Najpoznatiji fotografi svijeta. Fotografi Svjetski poznati fotografi u golišavom stilu

Fotografija je nevjerojatno višestruka umjetnost. Veličanstveni krajolici, fotografski portreti i reklamne fotografije također privlače pažnju javnosti. Stoga odabir najboljih majstora nije lak zadatak.

Naših Top 10 uključeno najbolji fotografi našeg vremena u raznim žanrovima. Njihovi radovi poznati su u cijelom svijetu i praktički su priznati kao klasici fotografije.

10. Anne Geddes - najbolja dječja fotografkinja

Anne Geddes već 30 godina fotografira djecu. Knjige, razglednice i kalendari s fotografijama beba u raznim slikama poznati su diljem svijeta. Mnogi fotografi koji počinju raditi s djecom crpe inspiraciju iz Geddesovih fotografija. Annina tajna uspjeha je jednostavna, sigurna je da su djeca jedina prava radost u životu.

9. Paul Hansen je najbolji fotoreporter

Hansen je jedan od najpoznatijih fotoreportera na svijetu. Sedam puta je postao najbolji fotograf u Švedskoj, dva puta - pobjednik prestižnog foto natječaja POYi (International Photography of the Year). A 2013. Paul je pobijedio na natjecanju World Press Photo s fotografijom snimljenom na sprovodu dvoje male djece ubijene u Palestini.

8. Terry Richardson - najbolji reklamni fotograf

Richardsonove su fotografije ponekad vrlo neobične, ali uvijek mame poglede i dugo se pamte. Terryjevi klijenti uključuju poznate brendove kao što su Gucci, Sisley, Levi's, Eres, Miu Miu, Chloe, APC, Nike, Carolina Herrera, Kenneth Cole i mnogi drugi. Richardsonove fotografije redovito objavljuju Vogue, I-D, GQ, Harper's Bazaar, Dazed and Confused, W i Purple.

7. Denis Reggie – najbolji fotograf vjenčanja

Reggie je postao revolucionar u industriji fotografije vjenčanja. Uostalom, upravo je on došao na ideju snimanja fotografija u reportažnom stilu. Denisovi radovi krase ne samo obiteljske fotoalbume, već i stranice publikacija kao što su W, Elle, Vogue, Town and Country, Glamour i Harper's Bazaar

6. Patrick Demarchelier – najbolji modni fotograf

Tijekom svoje duge karijere Demarchelier je surađivao s izdanjima kao što su Vogue, Elle, Marie Claire i Harper's Bazaar. Od njega su svoje reklamne kampanje naručivali Dior, TAG Heuer, Chanel, Louis Vuitton, Celine, Yves Saint Laurent, Calvin Klein, Lacoste i Ralph Lauren.

5. Jurij Artjuhin - najbolji fotograf divljih životinja

Istraživač u Laboratoriju za ornitologiju na Pacifičkom institutu za geografiju Ruske akademije znanosti, strastveni je ljubitelj ptica. To su fotografije ptica koje su više puta dobivale prestižne nagrade i nagrade na raznim natjecanjima u Rusiji i inozemstvu.

4. Helmut Newton je najbolji golišavi fotograf

Newtonove gole fotografije poznate su u cijelom svijetu. Za doprinos umjetnosti fotografije Newton je odlikovan Ordenom za zasluge Savezne Republike Njemačke, francuskim Ordenom umjetnosti i književnosti i Monegaškim redom umjetnosti, književnosti i znanosti.

3. David Dubilet - najbolji podvodni fotograf

Ispod površine vode Dubile rade već pet desetljeća. Njegove radove često objavljuje National Geographic. David je dobitnik mnogih prestižnih nagrada na području fotografije. Snima podvodni svijet kako u ekvatorijalnim vodama tako i pod ledom na sjevernom i južnom polu.

2. Steve McCurry – najpoznatiji fotograf National Geographica

Steve se proslavio fotografijom “afganistanske djevojke” koju je National Geographic stavio na naslovnicu 1985. godine. Slika je ubrzo prepoznata kao najpoznatija fotografija u povijesti časopisa. Osim poznate fotografije, McCurry ima mnogo izvrsnih radova u žanru foto reportaže.

1. Ron Galella - najpoznatiji paparazzi

Garella je pionir paparazzi industrije. Među zvijezdama koje su postale Ronove "žrtve" su Julia Roberts, Madonna, Al Pacino, Woody Allen, Sophia Loren. Marlon Brando je Garelli slomio čeljust i izbio mu pet zuba, a Jacqueline Kennedy tužila je fotografa koji je zabranio Ronu da priđe Jackie bliže od 20 metara.

Zapravo, ocjene nisu stvar koja se nagrađuje i vrlo su subjektivne. Kada zbrajamo najbolje od najboljeg na listama ocjenjivanja, još uvijek koristimo neku vrstu unutarnje vilice. Također smo odlučili napraviti vlastitu rang listu 10 najvećih sovjetskih fotografa, prema stranici.

Odmah napomenimo da će popis uključivati ​​nekoliko fotografa koji su djelovali davno prije formiranja Saveza Sovjeta, međutim njihov utjecaj na razvoj fotografije, sovjetske i svjetske, toliko je velik da je bilo jednostavno nemoguće reći bilo što o tome. ih. Također, uzimajući u obzir subjektivnost ovog popisa, pokušali smo u njemu odraziti najsjajnije predstavnike u svakom pojedinom fotografskom žanru.

Prvo mjesto na našoj ljestvici nedvojbeno pripada. Ovo je najveća ličnost kulture i umjetnosti. Njegov utjecaj na razvoj sovjetske umjetnosti teško je precijeniti. U sebi je koncentrirao svu likovnu umjetnost mlade zemlje Sovjeta - bio je kipar, umjetnik, grafički dizajner i fotograf. Smatra se jednim od utemeljitelja konstruktivizma. Rodčenko je univerzalna i višestruka figura. Postao je učinkovit poticaj za razvoj fotografije i dizajna. Njegove metode konstruktivne konstrukcije fotografija koriste se kao kanoni.

Na drugom mjestu je ruski fotograf s početka 20. stoljeća, Georgy Goyningen-Hüne. Unatoč činjenici da je Georgij cijeli svoj profesionalni život i djelovanje proveo u Francuskoj, Engleskoj i SAD-u, on je i dalje podrijetlom Rus. I u ovom slučaju, on služi kao primjer kako su imigranti iz Rusije postigli priznanje i uspjeh u inozemstvu. Georgiy je jedan od najvećih modnih fotografa 20-ih i 30-ih godina. Do 1925. postao je glavni fotograf francuskog Voguea. Godine 1935. - američki Harper's Bazaar. Godine 1943. objavljene su mu dvije knjige, nakon čega se sva njegova fotografska pozornost usmjerila na holivudske slavne osobe.

Doprinos Sergeja Prokudina-Gorskog razvoju fotografske umjetnosti je velik. Prokudin-Gorsky je bio kemičar i fotograf, a njegovo zanimanje pomoglo mu je da unaprijedi ono drugo. Ušao je u povijest kao prvi eksperimentator koji je predložio mogućnost stvaranja fotografije u boji u Rusiji. Metoda dobivanja boje na fotografiji koju je koristio Prokudin-Gorsky nije nova. Još 1855. predložio ju je James Maxwell; uključivala je superpoziciju tri negativa, od kojih je svaki prošao kroz filtar određene boje - crvene, zelene i plave. Ova tri negativa, postavljena jedan na drugi, proizvode sliku u boji u projekciji. Danas, zahvaljujući Prokudinu-Gorskom, imamo priliku vidjeti Rusiju s početka 20. stoljeća u boji.

Nastavak naših prvih deset velikana je sovjetski vojni fotograf, autor dviju najvećih, kultnih fotografija Velikog domovinskog rata - "Prvi dan rata" i "Zastava nad Reichstagom" - Evgeniy Khaldei. Kao ratni fotograf Khaldei je prošao kroz cijeli Veliki domovinski rat, a njegova najznačajnija djela nastala su u razdoblju od 1941. do 1946. godine. Chaldeine fotografije ispunjene su osjećajem povijesne važnosti. Nije tajna da su mnoga fotografova djela, uključujući rad "Baner iznad Reichstaga", postavljena na pozornicu. Khaldei je vjerovao da fotografija treba što potpunije prenijeti duh vremena i događaja, stoga nije bilo potrebe za žurbom. Autor je izradi svakog djela pristupio odgovorno i temeljito.

Naš popis nastavlja klasik fotografskog novinarstva - Boris Ignatovich. Ignatovič je bio blizak prijatelj i suradnik Aleksandra Rodčenka, s kojim je krajem 20-ih godina organizirao fotografsku udrugu "Oktobarska grupa". Bilo je to vrijeme težnji i traženja novih oblika. Kreativni ljudi, u pravilu, bili plodno angažirani u nekoliko smjerova u isto vrijeme. Dakle, Ignatovič je bio fotograf, fotoreporter, dokumentarist, novinar i ilustrator.

Slijedi najveći sovjetski portretni fotograf -. Nappelbaum je ušao u povijest fotografije kao nenadmašni studijski portretni fotograf. Nappelbaum, majstor kompozicijskih rješenja, imao je iznenađujući i originalan pristup svjetlosnoj kompoziciji u kojoj je sva pozornost gledatelja usmjerena na portretiranca. Kao i u slučaju , kroz čiji su studio prošle sve strane zvijezde 20. stoljeća, kroz Nappelbaumov objektiv prošli su najveći predstavnici sovjetske zemlje, sve do Vladimira Iljiča Lenjina. Nappelbaum je uživao ogroman uspjeh i popularnost kao dobar fotograf. Važno je napomenuti da je upravo on bio pozvan da fotografira mjesto smrti velikog ruskog pjesnika Sergeja Jesenjina.

Prvi ruski pejzažni fotograf, Vasilij Sokornov, nastavlja naš popis deset velikih sovjetskih fotografa. Jedan od prvih pejzažista koji je fotoaparatom zabilježio ljepotu ruske prirode, a prvenstveno Krima, bio je umjetnik po obrazovanju i fotograf po vokaciji - Vasilij Sokornov. Radovi Sokornova bili su iznimno popularni tijekom fotografova života. Baš kao i radovi Sokornova, koji je cijeli život proveo fotografirajući prirodu Virginije, Sokornovljevi radovi uglavnom su posvećeni Krimu. Objavljivane su u časopisima, a razglednice su slane diljem Rusije. Danas ga se smatra glavnim kroničarom krimske prirode u prvim desetljećima 20. stoljeća.

Utemeljitelj ruske, sovjetske novinarske, društvene fotografije, Maxim Dmitriev, zauzima osmo mjesto u našem rejtingu. Dmitrijevljev život i rad priča je o nevjerojatnom usponu i jednako nevjerojatnom padu. Rodom iz pokrajine Tambov, učenik parohijske škole, početkom 1900-ih, Dmitriev je postao vodeći fotograf u Moskvi. Osnivač foto studija kroz koji su prošli vodeći ljudi tog vremena - Ivan Bunjin, Fedr Šaljapin, Maksim Gorki. Ali volimo i pamtimo Dmitrijeva po njegovim kroničarskim fotografijama regije Volga. U njima je izvorni život i način života Rusije, vješto zabilježen od strane briljantnog fotografa. Pad Dmitrieva bio je dolazak na vlast boljševika i opće rasprostranjeno raseljavanje. Do ranih 1930-ih odabran je umjetnikov fotografski studio, zajedno s više od sedam tisuća veličanstvenih fotografija lokalne povijesti.

Fotograf je zanimanje koje se pojavilo prije manje od dva stoljeća. Za to su vrijeme njegovi predstavnici uspjeli steći popularnost i poštovanje u cijelom svijetu. Najbolji fotografi u Rusiji danas su cijenjeni i dobro zarađuju. I to unatoč činjenici da danas gotovo svi imaju digitalni fotoaparat. Još je važnije znati i razumjeti koga trebate slijediti.

Zanimanje: fotograf

Najbolji fotografi u Rusiji su kreativni ljudi koji znaju kako se nositi s teškim i stalno promjenjivim okruženjem kakvo je fotografija. Vrijedno je priznati da je danas postalo mnogo lakše napraviti karijeru u ovom poslu. Prvo, pojavile su se visokokvalitetne masovne tehnologije koje mnogima omogućuju kvalitetan rad.

Drugo, pogotovo na internetu, to se toliko razvilo da se deklarirati i reklamirati može puno brže i lakše nego što je to trebalo činiti prethodnih godina. U današnje vrijeme svaki ambiciozni fotograf koji pokazuje talent može brzo postati poznat cijelom svijetu.

Digitalne tehnologije donijele su još jedan plus modernom životu. Stvaranje i distribucija sadržaja postalo je lakše i dostupnije. Početni fotografi imaju besplatan pristup djelima najboljih majstora i imaju priliku pratiti nove modne trendove i trendove. Glavna stvar je ne zaboraviti da pravi majstor mora imati i svoj izgled i viziju kako bi osvojio javnost. Po tim vještinama poznati su najbolji fotografi u Rusiji. Ocjenu ovih stručnjaka vodi Andrey Baida. Na ovom popisu su i Abdulla Artuev, Viktor Danilov, Alexander Sakulin, Denis Shumov, Larisa Sakhapova, Alexey Sizganov, Maria Melnik.

Andrej Baida

Najbolji fotografi vjenčanja u Rusiji dobrodošli su gosti na svakoj proslavi. Andrei Baida svakako spada u njih. Uspijeva uhvatiti najnezaboravnije i najnevjerojatnije trenutke stvarnosti oko nas. On je jedan od najpoznatijih fotografi vjenčanja glavni gradovi. Njegov portfolio uključuje tisuće fotografija snimljenih u svim kutovima svijeta.

I sam priznaje da fotografija za njega nije samo posao, već hobi kojem se posvećuje cijeli život. Za fotografiju se počeo zanimati još kao dijete. Tada, naravno, još nisam razmišljao o žanrovima, nego sam snimao sve što sam vidio.

Sada se pojavila podjela na žanrove, ali Andrey se pokušava ne koncentrirati samo na jedan, već raditi na različitim kako bi se stalno usavršavao.

Abdulla Artuev

Popis najboljih fotografa u Rusiji, prema mišljenju mnogih stručnjaka i stručnjaka, uključuje Abdulla Artueva. Ovo je jedan od najperspektivnijih mladih umjetnika u glavnom gradu, koji se proslavio radeći za sjajne publikacije. Primjetno je da u svoj rad ulaže ne samo vještinu i profesionalnost, već i dušu.

Viktor Danilov

Mnogi od najboljih ruskih fotografa danas namjerno odlaze na društvene mreže, gdje prikupljaju desetke tisuća lajkova i pretplatnika. Jedan od onih koji su se proslavili na Instagramu je Viktor Danilov. Ovo je moderan modni fotograf koji radi s manekenkama i djevojkama koje sanjaju popeti se na modnu pistu.

Danas ima oko 50 tisuća pretplatnika na Instagramu, što mu donosi popularnost u stručnim krugovima i javnosti. Danilov je odavno stekao slavu u modnim kućama; njegove fotografije rado se pojavljuju na naslovnicama.

Ujedno je i vrlo mlad fotograf. Ima nešto više od 20 godina.

Aleksandar Sakulin

Najbolji fotograf u Rusiji, prema nekim stručnjacima, je Alexander Sakulin. Ovaj majstor specijaliziran je za reklamne fotografije. Često snima za velike poslovne časopise i spreman je predstaviti gotovo svaki proizvod u povoljnom i originalnom svjetlu.

Sakulin za sebe kaže da je odrastao na Dalekom istoku, daleko od svjetala velikih gradova. Nakon služenja vojnog roka preselio se u Moskvu. Prvo sam počeo fotografirati iz zabave, no ubrzo je moj hobi prerastao u profesiju. Sakulin se stalno usavršavao, išao na izložbe, proučavao albume priznatih majstora. Ta želja da dosegne letvicu koju su postavili profesionalci omogućila mu je da uđe u vrh najboljih fotografa u Rusiji.

Sakulin je 2009. godine započeo s produkcijom reklamnih projekata. Fotografirao razne popularne brendove. Na primjer, proizvodi poznatog proizvođača satova Ulysse Nardin.

Samostalnu fotografsku karijeru započeo je 2012. godine. Surađivao je s modeling agencijama, online trgovinama, modnim dizajnerima i online elektroničkim publikacijama.

2014. godine osniva vlastitu agenciju koja se specijalizirala za komercijalnu fotografiju. Bavio se izradom tiskanih proizvoda i objektnom fotografijom. Od tada redovito snima velike popularne projekte poznatih reklamnih brendova.

Denis Šumov

Ako tražite jedinstvenog i neobičnog predstavnika škole moderne fotografije, obratite pozornost na radove Denisa Šumova. Riječ je o svestranom fotografu koji je, unatoč mladosti, već postigao uspjeh u snimanju modela i reklamama. Njegov portfelj putovanja privlači pažnju stotina obožavatelja.

Zapravo, Šumov uspijeva učiniti gotovo nemoguće - spojiti u svom radu sva poznata područja moderne fotografije. Ali to nije jedino po čemu je majstor poznat. Među njegovim fotografijama možete pronaći stotine radova s ​​domaćim i holivudskim zvijezdama koje su rado radile s mladim i talentiranim fotografom.

Larisa Sakhapova

Majstorica Larisa Sakhapova pojavila se na domaćem foto horizontu relativno nedavno. Njezin portfelj ispunjen je fotografijama najšarmantnijih i najatraktivnijih ruskih djevojaka. Morate biti u stanju uhvatiti pravu ljepotu. Larisa svaki dan dokazuje da je sposobna za to.

Na svim njezinim fotografijama možete primijetiti nevjerojatnu osobinu; ona zna kako suptilno uočiti najneočekivanije značajke ženska ljepota i dovesti ih u prvi plan. Nježnost i gracioznost njezinih modela jednostavno su očaravajući. Nitko ne ostaje ravnodušan.

Marija Simonova

Već ste primijetili da najbolji fotografi u Rusiji nisu samo muškarci, već i žene. Nedavno su se u ovoj profesiji pojavile mnoge talentirane djevojke koje na novi način gledaju na stvari koje su svima poznate.

Maria Simonova premašuje sva naša najluđa očekivanja. Njezina slava proširila se ne samo u Moskvu, već iu Ameriku. Radi u inozemstvu kao modna fotografkinja. Redovito je pozivaju na modne revije, modeli zovu Maria, kako bi stvorila svijetao i kvalitetan portfelj. Primjerice, Jared Leto i Nick Wooster već obožavaju njezinu kameru.

Maria Simonova također je prekrasna obiteljska majstorica. Najbolji dječji fotografi u Rusiji slave njezine radove, koji prikazuju sretne obitelji sa svojom djecom.

Za sebe napominje da joj je strast individualna fotografija. Kada s osobom radite jedan na jedan, ona se može potpuno otvoriti i otkriti najtajnovitije strane svoje osobnosti. I to je super.

Elena Melnik

Govoreći o najperspektivnijim i najtalentiranijim fotografima, ne možemo ne spomenuti Elenu Melnik. Ona ima posebno mjesto na ovoj listi. Njezini radovi se ističu činjenicom da otkrivaju individualan, samostalan smjer fotografije. Pravac koji praktički nitko nije razvio prije Elene.

Ovo je fotografija hrane. Elena Melnik najsjajniji je predstavnik ovog područja fotografije. Svojedobno su slike hrane punile društvene mreže, posebice Instagram. Elena Melnik vlastitim primjerom dokazuje da i tanjur s hranom može biti predmet umjetnosti. Iz tog razloga danas najbolji moskovski restorani sanjaju da ga dobiju. Uostalom, Elenine fotografije često izazivaju uvjetni refleks, poput Pavlovljevih pasa, što priznaju mnogi posjetitelji njezinih izložbi. Nakon gledanja ovih slika toliko vam krene voda na usta da poželite odmah probati sva snimljena jela.

U svojim radovima posebnu pažnju posvećuje apetitivnosti jela, bojama i bojama koje prate prezentaciju jela. Natjerati osobu da ode u restoran u kojem je upravo završila fotografiranje njezin je krajnji cilj, priznaje sama Elena Melnik.

Elena se profesionalno bavi fotografijom već 10 godina. Ima diplomu iz svoje specijalnosti. Osobne izložbe održane su nekoliko puta.

Naravno, fotografi navedeni u ovom članku nisu svi talentirani i originalni majstori koji postoje u Rusiji. Ipak, ovdje se spominju oni najpoznatiji, oni koji su slavu stekli posljednjih godina.

David Barnett je fotoreporter 40 godina. Njegova kamera ne lovi lijepe krajolike i mačke - ona je usmjerena na važne događaje koji postaju simboli epohe. Davidove fotografije omogućuju pogled na svijet izvana. Njegova su djela živi povijesni udžbenik, koji umjesto suhoparnih činjenica prikazuje svijetle događaje našeg vremena.

Sviđa mi se David. Dok drugi profesionalci kupuju, on sa sobom nosi prastaru video kameru Speed ​​​​Graphic staru 60 godina. Naravno, ima skupu profesionalnu opremu. Ali, očito, savršeno dobro razumije: skupa kamera je ugodan bonus, a ne preduvjet za dobar snimak. Pravi majstor može dobro snimiti čak i s point-and-shoot fotoaparatom za 30 dolara.

• Jednostavan primjer: 2000. David je pobijedio na natjecanju “Oči povijesti” fotografiravši se jeftinim plastičnim Holga fotoaparatom za 30 dolara.

Kad je Helmut bio tinejdžer, Gestapo mu je uhitio oca. Newton je pobjegao iz Njemačke i preselio se u Australiju, gdje je služio u australskoj vojsci do kraja Drugog svjetskog rata... Čini se da je ovo način da napišete opis ako vas je ugrizao moderator Wikipedije.

Biografije talentiranih ljudi često izgledaju previše besprijekorno, poput VIP sobe u privatnoj klinici - jednako sterilno čisto i daleko od stvarnog života. Njemačko-australski fotograf, radio za časopis Vogue, ponekad snimao u golišavom žanru... Ovo kratko prepričavanje ne daje nikakvu ideju o tome tko je bio Newton Hellmuth.

I bio je iskreni snob bez zabluda o veličini, koji je volio blještavilo visokog društva. Najradije je fotografirao bogate ljude i odsjedao u luksuznim hotelima. I o tome je govorio iskreno, smatrajući se prilično površnom, ali istinitom osobom.

Sve dok nije doživio srčani udar 1971., Helmut je pušio 50 cigareta dnevno i mogao je tulumariti tjedan dana. No, srčani udar otkrio je nevjerojatnu istinu 50-godišnjem fotografu: pokazalo se da divlji "mladanski" način života može vrlo tužno završiti s godinama.

Nakon što je bio na rubu smrti, Helmut je prestao pušiti, počeo voditi odmjereniji život i obećao si da će snimati samo ono što mu je zanimljivo.

Helmut Newton o stvarima koje mrzi:

• Mrzim dobar ukus. Ovo je dosadna fraza koja guši sve živo.
• Mrzim kad je sve naopako - jeftino je.
• Mrzim nepoštenje u fotografiji: slike snimljene u ime nekog umjetničkog principa su nejasne i zrnate.

Yuri Arcurs jedan je od najuspješnijih stock fotografa na svijetu. Umjesto izlaska sunca i magle u gradskom parku, on fotografira ono što se prodaje: sretne obitelji i tablete, novac i studente. A na posebnim stranicama koje se zovu foto dionice, sve se to prodaje i kupuje. I na ovom području Arcurs je postao pravi guru, koji je osobnim primjerom pokazao kako se može zaraditi novac, postići visine, pa čak i zabaviti radeći komercijalne fotografije.

Yuri je rođen i odrastao u Danskoj. Tijekom studentskih godina počeo je zarađivati ​​od dionica fotografija kako bi platio studij. U to vrijeme jedina manekenka koju je mogao snimati bila je njegova djevojka. Ali uskoro je dodatni prihod postao glavni za Yurija: u roku od nekoliko godina, 2008., zarađivao je do 90 tisuća dolara mjesečno od foto dionica.

Danas ovaj tip prodaje svoje radove velikim kompanijama: MTV, Sony, Microsoft, Canon, Samsung i Hewlett Packard. Njegov dan snimanja košta 6000 dolara. I cijela ova priča postala je prava bajka o Pepeljugi za freelancere s kamerom.

Koliko je realno ponoviti ovaj put do uspjeha? Tko zna. Možemo samo konstatirati da je Yuri Arcurs danas jedan od najuspješnijih stock fotografa.

Irving Penn volio je fotografiju, ali nije pridavao veliku važnost ovom hobiju. Njegov glavni posao bio je umjetnički dizajn: Irwin je dizajnirao naslovnice časopisa, a čak je dobio i posao pomoćnika likovnog urednika u popularnom časopisu Vogue.

Ali suradnja s poznatim fotografima ove publikacije nije uspjela. Penn je stalno bio nezadovoljan njihovim radom i nije im znao objasniti što mu treba. Zbog toga je odmahnuo rukom i sam uzeo kameru. I kako ga je dobio: slike su bile toliko uspješne da su ga nadređeni nagovorili da se prekvalificira za fotografa.

Irwin je prvi snimao modele na bijeloj ili sivoj pozadini - u kadru nije bilo ništa suvišno. Njegova nevjerojatna pažnja posvećena svakom detalju priskrbila mu je reputaciju jednog od najboljih fotografa portreta svog vremena. To je omogućilo Pennu da fotografira razne slavne osobe, uključujući Al Pacina i Hitchcocka, Salvadora Dalija i Pabla Picassa.

Gursky je ljubav prema fotografiji naslijedio od oca: bio je reklamni fotograf i naučio je svog sina svim detaljima svog zanata. Stoga Andreas nije dvojio u odabiru zanimanja: završio je školu profesionalnih fotografa i Državnu umjetničku akademiju.

Nemojte me krivo shvatiti, ne govorim o ovome jer mi se opet razbuktao sindrom Wiki-moderatora. Samo što je Andreas jedan od rijetkih fotografa iz naše ocjene koji je ovoj aktivnosti pristupio temeljito, a nije slučajno počeo snimati.

Nakon završetka studija, Gursky je počeo putovati po svijetu. Eksperimentirajući i stječući nova iskustva, pronašao je vlastiti stil koji je sada njegova posjetnica: Andreas snima ogromne fotografije čije se dimenzije mjere u metrima. Gledajući njihove manje kopije na zaslonu računala, teško je cijeniti učinak koji proizvode u punoj veličini.

Bez obzira na to je li Gursky fotografirao panoramu grada ili riječni krajolik, ljude ili tvornice, njegove su fotografije upečatljive svojom veličinom i osebujnom monotonijom detalja na fotografiji.

Ansel Adams većinu svog života proveo je fotografirajući prirodu na zapadu Sjedinjenih Država. Puno je putovao, fotografirao najdivlje i najnepristupačnije kutke nacionalnih parkova. Njegova ljubav prema prirodi nije bila izražena samo u fotografiji: Ansel je bio aktivan zagovornik očuvanja i zaštite okoliša.

Ali ono što se Adamsu nije sviđalo je pikturalizam, popularan u prvoj polovici 20. stoljeća - metoda snimanja koja je omogućavala snimanje fotografija sličnih slikanju. Nasuprot tome, Ansel je s prijateljem osnovao grupu f/64 koja je zagovarala principe takozvane "izravne fotografije": snimati sve iskreno i realistično, bez ikakvih filtera, naknadne obrade i ostalih sitnica.

Grupa f/64 osnovana je 1932. godine, na samom početku Anselove karijere. No, ostao je vjeran svojim uvjerenjima pa je ljubav prema prirodi i dokumentarnoj fotografiji zadržao do kraja života.

• Vjerojatno ste vidjeli ovaj čuvar zaslona za radnu površinu koji prikazuje lanac Teton i rijeku Snake na pozadini zalazećeg sunca:

Dakle, Adams je bio taj koji je prvi snimio ovaj krajolik iz ovog kuta. Njegova crno-bijela fotografija uvrštena je u 116 slika koje su zabilježene na zlatnoj ploči Voyagera - to je poruka zemljana nepoznatim civilizacijama, poslana u svemir prije 40 godina. Sada će vanzemaljci misliti da nemamo kamere u boji, ali imamo dobre fotografe.

Sviđa mi se Sebastianova biografija. Ovo je prirodna evolucija koja se događa svakom idealistu tijekom života.

Sam Salgado ispričao je ovu priču u intervjuu kada je posjetio Moskvu u veljači 2016. godine. U dobi od 25 godina sa suprugom se iz Brazila preselio u Europu. Odatle su planirali otići u Sovjetski Savez i upisati se na Sveučilište prijateljstva naroda kako bi izgradili društvo bez društvenih nejednakosti. No 1970. snove im je uništio prijatelj iz Praga – Česi su 1968. okusili dosta komunizma.

Dakle, ovaj tip je razuvjerio supružnike, objašnjavajući da nitko više ne gradi komunizam u SSSR-u. Vlast ne pripada narodu i ako se žele boriti za sreću običnih ljudi, mogu ostati i pomoći imigrantima. Salgado je poslušao svog druga i ostao u Francuskoj.

Školovao se za ekonomista, ali je brzo shvatio da to nije za njega. Njegova žena, Lelia Salgado, imala je kreativniju profesiju - bila je pijanistica... ali se također razočarala u svoje zanimanje i odlučila je postati arhitektica. Upravo je ona kupila njihov prvi fotoaparat za fotografiranje arhitekture. Čim je Sebastian pogledao svijet kroz tražilo, odmah je shvatio da je pronašao svoju pravu strast. I nakon 2 godine postao je profesionalni fotograf.

Prema riječima samog Salgada, njegovo ekonomsko obrazovanje dalo mu je znanje iz povijesti i geografije, sociologije i antropologije. Ogromna zaliha znanja otvorila mu je mogućnosti koje nisu bile dostupne drugim fotografima: razumijevanje ljudskog društva u raznim dijelovima našeg planeta. Posjetio je više od 100 zemalja, snimivši nevjerojatnu količinu dokumentarnih fotografija.

Ali nemojte misliti da je Sebastian fotografirao egzotične plaže i smiješne životinje tijekom odmora na tropskim otocima. Njegova putovanja uopće ne idu tako. U početku se rađa ideja: “Radnici”, “Terra”, “Renesansa” - samo su neki od naziva njegovih albuma. Nakon toga kreću pripreme za put i samo putovanje koje može potrajati i nekoliko godina.

Mnogi njegovi radovi posvećeni su ljudskoj patnji: fotografirao je izbjeglice u afričkim zemljama, žrtve gladi i genocida. Neki su kritičari čak počeli predbacivati ​​Salgadi da siromaštvo i patnju predstavlja kao nešto estetsko. I sam Sebastian uvjeren je da je stvar drugačija: prema njegovim riječima, nikada nije fotografirao one koji izgledaju jadno. Oni koje je fotografirao bili su u nevolji, ali su imali dostojanstvo.

I bilo bi potpuno pogrešno misliti da se Salgado "promovirao" na tuđoj tuzi. Naprotiv, skrenuo je pozornost čovječanstva na one nevolje koje mnogi nisu primijetili. Indikativna je situacija kada je Sebastian devedesetih dovršio djelo “Egzodus”: fotografirao je ljude koji su pobjegli od genocida. Nakon putovanja je priznao da se razočarao u ljude i da više ne vjeruje da čovječanstvo može preživjeti. Vratio se u Brazil i uzeo neko vrijeme za oporavak.

Srećom, ova priča ima sretan kraj: starom idealistu vratila se vjera u ljepotu i sada je zaokupljen drugim projektom, fotografiranjem netaknutih kutaka našeg planeta.

Ako počnete upisivati ​​u tražilicu , tada će Google prikazati padajući prozor s opcijom "Afganistanska djevojka Stevea McCurryja". To je prilično čudno, jer McCurry je previše brkat za djevojku, čak i Afganistansku.

Zapravo, "Afghan Girl" je Steveova najpoznatija fotografija, koja se pojavljuje na naslovnici časopisa National Geographic. Čak i članak na Wikipediji o ovom tipu počinje ovom pričom:

• “Steve je brkati američki fotoreporter koji je fotografirao afganistansku djevojčicu.”. (Wikipedia)

Većina članaka o ovom fotografu počinje sličnom frazom, pa tako i naša priča o njemu. Stječe se dojam da se radi o glumcu jedne uloge, poput Daniela Radcliffea ili Macaulaya Culkina. Ali nije tako.

Steveova karijera profesionalnog fotografa započela je tijekom rata u Afganistanu. Nije se vozio po zemlji u Hummeru, skrivajući se iza leđa vojske, nego je ostao među običnim ljudima: nabavio je domaću odjeću, ušio u nju role filma i putovao po zemlji kao običan Afganistanac. Ili poput običnog američkog špijuna prerušenog u Afganistanca - netko bi mogao razmisliti o ovoj opciji. Stoga je Steve riskirao, ali zahvaljujući njemu svijet je vidio prve fotografije tog sukoba.

Od tada, McCurry nije promijenio svoj pristup poslu: lutao je svijetom, fotografirajući različite ljude. Steve je snimio mnoge vojne sukobe i postao pravi majstor ulične fotografije. Iako je zapravo McCurry fotoreporter, uspio je izbrisati granicu između dokumentarne i umjetničke fotografije. Njegove fotografije su svijetle i atraktivne, poput razglednice, ali u isto vrijeme istinite. Ne zahtijevaju nikakva objašnjenja ili komentare - sve je jasno bez riječi. Za stvaranje takvih fotografija potreban vam je rijedak njuh.

Annie Leibovitz pravi je stručnjak kada je u pitanju fotografiranje zvijezda. Njene fotografije krasile su naslovnice većine popularni časopisi, izazivajući snažne emocije i rasprave. Kome bi drugom palo na pamet fotografirati Whoopi Goldberg s grimasama u kupki s mlijekom? Ili golog Johna Lennona koji se mazi uz Yoko Ono u fetalnom položaju? Inače, bila je to posljednja fotografija u njegovom životu, snimljena nekoliko sati prije Chapmanovog kobnog hica.

Anniena biografija izgleda prilično glatko: nakon studija na Institutu za umjetnost u San Franciscu, Leibovitz je dobila posao u časopisu Rolling Stone. S njim je surađivala više od 10 godina. Za to vrijeme Annie je stekla reputaciju osobe koja je u stanju fotografirati bilo koju slavnu osobu na zanimljiv i kreativan način. I to je sasvim dovoljno za postizanje uspjeha u modernom show businessu.

Nakon što je stekla slavu, Annie seli u New York, gdje otvara vlastiti fotografski studio. Godine 1983. počela je surađivati ​​s časopisom Vanity Fair, koji je sponzorirao njezine šokantne fotografije zvijezda. Snimiti Demi Moore golu u posljednjoj trudnoći ili je obložiti glinom i smjestiti Stinga usred pustinje - to je sasvim u duhu Leibovitza. Poput tjeranja Cate Blanchett da vozi bicikl ili tjeranja guske da se slika s DiCaprijem. Nije ni čudo što je njezin rad popularan!

Tko se još može pohvaliti da je fotografirao englesku kraljicu, Michaela Jacksona, Baracka Obamu i mnoge, mnoge druge poznate osobe? I, sjećate se, nije snimao kao papparazi, skrivajući se iza grma, već je organizirao pravo fotografiranje? Zbog toga se Annie Leibovitz smatra, ako ne najboljom, onda najuspješnijom suvremenom fotografkinjom. Iako donekle pop.

1. Henri Cartier-Bresson

Henri je svoju strast prema umjetnosti dobio od strica: on je bio umjetnik i zainteresirao je svog nećaka za slikanje. Ova skliska padina ga je na kraju dovela do strasti za fotografijom. Što je Henri učinio što ga je razlikovalo od stotina i tisuća drugih fotografa?

Shvatio je jednostavnu istinu: sve se mora raditi pošteno i istinski. Zbog toga je odbijao namještene fotografije i nikada nije tražio od nekoga da odglumi određenu situaciju. Umjesto toga, pomno je promatrao što se događa oko njega.

Kako bi ostao nevidljiv tijekom snimanja, Henri je sjajne metalne dijelove na kameri prekrio crnom selotejpom. Postao je prava "nevidljiva osoba", što mu je omogućilo da uhvati najviše iskreni osjećaji od ljudi. A da biste to učinili, nije dovoljno ne privući pozornost - morate znati odrediti odlučujući trenutak za fotografiju. Henri je bio taj koji je uveo taj pojam, “odlučujući trenutak” i čak napisao knjigu s tim naslovom.

Ukratko: Cartier-Bressonove fotografije odlikuju se živim realizmom. Za takav rad neke stručne vještine nisu dovoljne. Potrebno je osjetljivo razumjeti ljudsku prirodu, uhvatiti njegove emocije i raspoloženje. Sve je to bilo svojstveno Henriju Cartier-Bressonu. Bio je pošten u svom poslu.

Ne budi snob... Repost!

Ruski fotograf Dmitrij Agejev, dobitnik Hasselblad Masters Awards 2014., izradio je seriju portreta djece koja boluju od bulozne epidermolize u sklopu zajedničkog projekta Citibanka, Mastercarda i Butterfly Children Foundationa. Bolest čini djetetovu kožu toliko ranjivom da mu svaki dodir uzrokuje bol.

Ali djeci leptirima možete pomoći i bez da ih dotaknete. U tu svrhu izrađeni su plakati s tehnologijom beskontaktnog plaćanja - možete dati donaciju od 100 rubalja jednostavnim prinošenjem platne kartice plakatu. Inicijativa je pokrenuta u prosincu 2016. i već je uspjela privući pozornost milijuna ljudi, uključujući filmske, pop i sportske zvijezde.

\

Fotograf iz San Francisca Kelsey McClellan(Kelsey McClellan) sa stilistom Michelle Maguire(Michelle Maguire) stvorila je originalnu seriju fotografija Wardrobe Snacks. Njezina odjeća i razna hrana skladno su usklađeni teksturom i bojom.

\

nizozemski fotograf Robert Harrison(Robert Harrison) s kuharom Robbie Postma(Robbie Postma) napravio je nevjerojatnu seriju fotografija pod nazivom Menu. Koristeći razne stvarne kulinarske elemente, šminka, pa čak i razne maske, nanesene su na lice kuhara od morskih plodova, začina, zrna kave, razbijenih čaša itd. Iako slike izgledaju jezivo, ne možete im se ne diviti. U videu ispod pogledajte kako je nastala serija fotografija.

\

njemački fotograf Robert Göttsfried(Robert Götzfried) posjetio je dvadesetak katoličkih crkava u Njemačkoj i snimio stari mjuzikl organa. Na fotografijama je autor odrazio cijevi orgulja, zadivljujući svojom ljepotom i savršenom simetrijom.

\ ,

Turski fotograf i dizajner Aydin Buyuktas() nastavlja stvarati slike koje okreću maštu. Putujući po SAD-u, autor je snimio mnogo fotografija, a po dolasku kući od njih je napravio impresivan niz fotomanipulacija. U njima je kombinirao fotografije istog mjesta, odozgo, i krajolike s perspektivom koja se udaljava. Kao rezultat toga, stvara se osjećaj da se teren okreće prema gore.

\

Australski fotograf John Platt(John Platt) napravio je seriju fotografija vozila iz blockbustera "Mad Max: Fury Road" (2015). Iako je većina automobila uništena kao staro željezo, fotograf je neke od njih uspio fotografirati. Očistio je prašinu i prljavštinu s ovih postapokaptičnih automobila i bicikala i snimio impresivne studijske fotografije.