De mest kända fotograferna i världen. Fotografer Världsberömda fotografer i naken stil

Fotografi är en otroligt mångfacetterad konst. Storslagna landskap, fotografiska porträtt och reklamfotografier lockar också allmänhetens uppmärksamhet. Därför är det inte en lätt uppgift att välja de bästa mästarna.

Vår topp 10 ingår vår tids bästa fotografer i en mängd olika genrer. Deras verk är kända över hela världen och är praktiskt taget erkända som fotoklassiker.

10. Anne Geddes - bästa barnfotograf

Anne Geddes har fotograferat barn i 30 år. Böcker, vykort och kalendrar med fotografier av bebisar i en mängd olika bilder är kända över hela världen. Många fotografer som börjar arbeta med barn hämtar inspiration från Geddes fotografier. Annas hemlighet till framgång är enkel, hon är säker på att barn är den enda riktiga glädjen i livet.

9. Paul Hansen är den bästa fotojournalisten

Hansen är en av de mest kända fotojournalisterna i världen. Sju gånger blev han den bästa fotografen i Sverige, två gånger - vinnare av den prestigefyllda fototävlingen POYi (International Photography of the Year). Och 2013 vann Paul World Press Photo-tävlingen med ett fotografi taget vid begravningen av två små barn som dödades i Palestina.

8. Terry Richardson - Bästa reklamfotograf

Richardsons fotografier är ibland mycket ovanliga, men de drar alltid till sig blickarna och kommer ihåg länge. Terrys kunder inkluderar sådana kända varumärken som Gucci, Sisley, Levi's, Eres, Miu Miu, Chloe, APC, Nike, Carolina Herrera, Kenneth Cole och många andra. Richardsons fotografier publiceras regelbundet av Vogue, I-D, GQ, Harper's Bazaar, Dazed and Confused, W och Purple.

7. Denis Reggie – den bästa bröllopsfotografen

Reggie har blivit en revolutionär inom bröllopsfotograferingsbranschen. Det var trots allt han som kom på idén att fotografera i reportagestil. Denis verk pryder inte bara familjefotoalbum, utan också sidorna i publikationer som W, Elle, Vogue, Town and Country, Glamour och Harper's Bazaar

6. Patrick Demarchelier - den bästa modefotografen

Under sin långa karriär har Demarchelier arbetat med publikationer som Vogue, Elle, Marie Claire och Harper's Bazaar. Dior, TAG Heuer, Chanel, Louis Vuitton, Celine, Yves Saint Laurent, Calvin Klein, Lacoste och Ralph Lauren beställde sina reklamkampanjer av honom.

5. Yuri Artyukhin - den bästa djurlivsfotografen

En forskare vid Laboratory of Ornithology vid Pacific Institute of Geography vid den ryska vetenskapsakademin, han är ett passionerat fan av fåglar. Det är fotografierna av fåglar som upprepade gånger fått prestigefyllda priser och utmärkelser vid olika tävlingar i Ryssland och utomlands.

4. Helmut Newton är den bästa nakenfotografen

Newtons nakenbilder är kända över hela världen. För sitt bidrag till fotografikonsten tilldelades Newton Förbundsrepubliken Tysklands förtjänstorden, den franska konst- och bokstäverorden och den monegaskiska orden för konst, bokstäver och vetenskap.

3. David Dubilet - bästa undervattensfotograf

Under vattenytan har Dubile arbetat i fem decennier. Hans arbete publiceras ofta av National Geographic. David är vinnare av många prestigefyllda priser inom fotografi. Han filmar undervattensvärlden både i ekvatorialvatten och under isen vid nord- och sydpolen.

2. Steve McCurry - National Geographics mest kända fotograf

Steve blev känd för sitt fotografi av en "afghansk tjej", som National Geographic satte på omslaget 1985. Bilden erkändes snart som det mest kända fotografiet i tidningens historia. Förutom det berömda fotografiet har McCurry många utmärkta verk inom genren fotoreportage.

1. Ron Galella - den mest kända paparazzin

Garella är en pionjär inom paparazzibranschen. Bland stjärnorna som blev Rons "offer" finns Julia Roberts, Madonna, Al Pacino, Woody Allen, Sophia Loren. Marlon Brando bröt Garellas käke och slog ut fem tänder och Jacqueline Kennedy stämde fotografen som förbjöd Ron att närma sig Jackie närmare än 20 meter.

Faktum är att betyg inte är en givande sak och är väldigt subjektiva. När vi summerar det bästa av det bästa i betygslistor använder vi fortfarande någon form av inre stämgaffel. Vi bestämde oss också för att göra vår egen betygslista över de 10 största sovjetiska fotograferna, enligt sajten.

Låt oss omedelbart notera att listan kommer att innehålla flera fotografer som arbetade långt före bildandet av Sovjetunionen, men deras inflytande på utvecklingen av fotografi, både sovjetiskt och världen, är så stort att det helt enkelt var omöjligt att säga något om dem. Och även, med hänsyn till subjektiviteten i denna lista, försökte vi reflektera de ljusaste representanterna i varje enskild fotografisk genre i den.

Förstaplatsen i vår ranking tillhör utan tvekan. Detta är kulturens och konstens största gestalt. Hans inflytande på utvecklingen av den sovjetiska konsten kan inte överskattas. Han koncentrerade sig på sig själv all den sköna konsten i det unga landet Sovjet - han var en skulptör, en konstnär, en grafisk formgivare och en fotograf. Anses vara en av konstruktivismens grundare. Rodchenko är en universell och mångfacetterad figur. Det blev en effektiv drivkraft för utvecklingen av fotografi och design. Hans metoder för konstruktiv konstruktion av fotografier används som kanoner.

På andra plats är den ryske fotografen från tidigt 1900-tal, Georgy Goyningen-Hüne. Trots att Georgy tillbringade hela sitt yrkesliv och sin verksamhet i Frankrike, England och USA är han fortfarande rysk till sitt ursprung. Och i det här fallet fungerar han som ett exempel på hur invandrare från Ryssland nådde erkännande och framgång utomlands. Georgiy är en av 20- och 30-talens största modefotografer. År 1925 blev han chefsfotograf för franska Vogue. 1935 - American Harper's Bazaar. 1943 publicerades två av hans böcker, varefter all hans fotografiska uppmärksamhet koncentrerades till Hollywood-kändisar.

Sergei Prokudin-Gorskys bidrag till utvecklingen av fotografisk konst är stort. Prokudin-Gorsky var kemist och fotograf, och hans yrke hjälpte honom att förbättra den andra. Han gick till historien som den första experimentatorn som föreslog möjligheten att skapa färgfotografi i Ryssland. Metoden att skaffa färg i ett fotografi som Prokudin-Gorsky använde var inte ny. Det föreslogs redan 1855 av James Maxwell; det innebar överlagring av tre negativ, som var och en passerade genom ett filter av en viss färg - rött, grönt och blått. Dessa tre negativ, överlagrade på varandra, ger en färgbild i projektion. Idag har vi, tack vare Prokudin-Gorsky, möjlighet att se Ryssland i början av 1900-talet i färg.

Den sovjetiska militärfotografen, författaren till två av de största, ikoniska fotografierna från det stora fosterländska kriget - "The First Day of the War" och "The Banner over the Reichstag" fortsätter - Evgeniy Khaldei. Som krigsfotograf genomgick Khaldei hela det stora fosterländska kriget, och hans mest betydande verk gjordes under perioden 1941 till 1946. Chaldeas fotografier är fyllda med en känsla av historisk betydelse. Det är ingen hemlighet att många av fotografens verk, inklusive verket "The Banner over the Reichstag", sattes upp. Khaldei ansåg att fotografering borde förmedla tidsandan och händelserna så fullständigt som möjligt, därför fanns det ingen anledning att skynda sig. Författaren närmade sig skapandet av varje verk på ett ansvarsfullt och grundligt sätt.

Vår lista fortsätter med klassikern inom fotografisk journalistik - Boris Ignatovich. Ignatovich var en nära vän och medarbetare till Alexander Rodchenko, med vilken han organiserade fotografiska föreningen "October Group" i slutet av 20-talet. Det var en tid av strävan och sökandet efter nya former. Kreativa människor var i regel fruktbart engagerade i flera riktningar samtidigt. Så Ignatovich var en fotograf, en fotojournalist, en dokumentärfilmare, en journalist och en illustratör.

Därefter kommer den största sovjetiska porträttfotografen -. Nappelbaum gick till fotografiets historia som en oöverträffad studioporträttfotograf. Nappelbaum, en mästare på kompositionslösningar, hade ett överraskande och originellt förhållningssätt till ljuskomposition, där all betraktarens uppmärksamhet koncentreras på personen som porträtteras. Som i fallet med , genom vars studio alla utländska kändisar från 1900-talet passerade, passerade de största representanterna för det sovjetiska landet, ända fram till Vladimir Iljitj Lenin, genom Nappelbaums lins. Nappelbaum åtnjöt enorm framgång och popularitet som en bra fotograf. Det är anmärkningsvärt att det var han som blev inbjuden att fotografera dödsplatsen för den stora ryska poeten Sergei Yesenin.

Den första ryska landskapsfotografen, Vasily Sokornov, fortsätter vår lista över tio stora sovjetiska fotografer. En av de första landskapsmålarna som fångade skönheten i den ryska naturen, och i första hand Krim, med en kamera, var en konstnär av utbildning och en fotograf av yrke - Vasily Sokornov. Sokornovs verk var extremt populära under fotografens livstid. Precis som Sokornovs verk, som tillbringade hela sitt liv med att fotografera Virginias natur, är Sokornovs verk mestadels tillägnade Krim. De publicerades i tidningar och vykort skickades över hela Ryssland. Idag anses han vara den främsta krönikören av Krim-naturen under de första decennierna av 1900-talet.

Grundaren av rysk, sovjetisk journalistisk, social fotografi, Maxim Dmitriev, upptar den åttonde positionen i vårt betyg. Dmitrievs liv och verk är en berättelse om en otrolig uppgång och ett lika otroligt fall. En infödd i Tambov-provinsen, en elev vid en församlingsskola, i början av 1900-talet, blev Dmitriev en ledande fotograf i Moskva. Grundaren av fotostudion, genom vilken tidens ledande människor passerar - Ivan Bunin, Fedr Chaliapin, Maxim Gorky. Men vi älskar och minns Dmitriev för hans krönikafotografier av Volga-regionen. De innehåller det ursprungliga livet och livsstilen i Ryssland, skickligt noterat av den lysande fotografen. Dmitrievs fall var att bolsjevikerna kom till makten och en omfattande fördrivning. I början av 1930-talet hade konstnärens fotografiska studio valts ut, tillsammans med mer än sju tusen magnifika lokalhistoriska fotografier.

Fotograf är ett yrke som dök upp för mindre än två århundraden sedan. Under denna tid lyckades dess representanter vinna popularitet och respekt över hela världen. De bästa fotograferna i Ryssland idag värderas och tjänar bra pengar. Och detta trots att nästan alla idag har en digitalkamera. Det är desto viktigare att veta och förstå vem du behöver följa.

Yrke: fotograf

De bästa fotograferna i Ryssland är kreativa människor som vet hur de ska klara av den svåra och ständigt föränderliga miljö som fotografi är. Det är värt att inse att det numera har blivit mycket lättare att göra karriär inom den här branschen. För det första har högkvalitativa massteknologier dykt upp som gör att många människor kan utföra högkvalitativt arbete.

För det andra, särskilt på Internet, har det utvecklats så mycket att det är möjligt att deklarera och annonsera sig mycket snabbare och enklare än vad det behövt göras tidigare år. Nuförtiden kan varje blivande fotograf som visar talang snabbt göra sig känd för hela världen.

Digital teknik har gett ytterligare ett plus till det moderna livet. Att skapa och distribuera innehåll har blivit enklare och mer tillgängligt. Nybörjarfotografer har fri tillgång till de bästa mästarnas verk och har möjlighet att följa nya modetrender och trender. Huvudsaken är att inte glömma att en riktig mästare också måste ha sitt eget utseende och vision för att erövra allmänheten. Det är dessa färdigheter som de bästa fotograferna i Ryssland är kända för. Betyget av dessa specialister leds av Andrey Baida. Denna lista inkluderar även Abdulla Artuev, Viktor Danilov, Alexander Sakulin, Denis Shumov, Larisa Sakhapova, Alexey Sizganov, Maria Melnik.

Andrey Baida

De bästa bröllopsfotograferna i Ryssland är välkomna gäster vid varje fest. Andrei Baida tillhör verkligen dem. Han lyckas fånga de mest oförglömliga och fantastiska ögonblicken av verkligheten omkring oss. Han är en av de mest kända bröllopsfotografer huvudstäder. Hans portfölj innehåller tusentals fotografier tagna i alla hörn av världen.

Han medger själv att fotografering för honom inte bara är ett jobb, utan en hobby som han ägnar hela sitt liv åt. Han blev intresserad av fotografi som barn. Sedan tänkte jag förstås inte på genrer än, utan filmade allt jag såg.

Nu har en uppdelning i genrer dykt upp, men Andrey försöker att inte koncentrera sig på bara en, utan att arbeta i olika för att ständigt förbättra.

Abdulla Artuev

Listan över de bästa fotograferna i Ryssland, enligt många specialister och experter, inkluderar Abdulla Artuev. Detta är en av de mest lovande unga konstnärerna i huvudstaden, som gjort sig ett namn genom att arbeta för glansiga publikationer. Det märks att han lägger inte bara skicklighet och professionalism i sitt arbete, utan också sin själ.

Victor Danilov

Många av Rysslands bästa fotografer går idag medvetet till sociala nätverk, där de samlar tiotusentals likes och prenumeranter. En av dem som gjort sig ett namn på Instagram var Viktor Danilov. Det här är en modern modefotograf som jobbar med modeller och tjejer som drömmer om att komma på catwalken.

Idag har han cirka 50 tusen prenumeranter på Instagram, vilket ger honom popularitet i professionella kretsar och offentligt. Danilov har länge förtjänat berömmelse i modehus, hans fotografier visas lätt på förstasidorna.

Samtidigt är han en väldigt ung fotograf. Han är lite över 20 år.

Alexander Sakulin

Den bästa fotografen i Ryssland, enligt vissa experter, är Alexander Sakulin. Denna mästare är specialiserad på reklamfotografier. Han fotograferar ofta för stora affärstidningar och är redo att presentera nästan alla produkter i ett gynnsamt och originellt ljus.

Sakulin säger om sig själv att han växte upp i Fjärran Östern, långt från storstädernas ljus. Han flyttade till Moskva efter att ha tjänstgjort i armén. Först började jag fotografera för skojs skull, men snart växte min hobby till ett yrke. Sakulin förbättrades ständigt, gick på utställningar, studerade album av erkända mästare. Denna önskan att nå ribban som satts av proffs tillät honom att komma in i toppen av de bästa fotograferna i Ryssland.

2009 började Sakulin producera reklamprojekt. Fotograferade olika populära märken. Till exempel produkterna från den berömda klocktillverkaren Ulysse Nardin.

Han började sin oberoende fotokarriär 2012. Samarbetade med modellbyråer, nätbutiker, modedesigners och elektroniska publikationer online.

2014 grundade han sin egen byrå, som specialiserade sig på kommersiell fotografering. Var engagerad i produktion av trycksaker och objektfotografering. Sedan dess har han regelbundet filmat stora populära projekt av kända reklammärken.

Denis Shumov

Om du letar efter en unik och ovanlig representant för skolan för modern fotografi, bör du vara uppmärksam på Denis Shumovs verk. Det här är en mångsidig fotograf som trots sin unga ålder redan har nått framgång i att fotografera modeller och reklam. Hans reseportfölj lockar hundratals fans uppmärksamhet.

Faktum är att Shumov lyckas göra det nästan omöjliga - att i sitt arbete kombinera alla kända områden inom modern fotografi. Men detta är inte det enda mästaren är känd för. Bland hans fotografier kan du hitta hundratals verk med inhemska och Hollywoodkändisar som villigt arbetat med den unga och begåvade fotografen.

Larisa Sakhapova

Mästaren Larisa Sakhapova dök upp på den inhemska fotohorisonten relativt nyligen. Hennes portfölj är fylld med fotografier av de mest charmiga och attraktiva ryska tjejerna. Du måste kunna fånga sann skönhet. Larisa bevisar varje dag att hon är kapabel till detta.

I alla hennes fotografier kan du lägga märke till en fantastisk egenskap; hon vet hur man subtilt lägger märke till de mest oväntade dragen kvinnlig skönhet och föra dem till förgrunden. Ömheten och graciteten hos hennes modeller är helt enkelt fascinerande. Ingen förblir likgiltig.

Maria Simonova

Du har redan märkt att de bästa fotograferna i Ryssland inte bara är män utan också kvinnor. Nyligen har många begåvade tjejer dykt upp i detta yrke som tar en ny titt på saker som är bekanta för alla.

Maria Simonova överträffar alla våra vildaste förväntningar. Hennes berömmelse spred sig inte bara till Moskva utan också till Amerika. Hon arbetar utomlands som modefotograf. Hon bjuds regelbundet in till modevisningar, kallar modellerna Maria, för att skapa en ljus och högkvalitativ portfölj. Till exempel dyrkar Jared Leto och Nick Wooster redan hennes kamera.

Maria Simonova är också en underbar familjemästare. De bästa barnfotograferna i Ryssland hyllar hennes verk, som skildrar lyckliga familjer med dina barn.

Hon konstaterar för sig själv att hennes passion är individuell fotografering. Det är när du arbetar med en person en på en som han kan öppna sig helt och avslöja de mest hemliga sidorna av hans personlighet. Och det är jättebra.

Elena Melnik

På tal om de mest lovande och begåvade fotograferna kan man inte undgå att nämna Elena Melnik. Hon har en speciell plats i den här listan. Hennes verk kännetecknas av att de avslöjar en individuell, oberoende fotografiriktning. En riktning som praktiskt taget ingen hade utvecklat före Elena.

Det här är matfotografering. Elena Melnik är den ljusaste representanten för detta fotografi. En gång fyllde matbilder sociala nätverk, särskilt Instagram. Elena Melnik bevisar med sitt eget exempel att även en tallrik mat kan vara ett konstobjekt. Av denna anledning drömmer idag de bästa restaurangerna i Moskva om att få det. När allt kommer omkring framkallar Elenas fotografier ofta en betingad reflex, som Pavlovs hundar, vilket många besökare på hennes utställningar medger. Efter att ha sett dessa bilder vattnas det så mycket i munnen att du omedelbart vill prova alla fångade rätter.

I sina verk ägnar hon särskild uppmärksamhet åt matens aptitretande natur, färgerna och färgerna som åtföljer presentationen av rätten. Att tvinga en person att gå till restaurangen där hon precis genomförde en fotografering är hennes slutmål, erkänner Elena Melnik själv.

Elena har fotograferat professionellt i 10 år. Hon har diplom i sin specialitet. Personliga utställningar hölls flera gånger.

Naturligtvis är fotograferna som listas i den här artikeln inte alla de begåvade och originella mästarna som finns i Ryssland. De mest kända, de som blivit berömmelse de senaste åren, nämns dock här.

David Barnett har varit fotojournalist i 40 år. Hans kamera jagar inte vackra landskap och katter - den är riktad mot viktiga händelser som blir symboler för eran. Davids fotografier låter dig se världen utifrån. Hans verk är en lärobok i levande historia, som istället för torra fakta demonstrerar vår tids ljusa händelser.

Jag gillar David. Medan andra proffs shoppar, bär han runt på en gammal Speed ​​​​Graphic-videokamera som är 60 år gammal. Självklart har han dyr proffsutrustning. Men han förstår tydligen mycket väl: en dyr kamera är en trevlig bonus och inte en förutsättning för en bra bild. En riktig mästare kan ta en bra bild även med en peka-och-skjut-kamera för 30 spänn.

• Ett enkelt exempel: 2000 vann David tävlingen "Eyes of History" genom att ta ett foto med en billig Holga-kamera i plast för $30.

När Helmut var tonåring arresterade Gestapo hans far. Newton flydde från Tyskland och flyttade till Australien, där han tjänstgjorde i den australiensiska armén fram till slutet av andra världskriget... Det här verkar vara sättet att skriva en beskrivning om du har blivit biten av en Wikipedia-moderator.

Biografierna om begåvade människor ser ofta för oklanderliga ut, som ett VIP-rum på en privat klinik – lika sterilt rena och långt ifrån verkligheten. Tysk-australisk fotograf, arbetade för tidningen Vogue, ibland filmad i nakengenren... Den här korta återberättelsen ger ingen aning om vem Newton Hellmuth var.

Och han var en uppriktig snobb utan storhetsvansinne, som älskade det höga samhällets glitter. Han föredrog att fotografera rika människor och bo på lyxhotell. Och han talade ärligt om detta och ansåg sig vara en ganska ytlig, men sanningsenlig person.

Tills han drabbades av en hjärtattack 1971 rökte Helmut 50 cigaretter om dagen och kunde festa i en vecka. Men en hjärtattack avslöjade en otrolig sanning för den 50-årige fotografen: det visar sig att en vild "ungdoms" livsstil kan sluta väldigt sorgligt med åldern.

Efter att ha varit på väg att dö slutade Helmut röka, började leva ett mer mätt liv och lovade sig själv att bara filma det som var intressant för honom.

Helmut Newton om de saker han hatar:

• Jag hatar god smak. Detta är en tråkig fras som kväver allt levande.
• Jag hatar när allt är ut och in - det är billigt.
• Jag hatar oärlighet inom fotografering: bilder tagna i någon konstnärlig princips namn är suddiga och korniga.

Yuri Arcurs är en av de mest framgångsrika stockfotograferna i världen. Istället för att fotografera soluppgångar och dimma i en stadspark fotograferar han det som säljer: lyckliga familjer och piller, pengar och studenter. Och på speciella sajter som kallas fotoaktier säljs och köps allt detta. Och på det här området blev Arcurs en riktig guru, som med personliga exempel visade hur du kan tjäna pengar, nå höjder och till och med ha kul med kommersiell bildfotografering.

Yuri är född och uppvuxen i Danmark. Han började tjäna pengar på fotoaktier under studentåren för att betala för sina studier. På den tiden var den enda modellen han kunde fota hans flickvän. Men snart blev ytterligare inkomster den viktigaste för Yuri: inom några år, 2008, tjänade han upp till 90 000 USD i månaden på fotoaktier.

Idag säljer den här killen sitt arbete till stora företag: MTV, Sony, Microsoft, Canon, Samsung och Hewlett Packard. Hans inspelningsdag kostar $6 000. Och hela den här historien blev en riktig Askungens saga för frilansare med kamera.

Hur realistiskt är det att upprepa denna väg till framgång? Vem vet. Vi kan bara konstatera att Yuri Arcurs idag är en av de mest framgångsrika stockfotograferna.

Irving Penn älskade fotografering, men fäste inte stor vikt vid denna hobby. Hans huvudsakliga jobb var konstdesign: Irwin designade tidningsomslag och fick till och med jobb som assisterande konstredaktör på den populära tidningen Vogue.

Men samarbetet med kända fotografer av denna publikation fungerade inte. Penn var ständigt missnöjd med deras arbete och kunde inte förklara för dem vad han behövde. Som ett resultat viftade han med handen och tog upp kameran själv. Och hur han fick det: bilderna blev så framgångsrika att hans överordnade övertalade honom att omskola sig till fotograf.

Irwin var den första att fota modeller mot en vit eller grå bakgrund - det fanns inget överflödigt i ramen. Hans otroliga uppmärksamhet på varje detalj gav honom ett rykte som en av sin tids bästa porträttfotografer. Detta gjorde det möjligt för Penn att fotografera olika kändisar, inklusive Al Pacino och Hitchcock, Salvador Dali och Pablo Picasso.

Gursky ärvde sin kärlek till fotografi från sin far: han var en reklamfotograf och lärde sin son alla krångligheterna i sitt hantverk. Därför tvekade inte Andreas att välja ett yrke: han tog examen från skolan för professionella fotografer och Statens konsthögskola.

Missförstå mig rätt, jag pratar inte om detta eftersom mitt Wiki-moderatorsyndrom har blossat upp igen. Det är bara det att Andreas är en av få fotografer från vårt betyg som närmade sig denna aktivitet noggrant och inte började fotografera av en slump.

Efter avslutade studier började Gursky resa runt i världen. Genom att experimentera och få nya erfarenheter hittade han sin egen stil, som nu är hans visitkort: Andreas tar enorma fotografier, vars mått mäts i meter. När man tittar på deras mindre kopior på en datorskärm är det svårt att uppskatta effekten de ger i full storlek.

Oavsett om Gursky fotograferade ett stadspanorama eller ett flodlandskap, människor eller fabriker, är hans fotografier slående i sin skala och den speciella monotonin i detaljerna i fotot.

Ansel Adams tillbringade större delen av sitt liv med att fotografera naturen i västra USA. Han reste mycket och fotograferade de vildaste och mest otillgängliga hörnen av nationalparker. Hans kärlek till naturen uttrycktes inte bara i fotografi: Ansel var en aktiv förespråkare för bevarande och skydd av miljön.

Men vad Adams inte gillade var pictorialism, populär under första hälften av 1900-talet - en fotograferingsmetod som gjorde det möjligt att ta fotografier som liknade måleri. Däremot grundade Ansel och en vän f/64-gruppen, som bekände sig till principerna för så kallad "direkt fotografering": att fotografera allt ärligt och realistiskt, utan några filter, efterbehandling och andra ringsignaler.

Group f/64 grundades 1932, i början av Ansels karriär. Men han var trogen sin övertygelse, så han behöll sin kärlek till naturen och dokumentärfotografi till slutet av sitt liv.

• Du har förmodligen sett den här skrivbordsskärmsläckaren som visar Teton Range och Snake River mot bakgrund av den nedgående solen:

Så det var Adams som var den första att fånga detta landskap från denna vinkel. Hans svartvita fotografi ingick i 116 bilder som spelades in på Voyager-guldplattan - det här är ett meddelande från jordbor till okända civilisationer, skickat ut i rymden för 40 år sedan. Nu kommer utomjordingarna att tro att vi inte har färgkameror, men vi har bra fotografer.

Jag gillar Sebastians biografi. Detta är en naturlig utveckling som händer alla idealister under hela livet.

Den här historien berättade Salgado själv i en intervju när han besökte Moskva i februari 2016. Vid 25 års ålder flyttade han och hans fru från Brasilien till Europa. Därifrån planerade de att åka till Sovjetunionen och gå in på Folkets vänskapsuniversitet för att bygga ett samhälle utan social ojämlikhet. Men 1970 förstördes deras drömmar av en vän från Prag – tjeckerna smakade gott om kommunism 1968.

Så den här killen avrådde makarna och förklarade att ingen längre byggde kommunismen i Sovjetunionen. Makten tillhör inte folket och vill de kämpa för vanliga människors lycka kan de stanna kvar och hjälpa invandrare. Salgado lyssnade på sin kamrat och stannade i Frankrike.

Han studerade till ekonom, men insåg snabbt att det inte var något för honom. Hans fru, Lelia Salgado, hade ett mer kreativt yrke - hon var pianist... men hon blev också besviken på sitt yrke och bestämde sig för att bli arkitekt. Det var hon som köpte sin första kamera för att fotografera arkitektur. Så fort Sebastian tittade på världen genom sökaren insåg han direkt att han hade hittat sin sanna passion. Och efter 2 år blev han professionell fotograf.

Enligt Salgado själv gav hans ekonomiska utbildning honom kunskaper om historia och geografi, sociologi och antropologi. Ett enormt kunskapsförråd öppnade upp möjligheter för honom som inte var tillgängliga för andra fotografer: att förstå det mänskliga samhället i olika delar av vår planet. Han besökte mer än 100 länder och tog en otrolig mängd dokumentära fotografier.

Men tro inte att Sebastian fotograferade exotiska stränder och roliga djur när han semestrade på tropiska öar. Hans resor går inte alls så. Inledningsvis föds en idé: "Arbetare", "Terra", "Renässans" - det här är bara några av namnen på hans album. Därefter börjar förberedelserna för resan och själva resan som kan ta flera år.

Många av hans verk är tillägnade mänskligt lidande: han fotograferade flyktingar i afrikanska länder, offer för svält och folkmord. Vissa kritiker började till och med förebrå Salgada för att han presenterade fattigdom och lidande som något estetiskt. Sebastian är själv säker på att saken är annorlunda: enligt honom har han aldrig fotograferat de som ser patetiska ut. De han fotograferade var i nöd, men de hade värdighet.

Och det skulle vara helt fel att tro att Salgado "promoterade sig själv" på någon annans sorg. Tvärtom, han uppmärksammade mänskligheten på de problem som många inte lade märke till. Situationen är vägledande när Sebastian avslutade verket "Exodus" på 1990-talet: han fotograferade människor som flydde folkmord. Efter resan erkände han att han var besviken på människor och inte längre trodde att mänskligheten kunde överleva. Han återvände till Brasilien och tog lite ledigt för att återhämta sig.

Lyckligtvis har den här historien ett lyckligt slut: den gamle idealisten återfick sin tro på skönhet och är nu upptagen med ett annat projekt, med att fotografera de orörda hörnen av vår planet.

Om du börjar skriva i en sökmotor , då visar Google ett rullgardinsfönster med alternativet "Steve McCurry afghansk flicka". Detta är ganska konstigt, eftersom McCurry är för mustasch för en tjej, till och med en afghansk.

Faktum är att "Afghan Girl" är Steves mest kända fotografi, som visas på omslaget till National Geographic magazine. Till och med Wikipedia-artikeln om den här killen börjar med den här historien:

• "Steve är den mustaschklädda amerikanska fotojournalisten som fotograferade den afghanska flickan.". (Wikipedia)

De flesta artiklar om den här fotografen börjar med en liknande fras, inklusive vår berättelse om honom. Man får intrycket att han är en skådespelare i en roll, som Daniel Radcliffe eller Macaulay Culkin. Men det är inte så.

Steves karriär som professionell fotograf började under kriget i Afghanistan. Han körde inte runt i landet i en Hummer, gömde sig bakom ryggen på militären, utan stannade bland vanliga människor: han skaffade lokala kläder, sydde in filmrullar och reste runt i landet som en vanlig afghan. Eller som en vanlig amerikansk spion förklädd till afghan – någon skulle kunna överväga detta alternativ. Så Steve tog en risk, men tack vare honom såg världen de första fotografierna av den konflikten.

Sedan dess har McCurry inte ändrat sin inställning till arbetet: han vandrade runt i världen och fotograferade olika människor. Steve har fångat många militära konflikter och har blivit en sann mästare inom gatufotografering. Även om McCurry i själva verket är en fotojournalist, lyckades han sudda ut gränsen mellan dokumentär och konstnärlig fotografi. Hans fotografier är ljusa och attraktiva, som ett vykort, men samtidigt sanningsenliga. De kräver inga förklaringar eller kommentarer – allt är klart utan ord. För att skapa sådana foton behöver du en sällsynt stil.

Annie Leibovitz är en riktig expert när det kommer till att fotografera stjärnor. Hennes fotografier har prydt de flestas omslag populära tidningar, orsakar starka känslor och diskussioner. Vem annars skulle ha tänkt på att fotografera en grimaserande Whoopi Goldberg i ett mjölkbad? Eller en naken John Lennon som myser med Yoko Ono i fosterställning? Förresten, detta var det sista fotografiet i hans liv, taget några timmar innan Chapmans dödliga skott.

Annies biografi ser ganska smidig ut: efter att ha studerat vid Art Institute i San Francisco fick Leibovitz jobb på Rolling Stone magazine. Hon samarbetade med honom i mer än 10 år. Under den här tiden har Annie skaffat sig ett rykte som en person som kan fotografera vilken kändis som helst på ett intressant och kreativt sätt. Och detta är ganska tillräckligt för att nå framgång i modern show business.

Efter att ha blivit berömmelse flyttar Annie till New York, där hon öppnar sin egen fotostudio. 1983 började hon arbeta med tidningen Vanity Fair, som sponsrade hennes efterföljande chockerande fotografier av stjärnor. Att skjuta Demi Moore naken under de sista stadierna av graviditeten eller täcka henne med lera och sätta Sting mitt i öknen - detta är helt i Leibovitz anda. Som att tvinga Cate Blanchett att cykla eller tvinga en gås att ta bilder med DiCaprio. Inte konstigt att hennes arbete är populärt!

Vem mer kan skryta med att de fotograferade drottningen av England, Michael Jackson, Barack Obama och många, många andra kändisar? Och märk väl, han filmade inte som papparazi, gömde sig bakom en buske, utan organiserade en fullfjädrad fotografering? Det är därför Annie Leibovitz anses, om inte den bästa, så den mest framgångsrika samtida fotografen. Fast lite pop.

1. Henri Cartier-Bresson

Henri fick sin passion för konst från sin farbror: han var konstnär och fick sin brorson intresserad av att måla. Denna hala backe ledde honom så småningom till en passion för fotografi. Vad gjorde Henri som skilde honom från hundratals och tusentals andra fotografer?

Han insåg en enkel sanning: allt måste göras ärligt och sant. Det var därför han vägrade iscensatta bilder och bad aldrig någon att agera ut en viss situation. Istället observerade han noga vad som hände omkring honom.

För att förbli osynlig under fotograferingen täckte Henri de blanka metalldelarna på kameran med svart elektrisk tejp. Han blev en riktig "osynlig person", vilket gjorde att han kunde fånga det mesta uppriktiga känslor Av människor. Och för att göra detta räcker det inte att inte locka uppmärksamhet - du måste kunna bestämma det avgörande ögonblicket för bilden. Det var Henri som introducerade denna term, "det avgörande ögonblicket", och till och med skrev en bok med den titeln.

För att sammanfatta: Cartier-Bressons fotografier kännetecknas av levande realism. För sådant arbete räcker det inte med vissa yrkeskunskaper. Det är nödvändigt att känsligt förstå den mänskliga naturen, att fånga hans känslor och humör. Allt detta var inneboende hos Henri Cartier-Bresson. Han var ärlig i sitt arbete.

Var inte snobb... Posta om!

Rysk fotograf Dmitry Ageev, vinnare av Hasselblad Masters Awards 2014, skapade en serie porträtt av barn som lider av epidermolysis bullosa som en del av ett gemensamt projekt mellan Citibank, Mastercard och Butterfly Children Foundation. Sjukdomen gör barnets hud så sårbar att varje beröring orsakar honom smärta.

Men du kan hjälpa fjärilsbarn utan att ens röra dem. För detta ändamål skapades affischer med kontaktlös betalningsteknik - du kan göra en donation på 100 rubel genom att helt enkelt hålla ditt betalkort mot affischen. Initiativet lanserades i december 2016 och har redan lyckats attrahera miljontals människors uppmärksamhet, inklusive film-, pop- och sportstjärnor.

\

Fotograf från San Francisco Kelsey McClellan(Kelsey McClellan) med stylist Michelle Maguire(Michelle Maguire) skapade den ursprungliga fotoserien Wardrobe Snacks. Hennes kläder och olika livsmedel är harmoniskt matchade i konsistens och färg.

\

holländsk fotograf Robert Harrison(Robert Harrison) med kocken Robbie Postma(Robbie Postma) skapade en fantastisk fotoserie som heter Menu. Med hjälp av olika riktiga kulinariska element applicerades smink eller till och med olika masker på kockens ansikte med skaldjur, kryddor, kaffebönor, trasiga glas etc. Även om bilderna ser läskiga ut kan man inte låta bli att beundra dem. Se videon nedan för att se hur bildserien skapades.

\

tysk fotograf Robert Göttsfried(Robert Götzfried) besökte tjugo katolska kyrkor i Tyskland och tog bilder av forntida musikal organ. På fotografierna reflekterade författaren orgelns pipor, slående med sin skönhet och perfekta symmetri.

\ ,

Turkisk fotograf och designer Aydin Buyuktas() fortsätter att skapa målningar som vänder fantasin. När han reste runt i USA tog författaren många fotografier, och när han kom hem skapade han en imponerande serie fotomanipulationer från dem. I dem kombinerade han fotografier av samma plats, från ovan, och landskap med ett vikande perspektiv. Som ett resultat skapas en känsla av att terrängen vänder uppåt.

\

australisk fotograf John Platt(John Platt) skapade en fotoserie av fordon från storsäljaren "Mad Max: Fury Road" (2015). Även om de flesta av bilarna förstördes som metallskrot, lyckades fotografen fotografera några av dem. Han rengjorde damm och smuts från dessa postapokaptiska bilar och cyklar och tog imponerande studiobilder.