativitas sebagai penciptaan sesuatu yang baru adalah pendamping perkembangan anak yang normal dan konstan dan melekat pada setiap orang hingga yang lebih besar atau lebih kecil. cakupan. Selain itu, ada aturan yang menurutnya geek kehilangan bakatnya saat mereka dewasa. Tentu saja, bakat dan bakat terwujud sejak usia dini, tetapi ini hanyalah bakat untuk menjadi jenius di masa depan, yang masih sangat jauh dari kreativitas yang benar-benar hebat.

Anotasi untuk bab 5. "Siksaan kreativitas."

Sulit untuk diciptakan, karena kebutuhan akan kreativitas tidak selalu sesuai dengan kemampuannya, yang menimbulkan rasa penderitaan yang menyakitkan. Kreativitas sering dikaitkan dengan pengalaman keserentakan keinginan untuk mengungkapkan perasaan seseorang dalam satu kata, menulari orang lain dengannya, dan perasaan ketidakmungkinan melakukan ini.

Keinginan imajinasi untuk perwujudan, sebagai ciri terpentingnya, itulah dasar dan prinsip penggerak kreativitas.

Imajinasi berusaha untuk menjadi kreatif: aktif, aktif dan mengubah tujuan dari aktivitas imajinasi ini; konstruksinya bercita-cita untuk diwujudkan.

Vygotsky berbagi mimpi dan imajinasi kreatif: “Dalam bentuknya yang normal dan lengkap, keinginan berakhir dengan tindakan, tetapi pada orang yang ragu-ragu dan berkemauan lemah, keraguan tidak pernah berakhir, atau keputusan tetap tidak terpenuhi, tidak dapat diwujudkan dan dikonfirmasi dalam praktik. Imajinasi kreatif dalam bentuknya yang utuh berusaha untuk menegaskan dirinya secara eksternal sedemikian rupa sehingga tidak hanya ada untuk penciptanya sendiri, tetapi juga untuk semua orang lain. Di sisi lain, dengan pemimpi murni, imajinasi tetap berada di lingkungan batin mereka dalam keadaan yang diproses dengan buruk dan tidak diwujudkan dalam penemuan artistik atau praktis. Melamun setara dengan keinginan lemah, dan pemimpi tidak mampu menampilkan imajinasi kreatif” [hal. 35]. Di sini, melamun dibandingkan dengan kurangnya kemauan, dan imajinasi kreatif dengan kemauan.

Cita-cita, sebagai bangunan imajinasi kreatif, adalah kekuatan vital hanya jika ia memandu tindakan dan perbuatan seseorang, berjuang untuk perwujudannya. Dengan demikian, pembentukan imajinasi memiliki makna umum yang tercermin dalam semua perilaku manusia.

Anotasi untuk bab 1-5 dibuat oleh Surova Irina Vladimirovna

Anotasi untuk bab 6 Kreativitas sastra pada usia sekolah.

L.S. Vygotsky, mulai mempertimbangkan kreativitas sastra, membandingkannya dengan menggambar. Menggambar adalah seni khas anak kecil dan terutama anak prasekolah. Itu dipentaskan dan pada sebagian besar minat anak-anak terhadapnya melemah pada awal usia sekolah. Tempatnya mulai ditempati oleh kreativitas baru, verbal atau sastra, yang mendominasi, terutama pada masa pubertas pada seorang remaja.

Perkembangan bahasa tertulis tertinggal dari perkembangan bicara lisan pada anak-anak. Alasan untuk ini terutama terletak pada tingkat kesulitan yang berbeda dari kedua alat ekspresi untuk anak tersebut. Ketika seorang anak menghadapi tugas yang lebih sulit (menggunakan bahasa tertulis), dia mengatasinya di tingkat yang lebih rendah, menunjukkan ciri-ciri bicara yang khas pada usia yang lebih muda.

Kesulitan dalam tuturan tertulis, pertama-tama, muncul karena ia memiliki hukumnya sendiri, yang berbeda dengan hukum tuturan lisan, yang tidak cukup dapat diakses oleh anak.

Selama transisi ke menulis, siswa yang lebih muda tidak memiliki kebutuhan internal untuk menulis, yaitu. anak sering tidak mengerti mengapa dia perlu menulis. Oleh karena itu, perkembangan kreativitas sastra anak segera menjadi lebih mudah dan berhasil ketika anak menulis tentang topik yang secara internal dapat dimengerti olehnya dan mendorongnya untuk mengungkapkan dunia batinnya sendiri dengan kata-kata.

L.S. Vygotsky mengutip Blonsky dan Tolstoy, yang menjelaskan bagaimana, dari sudut pandang mereka, kreativitas sastra tertulis harus dikembangkan pada anak-anak. Blonsky menyarankan untuk memilih jenis karya sastra yang paling cocok untuk anak yaitu: catatan, surat, cerpen. Merangkum rekomendasi Blonsky, L.S. Vygotsky menekankan bahwa tugasnya adalah menciptakan kebutuhan menulis pada anak dan membantunya menguasai alat menulis. L.N. Tolstoy, menggambarkan pengalamannya bekerja dengan anak-anak petani, mengatakan: untuk menumbuhkan kreativitas sastra pada anak-anak, Anda hanya perlu memberi mereka insentif dan materi untuk kreativitas. L.N. Tolstoy menyarankan menggunakan empat metode:

• menawarkan pilihan topik terluas yang serius dan menarik bagi guru itu sendiri;
• untuk sampel kreativitas sastra anak-anak, berikan hanya komposisi anak-anak;
• saat memeriksa karangan anak, jangan memberikan komentar kepada anak tentang kerapian buku catatan, ejaan, dan yang terpenting tentang susunan kalimat dan logika;
• komplikasi bertahap dari topik tidak boleh dalam volume, bukan dalam konten, bukan dalam bahasa, tetapi dalam mekanisme materi - proses komposisi.

L.S. Vygotsky mengkritik L.N. Tolstoy untuk idealisasi masa kecilnya.

Menurut L.N. Tolstoy, anak yang baru lahir itu ideal, dan asuhan serta pelatihan apa pun tidak berkembang, tetapi merusaknya.

L.S. Sebaliknya, Vygotsky menganggap salah untuk melihat kesempurnaan kodrat anak, dan akibatnya, penolakan terhadap makna dan kemungkinan pendidikan. Vygotsky yakin bahwa pendidikan secara umum, dan pendidikan kreativitas sastra pada anak-anak, khususnya, tidak hanya mungkin, tetapi juga tidak dapat dihindari. Ia menegaskan bahwa Tolstoy sendiri terlibat dalam pendidikan, mengarahkan proses kreativitas anak. Dan dia menyimpulkan: pengasuhan yang benar adalah membangkitkan dalam diri anak apa yang ada dalam dirinya, membantunya mengembangkan dan mengarahkan perkembangan ini ke arah tertentu.

L.S. Vygotsky menganalisis kreativitas anak-anak tunawisma. Kreativitas verbal anak-anak ini sebagian besar berupa lagu-lagu yang dinyanyikan oleh anak-anak dan mencerminkan semua aspek kehidupan mereka; itu dibedakan oleh keseriusan yang tulus dari pidato sastra, kecerahan dan orisinalitas bahasa anak-anak, emosi yang nyata, dan citra yang konkret.

L.S. Vygotsky menganggap hubungan antara perkembangan kreativitas sastra dan zaman transisi. Pada usia ini, faktor pubertas yang baru, yaitu naluri seksual, menjadi sangat penting. Karena itu, keseimbangan yang ditemukan sebelumnya dilanggar. Ciri khas usia ini adalah peningkatan emosi, peningkatan rangsangan perasaan anak. Dan selama periode ini, kata itulah yang memungkinkan untuk menyampaikan dengan lebih mudah (daripada menggambar) hubungan yang rumit, terutama yang bersifat internal, serta pergerakan, dinamika, kompleksitas peristiwa.

Berbicara tentang studi Giese, Vakhterov dan Schneerson, L.S. Vygotsky mengacu pada konsep pidato agramatikal anak. Selama periode ini, ucapan anak kurang memiliki indikasi hubungan dan hubungan antara objek dan fenomena. Stern memilih era kemunculan klausa bawahan yang menunjukkan hubungan ini sebagai fase keempat, tertinggi dari perkembangan bicara anak.

Vakhterov menganalisis ucapan anak-anak dari sisi ini dan sampai pada kesimpulan bahwa seiring dengan perkembangan anak, frekuensi penggunaan kasus tidak langsung juga meningkat. Hal yang sama juga ditemukan dalam hal penggunaan part of speech. Semua ini menunjukkan bahwa pada usia dua belas setengah tahun, anak bergerak ke tahap pemahaman hubungan yang ditransmisikan oleh bentuk tata bahasa dari kasus tidak langsung.

Hasil studi pidato lisan dan tertulis anak-anak (Schlag, Gut, Linne, Solovyov, Busemann, Reves, dll.) Diberikan.

Menyebutkan perkembangan lanjutan dari ucapan lisan (dibandingkan dengan perkembangan bahasa tertulis), Vygotsky sependapat dengan kesimpulan beberapa penulis yang membedakan tiga era utama dalam perkembangan kreativitas anak:

• 3-7 tahun: kreativitas lisan lisan;
• dari 7 tahun ke masa remaja: pengembangan pidato tertulis;
• akhir masa remaja dan masa remaja: masa sastra.

Keunggulan ucapan lisan atas bahasa tertulis tetap ada bahkan setelah periode pertama berakhir, dan peralihan ke bahasa tertulis segera mempersulit dan menodai ucapan anak-anak. Peneliti Australia Linke mencatat bahwa seorang anak berusia 7 tahun menulis seperti anak berusia 2 tahun dapat berbicara.

Buseman menyoroti koefisien aktivitas dalam karya sastra anak-anak, sampai pada kesimpulan bahwa tuturan lisan lebih aktif, sedangkan tuturan tertulis lebih berkualitas. Ini juga didukung oleh fakta bahwa bahasa tertulis lebih lambat.

Kreativitas sastra kolektif anak-anak dicirikan oleh ciri-ciri berikut:

• menggabungkan fantasi
• pendekatan emosional
• keinginan untuk membawa konstruksi emosional dan figuratif ke dalam bentuk verbal eksternal
• kreativitas anak-anak memakan kesan yang datang dari kenyataan

L.S. Vygotsky membandingkan hubungan kreativitas anak-anak dengan kreativitas orang dewasa, di satu sisi, dengan hubungan permainan anak-anak dengan kehidupan orang dewasa, di sisi lain.

Berdasarkan analogi ini, L.S. Vygotsky mengusulkan untuk mengembangkan dan merangsang kreativitas sastra anak seperti permainan, yaitu: menawarkan kepada anak tugas dan topik tertentu yang melibatkan munculnya sejumlah kesan tertentu pada anak.

Stimulus terbaik untuk kreativitas anak adalah pengorganisasian kehidupan dan lingkungan anak yang menciptakan kebutuhan dan peluang kreativitas anak.

Bentuk utama kreativitas anak-anak adalah kreativitas sinkretis - jenis seni yang terpisah belum diceraikan di dalamnya. Sinkretisme ini menunjuk pada akar yang sama dari mana semua jenis seni anak-anak lainnya dibagi - menjadi permainan anak-anak. Keterkaitan kreativitas seni anak dengan permainan, menurut Vygotsky, adalah sebagai berikut:

• anak menciptakan karyanya dalam satu langkah, jarang mengerjakannya dalam waktu lama;
• tidak terpisahkannya kreativitas sastra anak, serta permainan, dengan pengalaman pribadi anak

Makna kreativitas sastra anak terletak pada kenyataan bahwa ia berkontribusi pada pengembangan imajinasi kreatif, memperkaya kehidupan emosional anak. Dan meskipun kreativitas ini tidak dapat mendidik seorang penulis masa depan pada seorang anak, itu membantu anak tersebut untuk menguasai ucapan manusia.

Anotasi untuk bab 7. Kreativitas teatrikal pada usia sekolah.

Yang paling dekat dengan kreativitas sastra anak adalah kreativitas teatrikal atau dramatisasi anak. Kreativitas anak jenis ini paling dekat dengan anak karena dua alasan:

• drama didasarkan pada tindakan yang dilakukan oleh anak itu sendiri dan oleh karena itu berhubungan langsung dengan pengalaman pribadi anak;
• Drama berakar pada permainan dan karena itu merupakan jenis kreativitas anak yang paling sinkretis: komposisi sastra, improvisasi, kreativitas verbal, kreativitas visual dan teknis anak-anak, dan terakhir, permainan itu sendiri.

Dari sudut pandang Petrova, kreativitas dramatis anak bersifat spontan dan tidak bergantung pada orang dewasa. Itu memungkinkan melalui peniruan untuk memahami gerakan spiritual yang tidak disadari (kepahlawanan, keberanian, pengorbanan diri). Selain itu, bentuk kreativitas ini memberi anak kesempatan untuk mewujudkan fantasinya ke alam luar (yang tidak dimiliki orang dewasa).

Petrova mengatakan bahwa dalam proses kreativitas teatrikal anak-anak, bidang intelektual, emosional, dan kemauan anak menjadi bersemangat, tanpa tekanan yang tidak semestinya pada saat yang sama pada kejiwaannya.

L.S. Vygotsky, menunjukkan bahwa kreativitas teater anak-anak tidak boleh direduksi menjadi reproduksi teater dewasa, berbicara tentang pentingnya proses kreativitas anak-anak itu sendiri dalam segala bentuknya - anak-anak perlu menciptakan, menciptakan, melatih imajinasi kreatif mereka dan implementasinya. Sudut pandang ini bertentangan dengan gagasan banyak pendidik bahwa bentuk kreativitas ini berkontribusi pada perkembangan awal kesombongan anak, ketidakwajaran, dll.

Teater anak-anak tidak bisa menjadi salinan persis dari orang dewasa yang dipindahkan ke kondisi anak-anak. Anak itu harus mengerti apa yang dia lakukan, apa yang dia katakan dan untuk apa semua ini. Penghargaan tertinggi bagi seorang anak bukanlah persetujuan orang dewasa, tetapi kesenangan dari proses itu sendiri, dilakukan untuk dirinya sendiri.

Dalam bentuk kreativitas seperti dramatisasi, bentuk penggambaran yang efektif melalui tubuh sendiri paling sesuai dengan sifat motorik imajinasi anak dan oleh karena itu sering digunakan sebagai metode pengajaran.

Anotasi untuk bab 8. Menggambar dalam kreativitas anak.

Menggambar adalah jenis kreativitas anak yang dominan pada usia dini. Menurut berbagai sumber, pada usia 10 sampai 15 tahun terjadi penurunan minat menggambar, setelah itu minat meningkat kembali, namun hanya pada anak berbakat. Jadi, menurut Lukens, gambar orang dewasa tidak jauh berbeda dengan gambar anak usia 8-9 tahun.

Kershensteiner, berdasarkan data dari eksperimen sistematisnya, membagikan seluruh proses pengembangan gambar anak menjadi 4 tahap, tanpa memperhitungkan tahap corat-coret.

1. Langkah pertama. Skema. Gambar-gambar periode ini ditandai oleh:

• skema: Seseorang digambarkan sebagai cephalopoda;
• menggambar dari ingatan, bukan dari alam;
• gambar dalam gambar detail yang penting, menurut pendapat anak, tetapi tidak selalu diperlukan;
• metode gambar x-ray;
• ketidakkonsistenan dan ketidakmungkinan detail gambar.

Selley mengatakan bahwa anak-anak pada tahap perkembangan menggambar ini lebih simbolis daripada naturalis. Dalam gambar mereka, anak-anak hanya memilih fitur yang paling penting (menurut pendapat mereka) dan membatasi diri untuk menggambarkannya. Psikolog setuju bahwa pada tahap ini menggambar adalah cerita grafis tentang objek yang digambarkan.

2. Tahap kedua. Rasa bentuk dan garis yang muncul. Anak secara bertahap mulai tidak hanya membuat daftar ciri-ciri khusus dari suatu objek, tetapi juga menyampaikan hubungan formal dari bagian-bagian tersebut. Ciri-ciri tahap ini adalah:

• campuran gambar formal dan skematik;
• keterangan lebih lanjut;
• detail yang lebih bisa dipercaya;
• tidak ada izin.
• Namun, tahap ini tidak dapat dibedakan secara tegas dari tahap sebelumnya.

3. Langkah ketiga. Citra sejati. Di sini skema menghilang, dan gambarnya berbentuk siluet, atau kontur. Gambarnya masih kurang plastis, perspektif, tapi gambarnya sudah nyata. Anak-anak jarang melampaui tahap ini tanpa pelatihan tambahan. Ini terjadi sejak usia 11 tahun, ketika persentase tertentu anak dengan kemampuan tertentu mulai menonjol.

4. Langkah keempat. gambar plastik. Bagian terpisah dari objek digambarkan secara cembung dengan bantuan cahaya dan bayangan, perspektif muncul, gerakan ditransmisikan.

Tampaknya menggambar dari pengamatan seharusnya lebih mudah daripada dari ingatan. Tetapi ternyata, setelah menganalisis keempat langkah gambar, tidak demikian. Profesor Bakushinsky, seorang peneliti gambar anak-anak, menjelaskan hal ini sebagai berikut. Pada tahap pertama, bentuk sentuhan motorik dan metode orientasi yang sama mengemuka dalam persepsi. Selama periode ini, tindakan lebih penting daripada hasil, dan tindakan ini dibedakan oleh warna emosional yang kuat. Peran penglihatan dalam penguasaan dunia semakin berkembang dan menaklukkan peralatan motor-taktil. Di masa baru, anak kembali tertarik pada prosesnya, tetapi sekarang proses merenungkan dunia sekitarnya.

Tahap keempat berkembang pada anak-anak, menurut Kershensteiner, yang berbakat, atau terlatih, atau hidup dalam lingkungan yang menyenangkan. Dan ini bukan lagi aktivitas anak-anak yang muncul secara spontan dan spontan. Ini adalah kreativitas yang terkait dengan keterampilan dan kemampuan tertentu.

Data penelitian Levinshtein diberikan.

Vygotsky menekankan bahwa perkembangan seni anak, seperti kreativitas lainnya, harus bebas, tidak dipaksakan dan opsional.

Pada usia transisi, seorang anak tidak puas dengan gambar yang dibuat, dia membutuhkan keterampilan tertentu. Ini adalah masalah ganda - di satu sisi, perlu menumbuhkan imajinasi kreatif, dan di sisi lain, proses menerjemahkan apa yang dikandung di atas kertas membutuhkan budaya khusus. Seni apa pun membutuhkan teknik tertentu, dan semakin kompleks teknik ini, semakin menarik bagi anak-anak. Dengan demikian, kecintaan pada pekerjaan berkembang pada anak-anak dan remaja.

Kreativitas anak memanifestasikan dirinya sedapat mungkin untuk mengarahkan minat dan perhatian anak ke area baru di mana imajinasi kreatif seseorang dapat memanifestasikan dirinya.

Kesimpulannya, L.S. Vygotsky menekankan pentingnya pengaturan pekerjaan pedagogis pada pengembangan dan latihan imajinasi anak, yang merupakan salah satu kekuatan utama dalam proses mempersiapkannya untuk masa depan.

Anotasi untuk bab 6 - 8 dibuat oleh seorang siswa Georgievskaya E.A.

Bab I. Kreativitas dan Imajinasi 3

Bab II. Imajinasi dan kenyataan 8

Bab III. Mekanisme Imajinasi Kreatif 20

Bab IV. Imajinasi pada anak dan remaja 26

Bab V. "Siksaan Kreativitas" 33

Bab VI. Kreativitas sastra di usia sekolah 36

Bab VII. Kreativitas teater di usia sekolah 61

Bab VIII. Menggambar di masa kecil 66

Lampiran 79

Penutup 87

Kesimpulan

PENUTUP

Peru, psikolog Soviet terkemuka L.S. Vygotsky (1896-1934) memiliki karya ilmiah yang serius (misalnya, "Thinking and Speech"), dan beberapa karya sains populer (misalnya, "Psikologi Pedagogis").

Brosur “Imajinasi dan kreativitas di masa kecil. Esai psikologis" - "dasarnya. Edisi pertamanya berasal dari tahun 1930, yang kedua - 1967. Mengapa perlu edisi ketiga? Ini karena keadaan berikut. Pertama-tama, dengan fakta bahwa brosur ini menguraikan ide-ide tentang imajinasi dan kreativitas yang masih belum ketinggalan zaman dalam sains. Ide-ide ini, diilustrasikan dengan contoh-contoh yang dapat dipahami, disajikan dengan jelas dan sederhana, yang memungkinkan pembaca umum untuk dengan mudah mengasimilasi konten mereka yang agak rumit. Pada saat yang sama, dalam beberapa tahun terakhir, minat masyarakat membaca, terutama guru dan orang tua, terhadap kekhasan imajinasi dan kreativitas anak-anak meningkat tajam. Dan terakhir, hanya ada sedikit buku dalam literatur psikologis ilmiah populer kita yang, menggabungkan kedalaman konten dengan kejelasan penyajian, dapat memuaskan minat tersebut. Saya berharap L.S. Vygotsky bisa melakukannya.

Harus dikatakan bahwa dalam teksnya penulis menggunakan banyak materi faktual yang tersedia dari psikolog lain, namun, kekhasan interpretasi sifat psikologis imajinasi dan kreativitas yang diberikan dalam brosur secara internal terkait dengan teori asli perkembangan mental. anak, diciptakan oleh L.S. Vygotsky pada akhir 1920-an. Berkat teori inilah nama pengarangnya kemudian menjadi terkenal di seluruh dunia. Gagasan utamanya menjadi dasar L.S. Vygotsky, yang menjadi anggota banyak ilmuwan Soviet dan asing terkemuka. Salah satu gagasan utama tersebut terkait dengan penegasan sifat kreatif aktivitas manusia pada umumnya dan anak pada khususnya. Beberapa bab dari brosur dikhususkan untuk analisis menyeluruh tentang fitur dan mekanisme imajinasi sebagai kemampuan mental penting seseorang, hubungannya dengan kreativitas. Pertama-tama, L.S. Vygotsky dengan rumit memperkuat proposisi berikut, yang sangat penting untuk psikologi dan pedagogi.

Posisi pertama secara konsisten mengungkapkan pentingnya imajinasi bagi seseorang untuk melakukan aktivitas kreatif, yang memanifestasikan dirinya dalam semua aspek kehidupan budayanya. “Dalam pengertian ini,” tulis L.S. Vygotsky, "segala sesuatu yang mengelilingi kita dan yang dibuat oleh tangan manusia, seluruh dunia budaya, berbeda dengan dunia alam, semuanya adalah produk imajinasi dan kreativitas manusia berdasarkan imajinasi ini" (hlm. 5 edisi ini ).

Ketentuan kedua ditujukan untuk menunjukkan adanya kreativitas dalam kehidupan sehari-hari semua orang: kreativitas adalah syarat yang diperlukan untuk keberadaan mereka. “Dan segala sesuatu yang melampaui batas rutinitas dan yang mengandung setidaknya sedikit dari yang baru berasal dari proses kreatif manusia” (hal; 7). Jika kreativitas dipahami, maka itu sudah dapat ditemukan pada seseorang di masa kanak-kanak, meskipun, tentu saja, ekspresi kreativitas tertinggi hanya melekat pada sebagian orang tertentu.

Ketentuan ketiga dihubungkan dengan ciri-ciri hubungan antara imajinasi (atau khayalan) dan kenyataan. L.S. Vygotsky dengan meyakinkan menunjukkan bahwa gambar apa pun, betapapun fantastisnya, memiliki ciri-ciri realitas tertentu, didasarkan pada pengalaman seseorang, dan mencerminkan suasana emosionalnya. Selain itu, sebagian besar gambaran imajinasi menemukan perwujudan substantifnya dalam mesin, perkakas, dan karya budaya spiritual masyarakat.

Di posisi keempat, mekanisme psikologis imajinasi kreatif dijelaskan secara rinci. Mekanisme ini mencakup pemilihan elemen individu dari subjek, perubahannya (misalnya, melebih-lebihkan, meremehkan), kombinasi elemen yang diubah menjadi gambar integral baru, sistematisasi gambar-gambar ini dan "kristalisasi" mereka dalam inkarnasi subjek. "Siksaan kreativitas" yang terkenal justru terkait dengan keinginan untuk mewujudkan gambaran imajinasi. “Inilah dasar sejati dan prinsip penggerak kreativitas,” tulis L.S. Vygotsky (hlm. 34).

Semua ketentuan ini masih mempertahankan signifikansi ilmiahnya. Pada saat yang sama, perlu dicatat bahwa berkat penelitian logis dan psikologis yang dilakukan dalam beberapa dekade terakhir, pemahaman tentang sifat umum imajinasi telah diklarifikasi. Untuk fitur-fiturnya yang dijelaskan oleh L.S. Vygotsky menambahkan fitur esensial baru seperti pemahaman seseorang terhadap integritas suatu objek dalam bentuk imajinasi sebelum mengungkapkan bagian-bagiannya. Berkat ciri imajinasi ini, seseorang dapat membuat, misalnya rencana tindakan mental dan obyektifnya, melakukan berbagai jenis eksperimen, dll. Berdasarkan gagasan yang diuraikan di atas, L.S. Vygotsky menelusuri dalam pamfletnya perkembangan imajinasi di masa kanak-kanak, manifestasinya dalam sastra, teater, dan seni rupa anak sekolah. Pada saat yang sama, ditekankan bahwa pada setiap tingkatan usia, imajinasi dan kreativitas memiliki ciri khasnya masing-masing, terkait erat dengan volume dan sifat pengalaman sehari-hari dan emosional anak.

Ya, masuk usia prasekolah tingkat dan karakteristik imajinasi anak terutama ditentukan oleh aktivitas bermainnya. “Permainan anak-anak,” tulis L.S. Vygotsky, - bukanlah ingatan sederhana dari yang dialami, tetapi pemrosesan kreatif dari kesan yang dialami, menggabungkannya dan membangun realitas baru darinya yang memenuhi kebutuhan dan kecenderungan anak itu sendiri" (hlm. 7). Penelitian modern menunjukkan (lihat karya D.B. Elkonin, N.Ya. Mikhailenko; S.L. Nososelova, dan lainnya) bahwa permainan anak-anak prasekolah, terutama jika dilakukan dengan bimbingan orang dewasa yang terampil, berkontribusi pada perkembangan imajinasi kreatif mereka. yang memungkinkan mereka untuk menghasilkan dan kemudian mengimplementasikan ide dan rencana untuk tindakan kolektif dan individu.

Kreativitas dan kebutuhan akan kreasi muncul pada anak prasekolah karena aktivitas bermainnya. Karena menurut kami hakikat kepribadian seseorang dikaitkan dengan kebutuhan dan kemampuannya untuk mencipta, maka kepribadian tersebut mulai berkembang pada usia prasekolah.

L.S. Vygotsky menarik perbedaan psikologis yang sangat halus antara karakteristik imajinasi kreatif pada anak-anak dan remaja, menunjukkan orisinalitas yang dalam dari imajinasi yang terakhir. Ini menghilangkan kepercayaan yang dipegang secara luas bahwa seorang anak memiliki imajinasi yang lebih kaya daripada orang dewasa. Nyatanya (karena tingkat imajinasi bergantung pada kedalaman dan keluasan pengalaman seseorang), kemampuan mental ini berkembang lebih besar pada orang dewasa daripada pada anak-anak.

L.S. Vygotsky dengan tegas menolak fakta bahwa kreativitas adalah milik para elit: “Jika kita memahami kreativitas dalam arti psikologisnya yang sebenarnya, sebagai penciptaan sesuatu yang baru, mudah untuk sampai pada kesimpulan bahwa kreativitas adalah milik semua orang. lebih besar atau lebih kecil, itu juga merupakan pendamping yang normal dan konstan dari perkembangan anak” (hlm. 32). Dari kesimpulan ini, yang dirumuskan oleh psikolog kami yang luar biasa, muncul ide pedagogis yang luhur dan optimis terkait dengan pendidikan kemampuan kreatif anak. Dan berikut komentar L.S. Vygotsky: "Ciri-ciri khas kreativitas anak paling baik diungkapkan bukan pada anak ajaib, tetapi pada anak normal biasa" (hlm. 32).

Sebagian besar brosur yang sedang dibahas dikhususkan untuk masalah kreativitas artistik anak sekolah. Mempertimbangkan ciri khas kreativitas sastra mereka, L.S. Vygotsky secara khusus mencatat bahwa anak harus "tumbuh" untuknya, memperoleh pengalaman batin pribadi yang diperlukan, oleh karena itu hanya remaja yang dapat mengamati manifestasi serius dari kreativitas sastra. Penilaian LS menarik. Vygotsky tentang pentingnya perkembangan imajinasi remaja dan lingkungan emosional mereka (lihat hal. 61).

Setuju dengan L.S. Vygotsky bahwa inklusi dalam kreativitas sastra membutuhkan prasyarat psikologis yang penting, dapat dicatat bahwa, sesuai dengan bahan penelitian baru (lihat karya Z.N. Novlyanskaya, G.N. Kudina, dan lain-lain), sebagian besar prasyarat ini dapat muncul pada anak-anak sedini mungkin. usia sekolah dasar, dan bukan remaja, memang benar, dengan menggunakan sarana khusus untuk memperkenalkan anak-anak ini ke ranah sastra.

Yang sangat menarik adalah pernyataan L.S. Vygotsky tentang kemanfaatan dukungan pedagogis yang tepat untuk kreativitas teater anak sekolah, tentang hubungan internalnya dengan tindakan dramatisasi motorik, dengan Perwujudan objektif dari gambar imajinasi (lihat hlm. 62, 64, dll.). Menganalisis pertanyaan "memudar" seni rupa di masa remaja, L.S. Vygotsky dengan tepat menghubungkan kemungkinan pelestariannya di kalangan remaja dengan penguasaan budaya representasi bergambar (lihat hlm. 78). Asli adalah pandangannya tentang perlunya dukungan yang tegas di sekolah untuk segala sesuatu yang berkontribusi pada perkembangan kreativitas teknis pada anak-anak, memberikan kontribusi yang serius pada perkembangan imajinasi mereka (lihat hlm. 77-78).

Karangan psikologi tentang imajinasi kekanak-kanakan dan kreativitas, ditulis oleh L.S. Vygotsky lebih dari 60 tahun yang lalu, mempertahankan potensi kognitifnya, yang perlu dikuasai oleh guru dan orang tua kita. Membaca esai ini dengan cermat akan mendukung keinginan mereka untuk mengatur pengasuhan anak-anak seperti itu, yang terutama akan ditujukan untuk mengembangkan imajinasi kreatif mereka - inti psikologis dari kepribadian. “Penciptaan kepribadian yang kreatif,” tulis L.S. Vygotsky, - bercita-cita untuk masa depan, disiapkan oleh imajinasi kreatif, yang terwujud dalam masa kini” (hlm. 79). Seseorang tidak bisa tidak setuju dengan kata-kata ini.

Anggota penuh USSR APN V.V. Davydov

Kami tidak dapat memberikan kesempatan untuk mengunduh buku dalam bentuk elektronik.

Kami memberi tahu Anda bahwa bagian dari literatur teks lengkap tentang topik psikologis dan pedagogis terdapat di perpustakaan elektronik MSUPE di http://psychlib.ru. Jika publikasi berada dalam domain publik, pendaftaran tidak diperlukan. Beberapa buku, artikel, manual, disertasi akan tersedia setelah pendaftaran di website perpustakaan.

Karya versi elektronik dimaksudkan untuk digunakan dalam tujuan pendidikan dan ilmiah.

DI DALAM perilaku manusia dalam aktivitasnya, kita dapat dengan mudah melihat dua jenis tindakan utama. Salah satu jenis kegiatan reproduksi adalah reproduksi. Terkait dengan memori. Esensinya terletak pada kenyataan bahwa seseorang mereproduksi atau mengulangi metode perilaku yang dibuat dan dikembangkan sebelumnya atau membangkitkan jejak kesan sebelumnya. Aktivitas saya tidak menciptakan sesuatu yang baru, dasarnya adalah pengulangan yang kurang lebih tepat dari apa yang dulu. Otak adalah organ yang menyimpan pengalaman sebelumnya dan memfasilitasi reproduksi pengalaman ini.

Selain aktivitas mereproduksi, mudah untuk melihat aktivitas menggabungkan atau kreatif. Setiap aktivitas seseorang, yang hasilnya bukan reproduksi kesan atau tindakan yang ada dalam pengalamannya, tetapi penciptaan gambar atau tindakan baru, akan termasuk dalam perilaku kreatif atau gabungan jenis kedua ini.

Kegiatan kreatif ini, berdasarkan kemampuan otak kita, disebut imajinasi atau fantasi oleh para psikolog. Dalam kehidupan sehari-hari, fantasi disebut segala sesuatu yang tidak nyata, yang tidak sesuai dengan kenyataan. Nyatanya, segala sesuatu yang mengelilingi kita dan yang dibuat oleh tangan manusia, seluruh dunia budaya - semua ini adalah hasil imajinasi manusia.

Proses kreatif sudah ditemukan dengan kekuatan penuh di masa kanak-kanak. Dan paling baik diekspresikan dalam game. Keinginan anak untuk menulis adalah aktivitas imajinasi seperti halnya permainan.

Bab 2. Imajinasi dan kenyataan.

Untuk memahami mekanisme psikologis imajinasi dan aktivitas kreatif yang terkait dengannya, yang terbaik adalah memulai dengan mengklarifikasi hubungan yang ada antara realitas dan fantasi dalam perilaku manusia.

Bentuk pertama keterkaitan antara imajinasi dan realitas adalah bahwa setiap ciptaan imajinasi selalu dibangun dari unsur-unsur yang diambil dari realitas dan terkandung dalam pengalaman manusia sebelumnya.

Imajinasi selalu terdiri dari bahan-bahan yang diberikan oleh realitas, tetapi ia dapat menciptakan lebih banyak derajat kombinasi, pertama-tama menggabungkan elemen-elemen utama realitas, kedua menggabungkan gambar-gambar fantasi, dll., Tetapi elemen terakhir akan selalu menjadi kesan realitas.

Realitas kreatif imajinasi secara langsung bergantung pada kekayaan dan keragaman pengalaman seseorang sebelumnya, karena pengalaman ini adalah bahan dari mana konstruksi dibuat.

fantasi. Semakin kaya pengalaman seseorang, semakin banyak materi yang dimiliki imajinasinya.

Jika kita ingin menciptakan landasan yang kokoh bagi aktivitas kreatif anak, perlu dikembangkan pengalamannya. Semakin banyak anak melihat, mendengar, mengalami, semakin banyak yang dia ketahui dan pelajari, semakin produktif aktivitas imajinasinya.

Bentuk kedua hubungan antara fantasi dan kenyataan adalah hubungan lain yang lebih kompleks antara produk akhir fantasi dan semacam fenomena realitas yang kompleks. Bentuk komunikasi ini menjadi mungkin hanya melalui pengalaman orang lain atau sosial. Dalam hal ini imajinasi memperoleh fungsi yang sangat penting dalam tingkah laku dan perkembangan seseorang, menjadi sarana untuk memperluas pengalaman seseorang, karena. dia bisa membayangkan apa yang belum dia lihat. Dalam bentuk ini, imajinasi merupakan kondisi yang mutlak diperlukan untuk hampir semua aktivitas mental manusia.

Bentuk ketiga adalah hubungan emosional. Tayangan atau gambar yang memiliki tanda emosional yang sama, yaitu. yang menghasilkan efek emosional serupa pada kita cenderung bersatu satu sama lain, meskipun faktanya tidak ada hubungan di sana. Ternyata produk gabungan dari imajinasi, yang didasarkan pada perasaan bersama yang menyatukan elemen heterogen yang masuk ke dalam suatu hubungan.

Bentuk keempat terletak pada kenyataan konstruksi fantasi dapat menjadi sesuatu yang pada dasarnya baru, bukan dalam pengalaman seseorang, dan tidak sesuai dengan objek yang benar-benar ada; namun, diwujudkan di luar, mengambil inkarnasi material, imajinasi yang mengkristal ini, setelah menjadi sesuatu, mulai benar-benar ada di dunia dan memengaruhi hal-hal lain. Imajinasi seperti itu menjadi kenyataan.

Vygotsky melanjutkan pemikirannya: "Kami akan mencoba menunjukkan keempat bentuk utama yang menghubungkan aktivitas imajinasi dengan kenyataan." ibid.

Ia berpendapat bahwa bentuk hubungan yang pertama dan paling sederhana antara imajinasi dan realitas terletak pada kenyataan bahwa setiap ciptaan imajinasi selalu dibangun dari unsur-unsur yang diambil dari realitas dan terkandung dalam pengalaman manusia sebelumnya. Dan di sini ia menemukan hukum pertama dan terpenting yang menjadi sasaran aktivitas imajinasi: “aktivitas kreatif imajinasi secara langsung bergantung pada kekayaan dan keragaman pengalaman seseorang sebelumnya, karena pengalaman ini adalah bahan dari mana konstruksi fantasi diciptakan” ibid.

Vygotsky percaya bahwa imajinasi seorang anak lebih buruk daripada orang dewasa, dan ini disebabkan oleh kemiskinan pengalamannya. Dia berpendapat bahwa imajinasi tidak melakukan persepsi atau tindakan menciptakan realitas apa pun, dalam arti menciptakan materi atau materi gambarnya, tetapi hanya menyusun dan menggabungkan konten dari pengalaman seseorang yang sudah ada.

Posisi ini terkadang memicu kritik, yang intinya dapat direduksi menjadi pertanyaan berikut: Bukankah "melihat" mimpi atau secara mental bekerja dengan produk imajinasi yang "selesai" (ide baru, konstruksi, produk artistik, dll.)? pengalaman manusia yang nyata dan nyata? Bukankah imajinasi itu sendiri adalah sebuah pengalaman? Dan akibatnya, bukankah imajinasi dalam hal ini merupakan sumber dari beberapa konten juga untuk dirinya sendiri? Apakah imajinasi seorang anak benar-benar "lebih miskin" daripada orang dewasa, dan dalam pengertian spesifik apa Vygotsky mengatakan ini?

Perlu dicatat bahwa Vygotsky sendiri mencatat: “Ternyata ada ketergantungan ganda dan timbal balik antara imajinasi dan pengalaman. Jika dalam kasus pertama imajinasi bertumpu pada pengalaman, maka dalam kasus kedua pengalaman itu sendiri bertumpu pada imajinasi” ibid. Berbicara tentang "bentuk hubungan keempat antara imajinasi dan kenyataan", ia secara langsung menunjukkan bahwa ketika produk imajinasi memasuki kehidupan sebagai objek teknis atau artistik, pengalaman mulai bergantung padanya dan beroperasi dengannya, dan hubungan awal antara fantasi dan pengalaman, seolah-olah, terbalik.

Vygotsky mengembangkan gagasannya tentang berbagai hubungan antara imajinasi dan kenyataan (realitas) sebagai berikut: “Bentuk kedua hubungan antara fantasi dan kenyataan adalah hubungan yang lebih kompleks, bukan antara unsur-unsur konstruksi yang fantastis dan kenyataan, tetapi antara produk dari fantasi dan beberapa fenomena realitas yang kompleks” ibid.

Dia menjelaskan idenya: berdasarkan studi dan cerita para sejarawan atau pelancong, seseorang dapat membentuk gambaran Revolusi Prancis atau gurun Afrika, dan dalam kedua kasus gambar tersebut adalah hasil dari aktivitas kreatif imajinasi. Itu sama sekali tidak mereproduksi apa yang dirasakan oleh subjek dalam pengalaman sebelumnya, tetapi diciptakan dari pengalaman ini berkat kombinasi baru yang fundamental dari isi pengalaman ini. Jika seseorang tidak memiliki banyak gagasan sejarah, dia tidak dapat menciptakan gambaran tentang Revolusi Prancis dalam imajinasinya.

“Dan gambar laut dengan kucing terpelajar<у Пушкина>, dan gambaran gurun Afrika, yang belum pernah saya lihat, sama-sama merupakan konstruksi imajinasi. Tetapi produk imajinasi, kombinasi dari elemen-elemen ini, dalam satu kasus tidak nyata (dongeng), dalam kasus lain, hubungan elemen-elemen ini, produk fantasi itu sendiri, dan bukan hanya elemen-elemennya, sesuai dengan beberapa jenis. realitas. Hubungan antara produk akhir imajinasi dan fenomena nyata ini atau itu yang mewakili bentuk hubungan kedua atau tertinggi antara fantasi dan kenyataan,” ibid, Vygotsky percaya.

Dia percaya bahwa hanya karena imajinasi tidak bekerja dengan bebas dalam kasus-kasus ini, tetapi dibimbing oleh pengalaman orang lain, dan hanya karena ini hasil seperti itu dapat diperoleh: produk imajinasi dalam arti tertentu "bertepatan dengan kenyataan". Dalam hal ini, imajinasi dianggapnya sebagai sesuatu yang memiliki fungsi yang sangat penting dalam perilaku dan perkembangan manusia: menjadi sarana untuk memperluas pengalaman manusia. Berkat dia, dia bisa membayangkan apa yang belum dia lihat, bisa membayangkan dari cerita dan deskripsi orang lain apa yang tidak ada dalam pengalaman pribadinya secara langsung.

Oleh karena itu, seseorang tidak dibatasi oleh lingkaran sempit dan batas sempit dari pengalamannya sendiri, tetapi dapat melampauinya, mengasimilasi pengalaman sejarah atau sosial orang lain dengan bantuan imajinasi. Dalam bentuk ini, imajinasi merupakan kondisi yang mutlak diperlukan untuk hampir semua aktivitas mental manusia.

Bentuk hubungan ketiga antara imajinasi dan kenyataan adalah hubungan emosional. Koneksi ini memanifestasikan dirinya, menurut Vygotsky, dalam dua cara.

Pertama, dalam keadaan sedih atau gembira, kita melihat segala sesuatu dengan mata yang sangat berbeda. Ketika mereka mengatakan bahwa burung gagak yang ketakutan takut pada semak, itu berarti pengaruh perasaan kita, mewarnai persepsi objek eksternal. Misalnya, seseorang menandai kesedihan dan duka dalam warna hitam, kegembiraan dalam warna putih, ketenangan dalam warna biru, pemberontakan dalam warna merah, meskipun dalam budaya yang berbeda hal ini mungkin agak berbeda. Perasaan mengambil unsur-unsur individual dari realitas dan pengalaman dan menggabungkannya menjadi sebuah hubungan yang dikondisikan dari dalam oleh suasana hati kita, dan bukan dari luar, oleh logika dari gambaran-gambaran itu sendiri.

Selanjutnya, Vygotsky mengutip psikolog Perancis T. Ribot: “Representasi,” kata Ribot, “disertai dengan keadaan reaksi afektif yang sama, kemudian dikaitkan satu sama lain, kesamaan afektif menghubungkan dan menghubungkan ide-ide yang berbeda satu sama lain.<…>Gambar-gambar itu digabungkan satu sama lain, bukan karena diberikan bersama sebelumnya, bukan karena kita melihat hubungan kesamaan di antara mereka, tetapi karena mereka memiliki nada afektif yang sama” ibid.

Kesan, atau gambar yang memiliki tanda emosional yang sama, cenderung bersatu satu sama lain, meskipun faktanya tidak ada hubungan antara gambar-gambar ini, baik dengan kesamaan, atau dengan kedekatan, atau dengan logika lainnya.

Vygotsky memperkuat tesis Ribot dan menyatakan: “Kegembiraan, kesedihan, cinta, kebencian, kejutan, kebosanan, kebanggaan, kelelahan, dll., dapat menjadi pusat daya tarik, representasi pengelompokan atau peristiwa yang tidak memiliki hubungan rasional satu sama lain, tetapi ditandai dengan tanda atau label emosional yang sama: misalnya gembira, sedih, erotis, dan lain-lain” ibid.

Dengan demikian, hubungan antara imajinasi dan kenyataan dapat direpresentasikan:

1) sebagai penghubung antara kreativitas dan materinya,

2) sebagai tingkat korespondensi tertentu dari produk imajinasi dengan pengalaman sosial praktis atau mitologis dan artistik,

3) sebagai hubungan dengan realitas "pengaruh bersatu", kompleks konten yang dikelompokkan, yang dibentuk sehubungan dengan "nada emosional" umum.

Di sini Vygotsky beralih ke pertanyaan tentang hubungan antara tidur dan fantasi yang tidak dikendalikan oleh intelek dan kenyataan. Mimpi dan fantasi dianggapnya murni sebagai "imajinasi emosional".

Poin yang sangat menarik dalam topik ini adalah daya tarik L.S. Vygotsky ke topik psikoanalitik. Meskipun kami tidak dapat memberikan eksposisi yang panjang tentang upaya ini di sini, kami mencatat bahwa Vygotsky, dalam buku catatannya, mengatakannya seperti ini: “Freud menganggap kesadaran dalam terang doktrin ketidaksadaran; kita adalah ketidaksadaran dalam terang doktrin kesadaran. Tidak menemukan kembali Amerika, atau menganggapnya belum ditemukan; .. fakta dan teorinya harus direstrukturisasi menjadi suatu keseluruhan yang baru” Ot. Menurut Zavershneva E.Yu. Vygotsky vs. Freud: tentang memikirkan kembali psikoanalisis

dari sudut pandang psikologi budaya-sejarah

tentang http://psyjournals.ru/files/84995/kip_2016_n4_zavershneva.pdf.

Berbicara tentang mimpi, Vygotsky percaya bahwa persatuan menurut nada emosi utama sangat sering disajikan dalam mimpi atau lamunan karena imajinasi dalam mimpi menikmati kebebasan penuh dan bekerja secara acak, "sembarangan". Pengaruh eksplisit atau tersembunyi dari faktor emosional berkontribusi pada munculnya pengelompokan kesan dan sensasi yang sama sekali tidak terduga dan memberikan ruang yang hampir tak terbatas untuk kombinasi baru.

Dalam hal tertentu, tidur dan keadaan serta proses serupa dapat dianggap sebagai sisa dari "imajinasi" alami dan alami. Diketahui bahwa hewan dalam tidurnya "berlari" dan melakukan gerakan lain, menggeram dan mendengkur, seperti yang ditunjukkan oleh eksperimen, bola mata mereka bergerak, pupil membesar dan mengerut. Ada alasan untuk percaya bahwa banyak hewan yang mampu bermimpi. Ini adalah contoh dari "imajinasi alami", yang dalam bentuk budaya dan bentuknya yang lebih tinggi harus dimediasi, diperlengkapi, dan dikerjakan ulang secara simbolis. Mungkin, permainan adalah cara (atau salah satu cara) dari pemrosesan dan mediasi tersebut.

Namun, harus diingat bahwa bahkan tidur pada manusia juga sebagian besar dimediasi secara budaya. Itu tidak mengalir seperti rangkaian asosiasi mekanis atau alami. Itu tidak lagi ada di luar bahasa, tanda, di luar fungsi mental khusus seseorang. Namun, ia tidak dikendalikan oleh intelek dan kesadaran, imajinasi beroperasi dalam mimpi menurut hukumnya sendiri, dan dalam beberapa hal ia menentang imajinasi "berguna" yang produktif secara sosial.

Dalam The Imagination and Creativity of the Adolescent, Vygotsky menulis: “Ciri paling esensial dari fantasi pada masa remaja adalah percabangannya menjadi imajinasi subyektif dan obyektif. Tegasnya, fantasi terbentuk untuk pertama kalinya hanya di masa transisi.<…>Anak itu belum memiliki fungsi imajinasi yang ditentukan secara ketat” Vygotsky L.S. Imajinasi dan kreativitas di masa kecil. - St.Petersburg: SOYUZ, 1997. - 96 hal. bab I.). http://pedlib.ru/Books/7/0060/70060-1.shtml.

Berbicara tentang "imajinasi subyektif" dan "imajinasi obyektif", Vygotsky mencatat peran ganda imajinasi dalam perilaku manusia. Itu bisa membawa dan membawa seseorang menjauh dari kenyataan.<...>Berangkat ke lamunan, terbang ke dunia imajiner seringkali menjauhkan kekuatan dan kemauan remaja dari dunia nyata.<...>peran ganda imajinasi ini membuatnya menjadi proses yang kompleks, yang menjadi sangat sulit untuk dikuasai.ibid

Menurut Vygotsky, fantasi remaja tampaknya terbagi menjadi dua jalur. Di satu sisi, itu menjadi layanan kehidupan emosional, kebutuhan, suasana hati, perasaan yang membuat remaja kewalahan. Anak itu tidak menyembunyikan permainannya, remaja itu menyembunyikan fantasinya dan menyembunyikannya dari orang lain. Remaja itu menyembunyikannya sebagai rahasia paling intim dan lebih rela mengakui kesalahannya daripada mengungkapkan fantasinya.

Bersamaan dengan saluran fantasi ini, yang terutama melayani lingkungan emosional remaja, fantasinya juga berkembang di sepanjang saluran lain — kreativitas objektif. Dimanapun dalam proses pemahaman atau dalam proses kegiatan praktis perlu dibuat suatu konstruksi konkrit baru, gambaran baru tentang realitas, fantasi tampil kedepan sebagai fungsi utama.

Bagaimanapun, bahkan dalam kehidupan orang dewasa dan orang-orang yang dihormati, beberapa penemuan terpenting dibuat dalam mimpi. Misalnya diketahui bahwa D.I. Mendeleev melihat tabel unsur-unsurnya yang sekarang terkenal dalam mimpi, dan Friedrich Burdakh memimpikan gagasan sirkulasi darah. Ahli matematika terbesar di India, Srinivasa Ramanujan, mengklaim bahwa semua penemuannya datang kepadanya dalam mimpi dari dewi Hindu Namagiri. Dalam mimpinya, dia menulis persamaannya sendiri. Perancang pesawat Soviet Oleg Antonov melihat dalam mimpi dan setelah bangun dia membuat sketsa bentuk ekor pesawat Antey raksasa.

“Salah jika berpikir bahwa kedua saluran dalam perkembangan fantasi selama masa transisi sangat berbeda satu sama lain. Sebaliknya, baik momen konkret maupun abstrak serta fungsi subjektif dan objektif dari fantasi sering terjadi pada masa remaja dalam jalinan kompleks satu sama lain. Ekspresi objektif dilukis dengan nada emosional yang cerah, tetapi fantasi subjektif sering terlihat di bidang kreativitas objektif. Sebagai contoh konvergensi kedua saluran dalam perkembangan imajinasi, kita dapat menunjukkan bahwa dalam fantasi remaja pertama kali meraba-raba rencana hidupnya. , 1984. - T. 4. - S. 217-219. , - catat Vygotsky.

Akhirnya, Vygotsky sampai pada bentuk keempat hubungan antara fantasi dan kenyataan, berbeda dari tiga yang terdaftar:

“Konstruksi fantasi bisa menjadi sesuatu yang pada dasarnya baru, yang belum pernah dialami seseorang dan tidak sesuai dengan objek yang benar-benar ada; namun, diwujudkan di luar, setelah menjadi sesuatu, ia mulai benar-benar ada di dunia dan bertindak atas hal-hal lain. Imajinasi seperti itu menjadi kenyataan. Perangkat, mesin, atau alat teknis apa pun dapat berfungsi sebagai contoh dari imajinasi yang mengkristal, atau diwujudkan, Vygotsky L.S. Imajinasi dan kreativitas di masa kecil. - St.Petersburg: SOYUZ, 1997. - 96 hal. bab I.). http://pedlib.ru/Books/7/0060/70060-1.shtml

Dalam perikop ini, Vygotsky memberikan salah satu rumusan yang memperjelas gagasan tentang kesatuan pengaruh dan kecerdasan: “Keinginan imajinasi untuk perwujudan adalah dasar sejati dan prinsip penggerak kreativitas. Konstruksi imajinasi apa pun, berdasarkan realitas, cenderung menggambarkan lingkaran penuh dan menjadi kenyataan ... Faktanya adalah justru ketika kita memiliki lingkaran penuh di depan kita, yang dijelaskan oleh imajinasi, kedua faktor - intelektual dan emosional - ternyata sama-sama diperlukan untuk kreativitas tindakan."

Tentu saja, spesifikasi dari berbagai jenis imajinasi telah dibahas, selain L.S. Vygotsky, dan banyak penulis lainnya.

Misalnya, ada klasifikasi jenis imajinasi yang mengklaim lebih detail dari L.S. Vygotsky, sistematis: “Imajinasi dibagi menjadi pasif dan aktif, tidak disengaja dan sukarela ... Imajinasi aktif meliputi artistik, kreatif, rekreasi, dan antisipatif” Krutetsky V. A. Psikologi: Buku teks untuk siswa ped. sekolah.-- M .: Pencerahan, 1980 ..

Diketahui dengan baik bahwa analisis imajinasi kognitif dan emosional dikhususkan untuk karya banyak penulis, dan, tentu saja, tidak hanya J. Piaget dan T. Ribot, yang disebutkan L.S. dari waktu ke waktu. Vygotsky dalam karyanya.

Pendahuluan 3

1. Kreativitas dan imajinasi 5

2. Kreativitas teater pada usia sekolah 8

3. Menggambar dalam kreativitas anak. 9

Kesimpulan 13

Referensi 14

Perkenalan

Relevansi penelitian. Saat ini, seiring berjalannya waktu, tidaklah cukup untuk "diisi" dengan pengetahuan, menjadi pemain yang baik. Waktu membutuhkan orang yang mampu berpikir out of the box, kreatif, mampu berkembang. Bagaimanapun, orang yang kreatif lebih mudah beradaptasi dengan kondisi kehidupan dan produksi yang berubah dengan cepat, mampu menentukan arah aktivitasnya, menemukan solusi orisinal, dan memastikan kemandirian ekonominya.

Oleh karena itu, salah satu masalah psikologi dan pedagogi anak yang sangat penting adalah pertanyaan tentang imajinasi dan kreativitas pada anak, perkembangan imajinasi dan kreativitas ini, dan pentingnya karya kreatif untuk perkembangan dan pembentukan anak secara keseluruhan.

L.S. Vygotsky dalam karyanya "Imajinasi dan Kreativitas di Masa Kecil" mencatat bahwa ada pendapat bahwa masa kanak-kanak dianggap sebagai waktu ketika fantasi paling berkembang, tetapi saat anak berkembang, fantasinya menurun. Tapi tidak demikian. Penelitian psikologis menunjukkan bahwa imajinasi anak berkembang secara bertahap, saat ia mengumpulkan pengalaman tertentu. Semua gambaran imajinasi, betapapun anehnya, didasarkan pada ide dan kesan yang kita terima dalam kehidupan nyata. Dengan kata lain, semakin besar dan beragam pengalaman kita, semakin besar pula potensi imajinasi kita.

Itulah mengapa imajinasi seorang anak sama sekali tidak lebih kaya, tetapi dalam banyak hal lebih buruk daripada imajinasi orang dewasa. Dia memiliki pengalaman hidup yang lebih terbatas dan karena itu lebih sedikit materi fantasi. Yang kurang beragam adalah kombinasi imaji yang ia bangun. Hanya saja terkadang seorang anak menjelaskan dengan caranya sendiri apa yang dia temui dalam hidup, dan penjelasan ini terkadang tampak bagi kita, orang dewasa, tidak terduga dan orisinal.

Pada saat yang sama, imajinasi memainkan peran yang lebih penting dalam kehidupan seorang anak daripada dalam kehidupan orang dewasa. Itu memanifestasikan dirinya lebih sering dan jauh lebih mudah untuk melepaskan diri dari kenyataan. Dengan bantuannya, anak-anak belajar tentang dunia di sekitar mereka dan diri mereka sendiri.

Tujuan penelitian: untuk mempelajari karya L.S. Vygotsky "Imajinasi dan kreativitas di masa kecil"

Kesimpulan

Di mana orang dewasa telah mengetahui segalanya sejak lama, seorang anak melihat banyak hal untuk pertama kalinya, menemukan sesuatu yang baru, menarik, menggairahkan pikiran dan perasaannya.

Kesan baru yang kuat dari fenomena realitas dapat digabungkan dalam imajinasi anak dalam kombinasi yang paling luar biasa, dan apa yang tidak dapat digabungkan oleh orang dewasa, anak dengan mudah digabungkan menjadi gambar yang cerah dan orisinal.

Kreativitas tidak bisa diajarkan. Tetapi ini tidak berarti bahwa pendidik, guru tidak mungkin memajukan pendidikan dan manifestasinya.

Kondisi terpenting untuk perwujudan kreativitas, menurut L.S. Vygotsky, adalah bahwa aktivitas dalam imajinasi anak hampir tidak pernah muncul tanpa bantuan dan partisipasi orang dewasa. Siswa yang lebih muda belajar tidak begitu banyak dari gurunya melainkan dengan dia. Dengan demikian, kebebasan berkreasi dipastikan dengan kegiatan bersama antara siswa dan guru. Misi guru adalah menginspirasi siswa dengan keyakinan akan kemampuan dan kemampuannya, memahami aspirasinya dan keyakinan akan kesuksesan.