Bärbart belysningssystem från externa blixtar. Ett oemotståndligt porträtt med en enda blixt Bli av med hudutslag

I den här artikeln kommer vi att analysera tekniken för att fotografera ett porträtt inomhus med hjälp av en blixt på kameran. Låt oss titta på exempel på fotografering i en lägenhet, eftersom detta är en av de enklaste och mest prisvärda platserna för en fotografering, det viktigaste här är att välja rätt inredning.

Om du har färgglada tapeter, sovjetiska skåp och mattor på väggarna hemma, rädda för guds skull denna redan syndiga värld från sådana fotografier - det är bättre att hitta en vän eller flickvän som kan göra anständiga porträtt i lägenheten.

I en lägenhet erhålls bra bilder mot bakgrund av gardiner, trädörrar, speglar, en soffa eller säng, neutral tapet, laminat, matta eller den allmänna interiören, om det ser anständigt ut.

Naturligtvis kan du röra upp tematiska fotograferingar i en kreativ röra och i ett rum med slitna väggar och i en komplett sovjetisk interiör. Men i det här fallet måste bilden av din person som porträtteras och alla andra detaljer överensstämma med temat.

Tänk med andra ord alltid på vem du fotograferar, på vilken bild och om miljön motsvarar detta eller tvärtom motsäger det.

Att fotografera inomhus med blixt innefattar följande funktioner:

1. Du kan skjuta och röra dig fritt i hela lägenheten.

2. Det är viktigt att ha ett vitt tak, från vilket vi kommer att reflektera blixtimpulsen, och samtidigt är mättade färgade väggar (rosa, blå) mycket oönskade, eftersom de kommer att ge färgreflektioner till personens hud porträtteras.

3. Du kan fotografera när som helst på dygnet och i alla väder, vilket ger oss en viss frihet att välja tid.

Från den utrustning vi behöver:

1. Kamera med objektiv.

Under dessa förhållanden spelar dess bländare ingen roll, eftersom blixten kommer att hjälpa oss här, men ju bättre objektivet är, desto tydligare, högkvalitativare och, jag är inte rädd för ordet, vacker i allmänhet, bilderna kommer ut. Glöm inte heller att du i interiören är ganska begränsad i rörelse, och det är bättre att inte använda linser med en brännvidd på mer än 85 mm.

2. Extern blixt.

Vi behöver inget annat från utrustningen här - du kan gå direkt till skjutprocessen.

För det första vill jag säga: tänk inte ens på att ersätta en extern blixt med en inbyggd. Oavsett hur avancerad din kamera är och om det finns en softbox för den inbyggda blixten, kommer du fortfarande inte att få ett riktigt högkvalitativt resultat med den, och ditt mål är inte att ta dåliga bilder.

Den inbyggda blixten ger en stark ljuspuls direkt in i pannan på den porträtterade personen, vilket leder till bländning i ansiktet, fullständig förstörelse av det svartvita mönstret, framhävning av ögonen, etc.

Kom ihåg en gång för alla att den inbyggda blixten endast ska användas i nödsituationer när du behöver ta en bild till varje pris, men absolut inte under kreativ fotografering!

Om detta är tydligt, låt oss föreställa oss att du skruvade fast blixten på kameran och slog på den.

Det enklaste och mest mångsidiga sättet att ställa in om din blixt har Ettl-funktionen:

1. Växla kameran till "M"-läge - helt manuell kontroll.

2. Ställ in ISO 100 eller 200 enheter.

3. Ställ in slutartiden på 1/160 - 1/250 sek. är ett universellt värde för blixtdrift.

4. Slå på Ettl-läget på själva blixten.

5. Börja fotografera genom att kontrollera bländare och fokus, precis som du gjorde utan blixt. Först nu har du också en ljuskälla som du behöver arbeta med.

När du fotograferar inomhus kan du inte rikta blixten direkt mot modellen - detta kommer att förstöra det klippmönster du behöver och skapa samma effekt som med den inbyggda blixten. Om taket är vitt kan du rikta blixten uppåt – på så sätt får du ett mjukt och diffust ljus.

Du kan också studsa blixten från väggen, till exempel om modellen är upplyst av fönsterljus på ena sidan, och ytterligare belysning krävs på den andra. Men i det här fallet, tänk på att ljuset ska vara jämnt och naturligt. Sidan av modellens ansikte mitt emot fönstret bör inte bli ljusare än den som det naturliga ljuset faller på.

Stämningstekniken är enkel: ta en bild - se vad som händer.

Om det är mycket ljus eller omvänt lite, ställ bara in blixtexponeringskompensationen på
+1/+2 -1;-2.

Låt oss överväga specifika exempel.

Här är ett fotografi taget på en Canon 60D-kamera med en blixt som studsade från taket. Här slogs Ettl-systemet på, slutartiden var inställd på ett konstant värde på 1/160 sek., Vi fotade i "M"-läget och under fotograferingen vreds endast bländaren och exponeringskompensationen för själva blixten.

Kamera:KanonEOS-60D

Lins:Tamron 28-75mmf/2,8

Blixt:

Blixtläge:

Läge:M

ISO: 200

Bländare: 4

Slutartid: 1/160

Den här bilden togs också med Ettls automatiska blixtsynkronisering. Som du kan se ändrar vi inte slutartiden och ISO-värdet. Observera att dessa bilder togs med ett ganska enkelt Tamron 28-70-objektiv, men det är bättre att inte spara på blixten, och en Canon-modell användes här ...

Och här är ett annat exempel som hjälpte mig att göra den minsta brännvidden för det redan röstade Tamron 28-70-objektivet.

Kamera:KanonEOS-60D

Lins:Tamron 28-75mmf/2,8

Läge:M

ISO: 200

Bländare: 6,3

Slutartid: 1/160

Exponeringskompensation: 0

Om jag hade en fast 85 mm, från detta avstånd skulle bara huvudet på en person passa in i ramen, och jag hade ingenstans att gå längre. Här, liksom på de tidigare bilderna, slogs Ettl-systemet på, samma slutartid på 1/160 sekund, bländare 6,3, för att få hela kompissällskapet till skärpa.

Kamera:KanonEOS-60D

Lins:Tamron 28-75mmf/2,8

Läge:M

ISO: 200

Bländare: 4

Slutartid: 1/160

Exponeringskompensation: 0

Här är allt sig likt, bara ytterligare toning har lagts på för att ge fotot en mjukare nyans och dölja den lilla bländningen på klänningen, som blixten ändå gav, trots reflektionen från taket.

I allmänhet är det bättre att inte använda glansiga kläder när du fotograferar med blixt.

Om du fotograferar utanför ett fönster, eller om dina planer helt enkelt inte inkluderar att belysa hela rummet med en blixt, kan du helt enkelt ställa in blixtexponeringskompensationen till -1, -2, -3. Således kan du enkelt få önskad effekt, till exempel så här:

Vi var tvungna att minimera ljuset från blixten av ganska enkla skäl – för att den svarta korridoren bakom personen som porträtteras skulle behålla sitt mysterium och mystik.

Det är allt! Det är egentligen inget knepigt med att använda en extern blixt, och det är ett utmärkt verktyg som låter dig ta bilder i olika rum, oavsett var fönstret är placerat och tid på dygnet.

Ännu fler hemligheter om hur man fotograferar porträtt kan du lära digfrån mitt inlägg: http://manhattan-photo.ru/

Nästa inlägg: Inomhusporträtt med fönsterljus

Tidigare inlägg: Porträtt i en lägenhet med en hemmagjord bakgrund

Det viktigaste för en bra fotograf är att kunna använda ljuset rätt för att skapa en vacker bild. Det är bra när fotograferingsförhållanden gör att du kan begränsa dig till naturligt ljus. Men det finns tillfällen då den bästa effekten kan uppnås med din egen belysningsutrustning. Låt oss se hur du, med minimal kostnad och maximal effekt, kan montera din egen uppsättning utrustning för "studios borta".

Tror inte att jag nu rekommenderar att du skaffar studiomonoblock, softboxar, en strömgenerator och en rymlig bil att starta. Naturligtvis kan du arbeta på den här nivån, men det är osannolikt att de flesta av er kommer att vilja lägga mycket pengar på något som kan göras mycket enklare och billigare utan att förlora resultatet.

Så, den optimala uppsättningen av utrustning för att skapa en utomhus "studio":

* Ett av paraplyerna för transmission kan bytas ut mot ett paraply för reflektion (spelar vanligtvis rollen som ett huvudljus)

3. Två blixtar, ett paraply i ljuset. En blixt med ett paraply i ljuset spelar rollen som att dra mjukt ljus (dess kraft är större). Blixt utan munstycke ("naken") utför funktionen av hård.

Alternativ 1. Blixten med paraply är placerad i en vinkel framför 45 grader, den "nakna" blixten är mittemot den, d.v.s. tillbaka i 45 graders vinkel

Blixtarnas position (vinkeln i förhållande till modellen) kan varieras.

Alternativ 2. Blixt med ett paraply i ljuset installeras frontalt eller något ovanför modellen. Back flash är installerad strikt bakom modellen.

* I det här ljusschemat, när du fotograferar i solnedgången (soluppgång), kan solnedgångens solljus fungera som en bakgrundsbelysningskälla.

Lämna dina kommentarer längst ner i inlägget

Bra bilder till dig!

Relaterade videoklipp

Studiofotografering med externa blixtenheter

Blixt för porträttfotografering inomhus

Fotografen Ken Koskela kastade sig in i miljöporträttvärlden 2014. Sedan dess har han inte uppmärksammat andra genrer. I den här artikeln kommer Ken att dela med sig av några tips för att fotografera vidvinkelporträtt med en blixt utanför kameran.

Använd objektiv med låg brännvidd

Vid porträttfotografering är objektivvalet avgörande. De flesta fotografer arbetar med en brännvidd på 85 eller 105 mm. Dessa objektiv ger en bra och realistisk bild. Hur som helst så hamnade jag i porträtt som har en viss surrealism och innehåller innehåll som hjälper till att berätta historien. Dessutom tvingar vidvinkellinser dig att komma närmare motivet, vilket drar tittaren mer in i scenen.

Så det första steget är att lägga undan ditt 85 mm eller 105 mm objektiv och ta ett vidvinkelobjektiv. De flesta av porträtten som publiceras här är tagna med 24 mm monterad på en fullformatskamera (för samma beskurna vy måste du använda 16 mm). Enligt min åsikt är denna brännvidd idealisk för att blanda verklighet och linsförvrängning. Om du fotograferar bredare, kommer element som är närmare objektivet, som händer, att se betydligt större eller överdrivet långsträckta ut. Dessutom kommer bredare linser att leda till en ökning av påverkan av bakgrunden i bilden, vilket inte heller är önskvärt.

Hitta fantastiska modeller för porträtt

Din modell är den viktigaste delen av ramen. Den indonesiska hamnarbetaren är otrolig! Jag ägnade 20 minuter åt att ta bilder med honom och sedan tog det väldigt lång tid att välja den bästa bilden. Å andra sidan kan du fotografera mig hela dagen i samma hamnar, mot bakgrund av samma fartyg, och i slutet av arbetsdagen har du bara sopor.

Jag letar efter människor som har livserfarenhet. Den idealiska personen i ramen har någon speciell egenskap som väcker intresse. Något som får honom eller henne att sticka ut från andra. Vad det än var så har min karaktär också en typisk daglig aktivitet. Det kan orsaka vissa svårigheter att hitta en sådan karaktär. Speciellt om du bor i utkanten av Chicago, som jag. På mina resor hittar jag oftast ämnen för fotografering på landsbygden, någonstans utomlands. Intressanta människor finns i alla fall överallt.

Kläder är väldigt viktigt. Om din 90-åriga bybor bär en keps som säger "I Love New York", så kommer du troligen att be honom ta av sig hatten eller vända kepsen åt andra hållet. Med andra ord: låt inte saker ur sitt sammanhang förstöra eller försvaga din fotografering.

Välj en sofistikerad bakgrund

Din bild är bara så bra som dess svagaste element. Oftast är det bakgrunden. Fotografen Jim Zuckerman uttrycker det så här: "Världen är kompositionsgalenskap." Det finns två viktiga komponenter som behövs för en bra bakgrund:

Din bakgrund bör inte vara distraherande. Det är också möjligt att separera din modell från bakgrunden med en längre brännvidd. Bakgrundens inverkan är den viktigaste stridspunkten när man fotograferar i vidvinkel. Nybörjare eller till och med erfarna fotografer kanske inte uppmärksammar uppenbara distraherande föremål i bakgrunden. Du har säkert sett sådana element i fotografering: träd som verkar växa ut ur modellens huvud, liknande fläckar, element med ökad ljusstyrka, färgade föremål, raka linjer och geometriska former. Det är definitivt värt att undvika allt som tar bort fokus från ditt motiv på bilden.

Bilden av en indonesisk hamnarbetare sätter ingen press på ögat och inte mer. Han står bokstavligen framför en fraktcontainer och det är uppenbart att den här bilden inte kommer att vinna några priser för sitt bakgrundsarbete. Vad det än var - det är fortfarande ett bra foto på grund av den kraftfulla rollen som huvudpersonen.

Bakgrundens andra egenskap är att den ska komplicera bilden genom att lägga till sammanhang till nyckeltecknet.

Jag tog många bilder med enkla, icke-distraherande bakgrunder. Men mina favoritbilder är tagna med en bakgrund som berättar en historia om ämnet. Det är därför jag gillar att fotografera på platser som landsbygden i Kina eller Indonesien. Det finns många gamla bosättningar i dessa länder, som är fulla av fantastiska bakgrunder, som på bilden nedan.

Jag gillar att lämna alla tecken på modernitet utanför bakgrunden. Jag gillar inte alla plastprylar i ramen. Jag tar inte med moderna byggnader eller bilar i ramen. Jag föredrar istället landsbygden med väderbitna byggnader. Det beror förstås på dina mål. En viktig aspekt är att bakgrunden ska komplettera motivet och inte avleda uppmärksamheten från det.

Fotografera i rätt ljusförhållanden

Med tanke på att de flesta bakgrunder inte utsätts för blixtljus är många av principerna för platsfotografering fortfarande relevanta, även när man fotograferar med blixt. Försök att fotografera tidigt på morgonen eller sen eftermiddag (när solen står lågt på himlen) eller när vädret är mulet. Själv föredrar jag molnigt väder, men ändå på morgonen eller sen eftermiddag.

Ansträng inte din modell

Jag anställer inga professionella modeller, så vissa av mina karaktärer ser bra ut i ramen, och andra gör det inte. Vad du definitivt bör undvika är att ha din modell stå rakt framför kameran på uppmärksamhet och med ett påtvingat, onaturligt leende.

För att undvika detta är det rätta att göra att börja skjuta med deras intresse och självförtroende. Om du redan har några liknande bilder, visa dem för honom eller henne så att det blir tydligt exakt vad du vill ha. Detta ska omedelbart visa att du inte bara vill ta ett foto av en leende främling. Det kommer också att visa att du förväntar dig en enkel posering.

Posering och komposition

Därför att Jag fotar ett porträtt med vidvinkelobjektiv, då måste jag jobba i nära anslutning till motivet, jag varnar för detta redan innan de första bilderna. För mig personligen är ögonen en kritisk del av bilden och de måste vara i fokus och hålla sig skarpa. Jag fokuserar på ögat närmast mig och justerar hela tiden fokus när jag rör mig.

Oftast ber jag honom eller henne att bara titta in i linsen och inte le, men inte alltid. Sedan rör jag mig mjukt åt vänster eller höger, samtidigt som jag ber dem att hålla huvudet i samma position, bara följa min kamera lite. För det mesta skjuter jag strax under ögonhöjd. Jag ber dem att stå eller sätta sig och skjuta i en viss vinkel. Om försökspersonen står, då ber jag honom att överföra sin vikt till det bakre benet.

Jag gillar när motivets händer finns med i ramen. Med ett vidvinkelobjektiv kommer deras händer nära kameran att se för stora ut. Detta kan undvikas genom att placera händerna i ramen närmare eller längre bort från kameran, i förhållande till kroppen.

Utrustning och inställningar

Din kamera måste vara utrustad med en trigger för att styra din blixt av kameran.

För att skapa ett högkvalitativt porträtt följer jag denna ordning:

• Till att börja med, sätt inte på blixten eller synkroniseraren
• Sätt kameran i manuellt läge
• Om jag fotograferar på plats försöker jag ställa in ISO 100, f/7.1 och slutartid runt 1/160. Du kan justera slutartid och bländare för korrekt exponering och din kreativitet, men tänk på att din kamera inte går snabbare än blixtsynkroniseringshastigheten.
• Justera exponeringen så att bakgrunden är något underexponerad med cirka 1/3, 2/3 steg. Oftast justerar jag slutartiden, men går inte under 1/60 och inte snabbare än 1/160. Om det behövs kommer jag att justera bländaren till maximalt f/5.6. Och först efter det kommer jag att börja höja ISO-värdet.
• Om du fotograferar inomhus måste du börja fotografera med högre ISO och sedan justera din slutartid och bländare på samma sätt.

Porträtt: ljussättning

90 % av tiden använder jag bara en blixt, under ett paraply eller softbox. Den viktigaste regeln för att använda blixt är "förstör inte bilden". Oftast är blixten inställd på för hög effekt. Istället måste du få en exakt balans mellan naturligt och artificiellt ljus. Detta bör göras på ett sådant sätt att ljuset från blixten förblir osynligt för det otränade ögat, men gör ditt motiv bättre upplyst än bakgrunden.

Aktivera nu flash och synkronisering:

• Ställ blixten på manuell
• Oftast placerar jag blixten i 45 graders vinkel mot motivet, ungefär en halv meter ovanför honom. Ovanför huvudet pekar nedåt.
• Oftast börjar jag på 1/16 effekt när jag fotograferar på plats, och justerar kraften från den positionen tills motivet skiljs från bakgrunden, men inte syns tydligt upplyst av blixten.

Behandling

Först och främst måste du uppnå ett bra resultat direkt på kameran. Men du måste ha vissa färdigheter för att bearbeta ramen som på bilderna i den här artikeln. Jag kommer att avslöja mina bearbetningstekniker i framtida artiklar.

Artikeln översattes specifikt för Strobius.

Publiceringsdatum: 22.03.2017

Nybörjarfotografer tenderar att frukta studior som fan. Vissa tycker att det är svårt att arbeta med studioutrustning; andra hävdar att det är tråkigt att fotografera i studion. Dessa är de två vanligaste missuppfattningarna.

Nu i nästan varje stad kan du hyra en studio för fotografering. De flesta av dem är inredning, vilket gör att du kan lösa många problem. Men jag rekommenderar att börja lära sig rita med ljus i en studio där det inte finns andra dekorationer än en svartvit bakgrund. På så sätt kommer du att fokusera enbart på modellen och kommer att kunna se hur arrangemanget av lampor runt den skapar det eller det svartvita mönstret.

NIKON D800 / 24,0-70,0 mm f/2,8 INSTÄLLNINGAR: ISO 125, F5, 1/200 s, 62,0 mm ekv.

Teknik och inställningar

Jag fotar på en Nikon D800, växlande mellan två objektiv: en Nikon 24-70mm f/2.8G ED AF-S Nikkor-zoom och en Nikon 50mm f/1.8D AF Nikkor prime. Zoomobjektivet är lämpligt för dem som fotograferar i studion för första gången: det är möjligt att snabbt ändra planer med det. Ett fast objektiv passar alla fotografer: det är billigt, men det ger samtidigt en mycket skarp bild, speciellt vid täckt bländare. Och den öppna bländaren i studion används väldigt sällan.

Du behöver inte ha dyr utrustning för att fotografera i en studio. En kamera på alla nivåer är lämplig, från amatör till professionell. Nikon D7200 och Nikon D5500 är till exempel bra för studiofotografering. Huvudvillkoret för att arbeta med ljus är närvaron av en kontakt för att installera en synkronisator, eller, som det också kallas, en "hot shoe". Du behöver också möjligheten att styra ISO, slutartid och bländare manuellt. Låt inte det skrämma dig, för slutartiden påverkar inte riktigt mängden ljus som kommer in i kameralinsen. För studiofotografering bör den vara 1/125–1/200, medan den är lika med synkroniseringshastigheten, vanligtvis i intervallet 1/160–1/200, beroende på kameramodell. Om slutartiden är kortare än synkvärdena kommer svarta ränder från slutargardinerna att synas på bilderna. ISO-värdet i studion är alltid inställt på ett minimum: ISO 100 eller ISO 200, vilket bestäms av din kameras kapacitet. Det vill säga, din enda korrektor när du fotograferar kommer att vara bländare.

Allra i början av fotograferingen, ta några testbilder och justera alla nödvändiga parametrar. När du väljer optik, kom ihåg att det är obekvämt att arbeta med ett teleobjektiv (över 85 mm), eftersom det kanske helt enkelt inte finns tillräckligt med utrymme i studion för att fotografera en modell i full tillväxt.

NIKON D800 / 24,0-70,0 mm f/2,8 INSTÄLLNINGAR: ISO 80, F3,2, 1/200 s, 24,0 mm ekv.

NIKON D800 / 24,0-70,0 mm f/2,8 INSTÄLLNINGAR: ISO 80, F2,8, 1/200 s, 44,0 mm ekv.

Ljusscheman

Idag ska jag visa dig några enkla ljusscheman som du kan använda för att få garanterade resultat.

När du arbetar med ljuskällor, använd en synkroniserare. Anslut den till den externa blixtkontakten på din kamera för att styra lampor med en triggermottagare som är ansluten till en av lamporna. Se till att denna lampa är tänd när du fotograferar, då fungerar synkroniseringen. När jag fotograferade för den här artikeln använde jag tillbehör för belysning: octobox, softbox, reflektor och stripbox. En reflektor användes också.

Munstycken och deras användning

Mönster 1: Ljus bakgrund

Låt oss börja med det enklaste: att använda en enda ljuskälla när du fotograferar mot en ljus bakgrund. Placera den cirka 45 grader från modellen och be modellen att vända sig mot källan.

Så vi får denna bild:

NIKON D800 / 50,0 mm f/1,8 INSTÄLLNINGAR: ISO 200, F3,2, 1/200 s, 50,0 mm ekv.

En ljuskälla med softbox-fäste ger mjukt ljus och skuggor. Munstycket var placerat till vänster, skuggorna bildades till höger.

Mönster 2: Ljus bakgrund

Nu kan du lägga till samma källa till höger, något bakom modellen. Praktiskt taget softboxar ska stå diagonalt mot varandra.

Det visar sig denna bild:

NIKON D800 / 50,0 mm f/1,8 INSTÄLLNINGAR: ISO 200, F3,2, 1/200 s, 50,0 mm ekv.

NIKON D800 / 50,0 mm f/1,8 INSTÄLLNINGAR: ISO 200, F3,2, 1/200 s, 50,0 mm ekv.

Observera att det finns höjdpunkter i ansiktet, axeln och armen till höger, vilket ger bilden mer dimension.

Bakgrundsbelysning behövs för att separera modellen från bakgrunden och skapa en ljus halo runt den, samt för att få en upplyst kontur av figuren tack vare höjdpunkter. Bakgrundsbelysningskällan är alltid placerad bakom modellen och riktad mot henne. Kraftmässigt är den alltid svagare än källan som står framför modellen.

Mönster 3: Mörk bakgrund

Nu kan du se hur en källa kommer att rita i en mörk bakgrund.

Vi placerar källan lite åt sidan och lite högre än modellen.

Som du kan se har vår modell smält ihop med den svarta bakgrunden. För att separera den behöver vi en annan källa med ett reflektormunstycke. Rikta den bara mot bakgrunden. Kraften hos denna källa bör vara svagare än kraften hos det som riktas till modellen.

Det syns nu tydligt att modellen inte är i ett svart hål; det finns utrymme bakom den.

NIKON D800 / 50,0 mm f/1,8 INSTÄLLNINGAR: ISO 200, F6,3, 1/200 s, 50,0 mm ekv.

Mönster 4: Mörk bakgrund

Ett annat enkelt schema ser ut så här: på ena sidan av modellen lägger du en softbox och diagonalt, precis bakom modellen, en stripbox med honeycombs. Honeycombs är munstycken i form av ett stort gitter för att erhålla ett strikt riktat ljusflöde. Tack vare honungskakan divergerar inte ljuset åt sidorna utan förblir lika mjukt som alltid när det hälls från softboxen.

Det finns en nackdel med detta schema: starka skuggor kommer att falla i nackområdet. För att undvika detta lägger jag till en reflex på undersidan.

Exempel nedan: innan du lägger till en reflektor och efter.

NIKON D800 / 50,0 mm f/1,8 INSTÄLLNINGAR: ISO 200, F4,5, 1/200 s, 50,0 mm ekv.

NIKON D800 / 50,0 mm f/1,8 INSTÄLLNINGAR: ISO 200, F4,5, 1/200 s, 50,0 mm ekv.

Låt oss lägga till ljus i bakgrunden för att skilja den från modellen.

Vi får resultatet:

NIKON D800 / 50,0 mm f/1,8 INSTÄLLNINGAR: ISO 200, F5, 1/200 s, 50,0 mm ekv.

Mönster 5: Vit bakgrund

När du fotograferar mot en vit bakgrund kan du använda följande schema. Placera två lampor (softbox i det här fallet) bakom modellen, rikta dem mot bakgrunden, och en framför modellen, som lyser upp henne. Källan ska vara något högre än kameran (jag använde en kran med en octobox).

Helst, varje gång vi fotograferar någon, har vi en komplett uppsättning studioutrustning eller underbart välspritt solljus till vårt förfogande. Men i verkligheten är det inte så. Vanligtvis är solljuset antingen för svagt eller för intensivt. Vi har inte alltid möjlighet att arbeta i en studio, än mindre en hel uppsättning belysningsarmaturer som vi kan använda.

Ibland finns det helt enkelt inte tillräckligt med tid för att lära sig nya tekniker, hyra utrustning eller hitta den perfekta platsen. Och ibland är ämnet väldigt begränsat i tid eller plats. Men trots begränsningarna gör vi vårt bästa för att ge professionella bilder varje gång. Meningen med den här lektionen är att visa den tekniska sidan av fotografering med blixt, vi pratar inte om "konstnärligt" här.

Känner du dig redo att kompensera för de olika ljusförhållanden du kan behöva arbeta i?

Naturligt ljus är bra för alla typer av porträtt, inklusive foton som endast är ansikten. Att reflektera detta ljus med reflexer eller bara leta efter en ljus skuggad plats fungerar alltid bra. Även om du har en blixt till ditt förfogande kan du till och med skapa dramatisk belysning för att säkerställa en bra porträttbild av ansiktet.

Följande tre tips hjälper dig när du fotograferar ett ansikte med endast en blixt för att kompensera för mindre än idealiska ljusförhållanden:

1. Sprid ljuset från blixten!!!

När du använder blixt är det sista du vill att det ska synas i bilden. För att undvika detta måste du hitta sätt att göra ljuset mer diffust, för att minska den hårda effekten som blixten ger på ett eller annat sätt. Det finns flera sätt att lösa detta problem, och var och en av dem fungerar på egen hand. Även om en kombination av tekniker ger det bästa resultatet.

• Reflektion av ljus - Om det finns en vägg nära dig, ett tak några meter bort, eller om du har någon form av reflektor, reflektera. Rikta blixten mot en reflektor så att den fyller i skuggor och kompenserar för ojämna ljusförhållanden.
• Rikta blixten bakom dig för att sprida blixtljuset - detta kan låta kontraintuitivt, att rikta ljuset BAKOM dig hjälper till att sprida ljuset lite. Detta ger ett frontalljus som är riktat mot ditt motiv, men mjukare än om blixten riktades direkt mot dem.
• Använd en diffusor på din blixt - oavsett om det är ett plastskydd, en mini tygbox, den flexibla studsaren som ingår, eller något gör-det-själv-alternativ - diffusorn direkt på blixten mjukar omedelbart upp ljuset och ger dig mer mångsidig täckning av ditt motiv.
• Ställ in zoomen på din blixt på maximalt möjliga - din blixt kan konfigureras för att ställa in lämplig synvinkel för brännvidden på objektivet du använder. Detta kan dock göras manuellt oavsett vilket objektiv du använder. När blixten är inställd på till exempel 70 mm blir ljuset smalare och mer direkt än när den är inställd på 24 mm. Även om detta inte gör någon betydande skillnad i sig, kan det fortfarande användas tillsammans med andra spridningsmetoder.

Vänster – utan utbrott. Till höger, en enda blixt monterad på kameran och pekade till höger om motivet för fyllningsljus.

På före- och efterbilderna du ser ovan visar bilden till vänster resultatet av att använda naturligt ljus från ett fönster. Detta är ett bra ljus, men inte alltid vad du behöver.

Bilden till höger visar samma plats, samma pose, men med en enda blixt för att fylla i skuggorna. Blixten är monterad på kameran och har en kupoldiffusor. Den är riktad till vänster om fotografen (till höger om motivet) och reflekteras från väggen och taket, strömmen är manuellt inställd på 1/8.

2. Använd blixtsynkroniseringen för att fotografera med blixten borttagen från kameran.

Om du har möjlighet att ta bilder med extern blixt (det finns en synkroniserare eller kabel), lek sedan med blixtens position (flytta den till höger eller vänster) för att lägga till dramatik eller känsla (mer om fotografering med off-camera blixt i slutet av artikeln). Denna teknik ger dig ett studioutseende men kan användas var som helst. Var säker på att ett sådant skott kommer att tillfredsställa din klients behov, särskilt eftersom denna teknik ger ett mycket starkt resultat. Till exempel kan en blomsteraffärsägare vilja ha en mer naturlig bild utomhus eller i sin butik, medan en teknisk startup-författare kanske vill ha en mer robust stil med dramatisk belysning. Situationerna varierar, så här är några alternativ för flashplacering:

• Direkt bakom kunden
• 45 graders vinkel bakom eller framför klienten
• Direkt på sidan

Vänster – utan utbrott. Till höger – manuell läge, naturlig ljus underexponerade på några steg, ett blixt till höger från objekt.

Före- och efterbilderna ovan visar hur man använder en enda blixt för att skapa ett spektakulärt inomhusporträtt av ett ansikte. Fotot till vänster är korrekt exponerat för de givna naturliga ljusförhållandena. Fotot till höger var kraftigt underexponerat i förhållande till naturligt ljus med hjälp av inställningar (så att bakgrunden blev så mörk som möjligt), och sedan sattes en blixt till höger om motivet för att skapa ett koncentrerat och effektivt ljus.

3. Använd blixten i manuellt läge.

Att använda blixt i manuellt läge är det bästa sättet att kontrollera ljuset, men det förbises ofta. Det manuella blixtläget låter dig ställa in effekten i alla situationer. Fotograferar du inomhus och studsar av blixten? Börja med 1/8 av full effekt. Fotograferar du i starkt solljus? Börja med 1/2 och minska effekten efter behov. Vill du mjukt fylla i skuggor i ett rum? Ställ in blixten på 1/16 effekt. Tänk på att du måste känna till utgångspunkterna för olika situationer, men i var och en av dem kommer inställningarna att vara individuella.

Till vänster användes inte blixten, bilden är tagen utomhus. Till höger, samma plats och posering, med en blixt på kameran med ström1/4.

Före- och efterbilderna ovan visar hur en enda blixt kan användas för att kompensera för skuggor när du fotograferar utomhus. Fotot till vänster använder naturligt direkt ljus utan blixt. Bilden till höger togs samtidigt, på samma plats och under samma förhållanden, men med en blixt på ¼ effekt för att fylla i skuggorna.

Oavsett vilka verktyg du har på varje fotografering, är en viktig del av att vara fotograf att veta hur man ställer in dem rätt för varje situation. Innehav av en stor arsenal av utrustning är inte alltid nödvändigt. Ofta kan de förnödenheter du håller i dina händer göra det jobb du behöver göra; allt som krävs är att låta ditt tänkande gå utöver.

Lär dig hur du tar professionella blixtfoton från din kamera.

Klicka på bilden nedan.