25.09.2022

Imajinasi dan kreativitas di masa kecil. Abstrak tentang karya L.S. Vygotsky Imajinasi dan kreativitas di masa kecil. Bab i. kreativitas dan imajinasi

Pendiri sekolah psikologi nasional L.S. Vygotsky memandang kehidupan sebagai proses kreativitas yang berkelanjutan, “ketegangan dan mengatasi yang konstan, kombinasi konstan dan penciptaan bentuk-bentuk perilaku baru. Jadi, setiap pemikiran kita, setiap gerakan dan pengalaman kita adalah sebuah cita-cita untuk menciptakan sebuah realitas baru, sebuah terobosan menuju sesuatu yang baru” 1 .

Pendahulu L.S. Vygotsky dalam studi tentang masalah kreativitas artistik dalam psikologi Rusia adalah A.A. Potebnya dan D.N. Ovsyaniko-Kulikovsky, yang sering ia sebutkan dalam karyanya The Psychology of Art.

A A. Potebnya, mempelajari proses kreativitas, menetapkan bahwa kekuatan pendorong di balik perkembangan individu dan penyebab semua kreativitas adalah keinginan seseorang akan kebenaran dan ekspresi diri, dan spiritualitas yang mengkristal dalam karya seni memberi orang kekuatan. yang menerangi jalan menuju perbaikan diri bagi umat manusia.

D.N. Ovsyaniko-Kulikovsky mencatat bahwa seni berkontribusi pada pemahaman yang intim satu sama lain, membantu menjelaskan kehidupan, menimbulkan pertanyaan tentang kesadaran moral dan memberikan gambaran tentang cita-cita manusia. Emosi sosial, yang dimediasi oleh standar intelektual dan moral, muncul dalam karya seni sebagai perwujudan Hati Nurani. Dialah yang terjaga dalam jiwa seniman, itulah kriteria kemanusiaan dan kemanusiaan dan terpanggil untuk mengevaluasi dan mengarahkan kehidupan masyarakat ke arah yang benar.

Aktivitas kreatif selalu menciptakan “sesuatu yang baru, tidak masalah apakah itu dibuat ... sesuatu dari dunia luar atau ... konstruksi pikiran

" Vygotsky L.S. Imajinasi dan kreativitas di masa kecil. M, 1991.

atau perasaan yang hidup dan memanifestasikan dirinya hanya dalam diri orang itu sendiri” (ibid.).

Analisis terperinci tentang psikologi kreativitas artistik dibuat dalam karya L.S. Vygotsky, Psikologi Seni.

Menyadari manfaat Freud di bidang pengungkapan mekanisme kreativitas artistik yang tidak disadari, L.S. Vygotsky jauh dari panseksualisme pendiri psikoanalisis dan menawarkan konsep seni yang sama sekali baru dan sifat pengaruhnya terhadap seseorang.

Dalam urusan kreativitas L.S. Vygotsky tidak setuju dengan Freud dan mengkritiknya karena kepatuhannya pada kompleks Oedipus, yang menurut pendiri psikoanalisis, berasal dari sifat seni. Secara publik, menurut L.S. Vygotsky, ada berbagai dorongan lain yang, tidak kurang dari dorongan seksual, dapat menentukan perilakunya. "Seni," tulis L.S. Vygotsky, - tidak akan pernah bisa dijelaskan sepenuhnya dari lingkaran kecil kehidupan pribadi, tetapi tentunya membutuhkan penjelasan dari lingkaran besar kehidupan sosial. Seni sebagai ketidaksadaran hanyalah sebuah masalah; seni sebagai solusi sosial untuk ketidaksadaran adalah jawabannya yang paling mungkin.”

yang paling penting ciri khas seni, menurut L.S. Vygotsky, adalah bahwa dengan kekuatan magisnya ia dapat mengubah sisi gelap kehidupan menjadi karya seni yang cerah, membawa kepada pengagumnya perasaan kenikmatan estetika spiritual yang tinggi. “Keajaiban seni,” tulis L.S. Vygotsky mengenang keajaiban Injil mengubah air menjadi anggur.... Seni selalu membawa sesuatu yang mengatasi perasaan biasa. Rasa sakit dan kegembiraan, ketika disebabkan oleh seni, membawa sesuatu yang lebih dari rasa sakit dan kegembiraan biasa. Pemrosesan perasaan dalam seni terdiri dari mengubahnya menjadi kebalikannya, yaitu emosi positif yang dibawa oleh seni itu sendiri. Seni tidak bisa muncul di mana hanya ada

perasaan sederhana dan jelas, kata L.S. Vygotsky. Bahkan perasaan yang diungkapkan dengan teknik tidak akan pernah menciptakan puisi lirik atau simfoni musik; untuk keduanya, tindakan kreatif untuk mengatasi perasaan ini, resolusinya, kemenangan atasnya juga diperlukan, dan hanya ketika tindakan ini hadir, barulah seni menyadari dirinya sendiri. “Emosi seni adalah emosi yang cerdas. Alih-alih memanifestasikan dirinya dalam mengepalkan tangan dan gemetar, mereka diselesaikan terutama dalam gambaran fantasi” (Ibid., hal. 201).

Teknik terpenting yang digunakan seniman untuk mencapai pelepasan pengaruh katarsis adalah tekniknya penghancuran konten oleh bentuk."... Setiap karya seni," tulis L.S. Vygotsky, - menyembunyikan perselisihan internal antara konten dan bentuk, dan ... itu adalah bentuk yang dicapai seniman sehingga kontennya dihancurkan, seolah-olah padam ”(Ibid., hlm. 273).

Pada contoh "Hamlet", "Eugene Onegin", cerita I. Bunin "Light Breath" L.S. Vygotsky menunjukkan bagaimana penulis menceritakan tentang aspek kehidupan yang suram, tetapi dengan bantuan sarana ekspresif seni - komposisi, alur cerita, penyimpangan penulis, perbandingan, dan teknik lainnya, seniman mencapai itu setelah berkomunikasi dengan karyanya, pembaca, pemirsa , pendengar mengalami pencerahan spiritual yang luar biasa, yang disebut katarsis. “Dalam transformasi pengaruh ini, dalam pembakaran dirinya sendiri, dalam reaksi eksplosif yang segera ditimbulkan, terletak katarsis dari reaksi estetika” (Ibid., hlm. 274).

Kreativitas - penciptaan kombinasi baru berdasarkan elemen pengalaman masa lalu. Dalam karya "Psikologi Seni" L.S. Vygotsky mengutip gagasan A.F. Lazursky bahwa selama membaca dan segera setelahnya “disintegrasi bacaan yang dibaca terjadi di dalam pikiran, kombinasi dari berbagai bagiannya dengan stok pemikiran, konsep dan ide yang sebelumnya ada di dalam pikiran”. Dan di sini, sebagai L.S. Vygotsky, peran besar dari karya kesadaran terlihat. Adalah salah untuk mereduksi semua kreativitas hanya menjadi permainan ketidaksadaran, yang ditekankan oleh Freud.

Bahan dari Daschess

Vygotsky L.S.- M .: Pendidikan, 1991. - 93 p.: sakit. / Psikol. esai: Buku. untuk guru. - edisi ke-3. -

Buku psikolog terkenal Soviet L. S. Vygotsky (1896-1934) membahas dasar-dasar psikologis dan pedagogis untuk pengembangan imajinasi kreatif anak-anak. Pertama kali diterbitkan pada tahun 1930 dan diterbitkan ulang oleh Enlightenment pada tahun 1967, karya ini tidak termasuk dalam enam jilid kumpulan karya psikolog, tetapi tidak kehilangan relevansi dan nilai praktisnya. Buku ini dilengkapi dengan kata penutup khusus, yang menilai karya-karya L.S. Vygotsky di bidang kreativitas anak-anak.
Guru dan orang tua akan menemukan dalam buku ini banyak informasi berguna tentang seni sastra, teater, dan visual anak-anak prasekolah dan siswa yang lebih muda.

DAFTAR ISI Bab I. Kreativitas dan imajinasi 3 Bab II. Imajinasi dan kenyataan 8 Bab III. Mekanisme imajinasi kreatif 20 Bab IV. Imajinasi pada seorang anak dan remaja 26 Bab V. "Siksaan kreativitas" 33 Bab VI. Kreativitas sastra pada usia sekolah 36 Bab VII. Kreativitas teater pada usia sekolah 61 Bab VIII. Menggambar di masa kecil 66 Lampiran 79 Kata Penutup 87

Beberapa kutipan dari buku tersebut:

Di sini kita menemukan hukum pertama dan terpenting yang menjadi sasaran aktivitas imajinasi. Hukum ini dapat dirumuskan sebagai berikut: aktivitas kreatif imajinasi secara langsung bergantung pada kekayaan dan keragaman pengalaman seseorang sebelumnya, karena pengalaman tersebut merupakan bahan dari mana konstruksi fantasi diciptakan. Semakin kaya pengalaman seseorang, semakin banyak materi yang dimiliki imajinasinya. Itulah mengapa imajinasi seorang anak lebih buruk daripada orang dewasa, dan ini disebabkan oleh kemiskinan pengalamannya yang lebih besar.
Jika Anda menelusuri sejarah penemuan hebat, penemuan hebat, Anda hampir selalu dapat memastikan bahwa itu adalah hasil dari pengalaman besar yang terkumpul sebelumnya. Dari akumulasi pengalaman inilah semua imajinasi dimulai. Semakin kaya pengalamannya, semakin kaya, hal-hal lain dianggap sama, imajinasinya harus. (10)

Sudah dari bentuk pertama hubungan antara fantasi dan kenyataan ini, mudah untuk melihat sejauh mana salahnya menentang mereka satu sama lain. Aktivitas penggabungan otak kita bukanlah sesuatu yang benar-benar baru dibandingkan dengan aktivitas pengawetannya, tetapi hanya komplikasi lebih lanjut dari yang pertama ini. Fantasi tidak menentang memori, tetapi mengandalkannya dan mengatur datanya dalam kombinasi yang semakin baru. Aktivitas gabungan otak pada akhirnya didasarkan pada hal yang sama - pelestarian jejak rangsangan sebelumnya di otak, dan seluruh kebaruan fungsi ini bermuara hanya pada fakta bahwa, memiliki jejak rangsangan ini, otak menggabungkannya. menjadi kombinasi yang belum pernah ditemui dalam pengalaman sebenarnya. . (sebelas)

Masih harus dikatakan tentang bentuk keempat dan terakhir dari hubungan antara fantasi dan kenyataan... Inti dari yang terakhir ini terletak pada kenyataan bahwa konstruksi fantasi dapat menjadi sesuatu yang pada dasarnya baru, yang belum pernah ada dalam pengalaman manusia dan memang demikian. tidak sesuai dengan objek yang benar-benar ada; namun, diwujudkan di luar, mengambil inkarnasi material, imajinasinya yang "mengkristal", setelah menjadi sesuatu, mulai benar-benar ada di dunia dan memengaruhi hal-hal lain.
Imajinasi seperti itu menjadi kenyataan. Contoh dari imajinasi yang mengkristal atau terwujud adalah perangkat teknis, mesin, atau alat apa pun. Mereka diciptakan oleh gabungan imajinasi manusia, mereka tidak sesuai dengan pola apa pun yang ada di alam, tetapi mereka mengungkapkan hubungan yang paling meyakinkan, efektif, praktis dengan kenyataan, karena, setelah menjelma, mereka telah menjadi senyata hal-hal lain, dan mengerahkan pengaruhnya pada lingkungan di sekitar mereka, dunia realitas.
Produk imajinasi semacam itu telah melewati sejarah yang sangat panjang, yang mungkin harus diuraikan dengan cara skematis yang paling ringkas. Kita dapat mengatakan bahwa dalam perkembangannya mereka menggambarkan sebuah lingkaran. Unsur-unsur dari mana mereka dibangun diambil oleh manusia dari kenyataan. Di dalam diri seseorang, dalam pemikirannya, mereka telah mengalami proses yang rumit dan berubah menjadi produk imajinasi.
Akhirnya, setelah berinkarnasi, mereka kembali ke kenyataan, tetapi mereka sudah kembali dengan kekuatan aktif baru yang mengubah kenyataan ini. Begitulah lingkaran penuh aktivitas kreatif imajinasi. (16)

... fenomena ini mengungkapkan kepada kita fitur terakhir dan terpenting dari imajinasi, yang tanpanya gambar yang kita buat tidak akan lengkap di bagian yang paling esensial. Ciri ini adalah keinginan imajinasi untuk diwujudkan, inilah dasar sebenarnya dan prinsip penggerak kreativitas. Setiap konstruksi imajinasi, mulai dari kenyataan, cenderung menggambarkan lingkaran penuh dan menjadi kenyataan.
Timbul sebagai tanggapan atas keinginan dan dorongan kita, konstruksi imajinasi cenderung menjadi kenyataan. Imajinasi berusaha, berdasarkan impuls yang melekat di dalamnya, untuk menjadi kreatif, yaitu, efektif, aktif, mengubah tujuan aktivitasnya. Dalam pengertian ini, Ribot dengan tepat membandingkan mimpi dan kurangnya kemauan. Bagi penulis ini, bentuk imajinasi kreatif yang malang ini sangat mirip dengan impotensi keinginan. Baginya, imajinasi di alam intelektual bersesuaian dengan kehendak di alam gerak. Orang selalu menginginkan sesuatu - apakah itu sesuatu yang kosong atau penting; mereka juga selalu menciptakan untuk tujuan tertentu - apakah itu akan terjadi

(Dokumen)

Abstrak - Kreativitas sebagai salah satu kebutuhan manusia (Abstrak)

Jalan P.D. Penyakit kulit dan kelamin (Dokumen)

Semyonovich A.V. Diagnosis dan koreksi neuropsikologis di masa kanak-kanak (Dokumen)

Kursus - Perbedaan gender dalam sikap diri dan refleksivitas pada masa remaja (Kursus)

Abstrak - Ciri-ciri psikologis komunikasi pada masa remaja (Abstrak)

Khalezova N.B., Kurochkina N.A., Pantyukhina G.V. Memahat di taman kanak-kanak. Fitur pemodelan di taman kanak-kanak (Dokumen)

n1.doc

BBC 88.8

Vygotsky L.S.

Imajinasi dan kreativitas di masa kecil. Petersburg: SOYUZ,

1997, 96 hal.
LR No. 070223 tanggal 02.06.92. ISBN #5-87852-033-8
Buku karya psikolog terkenal Rusia L. S. Vygotsky ini mengkaji dasar-dasar psikologis dan pedagogis untuk perkembangan imajinasi kreatif anak-anak.

Guru dan orang tua akan menemukan dalam buku ini banyak informasi berguna tentang seni sastra, teater, dan visual anak-anak prasekolah dan siswa yang lebih muda.

Kepala Dewan Editorial A. N. Drachev
Tata letak asli oleh K. P. Orlova
ICF "MiM - Ekspres",

Desain sampul, 1997

BABSAYA
KREATIVITAS DAN IMAJINASI
Kami menyebut aktivitas kreatif aktivitas seseorang yang menciptakan sesuatu yang baru, apakah itu diciptakan oleh aktivitas kreatif, sesuatu dari dunia luar, atau konstruksi pikiran atau perasaan tertentu, hidup dan memanifestasikan dirinya hanya dalam diri orang itu sendiri. Jika kita melihat tingkah laku seseorang, pada semua aktivitasnya, kita dapat dengan mudah melihat bahwa dalam aktivitas ini dapat dibedakan dua jenis tindakan utama. Satu jenis kegiatan bisa disebut bereproduksi, atau bereproduksi; itu terhubung paling dekat dengan ingatan kita; esensinya terletak pada kenyataan bahwa seseorang mereproduksi atau mengulangi metode perilaku yang dibuat dan dikembangkan sebelumnya atau membangkitkan jejak kesan sebelumnya. Ketika saya mengingat rumah tempat saya menghabiskan masa kecil saya, atau negara jauh yang pernah saya kunjungi, saya mereproduksi jejak kesan yang saya terima di masa kanak-kanak atau selama perjalanan. Sama persis, ketika saya menggambar dari alam, menulis atau melakukan sesuatu menurut model tertentu, dalam semua kasus ini saya hanya mereproduksi apa yang ada di depan saya, atau apa yang telah saya pelajari dan kerjakan sebelumnya. Dalam semua kasus ini, hal yang umum adalah bahwa aktivitas saya tidak menciptakan sesuatu yang baru, bahwa dasarnya adalah pengulangan yang kurang lebih tepat dari apa yang dulu.

Sangat mudah untuk memahami betapa pentingnya pelestarian pengalaman sebelumnya bagi seluruh hidup seseorang, seberapa besar hal itu memfasilitasi adaptasinya terhadap dunia di sekitarnya, menciptakan dan mengembangkan kebiasaan permanen yang berulang dalam kondisi yang sama.

Dasar organik dari aktivitas reproduksi atau memori tersebut adalah plastisitas materi saraf kita. Plastisitas adalah sifat suatu zat, yang terdiri dari kemampuannya untuk mengubah dan mempertahankan jejak perubahan ini. Jadi, lilin dalam pengertian ini lebih plastis daripada, katakanlah, air atau besi, karena lebih mudah diubah daripada besi, dan lebih baik menahan jejak perubahan daripada air. Hanya kedua sifat ini, jika digabungkan, membentuk plastisitas zat saraf kita. Otak dan saraf kita, yang memiliki plastisitas tinggi, dengan mudah mengubah struktur terbaiknya di bawah pengaruh berbagai pengaruh dan mempertahankan jejak perubahan ini jika rangsangan ini cukup kuat atau cukup sering diulang. Sesuatu yang serupa terjadi di otak dengan apa yang terjadi pada selembar kertas ketika kita melipatnya di tengah; jejak tetap berada di tempat belok - hasil dari perubahan yang dilakukan dan kecenderungan untuk mengulangi perubahan ini di masa mendatang. Sekarang ada baiknya meniup kertas ini, karena akan membengkok tepat di tempat jejaknya tertinggal.

Hal yang sama terjadi dengan lintasan yang ditinggalkan oleh roda di tanah lunak: terbentuk alur yang memperbaiki perubahan yang dilakukan oleh roda dan memfasilitasi pergerakan roda di masa mendatang. Di otak kita, eksitasi yang kuat atau sering berulang menghasilkan kobaran jalan baru yang serupa.

Dengan demikian, otak kita ternyata merupakan organ yang memelihara pengalaman kita sebelumnya dan memfasilitasi reproduksi pengalaman tersebut. Namun, jika aktivitas otak hanya terbatas pada pelestarian pengalaman sebelumnya, seseorang akan menjadi makhluk yang dapat beradaptasi terutama dengan kondisi lingkungan yang biasa dan stabil. Setiap perubahan baru dan tak terduga dalam lingkungan yang tidak ditemui dalam pengalaman seseorang sebelumnya, dalam hal ini, tidak dapat menyebabkan reaksi adaptif yang tepat pada seseorang. Bersamaan dengan fungsi melestarikan pengalaman masa lalu, otak memiliki fungsi lain yang tak kalah pentingnya.

Selain aktivitas mereproduksi, jenis lain dari aktivitas ini mudah dikenali dalam perilaku manusia, yaitu aktivitas menggabungkan atau kreatif. Ketika saya membayangkan dalam imajinasi saya gambaran masa depan, katakanlah, kehidupan seseorang di bawah sistem sosialis, atau gambaran masa lalu yang jauh dari kehidupan dan perjuangan manusia prasejarah, dalam kedua kasus ini saya tidak mereproduksi kesan tersebut. yang kebetulan pernah saya alami. Saya tidak hanya memperbarui jejak rangsangan sebelumnya yang mencapai otak saya, saya tidak pernah benar-benar melihat masa lalu atau masa depan ini, tetapi saya dapat memiliki ide sendiri tentangnya, citra saya, gambaran saya. Setiap aktivitas seseorang, yang hasilnya bukanlah reproduksi kesan atau tindakan yang ada dalam pengalamannya, tetapi penciptaan gambar atau tindakan baru, akan termasuk dalam perilaku kreatif atau gabungan jenis kedua ini. Otak bukan hanya organ yang melestarikan dan mereproduksi pengalaman kita sebelumnya, tetapi juga merupakan organ yang menggabungkan, memproses secara kreatif, dan menciptakan posisi baru dan perilaku baru dari unsur-unsur pengalaman sebelumnya ini. Jika aktivitas manusia hanya terbatas pada reproduksi yang lama, maka manusia akan menjadi makhluk yang hanya berpaling ke masa lalu, dan akan mampu menyesuaikan diri dengan masa depan hanya sejauh ia mereproduksi masa lalu ini. Aktivitas kreatif seseoranglah yang menjadikannya makhluk, menghadapi masa depan, menciptakannya, dan mengubah masa kini.

Kegiatan kreatif ini, berdasarkan kemampuan gabungan otak kita, psikologi menyebutnya sebagai imajinasi atau fantasi. Biasanya, imajinasi atau fantasi tidak berarti persis seperti yang dimaksud dengan kata-kata ini dalam sains. Dalam kehidupan sehari-hari, imajinasi atau fantasi disebut segala sesuatu yang tidak nyata, yang tidak sesuai dengan kenyataan, dan oleh karena itu, tidak dapat memiliki makna praktis yang serius. Nyatanya, imajinasi, sebagai dasar dari semua aktivitas kreatif, memanifestasikan dirinya secara setara dalam semua aspek kehidupan budaya yang menentukan, memungkinkan kreativitas artistik, ilmiah, dan teknis. Dalam pengertian ini, segala sesuatu yang mengelilingi kita dan yang dibuat oleh tangan manusia, seluruh dunia budaya, berbeda dengan dunia alam, semuanya merupakan produk imajinasi dan kreativitas manusia yang didasarkan pada imajinasi tersebut.

“Setiap penemuan,” kata Ribot, “besar atau kecil, sebelum menjadi lebih kuat, sebenarnya diwujudkan, hanya disatukan oleh imajinasi, sebuah konstruksi yang dibangun dalam pikiran melalui kombinasi atau rasio baru.

Sebagian besar penemuan dibuat oleh orang tak dikenal, hanya beberapa nama penemu hebat yang bertahan. Namun, imajinasi selalu tetap dengan sendirinya, tidak peduli bagaimana ia memanifestasikan dirinya: dalam diri seseorang, atau secara kolektif. Agar bajak, yang pada awalnya adalah sepotong kayu sederhana dengan ujung yang dibakar, berubah dari perkakas tangan yang begitu sederhana menjadi seperti sekarang setelah serangkaian panjang modifikasi yang dijelaskan dalam tulisan-tulisan khusus, entah berapa banyak imajinasi yang dimiliki. untuk mengerjakannya? Dengan cara yang sama, nyala tumpul dari simpul kayu resin, yang merupakan obor primitif yang kasar, membawa kita melalui serangkaian panjang penemuan penerangan gas dan listrik. Semua objek kehidupan sehari-hari, tidak termasuk yang paling sederhana dan biasa, bisa dikatakan, adalah imajinasi yang mengkristal.

Dari sini mudah untuk melihat bahwa ide kreativitas kita yang biasa juga tidak sepenuhnya sesuai dengan pemahaman ilmiah tentang kata ini. Dalam pandangan biasa, kreativitas adalah banyak dari beberapa orang terpilih, jenius, berbakat yang menciptakan karya seni yang hebat, membuat penemuan ilmiah yang hebat, atau menemukan semacam peningkatan di bidang teknologi. Kami dengan mudah mengenali dan dengan mudah mengenali kreativitas dalam aktivitas Tolstoy, Edison, dan Darwin, tetapi biasanya bagi kami tampaknya kreativitas ini tidak ada sama sekali dalam kehidupan orang biasa.

Namun, seperti yang telah disebutkan, pandangan ini salah. Dibandingkan dengan salah satu ilmuwan Rusia, seperti halnya listrik bekerja dan memanifestasikan dirinya tidak hanya di mana ada badai petir yang megah dan kilat yang menyilaukan, tetapi juga di bola lampu lentera saku, jadi memang benar bahwa kreativitas sebenarnya ada tidak hanya di tempat itu. menciptakan karya sejarah yang hebat, tetapi juga di mana pun seseorang membayangkan, menggabungkan, mengubah, dan menciptakan sesuatu yang baru, betapapun kecilnya hal baru ini dibandingkan dengan kreasi para jenius. Jika kita memperhitungkan keberadaan kreativitas kolektif, yang menggabungkan semua butir kreativitas individu yang seringkali tidak signifikan ini, menjadi jelas betapa sebagian besar dari segala sesuatu yang diciptakan oleh umat manusia justru milik karya kreatif kolektif tanpa nama dari penemu yang tidak dikenal.

Sebagian besar penemuan dibuat oleh siapa pun yang tidak tahu, seperti yang dikatakan Ribot dengan tepat tentang ini. Oleh karena itu, pemahaman ilmiah tentang masalah ini mengarahkan kita untuk melihat kreativitas lebih sebagai aturan daripada sebagai pengecualian. Tentu saja, ekspresi kreativitas tertinggi masih tersedia hanya untuk beberapa orang jenius terpilih dari umat manusia, tetapi dalam kehidupan sehari-hari di sekitar kita, kreativitas adalah syarat yang diperlukan untuk keberadaan, dan segala sesuatu yang melampaui batas rutinitas dan mengandung setidaknya sedikit pun. yang baru berasal dari proses kreatif manusia.

Jika kreativitas dipahami dengan cara ini, maka mudah untuk melihat bahwa proses kreatif sudah terungkap dengan segala kekuatannya di masa kanak-kanak. Salah satu pertanyaan yang sangat penting dari psikologi dan pedagogi anak adalah pertanyaan tentang kreativitas pada anak, perkembangan kreativitas ini, dan pentingnya karya kreatif untuk perkembangan dan pematangan anak secara keseluruhan. Sudah di usia yang sangat dini, kami menemukan proses kreatif pada anak-anak, yang paling baik diekspresikan dalam permainan anak-anak. Seorang anak yang duduk di atas tongkat membayangkan dirinya sedang menunggang kuda, seorang gadis yang bermain dengan boneka dan membayangkan dirinya sebagai ibunya, seorang anak yang dalam permainan berubah menjadi perampok, menjadi tentara Tentara Merah, menjadi seorang pelaut - semua anak yang bermain ini memberikan contoh kreativitas yang paling asli dan paling asli. Tentu saja, dalam permainan mereka, mereka mereproduksi banyak hal yang mereka lihat. Semua orang tahu betapa besar peran peniruan dalam permainan anak-anak. Permainan anak sangat sering hanya berfungsi sebagai gema dari apa yang dia lihat dan dengar dari orang dewasa, namun elemen pengalaman anak sebelumnya ini tidak pernah direproduksi dalam permainan dengan cara yang persis sama seperti yang disajikan dalam kenyataan. Permainan seorang anak bukanlah ingatan sederhana tentang apa yang telah dia alami, tetapi suatu pengolahan kreatif dari kesan-kesan yang dialami, menggabungkannya dan membangun darinya sebuah realitas baru yang memenuhi kebutuhan dan kecenderungan anak itu sendiri. Tepatnya, keinginan anak-anak untuk menulis adalah aktivitas imajinasi seperti bermain.

“Seorang anak laki-laki berusia tiga setengah tahun,” kata Ribot, “melihat seorang pria lumpuh berjalan di sepanjang jalan, dia berteriak:

Bu, lihat betapa hebatnya kaki pria malang ini!

Kemudian novel dimulai: dia sedang duduk di atas kuda yang tinggi, dia jatuh di atas batu besar, kakinya terluka parah; Saya perlu menemukan bubuk untuk menyembuhkannya.

Dalam hal ini, menggabungkan aktivitas imajinasi sangat alami, akrab bagi anak dari pengalaman sebelumnya, jika tidak, dia tidak dapat menciptakannya; namun, kombinasi elemen-elemen ini sudah mewakili sesuatu yang baru, kreatif, milik anak itu sendiri, dan tidak hanya mereproduksi apa yang sempat diamati atau dilihat oleh anak. Ini adalah kemampuan untuk membuat struktur dari elemen, menggabungkan yang lama menjadi kombinasi baru, dan inilah dasar kreativitas.

Dengan penuh keadilan, banyak penulis menunjukkan bahwa akar dari kombinasi kreatif tersebut dapat dilihat bahkan dalam permainan hewan. Permainan binatang juga sangat sering merupakan produk dari imajinasi motorik. Namun, dasar imajinasi kreatif pada hewan ini tidak dapat menerima perkembangan yang stabil dan kuat dalam kondisi kehidupan mereka, dan hanya manusia yang mengembangkan bentuk aktivitas ini ke ketinggian sebenarnya.

BABII
IMAJINASI DAN REALITAS
Namun, muncul pertanyaan: bagaimana kegiatan creative combine ini berlangsung? Dari mana asalnya, dengan apa ia dikondisikan, dan hukum apa yang dipatuhinya dalam perjalanannya? Analisis psikologis dari kegiatan ini menunjukkan kerumitannya yang luar biasa. Tidak langsung muncul, tetapi sangat lambat dan bertahap, berkembang dari bentuk yang lebih dasar dan sederhana ke bentuk yang lebih kompleks, pada setiap tingkatan usia memiliki ekspresinya sendiri, setiap periode masa kanak-kanak memiliki bentuk kreativitasnya sendiri. Lebih jauh, itu tidak berdiri sendiri dalam perilaku manusia, tetapi ternyata secara langsung bergantung pada bentuk lain dari aktivitas kita, dan khususnya pada akumulasi pengalaman.

Untuk memahami mekanisme psikologis imajinasi dan aktivitas kreatif yang terkait dengannya, yang terbaik adalah memulai dengan mengklarifikasi hubungan yang ada antara fantasi dan kenyataan dalam perilaku manusia. Kami telah mengatakan bahwa pandangan duniawi, yang memisahkan fantasi dan kenyataan dengan garis yang tidak dapat ditembus, adalah salah. Sekarang kami akan mencoba menunjukkan keempat bentuk utama yang menghubungkan aktivitas imajinasi dengan kenyataan. Menemukan hal ini akan membantu kita memahami imajinasi bukan sebagai hiburan pikiran yang menganggur, bukan sebagai aktivitas yang menggantung di udara, tetapi dalam fungsi vitalnya.

Bentuk pertama keterkaitan antara imajinasi dan realitas adalah bahwa setiap ciptaan imajinasi selalu dibangun dari unsur-unsur yang diambil dari realitas dan terkandung dalam pengalaman manusia sebelumnya. Merupakan keajaiban jika imajinasi dapat mencipta dari ketiadaan, atau jika ia memiliki sumber lain untuk kreasinya selain dari pengalaman sebelumnya. Hanya gagasan religius dan mistis tentang sifat manusia yang dapat mengaitkan asal mula produk fantasi bukan dengan pengalaman kita sebelumnya, tetapi dengan kekuatan supernatural yang asing. Menurut pandangan ini, para dewa atau roh mengilhami orang dengan mimpi, gagasan karya mereka untuk penyair, dan Sepuluh Perintah untuk legislator. Analisis ilmiah yang paling jauh dari kenyataan dan konstruksi paling fantastis, misalnya, dongeng, mitos, legenda, mimpi, dll., Meyakinkan kita bahwa kreasi paling fantastis hanyalah kombinasi baru dari elemen-elemen yang telah dikumpulkan. dari akhirnya keluar dari kenyataan dan hanya mengalami aktivitas distorsi atau pemrosesan imajinasi kita.

Gubuk dengan kaki ayam, tentu saja, hanya ada dalam dongeng, tetapi unsur-unsur dari mana gambar yang luar biasa ini dibangun diambil dari pengalaman nyata seseorang, dan hanya kombinasinya yang memiliki jejak yang luar biasa, yaitu, bukan sesuai dengan realitas, konstruksi. Mari kita ambil contoh gambar dunia dongeng, seperti yang digambar oleh Pushkin:

“Di tepi pantai, ada pohon ek hijau, rantai emas di pohon ek itu, dan siang malam kucing ilmuwan itu terus berjalan mengitari rantai itu. Dia pergi ke kanan - dia memulai lagu, ke kiri - dia menceritakan sebuah dongeng. Ada keajaiban: goblin berkeliaran di sana, putri duyung duduk di dahan; di sana di jalur yang tidak diketahui ada jejak binatang yang tak terlihat; sebuah gubuk di sana dengan kaki ayam berdiri tanpa jendela, tanpa pintu.

Seseorang dapat mengikuti keseluruhan bagian kata demi kata dan menunjukkan bahwa hanya kombinasi elemen yang fantastis dalam cerita ini, dan elemen itu sendiri diambil dari kenyataan. Pohon ek, rantai emas, kucing, lagu - semua ini ada dalam kenyataan, dan hanya gambar kucing terpelajar yang berjalan di rantai emas dan menceritakan dongeng, hanya kombinasi dari elemen-elemen ini yang merupakan dongeng. Adapun gambar murni luar biasa yang muncul lebih jauh, seperti goblin, putri duyung, gubuk dengan kaki ayam, mereka juga hanya mewakili kombinasi kompleks dari beberapa elemen yang didorong oleh kenyataan. Dalam gambar putri duyung, misalnya, ada gagasan tentang seorang wanita dengan gagasan tentang seekor burung yang duduk di dahan; di gubuk peri, ide kaki ayam - dengan ide gubuk, dll.

Dengan demikian, imajinasi selalu dibangun dari bahan-bahan yang diberikan oleh realitas. Benar, seperti yang dapat dilihat dari bagian di atas, imajinasi dapat menciptakan derajat kombinasi yang semakin baru, pertama-tama menggabungkan elemen utama realitas (kucing, rantai, ek), kemudian menggabungkan gambar fantasi untuk kedua kalinya (putri duyung, goblin ), dll., dan seterusnya dll. Menurut elemen terakhir, dari mana representasi fantastis terjauh dibuat, elemen terakhir ini akan selalu menjadi kesan realitas.

Jika Anda menelusuri sejarah penemuan hebat, penemuan hebat, Anda hampir selalu dapat memastikan bahwa itu adalah hasil dari pengalaman besar yang terkumpul sebelumnya. Dari akumulasi pengalaman inilah semua imajinasi dimulai. Semakin kaya pengalamannya, semakin kaya, hal-hal lain dianggap sama, imajinasinya harus.

Setelah momen akumulasi pengalaman, “dimulai,” kata Ribot, “periode pematangan atau inkubasi (inkubasi). Dengan Newton, itu berlangsung selama 17 tahun, dan pada saat dia akhirnya menetapkan penemuannya dalam perhitungan, dia diliputi oleh perasaan yang begitu kuat sehingga dia harus mempercayakan penyelesaian perhitungan ini kepada orang lain. Ahli matematika Hamilton memberi tahu kita bahwa metode angka empatnya, yang sepenuhnya siap, tiba-tiba muncul dengan sendirinya ketika dia berada di Dublin Bridge: "Saat ini saya menerima hasil kerja selama 15 tahun." Darwin mengumpulkan bahan selama perjalanannya, mengamati tanaman dan hewan untuk waktu yang lama, dan kemudian membaca buku acak Malthus mengejutkannya dan akhirnya menentukan ajarannya. Contoh serupa banyak ditemukan dalam kasus kreasi sastra dan seni.

Kesimpulan pedagogis yang dapat ditarik dari hal tersebut adalah perlunya memperluas pengalaman anak jika ingin menciptakan landasan yang cukup kuat bagi aktivitas kreatifnya. Semakin banyak anak melihat, mendengar dan mengalami, semakin dia tahu dan belajar, semakin banyak elemen realitas yang dia miliki dalam pengalamannya, semakin signifikan dan produktif, hal-hal lain dianggap sama, aktivitas imajinasinya.

Bentuk kedua hubungan antara fantasi dan kenyataan adalah hubungan lain yang lebih kompleks, kali ini bukan antara unsur-unsur konstruksi dan realitas yang fantastis, tetapi antara produk akhir fantasi dan beberapa fenomena realitas yang kompleks. Ketika, berdasarkan studi dan cerita para sejarawan atau pelancong, saya membuat sendiri gambar Revolusi Prancis Hebat atau gurun Afrika, maka dalam kedua kasus gambar tersebut adalah hasil dari aktivitas kreatif imajinasi. Itu tidak mereproduksi apa yang saya rasakan dalam pengalaman saya sebelumnya, tetapi menciptakan kombinasi baru dari pengalaman ini.

Dalam pengertian ini, sepenuhnya tunduk pada hukum pertama, yang telah kami jelaskan di atas. Dan produk imajinasi ini terdiri dari unsur-unsur realitas yang dimodifikasi dan dikerjakan ulang, dan diperlukan banyak pengalaman sebelumnya agar gambar-gambar ini dapat dibangun dari unsur-unsurnya. Jika saya tidak memiliki gagasan tentang ketiadaan air, pasir, ruang besar, hewan yang menghuni gurun, tentu saja saya tidak dapat menciptakan gagasan tentang gurun ini. Jika saya tidak memiliki banyak ide sejarah, saya juga tidak akan dapat membuat gambaran tentang Revolusi Prancis dalam imajinasi saya.

Ketergantungan imajinasi pada pengalaman sebelumnya terungkap di sini dengan sangat jelas. Tetapi pada saat yang sama, ada sesuatu yang baru dalam konstruksi fantasi ini, yang membedakannya secara signifikan dari bagian dongeng Pushkin yang telah kami analisis di atas. Baik gambar laut dengan kucing terpelajar, maupun gambar gurun Afrika, yang belum pernah saya lihat, sama-sama merupakan konstruksi imajinasi, diciptakan dengan menggabungkan fantasi dari elemen realitas. Tetapi produk imajinasi, kombinasi dari elemen-elemen ini, dalam satu kasus tidak nyata (dongeng), dalam kasus lain, hubungan elemen-elemen ini, produk fantasi itu sendiri, dan bukan hanya elemen-elemennya, sesuai dengan beberapa jenis realitas. Hubungan antara produk akhir imajinasi dan fenomena nyata ini atau itu yang mewakili bentuk hubungan kedua atau lebih tinggi antara fantasi dan kenyataan.

Bentuk komunikasi ini menjadi mungkin hanya melalui pengalaman orang lain atau sosial. Jika tidak ada yang pernah melihat atau mendeskripsikan gurun Afrika dan Revolusi Prancis, maka mustahil bagi kita untuk memiliki gagasan yang benar tentangnya. Hanya karena imajinasi saya tidak bekerja dengan bebas dalam kasus-kasus ini, tetapi dibimbing oleh pengalaman orang lain, bertindak seolah-olah atas perintah orang lain, hanya karena ini dapat diperoleh hasil dalam kasus ini, yaitu bahwa produk dari imajinasi bertepatan dengan kenyataan. Dalam pengertian ini, imajinasi memperoleh fungsi yang sangat penting dalam tingkah laku dan perkembangan seseorang, menjadi sarana untuk memperluas pengalaman seseorang, karena dia dapat membayangkan apa yang belum dia lihat, dapat membayangkan, dari cerita dan deskripsi orang lain, apa ada di dalam dirinya langsung pengalaman pribadi tidak, dia tidak dibatasi oleh lingkaran sempit dan batas sempit dari pengalamannya sendiri, tetapi dapat melampaui, mengasimilasi pengalaman sejarah atau sosial orang lain dengan bantuan imajinasi. Dalam bentuk ini, imajinasi merupakan kondisi yang mutlak diperlukan untuk hampir semua aktivitas mental manusia. Ketika kita membaca koran dan belajar tentang seribu peristiwa yang tidak kita saksikan secara langsung, ketika seorang anak mempelajari geografi atau sejarah, ketika kita hanya belajar dari surat tentang apa yang terjadi pada orang lain - dalam semua kasus ini imajinasi kita melayani kita. pengalaman.

Akan ada ketergantungan ganda dan timbal balik antara imajinasi dan pengalaman. Jika dalam kasus pertama imajinasi didasarkan pada pengalaman, maka dalam kasus kedua pengalaman itu sendiri didasarkan pada imajinasi.

Bentuk hubungan ketiga antara imajinasi dan kenyataan adalah hubungan emosional. Koneksi ini memanifestasikan dirinya dalam dua cara. Di satu sisi, setiap perasaan, setiap emosi cenderung diwujudkan dalam gambaran tertentu yang sesuai dengan perasaan tersebut. Dengan demikian, emosi seolah-olah memiliki kemampuan untuk memilih kesan, pikiran, dan gambaran yang selaras dengan suasana hati yang merasuki kita pada saat tertentu. Semua orang tahu bahwa dalam kesedihan dan kegembiraan kita melihat segalanya dengan mata yang sangat berbeda. Psikolog telah lama memperhatikan fakta bahwa setiap perasaan tidak hanya memiliki ekspresi tubuh eksternal, tetapi juga ekspresi internal, yang tercermin dalam pemilihan pikiran, gambaran, dan kesan. Mereka menyebut fenomena ini hukum ekspresi perasaan ganda. Ketakutan, misalnya, diekspresikan tidak hanya dalam pucat, gemetar, tenggorokan kering, pernapasan dan detak jantung yang berubah, tetapi juga dalam kenyataan bahwa semua kesan yang dirasakan seseorang pada saat itu, semua pikiran yang muncul di kepalanya biasanya dikelilingi perasaan yang memilikinya. Ketika sebuah pepatah mengatakan bahwa burung gagak yang ketakutan sedang minum, itu berarti pengaruh perasaan kita, yang mewarnai persepsi objek eksternal. Sama seperti orang-orang sejak lama belajar untuk mengekspresikan keadaan batin mereka melalui kesan eksternal, demikian juga gambaran fantasi berfungsi sebagai ekspresi pagi untuk perasaan kita. Seseorang menandai kesedihan dan duka dalam warna hitam, kegembiraan dalam warna putih, ketenangan dalam warna biru, pemberontakan dalam warna merah. Gambaran fantasi juga menyediakan bahasa batin untuk perasaan kita. Perasaan ini mengambil elemen-elemen individual dari realitas dan menggabungkannya menjadi suatu hubungan yang dikondisikan dari dalam oleh suasana hati kita, dan bukan dari luar, oleh logika dari gambaran-gambaran itu sendiri.

Psikolog menyebut pengaruh faktor emosional pada kombinasi fantasi ini sebagai hukum tanda emosional umum. Inti dari hukum ini adalah bahwa tayangan atau gambar yang memiliki tanda emosional yang sama, yaitu menghasilkan efek emosional yang serupa pada kita, cenderung bersatu satu sama lain, meskipun sebenarnya tidak ada hubungan baik dengan kesamaan atau kedekatan antara gambar-gambar ini. tidak ada. Ternyata produk gabungan dari imajinasi, yang didasarkan pada perasaan yang sama, atau tanda emosional yang sama yang menyatukan unsur-unsur heterogen yang telah masuk ke dalam suatu hubungan.

“Representasi,” kata Ribot, “disertai dengan keadaan reaksi afektif yang sama, kemudian dikaitkan satu sama lain, kesamaan afektif menghubungkan dan menghubungkan representasi yang berbeda. Ini berbeda dari asosiasi dengan kedekatan, mewakili pengulangan pengalaman, dan dari asosiasi dengan kesamaan, dalam pengertian intelektual. Gambar digabungkan satu sama lain bukan karena diberikan bersama sebelumnya, bukan karena kita melihat hubungan kesamaan di antara mereka, tetapi karena mereka memiliki nada afektif yang sama. Kegembiraan, kesedihan, cinta, kebencian, keterkejutan, kebosanan, kebanggaan, kelelahan, dll, dapat menjadi pusat daya tarik, representasi pengelompokan atau peristiwa yang tidak memiliki hubungan rasional satu sama lain, tetapi ditandai dengan emosi yang sama atau label: misalnya gembira, sedih , erotis, dll. Bentuk pergaulan ini sangat sering direpresentasikan dalam mimpi atau mimpi, yaitu dalam keadaan pikiran di mana imajinasi menikmati kebebasan penuh dan bekerja secara acak, secara acak. Sangat mudah untuk memahami bahwa pengaruh faktor emosional yang terbuka atau terselubung ini harus berkontribusi pada munculnya pengelompokan yang sama sekali tidak terduga dan mewakili bidang yang hampir tak terbatas untuk kombinasi baru, karena jumlah gambar yang memiliki jejak afektif yang sama sangat besar.

Sebagai contoh paling sederhana dari kombinasi gambar yang memiliki tanda emosional yang sama, seseorang dapat mengutip kasus biasa dari konvergensi dua kesan berbeda yang sama sekali tidak memiliki kesamaan satu sama lain, kecuali bahwa mereka membangkitkan suasana hati yang sama dalam diri kita. Saat kita menyebut biru sebagai nada dingin dan merah sebagai nada hangat, kita menyatukan kesan biru dan dingin hanya dengan alasan bahwa keduanya membangkitkan suasana hati yang serupa dalam diri kita. Sangat mudah untuk memahami bahwa fantasi, yang dipandu oleh faktor emosional seperti itu, logika perasaan internal, akan mewakili jenis imajinasi yang paling subyektif dan paling internal.

Namun, ada juga hubungan terbalik antara imajinasi dan emosi. Jika, dalam kasus pertama yang telah kami uraikan, indera memengaruhi imajinasi, maka dalam kasus lain, sebaliknya, imajinasi memengaruhi perasaan. Fenomena ini bisa disebut hukum realitas emosional imajinasi. Inti dari hukum ini dirumuskan oleh Ribot sebagai berikut.

"Semua bentuk imajinasi kreatif," katanya, "meliputi unsur afektif." Ini berarti bahwa konstruksi fantasi apa pun secara terbalik memengaruhi perasaan kita, dan jika konstruksi ini sendiri tidak sesuai dengan kenyataan, maka perasaan yang ditimbulkannya masih merupakan perasaan yang aktif dan benar-benar dialami yang menangkap seseorang. Bayangkan kasus ilusi yang paling sederhana. Memasuki sebuah ruangan saat senja, sang anak keliru mengambil baju gantung itu untuk orang asing atau perampok yang naik ke dalam rumah. Gambaran perampok yang diciptakan oleh fantasi anak itu tidak nyata, tetapi ketakutan yang dialami anak, ketakutannya benar-benar nyata, pengalaman nyata bagi anak. Hal serupa terjadi dengan setiap konstruksi yang jelas fantastis, dan justru hukum psikologis inilah yang seharusnya menjelaskan kepada kita mengapa karya seni yang diciptakan oleh imajinasi pengarangnya memiliki pengaruh yang begitu kuat pada kita.

Gairah dan takdir karakter fiksi, suka dan duka mereka mengganggu, menggairahkan dan menginfeksi kita, terlepas dari kenyataan bahwa kita tahu bahwa kita tidak dihadapkan pada peristiwa nyata, tetapi fiksi fantasi. Ini terjadi hanya karena emosi yang dengannya gambar-gambar fantastis artistik menginfeksi kita dari halaman-halaman buku atau dari panggung teater benar-benar nyata dan dialami oleh kita dengan sungguh-sungguh dan mendalam. Seringkali kombinasi sederhana dari kesan eksternal, seperti karya musik, membangkitkan dalam diri seseorang yang mendengarkan musik seluruh dunia pengalaman dan perasaan yang kompleks. Perluasan dan pendalaman perasaan ini, merupakan restrukturisasi kreatifnya dasar psikologis seni musik.

Masih harus dikatakan tentang bentuk keempat dan terakhir dari hubungan antara fantasi dan kenyataan. Bentuk terakhir ini terkait erat dalam satu cara dengan yang baru saja dijelaskan, tetapi dalam hal lain pada dasarnya berbeda dari itu. Inti dari yang terakhir ini terletak pada kenyataan konstruksi fantasi bisa menjadi sesuatu yang pada dasarnya baru, yang belum pernah ada dalam pengalaman manusia dan tidak sesuai dengan objek yang benar-benar ada; namun, diwujudkan di luar, mengambil inkarnasi material, imajinasinya yang "mengkristal", setelah menjadi sesuatu, mulai benar-benar ada di dunia dan memengaruhi hal-hal lain.

Imajinasi seperti itu menjadi kenyataan. Contoh dari imajinasi yang mengkristal atau terwujud adalah perangkat teknis, mesin, atau alat apa pun. Mereka diciptakan oleh gabungan imajinasi manusia, mereka tidak sesuai dengan pola apa pun yang ada di alam, tetapi mereka mengungkapkan hubungan yang paling meyakinkan, efektif, praktis dengan kenyataan, karena, setelah menjelma, mereka telah menjadi senyata hal-hal lain, dan mengerahkan pengaruhnya pada lingkungan di sekitar mereka, dunia realitas.

Produk imajinasi semacam itu telah melewati sejarah yang sangat panjang, yang mungkin harus diuraikan dengan cara skematis yang paling ringkas. Kita dapat mengatakan bahwa dalam perkembangannya mereka menggambarkan sebuah lingkaran. Unsur-unsur dari mana mereka dibangun diambil oleh manusia dari kenyataan. Di dalam diri seseorang, dalam pemikirannya, mereka telah mengalami proses yang rumit dan berubah menjadi produk imajinasi.

Akhirnya, setelah berinkarnasi, mereka kembali ke kenyataan, tetapi mereka sudah kembali dengan kekuatan aktif baru yang mengubah kenyataan ini. Begitulah lingkaran penuh aktivitas kreatif imajinasi. Salah jika percaya bahwa hanya di bidang teknologi, di bidang pengaruh praktis terhadap alam, imajinasi mampu menggambarkan lingkaran penuh seperti itu. Demikian pula, di bidang imajinasi emosional, yaitu imajinasi subjektif, lingkaran penuh seperti itu dimungkinkan, dan sangat mudah untuk melacaknya.

Faktanya adalah ketika kita memiliki lingkaran penuh yang dijelaskan oleh imajinasi di depan kita, kedua faktor - intelektual dan emosional - ternyata sama-sama diperlukan untuk tindakan kreativitas. Perasaan, seperti pikiran, mendorong kreativitas manusia. “Setiap pemikiran yang dominan,” kata Ribot, “didukung oleh beberapa kebutuhan, aspirasi, atau keinginan, yaitu, elemen afektif, karena adalah omong kosong belaka untuk percaya pada keabadian ide apa pun, yang, dengan asumsi, akan masuk. keadaan intelektual murni. , dalam segala kekeringan dan kedinginannya. Setiap perasaan (atau emosi) yang dominan harus dipusatkan ke dalam sebuah ide atau ke dalam sebuah gambar yang akan memberinya daging, sebuah sistem, yang tanpanya ia tetap berada dalam keadaan samar.Jadi, kita melihat bahwa kedua istilah ini - pemikiran yang dominan dan yang dominan emosi - hampir setara satu sama lain karena keduanya mengandung dua elemen yang tidak dapat dipisahkan dan hanya menunjukkan dominasi satu atau yang lain.

Cara termudah untuk meyakinkan diri sendiri tentang hal ini sekali lagi adalah dengan menggunakan contoh imajinasi artistik. Memang, untuk apa sebuah karya seni? Bukankah itu memengaruhi dunia batin kita, pikiran dan perasaan kita, sama seperti alat teknis memengaruhi dunia luar, dunia alam? Kami akan membawa contoh paling sederhana, yang darinya mudah bagi kita untuk memahami dalam bentuk paling dasar aksi fantasi artistik. Contoh diambil dari cerita Pushkin "The Captain's Daughter". Kisah ini menggambarkan pertemuan Pugachev dengan pahlawan cerita ini, Grinev, atas nama siapa cerita itu diceritakan. Grinev, seorang perwira yang ditangkap oleh Pugachev, membujuk Pugachev untuk menggunakan belas kasihan permaisuri, untuk tertinggal dari rekan-rekannya. Dia tidak bisa mengerti apa yang mendorong Pugachev. Pugachev tersenyum pahit:

Tidak, jawabnya, sudah terlambat bagi saya untuk bertobat. Tidak akan ada pengampunan untukku. Saya akan melanjutkan seperti yang saya mulai. Bagaimana cara mengetahuinya? Mungkin itu akan berhasil! Grishka Otrepiev, bagaimanapun, memerintah Moskow.

Apakah Anda tahu bagaimana dia berakhir? Mereka melemparkannya keluar jendela, menikamnya, membakarnya, mengisi meriam dengan abunya dan menembaknya!

Dengar, - kata Pugachev dengan inspirasi liar. - Saya akan menceritakan sebuah dongeng yang diceritakan oleh seorang wanita tua Kalmyk kepada saya sebagai seorang anak. Suatu kali seekor elang bertanya kepada gagak: "Katakan padaku, burung gagak, mengapa kamu hidup di dunia ini selama tiga ratus tahun, dan aku baru berumur tiga puluh tiga tahun?" - "Karena, ayah, -

Burung gagak menjawabnya, - bahwa kamu meminum darah hidup, dan aku makan bangkai. Elang berpikir: mari kita coba dan kita makan dengan cara yang sama. Bagus. Elang dan gagak terbang. Di sini mereka melihat seekor kuda pucat. Mereka turun dan duduk. Burung gagak mulai mematuk dan memuji. Elang mematuk sekali, mematuk lagi, melambaikan sayapnya dan berkata kepada burung gagak: "Tidak, saudara gagak, daripada makan bangkai selama tiga ratus tahun, lebih baik minum darah hidup sekali, lalu apa yang akan Tuhan berikan!" - Apa itu dongeng Kalmyk?

Kisah yang diceritakan oleh Pugachev adalah produk imajinasi dan, tampaknya, imajinasi, sama sekali tidak ada hubungannya dengan kenyataan. Burung gagak dan elang yang bisa berbicara hanya bisa muncul dalam fantasi seorang wanita tua Kalmyk. Namun, mudah untuk melihat bahwa dalam pengertian lain, konstruksi fantastis ini muncul langsung dari kenyataan dan memengaruhi kenyataan ini. Tetapi hanya realitas yang tidak eksternal, tetapi internal - dunia pikiran, konsep, dan perasaan

Pria itu sendiri. Mereka mengatakan tentang pekerjaan seperti itu bahwa mereka kuat bukan dengan eksternal, tetapi dengan kebenaran internal. Sangat mudah untuk melihat bahwa dalam gambar burung gagak dan elang. Pushkin menyajikan dua jenis pemikiran yang berbeda dan mereka, dua sikap berbeda terhadap dunia, dan apa yang tidak dapat dijelaskan oleh diri sendiri dari percakapan yang dingin dan kering - perbedaan antara sudut pandang orang awam dan sudut pandang pemberontak. - perbedaan ini tercetak dengan kejernihan sempurna dan dengan kekuatan perasaan yang besar di benak pembicara melalui dongeng tersebut.

Kisah tersebut membantu memperjelas sikap sehari-hari yang kompleks; gambarnya, seolah-olah, menjelaskan masalah vital, dan apa yang tidak bisa dilakukan oleh pidato prosa dingin, dongeng melakukannya dengan bahasa kiasan dan emosionalnya. Itulah mengapa Pushkin benar ketika dia mengatakan bahwa sebuah ayat dapat menghantam hati dengan kekuatan yang tidak diketahui, oleh karena itu dalam puisi lain dia juga berbicara tentang realitas pengalaman emosional yang disebabkan oleh fiksi: "Saya akan meneteskan air mata karena fiksi." Itu patut diingat apa efeknya terhadap kesadaran publik suatu karya seni, untuk memastikan bahwa di sini imajinasi menggambarkan lingkaran penuh yang sama seperti ketika, ketika diwujudkan dalam alat material. Gogol menggubah Inspektur Pemerintah, para aktor berperan dia di teater, dan penulis dan karya fantasi, dan drama itu sendiri, dimainkan dalam mimpi, mengungkapkan dengan sangat jelas semua kengerian Rusia pada waktu itu, dengan kekuatan yang begitu mencemooh fondasi tempat kehidupan bertumpu dan yang mana tampak tak tergoyahkan, yang dirasakan semua orang, dan tsar sendiri, yang hadir pada pertunjukan pertama, terlebih lagi, bahwa lakon itu mengandung ancaman terbesar terhadap tatanan yang dia gambarkan.

“Semua orang mendapatkannya hari ini, dan saya yang paling mendapatkannya,” kata Nikolai pada penampilan pertama.

Karya seni dapat memberikan pengaruh yang begitu besar pada kesadaran publik masyarakat hanya karena memiliki logika internalnya sendiri. Penulis karya seni apa pun, seperti Pugachev, menggabungkan gambar fantasi tidak sia-sia, tidak sia-sia, tidak sembarangan menumpuknya di atas satu sama lain, secara kebetulan, seperti saat bermimpi atau lamunan yang tidak masuk akal. Sebaliknya, mereka mengikuti logika internal dari gambar yang dikembangkan, dan logika internal ini dikondisikan oleh hubungan yang dibangun oleh karya tersebut antara dunianya sendiri dan antara dunia luar. Dalam kisah gagak dan elang, gambar disusun dan digabungkan menurut hukum logika dari dua kekuatan yang bertemu dalam diri Grinev dan Pugachev. Contoh yang sangat aneh dari lingkaran penuh yang menggambarkan sebuah karya seni diberikan dalam pengakuannya oleh L. Tolstoy. Dia berbicara tentang bagaimana dia mendapatkan citra Natasha dalam novel War and Peace.

"Aku mengambil Tanya," katanya, "kerja ulang dengan Sonya, dan Natasha keluar."

Tanya dan Sonya adalah saudara ipar dan istrinya, dua wanita sejati, dari kombinasi mana citra artistik itu berasal. Unsur-unsur yang diambil dari kenyataan ini dipadukan lebih jauh bukan menurut keinginan bebas seniman, tetapi menurut logika internal citra artistik. Tolstoy pernah mendengar pendapat salah satu pembaca bahwa dia bertindak kejam dengan Anna Karenina, tokoh utama novelnya, memaksanya untuk menjatuhkan dirinya di bawah roda kereta yang lewat. Tolstoy berkata:

“Ini mengingatkan saya pada insiden dengan Pushkin. Suatu hari dia berkata kepada salah satu temannya:

Bayangkan betapa liciknya Tatyana memikirkan saya, dia menikah. Aku tidak pernah mengharapkan ini darinya.

Saya dapat mengatakan hal yang sama tentang Anna Karenina. Secara umum, pahlawan dan pahlawan wanita saya terkadang melakukan hal-hal yang tidak saya inginkan. Mereka melakukan apa yang harus mereka lakukan dalam kehidupan nyata dan bagaimana hal itu terjadi dalam kehidupan nyata, dan bukan apa yang saya inginkan.

Kami menemukan pengakuan semacam ini di antara sejumlah seniman yang mencatat logika internal yang sama yang mengatur konstruksi citra artistik. Dalam contoh yang sangat bagus, Wundt mengungkapkan logika fantasi ini ketika dia mengatakan pemikiran tentang pernikahan dapat menyarankan pemikiran penguburan (penyatuan dan pemisahan pengantin), tetapi bukan pemikiran tentang sakit gigi.

Jadi dalam sebuah karya seni kita sering menjumpai ciri-ciri yang jauh dan tidak berhubungan secara eksternal, tetapi, bagaimanapun, tidak asing satu sama lain, seperti pemikiran tentang sakit gigi dan pemikiran tentang pernikahan, tetapi dihubungkan oleh logika internal.

PROSPEK PELAKSANAAN L.S. VYGOTSKY

TENTANG KREATIVITAS SENI ANAK

Yu.A. POLUYANOV

Masalah seni, kreasi artistik, dan psikologi imajinasi untuk L.S. Vygotsky relevan dari awal hingga akhir aktivitas ilmiahnya. Sudah dalam "Psychology of Art" dia menguraikan sejumlah ketentuan yang begitu mendalam tentang masalah-masalah ini sehingga dari tahun 1965 (ketika pertama kali diterbitkan) hingga saat ini dan, tampaknya, untuk waktu yang lama, mereka akan menggairahkan pikiran orang-orang. psikolog, kritikus seni, guru. Satu-satunya kesimpulan adalah bahwa dasar dari reaksi estetika - katarsis - adalah pencabutan konten oleh bentuk seni, meskipun ada konfirmasi kuat dalam teori dan praktik (misalnya, V.A. saat ini tetap menjadi bahan perdebatan sengit. Dalam buku yang sama , L.S. Vygotsky menguraikan gagasan mendasar tentang kreativitas artistik anak-anak, yang kemudian dikembangkannya dalam Psikologi Pedagogis dan esai psikologis Imajinasi dan Kreativitas dalam Masa Kecil.

Karya terakhir (diterbitkan tahun 1967 dalam bentuk buklet kecil) hingga hari ini, 65 tahun setelah publikasi, tetap bermanfaat bagi psikolog, guru, dan orang tua. Itu dibedakan oleh keakuratan ilmiah, kesederhanaan penyajian, kejelasan dalam analisis fakta - jarang dalam literatur populer.

Dasar dari esai ini adalah kreativitas artistik: sastra, teater, visual. Namun, mekanisme psikologis dari imajinasi produktif dijelaskan sedemikian rupa sehingga dapat dengan mudah diterapkan pada jenis kreativitas teknis dan kreativitas anak-anak dan remaja lainnya. Penulis terkenal Italia G. Rodari, yang mengerjakan buku "Grammar of Fantasy", menghabiskan banyak tenaga, sedikit demi sedikit mengumpulkan informasi ilmiah tentang imajinasi anak-anak. Mengeluh tentang kurangnya fakta ini dan ketidakjelasan penyajian dalam literatur, dia dengan antusias menulis:

"Di sisi lain, buku L.S. Vygotsky seluruhnya terbuat dari perak dan emas murni."

Berdasarkan terutama pada materi buku ini, kami akan mencoba menunjukkan kemungkinan dan prospek untuk mengimplementasikan ide-ide L.S. Vygotsky dalam konstruksi psikologis dan pedagogis bimbingan seni visual anak-anak, melengkapi mereka dengan ketentuan karya ilmiahnya yang lain. , terutama karya "Psikologi Pedagogis", yang dengan jelas menunjukkan bahaya utama dari semua konsep pendidikan estetika anak yang ada, yaitu bahwa "estetika dalam pelayanan pedagogi selalu memenuhi instruksi orang lain dan, menurut guru, harus berfungsi sebagai cara dan sarana untuk mendidik pengetahuan, perasaan atau kehendak moral ". Akibatnya, baik estetika sama sekali tidak memenuhi tugasnya sendiri, atau dibiarkan dengan peran kelas tiga dalam mendekorasi, melembutkan, memuliakan kehidupan masyarakat, dan bukan tempat salah satu aspek mendasar dan berdaulat dari kehidupan spiritual seseorang.

Terlepas dari popularitas besar di kalangan guru, orang tua, dan perhatian para ilmuwan, kreativitas anak-anak tetap menjadi fenomena misterius bagi psikologi dan pedagogi. Aktivitas kreatif selalu menciptakan "sesuatu yang baru, tidak masalah apakah itu dibuat ... sesuatu dari dunia luar atau ... konstruksi pikiran atau perasaan, hidup dan hanya ditemukan di dalam orang itu sendiri." Dan untuk itu “dalam perkembangan kreativitas seni anak, termasuk seni rupa, perlu diperhatikan prinsip kebebasan yang pada umumnya merupakan syarat mutlak bagi setiap kreativitas”. Tampaknya sangat sederhana untuk menerapkan prinsip ini, misalnya dalam pelajaran sekolah, tetapi sebenarnya tidak demikian. Kebebasan sebagai tanpa campur tangan guru dalam menggambar anak, sebagai "penolakan keinginan untuk menyamakannya dengan kesadaran orang dewasa, pengakuan orisinalitas dan fitur-fiturnya merupakan persyaratan dasar psikologi" . Namun, tidak berarti bahwa kebebasan terdiri dari penghapusan orang dewasa dari kreativitas anak.

Guru sekolah dasar sangat menyadari fakta aneh ini. Menurut program sekolah, pelajaran "Seni Rupa" "Menggambar dengan topik bebas" diadakan, dirancang untuk perwujudan maksimal dari individualitas artistik setiap anak. Murid diberi kebebasan berkreasi sepenuhnya, tetapi hal itu membingungkan anak kecil (siswa kelas satu). Awalnya, dia suka mereka diizinkan menggambar apa pun yang Anda inginkan. Kemudian dia ingat bahwa di sekolah semuanya harus dilakukan dengan baik dan benar, apa yang bisa kamu lakukan. Akibatnya, dia bertanya dengan bingung: "Apa yang harus saya gambar?" "Putuskan sendiri! Apa pun yang menarik minat Anda," jawab guru biasanya. Jawaban yang paling baik hati dan benar dari sudut pandang orang dewasa untuk seorang anak berarti bahwa dia ditinggalkan "satu lawan satu" dengan selembar kertas dan oleh karena itu lebih baik tidak berani melakukan sesuatu yang baru, tetapi memilih apa yang dia menggambar berkali-kali, dan orang dewasa memuji. Akibatnya, hal yang sama muncul di atas kertas untuk semua orang: rumah, pohon dan di atasnya - matahari, atau sama, tetapi bukannya pohon - bunga, atau tank dan pesawat, atau permadani dengan pola. Sesuatu yang menarik, mereka benar-benar mengalami, dapat mencoba menggambar dua atau tiga siswa yang sebelumnya terlibat dalam kreativitas di bawah bimbingan salah satu orang dewasa yang berpengalaman.

Jadi, "kebebasan penuh", yang dipahami tanpa memperhitungkan psikologi anak-anak dari setiap usia, jarang dapat mendorong kreativitas, lebih sering mengarah pada pengulangan, reproduksi, yaitu. untuk apa yang lebih tepat disebut "non-kreativitas". Dengan sedikit variasi, hal yang sama dapat terjadi tidak hanya di kelas satu, tetapi juga nanti, tidak hanya dengan "tema bebas", tetapi juga dalam pelajaran yang disebut "gambar tematik", lebih tepatnya, selalu ketika sebuah dewasa mentransfer ide-idenya tentang kemerdekaan kepada kreativitas pencipta seniman anak-anak.

Oleh karena itu, alasan paradoks kebebasan tersebut tidak hanya pada keinginan anak untuk memenuhi persyaratan sekolah dan, tentu saja, bukan pada kurangnya kemampuan kreatif dan artistik di antara siswa yang lebih muda, tetapi pada kenyataan bahwa "bidang seni anak-anak dan reaksi anak terhadapnya berbeda secara signifikan dari seni orang dewasa", - jelas L.S. Vygotsky. “Ada dua hal yang mencolok dalam seni anak-anak, pertama, kehadiran awal dari sikap khusus yang dibutuhkan oleh seni dan yang tidak diragukan lagi menunjukkan hubungan psikologis antara seni dan permainan bagi anak.” Tetapi, kedua, fakta bahwa anak itu "sama sekali tidak terbiasa dengan pemahaman penting bahwa garis itu sendiri, dengan salah satu sifat konstruksinya, dapat menjadi ekspresi langsung dari suasana hati dan kegembiraan jiwa ...". Mengejutkan bahwa hampir setiap anak, dalam kondisi tertentu, menciptakan gambar yang cerah, orisinal, dan sangat langsung yang tidak terduga, yang justru memukau dengan ekspresi bentuk seni.

Kemampuan menyelesaikan kontradiksi ini dalam kreativitas anak ditunjukkan oleh L.S. Vygotsky melalui analisis psikologis dari empat bentuk hubungan antara imajinasi dan kenyataan.

“Bentuk pertama… terletak pada kenyataan bahwa setiap ciptaan imajinasi selalu dibangun dari unsur-unsur yang diambil dari realitas dan terkandung dalam pengalaman manusia sebelumnya. Alangkah ajaibnya jika imajinasi dapat mencipta dari ketiadaan…” . Akibatnya, "semakin kaya pengalaman seseorang, semakin banyak materi yang dimiliki imajinasinya. Itulah mengapa imajinasi anak lebih buruk daripada imajinasi orang dewasa ...". Kesimpulan pedagogis dari ini "adalah kebutuhan untuk memperluas pengalaman anak ... Semakin banyak anak melihat, mendengar dan mengalami, semakin dia tahu dan belajar ... semakin signifikan dan produktif, hal-hal lain dianggap sama, akan menjadi aktivitas imajinasinya ". Kesimpulannya tentu berguna, tetapi pernyataan tentang kemiskinan imajinasi anak itu tidak biasa. Merupakan kebiasaan untuk berpikir sebaliknya. Namun, kami akan mencoba mengklarifikasi kontradiksi ini nanti.

"Bentuk kedua hubungan antara fantasi dan kenyataan adalah hubungan lain yang lebih kompleks ... antara produk akhir fantasi dan semacam fenomena realitas yang kompleks." Ini mengacu pada hubungan dengan gambar yang diterima anak dari buku, lukisan, musik, dll. Untuk perkembangan imajinasi, penting "... memperkenalkan anak pada pengalaman estetika umat manusia ... memasukkan jiwa anak ke dalam dunia umum pekerjaan yang telah dilakukan umat manusia selama ribuan tahun ...". Dalam menerapkan ketentuan ini, interpretasi karya seni yang dipraktikkan secara luas, klarifikasi "apa yang ingin dikatakan seniman", di mana penonton hanya melihat apa yang ditampilkan dalam gambar, harus dihindari.

(menurut L.S. Vygotsky - "materi seni"), tidak memperhatikan apa yang diungkapkan di dalamnya - pada bentuk artistik dari konstruksi materi ini.

Pada usia sekolah dasar, kemampuan mempersepsikan isi suatu bentuk seni dapat dibentuk di dalam kelas seni rupa melalui analisis dan pemodelan komposisi gambar, membangun hubungan bentuk, ukuran, kombinasi warna di atasnya. Penjelasan verbal guru dalam kasus seperti itu hanya melengkapi tindakan anak. Mereka, tentu saja, tidak menyalin karya-karya master seni, tetapi mencoba mencari tahu metode konstruksi mereka, sehingga nantinya, dengan menggunakannya, mereka mencoba mewujudkan rencana individu dari gambar mereka. Bukan analisis rasional dan verbal dari gambar yang sedang berkembang, tetapi pengembangan oleh anak-anak melalui tindakan mereka sendiri tentang cara umum membangun ritme dan aritmia dalam komposisi, koordinasi dan ketidaksesuaian hubungan warna (warna), representasi tentang dinamika dan statika gambar - prinsip struktur harmoni atau ketidakharmonisan, yaitu. ekspresi dan keindahan. Anak-anak mencoba untuk "membangun gambar imajinasi, dipandu oleh prinsip keindahan" . Berkat ini, pengajaran dan kreativitas dapat digabungkan dalam satu kesatuan organik tanpa saling bertentangan.

Dengan kesatuan seperti itu, bentuk ketiga memperoleh makna khusus - hubungan emosional antara realitas dan imajinasi. "Hubungan ini memanifestasikan dirinya dalam dua cara. Setiap perasaan berusaha untuk diwujudkan dalam gambaran tertentu, yaitu. emosi, seolah-olah, memilih kesan, pikiran, dan gambaran yang sesuai untuk dirinya sendiri ...". Kesan-kesan yang tidak benar-benar memiliki hubungan apa pun dapat muncul bersamaan atas dasar kesamaan emosi yang dibawa oleh suasana hati kita. "Namun, ada juga umpan balik imajinasi dengan emosi", saat gambaran imajinasi memunculkan perasaan. "Citra perampok, yang diciptakan oleh fantasi anak, tidak nyata, tetapi ketakutan yang dialami anak, ketakutannya benar-benar nyata, pengalaman nyata bagi anak." Saat menggambar, anak benar-benar mengalami peristiwa yang dibayangkan. Tetapi ini tidak terjadi dengan cara yang sama seperti dalam situasi sehari-hari. "Emosi seni adalah emosi yang cerdas. Alih-alih memanifestasikan dirinya dalam bentuk kepalan tangan dan gemetar, emosi tersebut diselesaikan terutama dalam gambar fantasi." Amati bagaimana dalam pelajaran anak-anak mengungkapkan sikapnya terhadap gambar yang mereka buat sendiri dalam gambar tersebut. Beberapa membisikkan sesuatu kepada diri mereka sendiri, yang lain, sebagai tambahan, menggerakkan tangan, yang lain menyanyikan sesuatu. Mereka menggambar hal yang berbeda - ada yang lucu, dan ada yang menakutkan - tetapi wajah semua orang bahagia. Pengalaman, bahkan yang diungkapkan dengan sangat ekspresif, diselesaikan dengan cara yang sama seperti yang dijelaskan oleh L.S. Vygotsky dalam "formula reaksi estetika", yaitu. selalu positif.

Bentuk keempat hubungan antara imajinasi dan kenyataan pada dasarnya berbeda dari yang sebelumnya karena konstruksi fantasi dapat menjadi sesuatu yang pada dasarnya baru, tidak sesuai dengan objek nyata. Diwujudkan oleh seseorang, setelah menjadi sesuatu, yang baru ini mulai benar-benar ada di dunia dan memengaruhi benda dan orang lain. "Imajinasi seperti itu menjadi kenyataan. Contoh dari imajinasi yang mengkristal atau terwujud dapat berupa apa saja

perangkat teknis, mesin atau alat ". Tapi ini bukan hanya perangkat teknis, mesin, alat yang tidak memiliki analog di alam. Simbol yang dibuat oleh imajinasi artistik orang tidak kalah efektifnya: Prometheus, Orpheus, Don Quixote, Ilya Muromets . .. Ini dan karya patung, arsitektur, seni dan kerajinan rakyat, yang telah menjadi simbol yang sama bagi orang-orang, seperti monumen Peter I (Penunggang Kuda Perunggu) yang dibuat oleh E. Falcone, sebagai Gereja Syafaat di Nerl, seperti lukisan peralatan dari Khokhloma atau Palekh. Hal-hal dan gambar seperti itu dapat dibuat oleh banyak generasi orang, menjadi fantasi rakyat yang "mengkristal". Itu tidak kalah nyatanya bagi kita dengan apa yang kita lihat setiap hari. Mereka diwariskan turun dari generasi ke generasi, meningkat, termasuk semakin banyak aspirasi baru, impian dan cita-cita orang.Pemiskinan spiritual terjadi ketika warisan budaya untuk generasi baru terputus, meninggalkan arsip, gudang museum, penelitian oleh spesialis, dan bukan dalam praktek pendidikan.

Bagi kreativitas anak, hal-hal yang mereka lakukan sendiri sangatlah berarti. Produk karya seni anak sekolah yang lebih muda lahir sebagai hasil penguasaan tradisi budaya, namun tentunya tidak bisa disamakan dengan mahakarya budaya dunia. Namun, dalam kasus keberuntungan kreatif mereka dapat "hidup" untuk waktu yang lama dalam kehidupan sehari-hari dan kesadaran anak pengarang dan juga termasuk dalam aktivitas fantasinya, seperti simbol negara. Peluang yang kaya untuk ini disediakan oleh kelas seni dan kerajinan dan berbagai bentuk desain, di mana bentuk seni dibangun berdasarkan prinsip dasar ukuran, ritme, simetri, keseimbangan komposisi dan konstruktif, dll., Yang cukup dapat diakses oleh yang lebih muda. siswa.

Kesimpulannya, kami mencatat bahwa pengalaman hidup anak-anak tidak diragukan lagi buruk. Pengalaman berkomunikasi dengan budaya baru mulai terakumulasi, tetapi dengan emosi situasinya lebih rumit, karena mekanisme psikologis imajinasi kreatif anak berbeda dengan orang dewasa. Pengalaman anak-anak tidak begitu beragam, tetapi perasaan lebih memandu perilaku mereka, sehingga kesan realitas lebih kuat daripada kesan orang dewasa. Mari kita tambahkan: di mana orang dewasa telah mengetahui segalanya sejak lama, seorang anak melihat banyak hal untuk pertama kalinya, menemukan hal-hal baru yang menarik di dunia, membangkitkan pikiran dan perasaannya. Oleh karena itu, gambaran imajinasinya sangat hidup. Pengalaman, pengetahuan, keyakinan hidup orang dewasa tidak hanya memperkaya imajinasi, tetapi juga menjadi rem baginya. Kesan baru dan kuat dari fenomena realitas dan kreasi budaya dapat digabungkan dalam imajinasi anak dalam kombinasi yang paling luar biasa juga karena kendali logika duniawi masih sangat lemah, dan apa yang tidak dapat digabungkan oleh orang dewasa mudah digabungkan. pada seorang anak menjadi gambar yang cerah dan asli.

L.S. Vygotsky menganggap kemampuan untuk menggabungkan gambaran kehidupan dan pengalaman budaya atas dasar asosiasi dan disosiasi sebagai mekanisme utama imajinasi produktif seseorang. Menyerukan pengembangan dan latihan kemampuan kombinatorial anak-anak, dia memperingatkan mereka yang membayangkan imajinasi sebagai "... aktivitas internal yang eksklusif yang tidak bergantung pada kondisi eksternal, atau paling banter ... hanya dibimbing dari dalam oleh perasaan

dan kebutuhan orang itu sendiri ... Nyatanya, tidak demikian. " Seringkali, tindakan eksternal anak menjadi faktor penentu utama dalam membangun gambar. Menggabungkan dua atau tiga bentuk berbeda, misalnya mozaik atau kolase , dia melihat bahwa dia telah memperoleh siluet hewan yang tidak biasa atau profil karakteristik seseorang Tindakan di bidang eksternal, paling sering diperbaiki, memanifestasikan dirinya nanti dalam upaya untuk membangun kombinasi bentuk lainnya.Anak menguasai cara-cara mencari kombinasi unsur-unsur yang kini termasuk dalam aktivitas internal fantasinya.

Imajinasi juga dapat membuat gambar yang tidak dapat dianggap kombinatorial dalam arti penuh. Elemen kombinatorik tentu saja ada di dalamnya, tetapi dalam bentuk film dan bukan yang utama dalam konstruksi gambar. Dalam gambar anak-anak, mereka dibedakan oleh ekspresi khusus, misalnya dengan melebih-lebihkan atau meremehkan sosok atau bagian individu yang menyampaikan maknanya dalam peristiwa yang digambarkan. Lebih sering lagi, ekspresi komposisi secara langsung bergantung pada keadaan siswa dalam pelajaran tertentu. Jika ia bekerja, sering linglung, cuek pada isi gambar, pasif dalam memilih dan mencari sarana ekspresi artistik, maka penataan gambar pada selembar kertas dibangun menurut skema yang sama untuk banyak orang. gambarnya, terlepas dari perbedaan desainnya. Sebaliknya, dengan fokus pada apa yang tampak di atas kertas, dengan pencarian aktif bentuk dan warna, dan sikap bias terhadap apa yang digambarkan, komposisinya selalu unik dan berbeda dari komposisi kedua gambar anak itu sendiri sebelumnya. dan karya teman sekelasnya.

Seringkali gambar tersebut tidak mengandung kombinasi yang tidak biasa dan menyampaikan peristiwa yang sangat nyata, tetapi karakter khusus dari gambar tersebut secara langsung menunjukkan bahwa anak tersebut telah menembus lebih dalam dari yang terlihat, ke dalam dunia batin karakternya. Terakhir, dapat dicatat bahwa dengan kombinasi orisinalitas yang sama, beberapa gambar "hidup", sementara yang lain hanya menunjukkan kehidupan. Efek "animasi" tidak bergantung pada kemampuan anak menggambar atau merinci gambar secara masuk akal, tetapi hanya pada kekuatan imajinasi kreatifnya.

Pada saat yang sama, harus diakui bahwa gambaran imajinasi artistik, yang pembentukannya kombinasi kesan realitas tidak memainkan peran penting, adalah fenomena langka pada anak-anak, dan sedikit dipelajari dalam psikologi. L.S. Vygotsky menyebutkannya lebih dari sekali, tetapi tidak memberikan mekanisme yang jelas tentang asal usulnya.

Singkatnya, ini adalah ketergantungan dan mekanisme utama imajinasi produktif anak-anak, yang dijelaskan oleh L.S. Vygotsky. Berdasarkan mereka, pertanyaan tentang apa yang menjamin kebebasan kreativitas anak usia 7-10 tahun dalam aktivitas visual dapat dijawab.

"Tidak mungkin mengajarkan tindakan kreatif seni; tetapi ini tidak berarti bahwa pendidik tidak dapat berkontribusi pada pembentukan dan manifestasinya." Kondisi terpenting untuk perwujudan kreativitas, menurut L.S. Vygotsky, adalah bahwa aktivitas imajinasi anak hampir tidak pernah muncul tanpa bantuan dan partisipasi orang dewasa. Siswa yang lebih muda belajar tidak begitu banyak dari gurunya melainkan dengan dia. Bersama-sama mereka melewati sejarah panjang kehamilan dan perkembangan mode aktivitas, yang berpuncak pada tindakan kreativitas. Dalam pendakian bersama mereka menuju kreativitas

secara kondisional, tiga tahap dapat dibedakan: persiapan, pementasan dan final, yang dalam waktu dan tempat paling sering tidak terlokalisasi dengan cara apa pun. Namun, masing-masing memiliki kontennya sendiri, dan masing-masing sesuai dengan bentuk interaksi khusus antara guru dan siswa.

Tahap persiapan memecahkan dua masalah: akumulasi dan aktualisasi materi dan pengembangan cara membangun suatu bentuk seni. Ini jarang terlokalisasi di bagian terpisah dari kelas, yang mencakup pengajaran secara keseluruhan. Ini berkaitan dengan dua jenis bahan.

Yang pertama adalah segala sesuatu yang diambil anak dari kehidupan "... sebagai yang sudah jadi - hubungan sehari-hari, cerita, kasus, situasi sehari-hari ...". Kebebasan kreativitas tidak hanya difasilitasi oleh kuantitas dan variasi materi yang dikumpulkan oleh siswa, tetapi juga yang terpenting adalah kemampuan untuk memperbaruinya tepat waktu. Pada anak-anak, kemampuan ini dikembangkan secara berbeda. Beberapa hanya dapat bertindak sesuai dengan modelnya, yaitu. arah yang tepat dari guru. Mereka tidak menghubungkan pengalaman hidup mereka dengan aktivitas visual, oleh karena itu mereka tidak sampai pada kreativitas. Anak-anak seperti itu adalah pengecualian, penyimpangan dari norma. Namun, penting bahwa contoh tugas menutup kebebasan berkreasi tidak hanya untuk mereka, tetapi juga untuk setiap anak. Anak-anak lain (dan kebanyakan dari mereka) membutuhkan kesempatan untuk memilih dari sesuatu yang, setidaknya secara analogi, dekat dengan pengamatan, refleksi, dan pengalaman mereka untuk mengaktualisasikan pengalaman hidup mereka. Ketika tugas guru memberikan banyak pilihan untuk menyelesaikannya, beberapa dari mereka menemukan pilihan pribadi mereka di antara mereka, yang lain menambahkan pilihan baru yang relevan untuk mereka. Untuk beberapa anak, cukup menyarankan arah pencarian sumber ide, karena mereka dengan mudah menemukan sesuatu yang menarik dan penting bagi mereka secara pribadi, yang memberikan solusi kreatif untuk tugas tersebut.

Jenis bahan lain (juga yang sudah jadi) adalah sifat kertas atau karton, pensil grafit atau lilin, guas atau cat air. Dengan yang paling sederhana, anak-anak dapat berkenalan dalam praktik. Guru akan memberi tahu Anda yang lebih kompleks - korespondensi materi dengan jenis, genre, teknik: lukisan atau lukisan dekoratif, grafik, mozaik. Untuk melakukan ini, ia memilih terlebih dahulu (menyarankan para tetua untuk memilih) materi yang membebaskan anak sebanyak mungkin dari tugas dan operasi tambahan yang tidak terkait dengan tujuan pelajaran. Untuk yang terkecil, bahan terkadang disiapkan sepenuhnya. Misalnya, untuk sebuah aplikasi, ini bukanlah sosok yang menggambarkan nyata dari berbagai bentuk yang terbuat dari kertas berwarna, yang sambungannya, misalnya, menjadi bangunan yang luar biasa, akan dicari oleh anak-anak. Jika guru menawarkan mereka untuk memotong bentuk itu sendiri, maka ini akan mempersulit pekerjaan siswa dan mengalihkan perhatian mereka dari hal utama - tugas kombinatorial.

Tahap penguasaan cara-cara mengonstruksi suatu bentuk seni berhubungan langsung dengan bentuk kedua hubungan antara imajinasi dan realitas sebagai produk jadi fantasi dalam budaya. Banyak yang telah dikatakan tentang dia. Perlu ditambahkan bahwa untuk kebebasan berkreasi perlu terus menerus dikembangkan kemampuan anak dalam mengapresiasi baik karya seni maupun fenomena dunia sekitarnya. Menurut L.S. Vygotsky, pentingnya pengajaran bahasa seni rupa semakin meningkat ketika ia bertindak sebagai "... sarana mendidik persepsi karya seni, karena tidak mungkin

sepenuhnya memasuki sebuah karya seni, sama sekali asing dengan teknik bahasanya." Kondisi ini lebih berhasil merangsang kemampuan apresiasi estetik anak daripada informasi dan penjelasan verbal tentang karya seni. Objek penilaian estetik anak sama-sama dapat karya seniman master, dan gambar anak-anak terbaik (tepatnya yang terbaik: tidak banyak gunanya mencari "kesalahan" dalam gambar yang gagal) Jarak antara mahakarya seni dan aktivitas visual mereka sendiri untuk siswa sekolah dasar adalah begitu hebatnya sehingga alih-alih sebuah bentuk seni, ia hanya melihat materi acara dari gambar tersebut.Sulit baginya untuk melihat di balik penampilan lukisan adalah kombinasi yang rumit dari metode konstruksinya, keterkaitannya yang tidak terpisahkan, dan kemandirian bentuk dari materi acara. . Tidak mudah bagi seorang anak untuk mengapresiasi keunikan solusi artistik sebuah lukisan. Ia menguasai semua itu dengan mengevaluasi gambar rekan-rekannya. Melalui mereka, anak "membangun jembatan" antara sampel artistik dan karya seninya yang hebat, dan sebagai hasilnya, dia belajar penilaian estetika dari gambarnya sendiri.

Tahap pementasan adalah maksud dari gambar. Pada anak-anak dalam menggambar, cerita, imajinasi diarahkan. Konstruksi gambar ternyata menjadi solusi dari masalah tersebut. Kondisi masalah adalah batasan yang menciptakan "ketahanan material" (duniawi, bergambar, dll.), Tanpanya kebebasan tidak mengarah pada tindakan kreativitas. Pembatasan tersebut harus sesuai dengan kemampuan siswa. Tugas ide harus mendahului dan mengarahkan tindakan gambar. Namun, kemampuan merumuskan ide pada anak tidak hanya bersifat individual, tetapi juga fitur usia. Bagi sebagian besar siswa kelas satu, idenya adalah penghitungan verbal yang berbeda dari apa yang akan ada di gambar. Gagasan sebagai tugas dan citra gambar masa depan tidak terbentuk sebelumnya, tetapi dalam proses gambar, oleh karena itu gambar ini tidak dapat berubah atau menyimpang dari apa yang ditemukan dalam kata-kata. Pengembangan kemampuan untuk membangun ide dalam bentuk figuratif difasilitasi oleh diskusi tentang gambar-gambar, di mana, bersama dengan berbagai kelebihannya, orisinalitas ide sangat dihargai, ditentukan bukan oleh pemborosan yang digambarkan (itu sering dipinjam dari kartun, acara TV, dll.), tetapi oleh individualitas yang diekspresikan dalam gambar anak yang membedakannya dari anak lain.

Tindakan kreativitas selalu membutuhkan konsentrasi khusus dan subordinasi penuh dari tindakan seseorang terhadap apa yang digambarkan. Keadaan seperti itu mudah dihancurkan, terutama oleh intervensi kritis bahkan dari seorang guru tercinta. Tindakan kreativitas berbeda dengan bentuk pembelajaran lainnya karena saat ini anak tidak mengumpulkan pengalaman dan pengetahuan, tetapi memberikannya. Ini adalah perkembangan melalui pemberian diri, di mana tindakan kreativitas "... mengajarkan anak untuk menguasai sistem pengalamannya, menaklukkan dan mengatasinya ... mengajarkan jiwa untuk naik". Hubungan antara guru dan murid sangat individual. Anak akan sebebas-bebasnya guru mengetahui karakter, minat, cita-citanya, mengetahui sehingga dari garis atau titik pertama di kertas ia dapat menebak apa yang ada dalam pikiran anak dan ke arah mana ia mampu mengembangkan dan mewujudkan dirinya. rencanakan, dan dengan bijaksana membantunya dalam hal ini. L.S. Vygotsky memperingatkan bahwa tidak diperbolehkan untuk memperbaiki kesalahan atau

memaksa anak ke citra yang "benar". Guru tidak boleh menyentuh gambar anak dengan pensil atau kuas. Mengevaluasi keberhasilan dan kegagalan akan sangat membantu nantinya ketika orang dewasa dan anak mendiskusikan pekerjaan yang telah diselesaikan bersama. Partisipasi guru dalam tindakan kreativitas adalah untuk menginspirasi siswa dengan keyakinan akan kemampuan dan kemampuannya, memahami aspirasinya dan keyakinan akan keberhasilannya. Dan meskipun "seorang anak ... menggambar sama sekali bukan karena pencipta masa depan meletus dalam dirinya, tetapi karena sekarang diperlukan untuk seorang anak, dan juga karena kemungkinan kreatif tertentu terkandung dalam diri kita masing-masing", untuk pengembangan aktif ini kemungkinan itu perlu dan kesuksesan yang tak tergantikan, yang guru terus coba persiapkan untuk setiap anak.

Dengan demikian, kebebasan berkreasi antara lain dipastikan dengan adanya keserasian antara siswa dan guru dalam persiapan dan penyelesaian perbuatan kreatif. Ini menjelaskan fakta-fakta terkenal bahwa beberapa anak guru menunjukkan keajaiban imajinasi kreatif, sementara yang lain menunjukkan kurangnya imajinasi.

Gagasan L. S. Vygotsky yang dipertimbangkan di sini, ditambah dengan karya para pengikutnya (terutama D. B. Elkonin dan V. V. Davydov) dan penelitian penulisnya sendiri, memungkinkan untuk mengembangkan kursus "Seni Rupa" di sekolah dasar, yang pertama kali diuji untuk banyak orang tahun dalam pengajaran eksperimental anak-anak, dan dalam beberapa tahun terakhir dalam praktik sejumlah sekolah di negara kita. Pengalaman ini memberikan hasil yang sangat menggembirakan dan sekaligus menunjukkan bahwa dalam warisan L. S. Vygotsky masih banyak yang belum sepenuhnya dipahami baik psikologi pedagogis maupun psikologi seni. Nah, di buku "Imajinasi dan Kreativitas di Masa Kecil" dan terlebih lagi di karya-karyanya yang lain, Anda bisa menemukan jawaban atas pertanyaan tentang membesarkan anak, yang bahkan tidak disinggung di artikel ini. Sejak ditulis, pengetahuan kita tentang imajinasi dan kreativitas telah diisi ulang dan diubah dalam beberapa hal, tetapi ini tidak membatalkan kesimpulan utama L.S. Vygotsky.

Saat ini, seiring berjalannya waktu, tidaklah cukup untuk "diisi" dengan pengetahuan, menjadi pemain yang baik. Waktu membutuhkan orang yang mampu berpikir out of the box, kreatif, mampu berkembang. Bagaimanapun, orang yang kreatif lebih mudah beradaptasi dengan kondisi kehidupan dan produksi yang berubah dengan cepat, mampu menentukan arah aktivitasnya, menemukan solusi orisinal, dan memastikan kemandirian ekonominya.

Oleh karena itu, salah satu masalah psikologi dan pedagogi anak yang sangat penting adalah pertanyaan tentang imajinasi dan kreativitas pada anak, perkembangan imajinasi dan kreativitas ini, dan pentingnya karya kreatif untuk perkembangan dan pembentukan anak secara keseluruhan.

L.S. Vygotsky dalam karyanya "Imajinasi dan Kreativitas di Masa Kecil" mencatat bahwa ada pendapat bahwa masa kanak-kanak dianggap sebagai waktu ketika fantasi paling berkembang, tetapi saat anak berkembang, fantasinya menurun. Tapi tidak demikian. Penelitian psikologis menunjukkan bahwa imajinasi anak berkembang secara bertahap, saat ia mengumpulkan pengalaman tertentu. Semua gambaran imajinasi, betapapun anehnya, didasarkan pada ide dan kesan yang kita terima dalam kehidupan nyata. Dengan kata lain, semakin besar dan beragam pengalaman kita, semakin besar pula potensi imajinasi kita.

Itulah mengapa imajinasi seorang anak sama sekali tidak lebih kaya, tetapi dalam banyak hal lebih buruk daripada imajinasi orang dewasa. Dia memiliki pengalaman hidup yang lebih terbatas dan karena itu lebih sedikit materi fantasi. Yang kurang beragam adalah kombinasi imaji yang ia bangun. Hanya saja terkadang seorang anak menjelaskan dengan caranya sendiri apa yang dia temui dalam hidup, dan penjelasan ini terkadang tampak bagi kita, orang dewasa, tidak terduga dan orisinal.

Pada saat yang sama, imajinasi memainkan peran yang lebih penting dalam kehidupan seorang anak daripada dalam kehidupan orang dewasa. Itu memanifestasikan dirinya lebih sering dan jauh lebih mudah untuk melepaskan diri dari kenyataan. Dengan bantuannya, anak-anak belajar tentang dunia di sekitar mereka dan diri mereka sendiri.

Imajinasi seorang anak harus dikembangkan sejak masa kanak-kanak, dan periode "sensitif" yang paling sensitif untuk perkembangan tersebut adalah usia prasekolah dan sekolah dasar. “Imajinasi, seperti yang ditulis oleh psikolog Dyachenko OM, yang mempelajari fungsi ini secara mendetail, seperti alat musik yang sensitif itu, yang penguasaannya membuka kemungkinan ekspresi diri, mengharuskan anak untuk menemukan dan memenuhi rencana dan keinginannya sendiri. ”

Imajinasi dapat mengubah realitas secara kreatif, gambarnya fleksibel, bergerak, dan kombinasinya memungkinkan kita memberikan hasil yang baru dan tidak terduga. Sehubungan dengan itu, perkembangan fungsi mental ini juga menjadi dasar untuk meningkatkan kemampuan kreatif anak. Berbeda dengan imajinasi kreatif orang dewasa, fantasi anak tidak ikut serta dalam penciptaan produk sosial dari tenaga kerja. Dia berpartisipasi dalam kreativitas "untuk dirinya sendiri", tidak ada persyaratan untuk realisasi dan produktivitas. Pada saat yang sama, ini sangat penting untuk pengembangan tindakan imajinasi, persiapan untuk kreativitas yang akan datang di masa depan.

Imajinasi adalah salah satu fenomena psikologis yang paling terkenal dan sekaligus tidak bisa dipahami. Manusia membutuhkan imajinasi; pertama, imajinasi membuat seseorang menarik bagi orang lain dan berkembang secara intelektual, dan kedua, itu diperlukan untuk pengaturan perilaku seseorang yang masuk akal. Dan, ketiga, seseorang membutuhkan imajinasi untuk memuaskan kebutuhannya yang belum terwujud dalam hidup dengan bantuannya. Terakhir, imajinasi memainkan peran yang sangat penting dalam aktivitas kreatif.

Di masa kanak-kanak, kebutuhan akan kreativitas diwujudkan dalam permainan, segala macam improvisasi, gambar. Kebutuhan ini merupakan respon terhadap lingkungan yang ada di sekitar anak. Bermain, menggambar, berimprovisasi, anak benar-benar mengalami peristiwa yang diciptakan. Anak-anak mencoba membangun gambaran imajinasi, berpedoman pada prinsip keindahan. Berkat ini, pengajaran dan kreativitas dapat digabungkan dalam satu kesatuan organik. Komunikasi aktif antara orang dewasa dan anak, situasi permainan, menggambar, membuat model, mendesain, dll. Bertindak sebagai pendorong langsung untuk aktivitas kreatif di usia yang lebih muda.

Selama masa pendidikan dasar, kegiatan belajar menjadi kegiatan utama dalam kehidupan anak. Dari sini masuk akal untuk berasumsi bahwa pada periode ini, untuk memperdalam dan meningkatkan mekanisme imajinasi, kegiatan pendidikan harus menjadi yang terdepan dalam mewujudkan kebutuhan akan kreativitas. Yang sangat penting dalam hal ini adalah pelajaran membaca, karena pusat pelajarannya adalah karya seni sebagai produk kreativitas. Saat mempelajari karya seni, berbagai jenis karya kreatif dapat digunakan, yang ditujukan untuk persepsi teks yang mendalam dan berkontribusi pada pengembangan imajinasi dan ucapan siswa yang lebih muda.

Membaca, sebagai mata pelajaran akademis, melibatkan penggunaan berbagai bentuk pelajaran yang tidak standar dalam pekerjaan guru, karena itu bergantung pada pemikiran imajinatif siswa dan membutuhkan perhatian terus-menerus dari guru pada persepsi emosional individu tentang teks. Siswa modern sering kali lebih menyukai layar TV daripada buku yang bagus, sehingga tujuan pelajaran membaca adalah untuk membangkitkan minat membaca, dan melalui ini untuk meningkatkan kebutuhan membaca buku fiksi secara sistematis.

Di kelas, saya menawarkan kepada siswa berbagai tugas kreatif:

menulis kebohongan;

Buat dongeng Anda sendiri, ilustrasikan momen paling mengasyikkan;

Dengan menggunakan metode personifikasi, jelaskan transformasi apa yang dilakukan musim dingin (berdasarkan reproduksi);

Buat dongeng Anda sendiri dan susunlah;

Buat teka-teki tentang musim;

Munculkan cerita instruktif, yang namanya peribahasa, tuliskan dan atur dengan indah;

Tulis esai tentang musim favorit Anda, gunakan kutipan dan gambar dari puisi tentang alam dalam esai Anda;

Munculkan kebingungan Anda sendiri;

Rancang sampul untuk dongeng, program pertunjukan;

Gambarlah ilustrasi untuk cerita apa pun yang Anda suka;

Munculkan teka-teki silang di mana nama belakang penulis yang ceritanya dibacakan di pelajaran terakhir akan dienkripsi;

Gambarlah apa yang paling indah;

Pikirkan kata-kata untuk permainan.

Apa tugas-tugas ini?

Pertama, kesempatan bagi guru untuk menguji pengetahuan siswa dan menilai banyak pelajaran; kedua, pada siswa - untuk mengidentifikasi kemampuan kreatif, bakat, bakat; Ketiga, mereka mengembangkan kemampuan untuk bekerja dalam tim.

Mempersiapkan pelajaran membaca, saya mencoba memikirkan semua jenis pekerjaan agar siswa aktif berpikir kreatif sepanjang pelajaran.

Dan berapa banyak tugas menarik dan kreatif yang dapat dilakukan anak-anak saat mempelajari satu karya. Misalnya, dongeng "The Cockerel and the Bean Seed", "Ketakutan memiliki mata yang besar":

pementasan dongeng

Membaca Peran;

ilustrasi,

Penyusunan teka-teki silang

Menceritakan kembali atas nama karakter

Menyusun pertanyaan konten

Pikirkan akhir cerita Anda sendiri

Pilih peribahasa untuk cerita.

Anak-anak suka berperan sebagai penulis fantasi. Saya menawarkan kepada mereka hipotesis yang fantastis.

“Jika aku Musim Dingin, maka aku…”

“Jika aku adalah burung pelatuk, aku akan…”

"Jika aku seorang penyihir ....."

“Saya bersukacita di musim gugur karena…”

“Jika saya adalah bola salju, maka…”, dll.

Setiap hari saya menghabiskan sesi puitis lima menit, di mana, pada topik yang diusulkan, siswa diundang untuk membuat puisi di awal atau di akhir.

Inilah yang terjadi:

"Salju pertama,
Salju pertama
Mari kita semua berkumpul di keramaian,
Dan di atas bukit di tengah keramaian
Mari kita pergi untuk naik
Bermain dan jungkir balik” (Natasha P.)

“Musim dingin-musim dingin, musim dingin!
Kamu putih dan dingin
Membeku di atas es sungai
Perhatikan semuanya dengan salju.
Skating untuk naik
Dan jungkir balik di salju" (Tanya F.)

“Musim dingin-musim dingin, musim dingin!
Kamu cantik cantik!
Datang mengunjungi kami
membawa salju" (Lena L.)

Yang paling dekat dengan kreativitas sastra adalah kreativitas teatrikal atau dramatisasi. Untuk tujuan pengembangan bicara dan adaptasi anak di kelas, "teater" diperkenalkan ke dalam "alfabet Rusia". Melalui permainan pantomim, dengan penyertaan pernyataan anak secara bertahap, anak sekolah akan belajar mengendalikan suara, gerak tubuh, ekspresi wajah mereka, mereka akan memahami bahwa seringkali yang penting bukanlah apa yang dikatakan, tetapi bagaimana dikatakan. "Teater" memungkinkan seseorang untuk mengingat, dan seseorang mempelajari dongeng yang paling umum, untuk diungkapkan melalui penampilan fitur dari masing-masing karakter. Saat melakukan semua jenis dramatisasi, yang utama adalah kemampuan membaca ucapan, mengekspresikan ciri-ciri karakter dan mood karakter di dalamnya.

Penggunaan tugas kreatif dalam pelajaran sekolah dasar, dalam kegiatan ekstrakurikuler membantu saya:

Membentuk kepribadian yang kreatif;

Untuk mempersiapkan anak-anak untuk kegiatan kognitif dan sosial dan tenaga kerja yang kreatif;

Kembangkan pemikiran logis, ingatan, ucapan, imajinasi, fantasi;

Membangkitkan minat siswa pada pengetahuan baru;

Untuk mengkonsolidasikan pengetahuan dan keterampilan yang sudah dimiliki anak-anak dalam mata pelajaran;

Lakukan komunikasi lintas disiplin.

Semua karya kreatif siswa, dan ini adalah gambar, lamaran, puisi, dongeng yang dibuat sendiri oleh anak-anak, disimpan dalam paket "Rastishka". Orang tua harus mengenal pertumbuhan intelektual, kreatif dan spiritual anak.

Hal utama dalam pedagogi kreativitas bukanlah membiarkan anugerah Tuhan memudar, bukan mencegah "Bunga Misterius" mekar di jiwa anak.

Pada tahap awal, guru perlu dengan terampil merangsang kemandirian anak dan mendorongnya untuk perkembangannya sendiri, mendidik anak dengan gembira, menyampaikan kepada mereka optimisme, cinta hidup, kekaguman yang tak pernah padam, dan keinginan untuk mencipta. Untuk itu, guru sendiri perlu menjadi orang yang kreatif, memperkenalkan kebaruan, keanehan, teknik metodologi, sarana dan bentuk pendidikan yang tidak standar.

Sebagai kesimpulan, saya ingin mencatat bahwa pengalaman hidup anak-anak tidak diragukan lagi buruk. Di mana orang dewasa telah mengetahui segalanya sejak lama, seorang anak melihat banyak hal untuk pertama kalinya, menemukan sesuatu yang baru, menarik, menggairahkan pikiran dan perasaannya. Kesan baru yang kuat dari fenomena realitas dapat digabungkan dalam imajinasi anak dalam kombinasi yang paling luar biasa, dan apa yang tidak dapat digabungkan oleh orang dewasa, anak dengan mudah digabungkan menjadi gambar yang cerah dan orisinal. Kreativitas tidak bisa diajarkan. Tetapi ini tidak berarti bahwa pendidik, guru tidak mungkin memajukan pendidikan dan manifestasinya. Kondisi terpenting untuk perwujudan kreativitas, menurut L.S. Vygotsky, adalah bahwa aktivitas dalam imajinasi anak hampir tidak pernah muncul tanpa bantuan dan partisipasi orang dewasa. Siswa yang lebih muda belajar tidak begitu banyak dari gurunya melainkan dengan dia. Dengan demikian, kebebasan berkreasi dijamin dengan kegiatan bersama antara siswa dan guru. Misi guru adalah menginspirasi siswa dengan keyakinan akan kemampuan dan kemampuannya, memahami aspirasinya dan keyakinan akan kesuksesan.

tato santa muerte

Tato yang menggambarkan muertos (Santa Muerte) berarti kematian, ketidakbertuhanan, penyembahan kekuatan gelap, jimat, jimat dari ...
Tato di perut untuk anak perempuan setelah melahirkan untuk menyembunyikan stretch mark

Tato perut tidak begitu umum karena bagian tubuh ini cukup menyakitkan untuk ditato....
Kutipan: "Tuhan, beri aku alasan dan ketenangan pikiran, terimalah apa yang tidak bisa aku ubah Keberanian, ubah apa yang aku bisa, dan kebijaksanaan untuk membedakan satu dari yang lain" - Guf - "Pemimpin"

Beri aku keberanian untuk mengubah apa yang bisa kuubah... Ada doa yang tak hanya penganutnya saja yang paling...
Arti tato dandelion atau apa arti tato dandelion Apa arti dandelion dalam tato

Tato tidak kehilangan relevansinya, karena semua gambar membawa muatan dan makna rahasia tertentu. Pilih gambar...
Tato di tulang belakang untuk cewek dan cowok

Tato di tulang belakang sangat populer di kalangan pria dan wanita. Tapi lokasi mereka, yah...
Tato bahu untuk pria dan wanita: ide tato, sketsa, foto

Tato bahu adalah salah satu jenis seni yang paling umum. Popularitas jenis gambar ini...

2023-08-05 01:46:01

tato chicago tato chicano

Chicano adalah salah satu gaya paling terkenal dalam seni tato. Dan, terlepas dari masa mudanya yang relatif (dan ...
2023-08-05 01:46:01

Foto, pola, sketsa, prasasti dengan terjemahan

Tato di punggung bawah pada waktu yang berbeda sangat populer di antara perwakilan yang lemah dan yang kuat...

2023-08-04 01:33:44

Oksana - arti nama, bagaimana karakter dan kebiasaan dapat mempengaruhi nasib

Nama Oksana, sesuai dengan aturan Jyotish, dibagi menjadi suku kata yang sesuai dengan Nakshatras tertentu ...
2023-08-04 01:33:44

Arti nama Oksana - karakter dan nasib

Nama Oksana adalah nama Slavia favorit yang bagus untuk wanita pemberani. Asal usul namanya adalah...

2023-08-04 01:33:44

Bisakah tes dipercaya?

Hampir semua dari kita suka mengikuti tes psikologi secara berkala - yah, di majalah populer dan di ...
2023-08-04 01:33:44

Cara bekerja setelah liburan Senin untuk bekerja setelah liburan

Liburan cenderung cepat berakhir. Dan sepertinya Anda baru saja berjemur di pantai atau memanjat ...

2023-08-04 01:33:44

Bagaimana cara mengatasi kemalasan dan kelelahan?

Setiap pagi, ketika kita datang ke kantor, kita mendapati diri kita dalam situasi di mana semua orang di sekitar tampaknya telah bersekongkol untuk saling mengalihkan perhatian...
2023-08-04 01:33:44

Cara belajar berkonsentrasi dan tidak terganggu

Perhatian adalah pemusatan pikiran pada sesuatu yang bermakna. Untuk menjaga minat pada satu hal untuk waktu yang lama ...

2023-08-04 01:33:44
Bagaimana menulis tentang kekuatan dan kelemahan dalam resume

Karakter setiap orang terdiri dari kekuatan dan kelemahan. Sifat karakter yang kuat membantu kita bergerak...
2023-08-04 01:33:44
Kata kata parasit dan cara menghilangkannya

Ada beberapa kelompok frasa sampah: yang dapat dihapus dari ucapan tanpa kehilangan makna; modis ...
2023-08-03 01:30:23
Mengapa kita membutuhkan template untuk memotong surat dari kertas

Stensil huruf adalah bahan yang berguna untuk membuat berbagai kerajinan. Kami telah memilihkan untuk Anda beberapa...
2023-08-03 01:30:23
Status olahraga Status olahraga keren

Mendayung adalah olahraga saya! Itu memiliki arti. Saya ingin semua orang mencoba mendayung, mengujinya dengan pengalaman, menguji diri mereka sendiri dalam ...
2023-08-03 01:30:23
Puisi tentang kematian orang yang dicintai

Mahkota setiap kehidupan manusia adalah ingatannya - yang tertinggi yang dijanjikan kepada seseorang atas peti matinya adalah ingatan ...
2023-08-03 01:30:23
Status kehamilan terindah untuk ibu hamil!

Menunggu kelahiran bayi adalah keadaan yang luar biasa, penuh dengan emosi. Oleh karena itu, baik wanita itu sendiri maupun ...
2023-08-05 01:46:01
tato santa muerte

Tato yang menggambarkan muertos (Santa Muerte) berarti kematian, ketidakbertuhanan, penyembahan kekuatan gelap, jimat, ...

2023-08-05 01:46:01

Tato di perut untuk anak perempuan setelah melahirkan untuk menyembunyikan stretch mark

Tato perut tidak begitu umum, karena bagian tubuh ini cukup menyakitkan bagi...
2023-08-05 01:46:01

Kutipan: "Tuhan, beri aku alasan dan ketenangan pikiran, terimalah apa yang tidak bisa aku ubah Keberanian, ubah apa yang aku bisa, dan kebijaksanaan untuk membedakan satu dari yang lain" - Guf - "Pemimpin"

Beri aku keberanian untuk mengubah apa yang bisa aku ubah... Ada doa yang tidak hanya diklaim oleh penganutnya sebagai miliknya...

Imajinasi dan kreativitas di masa kecil. Abstrak tentang karya L.S. Vygotsky Imajinasi dan kreativitas di masa kecil. Bab i. kreativitas dan imajinasi

Bahan dari Daschess

n1.doc

Artikel acak

tato santa muerte

Tato di perut untuk anak perempuan setelah melahirkan untuk menyembunyikan stretch mark

Kutipan: "Tuhan, beri aku alasan dan ketenangan pikiran, terimalah apa yang tidak bisa aku ubah Keberanian, ubah apa yang aku bisa, dan kebijaksanaan untuk membedakan satu dari yang lain" - Guf - "Pemimpin"

Arti tato dandelion atau apa arti tato dandelion Apa arti dandelion dalam tato

Tato di tulang belakang untuk cewek dan cowok

Tato bahu untuk pria dan wanita: ide tato, sketsa, foto

Periklanan

Kode

tato chicago tato chicano

Foto, pola, sketsa, prasasti dengan terjemahan

Warisan

Oksana - arti nama, bagaimana karakter dan kebiasaan dapat mempengaruhi nasib

Arti nama Oksana - karakter dan nasib

perwalian

Bisakah tes dipercaya?

Cara bekerja setelah liburan Senin untuk bekerja setelah liburan

Pensiun

Bagaimana cara mengatasi kemalasan dan kelelahan?

Cara belajar berkonsentrasi dan tidak terganggu

Baru

Bagaimana menulis tentang kekuatan dan kelemahan dalam resume

Kata kata parasit dan cara menghilangkannya

Mengapa kita membutuhkan template untuk memotong surat dari kertas

Status olahraga Status olahraga keren

Puisi tentang kematian orang yang dicintai

Status kehamilan terindah untuk ibu hamil!

tato santa muerte

Populer

Tato di perut untuk anak perempuan setelah melahirkan untuk menyembunyikan stretch mark

Kutipan: "Tuhan, beri aku alasan dan ketenangan pikiran, terimalah apa yang tidak bisa aku ubah Keberanian, ubah apa yang aku bisa, dan kebijaksanaan untuk membedakan satu dari yang lain" - Guf - "Pemimpin"