Tema l Creatividad e imaginación de Vygotsky. Resumen sobre la obra de L.S. Vygotsky Imaginación y creatividad en la infancia. Material de daches

(Documento)

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Vygotskiy L.S.

Imaginación y creatividad en la infancia. SPb.: UNIÓN,

1997, 96 págs.
LR N° 070223 del 06/02/92. ISBN n.º 5-87852-033-8
Este libro del famoso psicólogo ruso L. S. Vygotsky examina los fundamentos psicológicos y pedagógicos del desarrollo de la imaginación creativa de los niños.

Profesores y padres encontrarán en el libro mucha información útil sobre la creatividad literaria, teatral y visual de los niños en edad preescolar y primaria.

Jefe de redacción A. N. Drachev
Diseño original de K. P. Orlova
IKF "MiM - Express",

Diseño de portada, 1997

CAPÍTULOI
CREATIVIDAD E IMAGINACIÓN
Llamamos actividad creativa a aquella actividad humana que crea algo nuevo, sin importar si esta creación creada por la actividad creativa es algo en el mundo externo o una estructura conocida de la mente o sentimiento, que vive y se revela sólo en la persona misma. Si observamos el comportamiento de una persona, todas sus actividades, podemos ver fácilmente que en esta actividad se pueden distinguir dos tipos principales de acciones. Un tipo de actividad puede llamarse reproductiva o reproductiva; está estrechamente relacionado con nuestra memoria; su esencia radica en el hecho de que una persona reproduce o repite métodos de comportamiento previamente creados y desarrollados o resucita rastros de impresiones anteriores. Cuando recuerdo el hogar en el que pasé mi infancia, o los países lejanos que alguna vez visité, reproduzco huellas de aquellas impresiones que recibí en la primera infancia o durante los viajes. Con la misma precisión, cuando dibujo de la vida, escribo o hago algo según un modelo determinado, en todos estos casos reproduzco sólo lo que existe frente a mí, o lo que aprendí y desarrollé anteriormente. En todos estos casos, lo común es que mi actividad no crea nada nuevo, que su base es una repetición más o menos exacta de lo sucedido.

Es fácil comprender cuán enormemente importante es esa preservación de su experiencia anterior para toda la vida de una persona, cuánto facilita su adaptación al mundo que lo rodea, creando y desarrollando hábitos permanentes que se repiten en las mismas condiciones.

La base orgánica de tal actividad reproductiva o memoria es la plasticidad de nuestra sustancia nerviosa. La plasticidad es una propiedad de una sustancia, que consiste en su capacidad para cambiar y retener rastros de este cambio. Entonces, la cera en este sentido es más plástica que, digamos, el agua o el hierro, porque es más fácil de cambiar que el hierro y retiene un rastro de cambio mejor que el agua. Sólo ambas propiedades juntas forman la plasticidad de nuestra sustancia nerviosa. Nuestro cerebro y nuestros nervios, que tienen una enorme plasticidad, cambian fácilmente su estructura sutil bajo la influencia de ciertas influencias y conservan un rastro de estos cambios si estas excitaciones fueron lo suficientemente fuertes o se repitieron con suficiente frecuencia. En el cerebro sucede algo parecido a lo que le sucede a un trozo de papel cuando lo doblamos por la mitad; En el punto de inflexión queda una huella: el resultado del cambio realizado y una predisposición a repetir este cambio en el futuro. Si ahora soplas sobre este papel, se doblará en el mismo lugar donde quedó la marca.

Lo mismo ocurre con la huella que deja una rueda en un terreno blando: se forma una rodera que consolida los cambios realizados por la rueda y facilita el movimiento de la misma en el futuro. En nuestro cerebro, una estimulación fuerte o repetida con frecuencia produce un resplandor similar de nuevos caminos.

Así, nuestro cerebro resulta ser un órgano que preserva nuestra experiencia previa y facilita la reproducción de esta experiencia. Sin embargo, si la actividad del cerebro se limitara únicamente a la preservación de experiencias previas, el hombre sería una criatura que podría adaptarse principalmente a condiciones ambientales familiares y estables. Cualquier cambio nuevo e inesperado en el entorno que no se haya encontrado en la experiencia previa de una persona, en este caso, no podría causar una reacción adaptativa adecuada en una persona. Junto a esta función de preservar la experiencia previa, el cerebro tiene otra función, no menos importante.

Además de reproducir la actividad, es fácil notar otro tipo de actividad en el comportamiento humano: la actividad combinatoria o creativa. Cuando visualizo en mi imaginación una imagen del futuro, digamos, la vida del hombre bajo el sistema socialista, o una imagen del pasado lejano de la vida y la lucha del hombre prehistórico, en ambos casos no reproduzco las impresiones que Una vez tuve la oportunidad de experimentar. No estoy simplemente renovando el rastro de irritaciones anteriores que llegaron a mi cerebro, en realidad nunca he visto ni este pasado ni este futuro, pero puedo tener mi propia idea, mi imagen, mi imagen sobre ello. Cualquier actividad humana cuyo resultado no sea la reproducción de impresiones o acciones que hubo en su experiencia, sino la creación de nuevas imágenes o acciones, pertenecerá a este segundo tipo de conducta creativa o combinatoria. El cerebro no es sólo un órgano que preserva y reproduce nuestra experiencia previa, también es un órgano que combina, procesa creativamente y crea nuevas posiciones y nuevos comportamientos a partir de los elementos de esta experiencia previa. Si la actividad humana se limitara a reproducir lo viejo, entonces el hombre sería una criatura vuelta sólo hacia el pasado y sólo podría adaptarse al futuro en la medida en que reproduzca este pasado. Es la actividad creativa de una persona la que la convierte en un ser volcado hacia el futuro, creándolo y modificando su presente.

Esta actividad creativa, basada en la capacidad combinatoria de nuestro cerebro, la psicología la llama imaginación o fantasía. Generalmente lo que se entiende por imaginación o fantasía no es exactamente lo que se entiende por estas palabras en la ciencia. En la vida cotidiana se llama imaginación o fantasía a todo aquello que es irreal, que no corresponde a la realidad y que, por tanto, no puede tener ningún significado práctico serio. De hecho, la imaginación, como base de toda actividad creativa, se manifiesta igualmente en todos los aspectos de la vida cultural, haciendo posible la creatividad artística, científica y técnica. En este sentido, todo lo que nos rodea y lo que está hecho por la mano del hombre, todo el mundo de la cultura, a diferencia del mundo de la naturaleza, es todo producto de la imaginación humana y la creatividad basada en esta imaginación.

“Cada invención”, dice Ribot, “grande o pequeña, antes de fortalecerse y realizarse, estaba unida sólo por la imaginación, una estructura erigida en la mente a través de nuevas combinaciones o relaciones.

La gran mayoría de los inventos fueron realizados por alguien desconocido; sólo se han conservado unos pocos nombres de los grandes inventores. Sin embargo, la imaginación siempre permanece por sí misma, no importa cómo se manifieste: de forma individual o colectiva. Para que el arado, que al principio era un simple trozo de madera con la punta quemada, pasara de ser una herramienta manual tan ingeniosa a lo que es ahora tras una larga serie de modificaciones descritas en trabajos especiales, quién sabe cuántas imaginaciones ¿Tuviste que trabajar en ello? De la misma manera, la tenue llama de un nudo de árbol resinoso, que era una tosca antorcha primitiva, nos conduce a través de una larga serie de inventos hasta la iluminación de gas y eléctrica. Todos los objetos de la vida cotidiana, sin excluir los más simples y ordinarios, son, por así decirlo, imaginación cristalizada.

Solo con esto es fácil ver que nuestra idea cotidiana de creatividad tampoco se corresponde completamente con la comprensión científica de esta palabra. Según la visión habitual, la creatividad es la suerte de unas pocas personas elegidas, genios, talentos que crearon grandes obras de arte, hicieron grandes descubrimientos científicos o inventaron algunas mejoras en el campo de la tecnología. Reconocemos y reconocemos fácilmente la creatividad en las actividades de Tolstoi, Edison y Darwin, pero generalmente nos parece que en la vida de una persona común esta creatividad no existe en absoluto.

Sin embargo, como ya se ha dicho, tal opinión es incorrecta. Según uno de los científicos rusos, así como la electricidad actúa y se manifiesta no sólo donde hay una majestuosa tormenta y un relámpago deslumbrante, sino también en la bombilla de una linterna, así también la creatividad existe no sólo donde crea grandes obras históricas, pero también en todos los lugares donde una persona imagina, combina, cambia y crea algo nuevo, por pequeño que parezca en comparación con las creaciones de los genios. Si tenemos en cuenta la presencia de creatividad colectiva, que une todos estos granos, a menudo insignificantes, de creatividad individual, queda claro qué gran parte de todo lo creado por la humanidad pertenece al trabajo creativo colectivo sin nombre de inventores desconocidos.

La gran mayoría de los inventos fueron realizados por alguien desconocido, como bien dice Ribot al respecto. La comprensión científica de esta cuestión nos obliga, por tanto, a considerar la creatividad como la regla y no como la excepción. Por supuesto, las más altas expresiones de la creatividad todavía son accesibles sólo a unos pocos genios selectos de la humanidad, pero en la vida cotidiana que nos rodea, la creatividad es una condición necesaria para la existencia, y todo lo que va más allá de la rutina y que contiene incluso un ápice de lo nuevo debe su origen al proceso creativo del hombre.

Si entendemos la creatividad de esta manera, entonces es fácil notar que los procesos creativos se revelan con toda su fuerza ya en la primera infancia. Una de las cuestiones más importantes de la psicología y la pedagogía infantil es la cuestión de la creatividad en los niños, el desarrollo de esta creatividad y el significado. trabajo creativo para el desarrollo general y la maduración del niño. Ya desde una edad muy temprana encontramos en los niños procesos creativos, que se expresan mejor en los juegos infantiles. Un niño que, sentado a horcajadas sobre un palo, se imagina montando a caballo, una niña que juega con una muñeca y se imagina como su madre, un niño que jugando se convierte en ladrón, en soldado del Ejército Rojo, en marinero - Todos estos niños que juegan representan ejemplos de la creatividad más auténtica y real. Eso sí, en sus juegos reproducen mucho de lo que vieron. Todo el mundo sabe el papel tan importante que juega la imitación en los juegos infantiles. Los juegos del niño a menudo sirven sólo como un eco de lo que vio y escuchó de los adultos y, sin embargo, estos elementos de la experiencia anterior del niño nunca se reproducen en el juego exactamente de la misma manera como se presentan en la realidad. El juego de un niño no es un simple recuerdo de experiencias, sino un procesamiento creativo de impresiones vividas, combinándolas y construyendo a partir de ellas una nueva realidad que satisfaga las necesidades y deseos del propio niño. Del mismo modo, el deseo de los niños de escribir es la misma actividad de imaginación que el juego.

“Un niño de tres años y medio”, dice Ribot, “al ver a un cojo que caminaba por el camino, gritó:

¡Mamá, mira la pierna de este pobre!

Entonces comienza la novela: estaba sentado en un caballo alto, cayó sobre una gran piedra, se lastimó la pierna; Deberíamos encontrar un poco de polvo para curarlo”.

En este caso, la actividad combinatoria de la imaginación le resulta extremadamente familiar al niño por experiencias previas; de lo contrario, no podría haberla creado; sin embargo, la combinación de estos elementos ya representa algo nuevo, creativo, perteneciente al propio niño, y no simplemente reproduciendo lo que el niño tuvo la oportunidad de observar o ver. Esta capacidad de crear una estructura a partir de elementos, de combinar lo antiguo en nuevas combinaciones es la base de la creatividad.

Con toda justicia, muchos autores señalan que las raíces de tales combinaciones creativas se pueden ver en los juegos de los animales. El juego de un animal también es muy a menudo producto de la imaginación motora. Sin embargo, estos comienzos de la imaginación creativa en los animales no pudieron recibir un desarrollo fuerte y duradero en las condiciones de su vida, y sólo el hombre desarrolló esta forma de actividad a su verdadera altura.

CAPÍTULOII
IMAGINACIÓN Y REALIDAD
Sin embargo, surge la pregunta: ¿cómo se produce esta actividad combinatoria creativa? ¿De dónde viene, qué lo condiciona y qué leyes obedece en su fluir? El análisis psicológico de esta actividad indica su enorme complejidad. No surge de inmediato, sino muy lenta y gradualmente, se desarrolla desde formas más elementales y simples hacia otras más complejas, en cada nivel de edad tiene su propia expresión, cada período de la infancia se caracteriza por su propia forma de creatividad. Además, no está solo en el comportamiento humano, sino que depende directamente de otras formas de nuestra actividad y, en particular, de la acumulación de experiencia.

Para comprender el mecanismo psicológico de la imaginación y la actividad creativa relacionada, es mejor comenzar aclarando la conexión que existe entre la fantasía y la realidad en el comportamiento humano. Ya hemos dicho que la visión cotidiana, que separa fantasía y realidad por una línea infranqueable, es incorrecta. Ahora intentaremos mostrar las cuatro formas principales que conectan la actividad de la imaginación con la realidad. Aclarar esto nos ayudará a entender la imaginación no como un ocio ocioso de la mente, no como una actividad suspendida en el aire, sino en su función vital.

La primera forma de conexión entre la imaginación y la realidad es que cualquier creación de la imaginación siempre se construye a partir de elementos tomados de la realidad y contenidos en la experiencia previa de una persona. Sería un milagro si la imaginación pudiera crear a partir de la nada, o si tuviera otras fuentes para sus creaciones además de la experiencia previa. Sólo las ideas religiosas y místicas sobre la naturaleza humana podrían atribuir el origen de los productos de fantasía no a nuestra experiencia previa, sino a alguna fuerza extraña y sobrenatural. Según estos puntos de vista, los dioses o espíritus inspiran a las personas con sueños, a los poetas con las ideas de sus obras y a los legisladores con los Diez Mandamientos. El análisis científico de las construcciones más alejadas de la realidad y más fantásticas, por ejemplo, cuentos de hadas, mitos, leyendas, sueños, etc., nos convence de que las creaciones más fantásticas no son más que una nueva combinación de elementos que finalmente se obtuvieron de de la realidad y estaban sujetos sólo a las actividades de distorsión o procesamiento de nuestra imaginación.

La cabaña sobre patas de pollo, por supuesto, sólo existe en un cuento de hadas, pero los elementos a partir de los cuales se construye esta imagen fantástica provienen de la experiencia humana real, y sólo sus combinaciones llevan la huella de un cuento de hadas, es decir, Construcción que no se corresponde con la realidad. Tomemos, por ejemplo, la imagen de un mundo de cuento de hadas, tal como lo pinta Pushkin:

“Cerca de Lukomorye hay un roble verde, en ese roble hay una cadena dorada, y día y noche el gato erudito sigue caminando alrededor de la cadena. Va a la derecha, empieza una canción, a la izquierda, cuenta un cuento de hadas. Hay milagros allí: un duende deambula por allí, una sirena se sienta en las ramas; allí, por caminos desconocidos, se encuentran huellas de animales sin precedentes; la choza que hay allí, sobre patas de pollo, está sin ventanas ni puertas”.

Puedes seguir todo este pasaje palabra por palabra y demostrar que sólo la combinación de elementos de esta historia es fantástica, y que los elementos mismos están extraídos de la realidad. Un roble, una cadena de oro, un gato, canciones: todo esto existe en la realidad, y sólo la imagen de un gato erudito caminando sobre una cadena de oro y contando cuentos de hadas, sólo la combinación de estos elementos es un cuento de hadas. En cuanto a las imágenes puramente fantásticas que aparecen más adelante, como el duende, la sirena, la cabaña sobre patas de pollo, también representan sólo una combinación compleja de algunos elementos sugeridos por la realidad. En la imagen de una sirena, por ejemplo, la idea de una mujer se encuentra con la idea de un pájaro posado en las ramas; en la cabaña mágica la idea de muslos de pollo - con la idea de la cabaña, etc.

Así, la imaginación siempre construye a partir de los materiales que le da la realidad. Es cierto que, como puede verse en el pasaje anterior, la imaginación puede crear cada vez más grados de combinación, combinando primero los elementos primarios de la realidad (gato, cadena, roble), luego combinando secundariamente imágenes de fantasía (sirena, duende), etc. y etc. Según los últimos elementos a partir de los cuales se crea la idea fantástica más alejada de la realidad, estos últimos elementos siempre serán impresiones de la realidad.

Aquí encontramos la primera y más importante ley a la que está sujeta la actividad de la imaginación. Esta ley se puede formular de la siguiente manera: la actividad creativa de la imaginación depende directamente de la riqueza y diversidad de la experiencia previa de una persona, porque esta experiencia representa el material a partir del cual se crean las estructuras de la fantasía. Cuanto más rica es la experiencia de una persona, más material tiene su imaginación a su disposición. Por eso la imaginación de un niño es más pobre que la de un adulto, y esto se explica por la mayor pobreza de su experiencia.

Si rastreamos la historia de los grandes inventos, de los grandes descubrimientos, casi siempre podremos establecer que fueron el resultado de una vasta experiencia acumulada anteriormente. Es a partir de esta acumulación de experiencia que comienza toda imaginación. Cuanto más rica sea la experiencia, más rica debe ser, en igualdad de condiciones, la imaginación.

Tras el momento de acumulación de experiencia, “comienza”, dice Ribot, “un período de maduración o incubación (incubación). Para Newton, esto duró 17 años, y en el momento en que finalmente estableció su descubrimiento en los cálculos, lo invadió un sentimiento tan fuerte que tenía que confiar en otra persona para que se encargara de completar este cálculo. El matemático Hamilton nos cuenta que su método de los cuaterniones, completamente listo, se le presentó de repente cuando estaba en el Puente de Dublín: “En ese momento recibí el resultado de 15 años de trabajo”. Darwin recolecta materiales durante sus viajes, observa plantas y animales durante mucho tiempo, y luego la lectura de un libro aleatorio de Malthus lo sorprende y finalmente determina su enseñanza. Ejemplos similares se encuentran abundantemente en las creaciones literarias y artísticas”.

La conclusión pedagógica que se puede sacar de esto es la necesidad de ampliar la experiencia del niño si queremos crear una base suficientemente sólida para su actividad creativa. Cuanto más haya visto, oído y experimentado un niño, cuanto más sepa y haya aprendido, cuanto más elementos de la realidad tenga en su experiencia, más significativa y productiva, en igualdad de condiciones, será la actividad de su imaginación.

Ya a partir de esta primera forma de conexión entre fantasía y realidad es fácil ver hasta qué punto es incorrecto oponerlas. La actividad combinadora de nuestro cerebro resulta no ser algo completamente nuevo en comparación con su actividad conservadora, sino sólo una complicación adicional de esta primera. La fantasía no es lo opuesto a la memoria, sino que se basa en ella y organiza sus datos en combinaciones cada vez más nuevas. La actividad combinadora del cerebro se basa en última instancia en lo mismo: la preservación en el cerebro de rastros de excitaciones anteriores, y toda la novedad de esta función se reduce al hecho de que, teniendo rastros de estas excitaciones, el cerebro las combina en combinaciones que no se han encontrado en su experiencia real.

La segunda forma de conexión entre fantasía y realidad es otra conexión más compleja, esta vez no entre los elementos de una construcción fantástica y la realidad, sino entre el producto terminado de la fantasía y algún fenómeno complejo de la realidad. Cuando, a partir del estudio y de las historias de historiadores o viajeros, compongo un cuadro de la Gran Revolución Francesa o del desierto africano, en ambos casos el cuadro es el resultado de la actividad creativa de la imaginación. No reproduce lo que percibí en experiencias anteriores, sino que crea nuevas combinaciones a partir de esta experiencia.

En este sentido, obedece completamente a la primera ley que describimos anteriormente. Y estos productos de la imaginación consisten en elementos de la realidad modificados y procesados, y se necesita una gran cantidad de experiencia previa para que estas imágenes se construyan a partir de sus elementos. Si no tuviera una idea de la falta de agua, la arena, los vastos espacios, los animales que habitan el desierto, no podría, por supuesto, crear la idea misma de este desierto. Si no tuviera muchas ideas históricas, tampoco podría crear en mi imaginación una imagen de la Revolución Francesa.

La dependencia de la imaginación de la experiencia previa se revela aquí con excepcional claridad. Pero al mismo tiempo, hay algo nuevo en estas construcciones fantásticas que las distingue de manera muy significativa del pasaje de cuento de hadas de Pushkin que examinamos anteriormente. Tanto la imagen de la playa con un gato erudito como la imagen del desierto africano, que no he visto, son igualmente construcciones de la imaginación, creadas mediante una combinación de fantasía a partir de elementos de la realidad. Pero el producto de la imaginación, la combinación misma de estos elementos, en un caso es irreal (un cuento de hadas), en otro caso, la conexión misma de estos elementos, el producto mismo de la fantasía, y no solo sus elementos, corresponden a algún fenómeno. de la realidad. Es esta conexión del producto final de la imaginación con uno u otro fenómeno real la que representa esta segunda o más alta forma de conexión entre la fantasía y la realidad.

Esta forma de conexión sólo es posible a través de la experiencia social o de otra persona. Si nadie hubiera visto o descrito nunca el desierto africano y la Revolución Francesa, entenderlo correctamente nos sería completamente imposible. Sólo porque mi imaginación en estos casos no funciona libremente, sino que se guía por la experiencia de otra persona, actúa como si estuviera bajo la dirección de otra persona, sólo gracias a esto se puede obtener el resultado que se obtiene en el presente caso, es decir, que el producto de la imaginación coincide con la realidad. En este sentido, la imaginación adquiere una función muy importante en el comportamiento y desarrollo humano; se convierte en un medio para ampliar la experiencia de una persona, porque puede imaginar algo que no ha visto, puede imaginar a partir de la historia y descripción de otra persona algo que está en su experiencia inmediata. experiencia personal No lo fue, no está limitado al estrecho círculo y a los estrechos límites de su propia experiencia, sino que puede ir mucho más allá, asimilando con la ayuda de la imaginación la experiencia histórica o social de otra persona. De esta forma, la imaginación es una condición absolutamente necesaria para casi toda la actividad mental humana. Cuando leemos un periódico y nos enteramos de mil acontecimientos que no hemos presenciado directamente, cuando un niño estudia geografía o historia, cuando simplemente nos enteramos por una carta de lo que le sucede a otra persona, en todos estos casos nuestra imaginación sirve a nuestra experiencia. .

El resultado será una dependencia dual y mutua de la imaginación y la experiencia. Si en el primer caso la imaginación se basa en la experiencia, en el segundo la experiencia misma se basa en la imaginación.

La tercera forma de conexión entre la actividad de la imaginación y la realidad es una conexión emocional. Esta conexión se manifiesta de dos maneras. Por un lado, cada sentimiento, cada emoción tiende a encarnarse en determinadas imágenes que corresponden a este sentimiento. La emoción tiene así la capacidad de seleccionar impresiones, pensamientos e imágenes que estén en consonancia con el estado de ánimo que nos posee en un momento determinado. Todo el mundo sabe que en el dolor y la alegría vemos todo con ojos completamente diferentes. Los psicólogos han notado desde hace mucho tiempo que cada sentimiento no solo tiene una expresión corporal externa, sino también una expresión interna, que se refleja en la selección de pensamientos, imágenes e impresiones. Llamaron a este fenómeno la ley de la doble expresión de los sentimientos. El miedo, por ejemplo, se expresa no solo en palidez, temblores, sequedad de garganta, alteración de la respiración y los latidos del corazón, sino también en el hecho de que todas las impresiones que percibe una persona en este momento, todos los pensamientos que le vienen a la mente suelen estar rodeados. por el sentimiento que lo controla. Cuando el proverbio dice que el cuervo asustado bebe, se refiere precisamente a esta influencia de nuestros sentimientos, que colorea la percepción de los objetos externos. Así como las personas han aprendido desde hace mucho tiempo a expresar sus estados internos a través de impresiones externas, también las imágenes de la fantasía sirven como expresión matutina de nuestros sentimientos. Una persona marca el dolor y el luto en negro, la alegría en blanco, la calma en azul, la rebelión en rojo. Las imágenes de fantasía proporcionan un lenguaje interno para nuestros sentimientos. Este sentimiento selecciona elementos individuales de la realidad y los combina en una conexión que está determinada desde adentro por nuestro estado de ánimo, y no desde afuera, por la lógica de estas imágenes mismas.

Los psicólogos llaman a esta influencia del factor emocional en la combinación de la fantasía la ley del signo emocional general. La esencia de esta ley se reduce a que las impresiones o imágenes que tienen un signo emocional común, es decir, que nos producen un efecto emocional similar, tienden a unirse entre sí, a pesar de que tampoco existe ninguna conexión en similitud. o contigüidad entre estas imágenes no existe evidentemente. El resultado es un trabajo combinado de imaginación, que se basa en un sentimiento común, o en un signo emocional común que une elementos dispares que han entrado en contacto.

“Las representaciones”, dice Ribot, “acompañadas de un mismo estado afectivo de reacción, se asocian posteriormente entre sí; la similitud afectiva conecta y vincula representaciones diferentes. Esto es diferente de la asociación por contigüidad, que representa la repetición de la experiencia, y de la asociación por similitud en el sentido intelectual. Las imágenes se combinan mutuamente no porque hayan sido dadas juntas antes, no porque percibamos relaciones de similitud entre ellas, sino porque tienen un tono afectivo común. La alegría, la tristeza, el amor, el odio, la sorpresa, el aburrimiento, el orgullo, el cansancio, etc. pueden convertirse en centros de atracción, agrupando ideas o acontecimientos que no tienen relaciones racionales entre sí, pero que están marcados por un mismo símbolo o etiqueta emocional: por ejemplo, alegre, triste, erótica, etc. Esta forma de asociación se representa muy a menudo en los sueños o ensoñaciones diurnas, es decir, en un estado de ánimo en el que la imaginación goza de total libertad y trabaja al azar, al azar. Es fácil comprender que esta influencia evidente u oculta del factor emocional debería contribuir a la aparición de agrupaciones completamente inesperadas y representa un campo casi ilimitado para nuevas combinaciones, ya que el número de imágenes que tienen la misma huella afectiva es muy grande”.

Como ejemplo más simple de tal combinación de imágenes que tienen un signo emocional común, podemos citar los casos habituales de convergencia de dos impresiones diferentes que no tienen absolutamente nada en común entre sí, excepto que evocan en nosotros estados de ánimo similares. Cuando llamamos frío a un tono azul y cálido a un tono rojo, asociamos la impresión de azul y frío sólo porque evocan en nosotros estados de ánimo similares. Es fácil comprender que la fantasía, guiada por un factor tan emocional: la lógica interna del sentimiento, representará el tipo de imaginación más subjetivo e interno.

Sin embargo, también existe una conexión de retroalimentación entre la imaginación y la emoción. Si en el primer caso que describimos los sentimientos influyen en la imaginación, en el otro caso, el opuesto, la imaginación influye en los sentimientos. Este fenómeno podría denominarse ley de la realidad emocional de la imaginación. Ribot formula la esencia de esta ley de la siguiente manera.

"Todas las formas de imaginación creativa", dice, "implican elementos afectivos". Esto significa que cualquier construcción de fantasía tiene un impacto negativo en nuestros sentimientos, e incluso si esta construcción no se corresponde con la realidad en sí misma, el sentimiento que evoca es un sentimiento efectivo, experimentado de manera realista, que cautiva a una persona. Imaginemos el caso más simple de ilusión. Al entrar en la habitación al anochecer, el niño, mediante una ilusión, confunde el vestido colgado con un extraño o un ladrón que ha entrado en la casa. La imagen de un ladrón creada por la fantasía de un niño es irreal, pero el miedo que experimenta el niño, su susto, son experiencias reales y completamente válidas para el niño. Algo similar ocurre con cualquier construcción decisivamente fantástica, y es esta ley psicológica la que debería explicarnos por qué las obras de arte creadas por la imaginación de sus autores tienen un efecto tan fuerte en nosotros.

Las pasiones y destinos de los personajes de ficción, su alegría y su dolor nos perturban, excitan y contagian, a pesar de que sabemos que ante nosotros no hay hechos reales, sino una ficción de fantasía. Esto sucede sólo porque las emociones que nos infectan las imágenes artísticas fantásticas desde las páginas de un libro o desde el escenario del teatro son completamente reales y las experimentamos de manera verdaderamente seria y profunda. A menudo, una simple combinación de impresiones externas, como una pieza musical, evoca en la persona que escucha la música todo un complejo mundo de experiencias y sentimientos. Esta expansión y profundización del sentimiento, su reestructuración creativa constituye la base psicológica del arte de la música.

Queda por decir sobre la cuarta y última forma de conexión entre fantasía y realidad. Esta última forma está estrechamente relacionada en un sentido con la que acabamos de describir, pero en otro difiere significativamente de ella. La esencia de esto último radica en el hecho de que la construcción de una fantasía puede representar algo esencialmente nuevo, que no existe en la experiencia humana y que no corresponde a ningún objeto realmente existente; sin embargo, al estar encarnado afuera, habiendo asumido una encarnación material, su imaginación "cristalizada", habiéndose convertido en una cosa, comienza a existir realmente en el mundo e influir en otras cosas.

Esa imaginación se hace realidad. Ejemplos de esta imaginación cristalizada o encarnada pueden ser cualquier dispositivo técnico, máquina o herramienta. Son creados por la imaginación combinada del hombre, no corresponden a ningún patrón existente en la naturaleza, pero exhiben la conexión más convincente, efectiva y práctica con la realidad, porque, al encarnarse, se volvieron tan reales como otras cosas, y ejercer su influencia sobre el entorno que les rodea, el mundo de la realidad.

Estos productos de la imaginación han pasado por una historia muy larga, que tal vez debería esbozarse de la forma más breve y esquemática posible. Podemos decir que en su desarrollo describieron un círculo. Los elementos con los que están construidos fueron tomados por el hombre de la realidad. Dentro de una persona, en su pensamiento, se sometieron a un procesamiento complejo y se convirtieron en productos de la imaginación.

Finalmente encarnados, regresaron a la realidad nuevamente, pero regresaron como una nueva fuerza activa, cambiando esta realidad. Éste es el círculo completo de la actividad creativa de la imaginación. Sería un error creer que sólo en el campo de la tecnología, en el campo de la influencia práctica sobre la naturaleza, la imaginación es capaz de describir un círculo tan completo. También en el campo de la imaginación emocional, es decir, de la imaginación subjetiva, es posible un círculo tan completo y es muy fácil trazarlo.

El caso es que es precisamente cuando tenemos ante nosotros el círculo completo descrito por la imaginación cuando ambos factores -intelectuales y emocionales- resultan igualmente necesarios para el acto de creatividad. El sentimiento, como el pensamiento, impulsa la creatividad humana. “Todo pensamiento dominante”, dice Ribot, “está sostenido por alguna necesidad, aspiración o deseo, es decir, un elemento afectivo, porque sería un completo disparate creer en la constancia de cualquier idea que, por suposición, estaría en un estado puramente intelectual, en toda su sequedad y frialdad. Cada sentimiento (o emoción) dominante debe concentrarse en una idea o en una imagen que le dé carne, un sistema, sin el cual permanece en un estado vago. Así, vemos que estos dos términos - el pensamiento dominante y el sentimiento dominante emoción- son casi equivalentes entre sí porque ambos contienen dos elementos inseparables y sólo indican el predominio de uno u otro”.

La forma más sencilla de comprobarlo es, nuevamente, utilizando el ejemplo de la imaginación artística. Realmente, ¿para qué sirve una obra de arte? ¿No influye esto en nuestro mundo interior, en nuestros pensamientos y sentimientos, del mismo modo que las herramientas técnicas influyen en el mundo exterior, el mundo de la naturaleza? Traeremos ejemplo más simple, de donde nos resulta fácil comprender en la forma más elemental la acción de la fantasía artística. El ejemplo está tomado del cuento de Pushkin "La hija del capitán". Esta historia describe el encuentro de Pugachev con el héroe de esta historia, Grinev, en cuyo nombre se cuenta la historia. Grinev, un oficial capturado por Pugachev, convence a Pugachev de que recurra a la misericordia de la emperatriz y se quede atrás de sus camaradas. No puede entender qué motiva a Pugachev. “Pugachev sonrió amargamente:

No”, respondió, “es demasiado tarde para arrepentirme”. No habrá piedad para mí. Continuaré como comencé. ¿Quién sabe? ¡Quizás funcione! Después de todo, Grishka Otrepyev reinaba en Moscú.

¿Sabes cómo terminó? ¡Lo tiraron por la ventana, lo apuñalaron, lo quemaron, cargaron un cañón con sus cenizas y lo echaron!

Escuche”, dijo Pugachev con cierta inspiración salvaje. - Te contaré un cuento de hadas que me contó una anciana kalmyk cuando era niña. Un día un águila le preguntó a un cuervo: “Dime, pájaro cuervo, ¿por qué has vivido en este mundo durante trescientos años y yo sólo tengo treinta y tres años?” - “Por eso, padre, -

El cuervo le respondió: "Tú bebes sangre viva y yo me alimento de carroña". El águila pensó: intentemos comer de la misma manera. Bien. El águila y el cuervo se fueron volando. Aquí vimos un caballo muerto. Bajamos y nos sentamos. El cuervo empezó a picotear y alabar. El águila picoteó una vez, volvió a picotear, agitó su ala y le dijo al cuervo: “No, hermano cuervo, en lugar de comer carroña durante trescientos años, es mejor beber sangre viva una vez, ¡y luego lo que Dios le dará!” "¿Qué es un cuento de hadas kalmyk?"

El cuento de hadas contado por Pugachev es producto de la imaginación y, al parecer, de la imaginación, completamente desprovista de conexión con la realidad. Un cuervo parlante y un águila sólo podían imaginarse en la ficción de una anciana kalmyk. Sin embargo, es fácil notar que en algún otro sentido esta construcción fantástica proviene directamente de la realidad y afecta esta realidad. Pero la realidad no es externa, sino interna: el mundo de los pensamientos, conceptos y sentimientos.

El hombre mismo. Dicen de tales obras que son fuertes no en la verdad externa, sino en la interna. Esto es fácil de notar en las imágenes de un cuervo y un águila. Pushkin presentó dos tipos diferentes de pensamiento, dos actitudes diferentes hacia el mundo, y lo que no se podía entender en una conversación fría y seca: la diferencia entre el punto de vista del hombre promedio y el punto de vista del rebelde. esta diferencia quedó impresa con perfecta claridad y con enorme poder de sentimiento en la mente del hablante a través de un cuento de hadas.

El cuento de hadas ayudó a aclarar la compleja actitud cotidiana; sus imágenes parecían iluminar un problema de la vida, y lo que el frío discurso prosaico no podría haber hecho, lo hizo el cuento de hadas con su lenguaje figurativo y emocional. Por eso Pushkin tiene razón cuando dice que un poema puede golpear los corazones con fuerza desconocida, por eso en otro poema habla de la realidad de la experiencia emocional provocada por la ficción: “Derramaré lágrimas por la ficción”. recordando qué efecto tiene en la conciencia pública alguna obra de arte, para que aquí la imaginación describa el mismo círculo completo que cuando está encarnada en un instrumento material. Gogol compuso "El inspector general", los actores la representaron en el teatro, y el autor y los actores crearon obras de fantasía, y la obra misma, representada en un sueño, reveló con tanta claridad todo el horror de Rusia en ese momento, con tanta fuerza ridiculizó los cimientos sobre los que descansaba la vida y que parecía inquebrantable, que todos lo sentían, y el propio zar, que estuvo presente en la primera representación, más todos que la obra contenía la mayor amenaza para el sistema que representaba.

"Todos lo entendieron hoy y yo lo entendí más que nadie", dijo Nikolai en la primera actuación.

Las obras de arte pueden producir tal impacto en la conciencia pública de las personas sólo porque tienen su propia lógica interna. El autor de cualquier obra de arte, como Pugachev, combina imágenes fantásticas no en vano, no en vano, sin amontonarlas arbitrariamente unas sobre otras, por casualidad, como durante un sueño o una ensoñación sin sentido. Por el contrario, siguen la lógica interna de las imágenes que se desarrollan, y esta lógica interna está determinada por la conexión que la obra establece entre su mundo y el mundo exterior. En el cuento de hadas sobre el cuervo y el águila, las imágenes están dispuestas y combinadas de acuerdo con las leyes de la lógica de las entonces dos fuerzas que se encontraron en la persona de Grinev y Pugachev. Un ejemplo muy interesante de este círculo completo, que describe una obra de arte, lo da L. Tolstoi en sus confesiones. Habla de cómo le llegó la imagen de Natasha en la novela Guerra y paz.

"Llevé a Tanya", dice, "tuve una conversación con Sonya y salió Natasha".

Tanya y Sonya son su cuñada y su esposa, dos Mujeres reales, de cuya combinación se originó la imagen artística. Estos elementos tomados de la realidad se combinan además no según el libre capricho del artista, sino según la lógica interna de la imagen artística. Una vez, Tolstoi escuchó la opinión de uno de sus lectores de que había actuado con crueldad con Anna Karenina, la heroína de su novela, obligándola a arrojarse bajo las ruedas de un tren que pasaba. Tolstoi dijo:

“Esto me recuerda el incidente con Pushkin. Un día le dijo a uno de sus amigos:

Imagínense qué truco me hizo Tatyana, se casó. Nunca esperé esto de ella.

Puedo decir lo mismo de Anna Karenina. En general, mis héroes y heroínas a veces hacen cosas que a mí no me gustaría. Hacen lo que deben hacer en la vida real y como sucede en la vida real, y no lo que yo quiero”.

Encontramos este tipo de reconocimiento en varios artistas que notan la misma lógica interna que rige la construcción de una imagen artística. En un excelente ejemplo, Wundt expresó esta lógica de la fantasía cuando dijo que el pensamiento del matrimonio puede inspirar el pensamiento del entierro (la unión y separación de los novios), pero no el pensamiento del dolor de muelas.

Así, en una obra de arte, a menudo nos encontramos con características distantes y aparentemente no relacionadas, pero, sin embargo, no ajenas entre sí, como la idea del dolor de muelas y la idea del matrimonio, sino conectadas por una lógica interna.

Resumen del capítulo 1. Creatividad e imaginación.

L. S. Vygotsky define la actividad creativa como “la actividad humana que crea algo nuevo, sin importar si esta creación creada por la actividad creativa es algo en el mundo externo o una estructura conocida de la mente o sentimiento, que vive y se revela sólo en la persona misma” [ pág.3].

Vygotsky dice que toda actividad humana se puede dividir en dos tipos, que tienen características propias: reproductora, o reproductiva, y combinatoria, o creativa.

La actividad reproductiva es la preservación de la experiencia previa de una persona, asegurando su adaptación a condiciones ambientales familiares y estables. Esta actividad se basa en la plasticidad del cerebro humano, que se refiere a la capacidad de una sustancia para cambiar y retener rastros de este cambio.

El resultado de una conducta creativa o combinatoria no es la reproducción de impresiones o acciones que estuvieron en la experiencia de una persona, sino la creación de nuevas imágenes o acciones. El cerebro no sólo preserva y reproduce la experiencia previa de una persona, sino que también combina, procesa creativamente y crea nuevas posiciones y nuevos comportamientos a partir de los elementos de esta experiencia previa. La actividad creativa convierte a la persona en “un ser vuelto hacia el futuro, creándolo y modificando su presente”.

Es esta actividad creativa, basada en la capacidad combinatoria del cerebro, la que en psicología se llama imaginación o fantasía. La imaginación es la base de toda actividad creativa y se manifiesta en todos los aspectos de la vida cultural y hace posible la creatividad artística, científica y técnica. Por tanto, la definición cotidiana de imaginación como todo lo que no corresponde a la realidad y no puede tener ningún significado práctico serio no es correcta.

La creatividad no es dominio exclusivo de unas pocas personas seleccionadas, genios que han creado grandes obras de arte, han realizado grandes descubrimientos científicos o han inventado alguna mejora en la tecnología. La creatividad existe allí donde una persona imagina, combina, cambia y crea algo nuevo, por pequeño que parezca esa cosa nueva. Una gran parte de todo lo creado por la humanidad pertenece a la combinación de muchos granos de creatividad individual.

Por supuesto, las más altas expresiones de la creatividad siguen siendo prerrogativa de los genios, pero la creatividad es una condición necesaria para la existencia humana en la vida cotidiana que nos rodea, para la existencia de todo lo que va más allá de la rutina.

Los procesos creativos se revelan ya en la primera infancia, en los juegos infantiles, que siempre representan un procesamiento creativo de las impresiones experimentadas, su combinación y la construcción a partir de ellas de una nueva realidad que satisfaga las necesidades y deseos del propio niño. Es la capacidad de crear una estructura a partir de elementos, de combinar lo antiguo en nuevas combinaciones, la base de la creatividad.

Las raíces de la combinación creativa también se pueden encontrar en los juegos de animales, que a menudo son producto de la imaginación motora, pero estos son sólo los comienzos de la imaginación creativa, que recibió su alto desarrollo sólo en los humanos.

Resumen del capítulo 2. Imaginación y realidad.

L.S. Vygotsky señala que la actividad creativa no surge de inmediato, sino lenta y gradualmente, desarrollándose desde formas más simples a formas más complejas, y en cada período de la infancia tiene su propia forma y luego se vuelve directamente dependiente de otras formas de nuestra actividad.

La esencia de la primera forma es que cualquier creación de la imaginación siempre se construye a partir de elementos tomados de la realidad y contenidos en la experiencia previa de una persona.

El análisis científico de las construcciones más fantásticas (cuentos de hadas, mitos, leyendas, sueños, etc.) convence de que las creaciones más fantásticas representan una nueva combinación de elementos extraídos de la realidad y sometidos a la actividad distorsionadora o procesadora de la imaginación. Ejemplos de esto son la choza sobre patas de pollo, la sirena, el gato erudito que cuenta cuentos de hadas.

La imaginación es capaz de crear cada vez más combinaciones, combinando primero los elementos primarios de la realidad (gato, cadena, roble), luego combinando secundariamente imágenes de fantasía (sirena, duende), etc. Los últimos elementos a partir de los cuales se crea la idea fantástica más alejada de la realidad serán siempre las impresiones de la realidad.

Basándose en esto último, Vygotsky formula la ley: la actividad creativa de la imaginación depende directamente de la riqueza y diversidad de la experiencia previa de una persona, porque esta experiencia representa el material a partir del cual se crean las estructuras de la fantasía. Esto significa que cuanto más rica es la experiencia de una persona, más material tiene su imaginación. Por eso la imaginación de un niño es más pobre que la de un adulto, a pesar de su aparente riqueza externa.

De esto, Vygotsky concluye: para crear una base sólida para la actividad creativa de un niño, es necesario ampliar su experiencia.

En consecuencia, combinar actividades es sólo una complicación adicional para preservar la actividad. La fantasía se basa en la memoria y ordena sus datos en nuevas combinaciones.

La esencia de la segunda forma es la conexión entre el producto terminado de la fantasía y algún fenómeno complejo de la realidad.

Al explicar esta situación, Vygotsky da un ejemplo en el que, a partir de las historias de historiadores o viajeros, uno puede imaginar una imagen de la Gran Revolución Francesa o del desierto africano. Aquí, la actividad creativa de la imaginación no reproduce lo percibido en una experiencia anterior, sino que crea nuevas combinaciones a partir de esta experiencia, modificando y procesando elementos de la realidad, apoyándose en las ideas existentes.

Gracias a esto, la imaginación se convierte en un medio para ampliar la experiencia de una persona, porque puede imaginar algo que no ha visto, puede ir mucho más allá de su propia experiencia, asimilando con la ayuda de la imaginación la experiencia histórica o social de otra persona. Aquí la experiencia depende de la imaginación.

La esencia de la tercera forma radica en la conexión emocional entre la actividad de la imaginación y la realidad.

Esta conexión, por un lado, se manifiesta en el hecho de que cada emoción busca encarnarse en imágenes que correspondan a este sentimiento específico, “seleccionando” impresiones, pensamientos e imágenes que estén en sintonía con el estado de ánimo momentáneo que nos posee. Todo sentimiento tiene no sólo una expresión externa, sino también interna, que se refleja en la selección de pensamientos, imágenes e impresiones, que es la ley de la doble expresión de los sentimientos. Las imágenes de fantasía sirven como expresión interna de nuestros sentimientos y proporcionan un lenguaje interno para nuestros sentimientos.

El sentimiento selecciona elementos individuales de la realidad y los combina en una conexión que está determinada desde dentro por nuestro estado de ánimo, por la lógica de las imágenes mismas. Teniendo en cuenta esta característica, los psicólogos han identificado la ley de un signo emocional común, cuando impresiones o imágenes que tienen un signo emocional común, es decir. que producen un efecto emocional similar tienden a agruparse sin ninguna conexión obvia por similitud o contigüidad.

Pero, por otro lado, hay retroalimentación, cuando la imaginación influye en los sentimientos. Esto se llama ley de la realidad emocional de la imaginación. Cualquier construcción de fantasía afecta los sentimientos: la construcción en sí puede no existir en la realidad o no corresponderse con ella (como en las ilusiones), pero el sentimiento que evoca es realmente experimentado por una persona y la captura.

Aquellas emociones que evocan imágenes artísticas fantásticas de libros o producciones teatrales son completamente reales y se experimentan de manera verdaderamente profunda y seria. Base psicológica Esta es la expansión, profundización y reestructuración creativa de los sentimientos.

La cuarta forma es que la fantasía, encarnada en las cosas, comienza a existir realmente.

La construcción de una fantasía puede ser algo completamente nuevo, no ha existido en la experiencia humana y no corresponde a un objeto realmente existente, pero, al encarnarse en cosas, comienza a existir realmente e influir en otras cosas (varios dispositivos técnicos, máquinas). o herramientas).

Tales productos de la imaginación pasan por un cierto círculo de desarrollo: primero, los elementos tomados de la realidad se someten a un procesamiento complejo y se convierten en productos de la imaginación, después de lo cual se encarnan y así regresan a la realidad, pero como una nueva fuerza activa que cambia esta realidad.

Un círculo así también puede describirse mediante la imaginación. Y aquí, para el acto de la creatividad, intervienen tanto factores intelectuales como emocionales, porque La creatividad humana está impulsada tanto por el pensamiento como por el sentimiento, donde el pensamiento da carne y consistencia al sentimiento.

Vygotsky también señala que las obras de arte pueden tener un impacto en la conciencia social de las personas debido a que tienen su propia lógica interna. Las imágenes fantásticas no se combinan al azar, como en los sueños o ensoñaciones, sino que siguen su lógica interna, que está determinada por la conexión que establece la obra entre el mundo propio y el exterior.

En las obras de arte, a menudo se combinan características distantes y aparentemente no relacionadas, pero no ajenas entre sí, sino conectadas por una lógica interna.

Resumen del capítulo 3. El mecanismo de la imaginación creativa.

El proceso creativo incluye tres etapas principales: acumulación de material, procesamiento del material acumulado (disociación y asociación de impresiones) y combinación de imágenes individuales, llevándolas a un sistema, construyendo una imagen compleja.

La acumulación de material incluye la percepción externa e interna, que es la base de la creatividad. Esto es lo que el niño ve y oye.

El procesamiento del material acumulado incluye la disociación de las impresiones percibidas y la asociación.

En el proceso de disociación, la impresión, como un todo complejo, se divide en partes, las partes individuales se resaltan preferentemente en comparación con otras y se conservan, otras se olvidan.

La capacidad de resaltar las características individuales de un todo complejo es importante para todo el trabajo creativo de una persona a partir de impresiones. A la disociación le sigue un proceso de cambio, un proceso de exageración y subestimación de elementos individuales de impresiones, característico de la imaginación tanto de niños como de adultos.

La exageración, causada por el interés del niño por lo excepcional e inusual, que provoca un sentimiento de orgullo asociado con la posesión imaginaria de algo especial, le permite al niño practicar el funcionamiento con cantidades que no estaban en su experiencia. Y esta manipulación de cantidades, mayores o menores, permitió a la humanidad crear la astronomía, la geología, la física y la química.

La asociación es una combinación de elementos disociados y cambiados, que ocurren sobre una base diferente y adoptan diversas formas, desde lo puramente subjetivo hasta lo objetivamente científico.

El curso de los procesos (etapas) enumerados de la imaginación creativa depende de varios factores psicológicos básicos.

El primer factor es la necesidad humana de adaptarse al medio ambiente. Vygotsky escribe: “La base de la creatividad es siempre la inadaptación, de la que surgen necesidades, aspiraciones y deseos” [págs. 23-24].

Son las necesidades o aspiraciones las que ponen en marcha el proceso de la imaginación y proporcionan el material para su trabajo.

Entre otros factores obvios, Vygotsky incluye la experiencia, las necesidades y los intereses en los que se expresan estas necesidades, la capacidad combinatoria y el ejercicio en esta actividad, la encarnación de los productos de la imaginación en forma material, la habilidad técnica, las tradiciones, etc.

Otro factor, menos obvio pero importante, es el factor medioambiental. Exteriormente, parece que la imaginación se guía únicamente por los sentimientos y necesidades de una persona, no depende de condiciones externas y está determinada por razones subjetivas. Pero la ley psicológica dice que el deseo de creatividad es siempre inversamente proporcional a la simplicidad del entorno. Una invención o descubrimiento científico aparece sólo cuando se crean las condiciones materiales y psicológicas necesarias. La creatividad es un proceso históricamente sucesivo, donde cada forma posterior está determinada por sus predecesoras. Por eso hay más inventores diferentes en las clases privilegiadas.

Resumen del capítulo 4. La imaginación en el niño y el adolescente.

La actividad de la imaginación creativa depende de una serie de factores diferentes, que adoptan formas diferentes en diferentes períodos de edad: la experiencia, el entorno y los intereses del niño difieren de los del adulto.

Existe la opinión de que un niño tiene una imaginación más rica que un adulto y que a medida que el niño se desarrolla, el poder de la fantasía y la imaginación disminuye. Esto se basó en las siguientes ideas: la fantasía de los niños es poco exigente y sin pretensiones, a diferencia de la fantasía de un adulto; el niño vive más en un mundo de fantasía, se caracteriza por el amor por los cuentos de hadas, la exageración y la distorsión de la experiencia real.

Sin embargo, se sabe que la experiencia de un niño es más pobre, sus intereses son más simples, más elementales, sus relaciones con el entorno no tienen la misma complejidad, sutileza y diversidad que las de un adulto. En consecuencia, la imaginación de un niño es más pobre que la de un adulto. Se desarrolla durante el desarrollo de un niño y sólo alcanza su madurez en un adulto.

La imaginación comienza a madurar a medida que se acerca a la madurez: en la adolescencia se combinan un poderoso aumento de la imaginación y el inicio de la maduración de la fantasía. Vygotsky dice que existe una estrecha conexión entre la pubertad y el desarrollo de la imaginación. El adolescente resume su experiencia acumulada, maduran sus intereses permanentes y la actividad de su imaginación adquiere forma definitiva en el contexto de la maduración general.

Vygotsky formula la ley básica del desarrollo de la imaginación de la siguiente manera: la imaginación pasa por dos períodos en su desarrollo, separados por una fase crítica.

En la infancia, el desarrollo de la imaginación y el desarrollo de la razón son muy diferentes, y es la independencia de la imaginación del niño de la actividad de la razón lo que es una expresión de la pobreza de la imaginación del niño. Un niño puede imaginar mucho menos que un adulto; confía menos en los productos de su imaginación y los controla menos; tiene un carácter más pobre en las combinaciones de elementos de la realidad, su calidad y variedad. Un niño sólo tiene dos formas de conexión entre la imaginación y la realidad: la realidad de los elementos y la realidad de la base emocional de la imaginación. Otras formas se desarrollan sólo con el paso de los años.

El punto de inflexión en el desarrollo de la imaginación es la adolescencia, después de la cual la imaginación y la razón están estrechamente relacionadas. La actividad de la imaginación se adapta a las condiciones racionales y se mezcla. Sin embargo, para muchos, la imaginación creativa decae bajo la influencia de la "prosa de la vida", pero no desaparece por completo, sino que se convierte en un accidente.

El período crítico en el desarrollo de la imaginación coincide con la adolescencia. Aquí la imaginación se transforma de subjetiva a objetiva. La razón de esto desde un punto de vista fisiológico es la formación de un organismo adulto y un cerebro adulto, y desde un punto de vista psicológico, el antagonismo entre "la subjetividad de la imaginación y la objetividad de los procesos racionales", es decir. "inestabilidad y estabilidad mental". Al igual que la propia época crítica, la imaginación durante este período se caracteriza por un punto de inflexión, la destrucción y la búsqueda de un nuevo equilibrio. Las manifestaciones de la actividad imaginativa infantil se reducen bajo la influencia de una actitud crítica hacia los productos de esta actividad: la mayoría de los adolescentes dejan de dibujar, pierden el interés por los juegos ingenuos de una edad más temprana, los cuentos de hadas y las historias fantásticas. Pero la creatividad literaria se convierte en una forma de actividad de la imaginación: la escritura de poemas e historias, que se estimula con un fuerte aumento de las experiencias subjetivas, la profundización de la vida íntima, la formación del mundo interior y, con el tiempo, también disminuye bajo la influencia de la misma actitud crítica. Así, la fase crítica se caracteriza por el ascenso y la profunda transformación de la imaginación.

En la fase crítica se distinguen dos tipos de imaginación:

1. plástico, o externo, que utiliza datos de impresiones externas, se construye a partir de elementos tomados prestados del exterior, y
2. construcción emocional o interna a partir de elementos tomados del interior. El primero puede considerarse objetivo y el segundo subjetivo.

Vygotsky señala el doble papel de la imaginación en el comportamiento humano, expresado en el hecho de que puede alejar y alejar a una persona de la realidad; puede ser una fuente de grandes teorías, o puede alejarnos de la realidad, inclinándonos a aceptar nuestras fantasías como verdades comprobadas.

A la pregunta sobre la dependencia de la actividad de la imaginación del talento, Vygotsky responde que desde un punto de vista psicológico, la creatividad como creación de algo nuevo es una compañera normal y constante del desarrollo infantil y es inherente a todos en mayor o menor medida. medida. Además, existe una regla según la cual los niños prodigio pierden su talento a medida que maduran. Por supuesto, la superdotación y el talento se manifiestan a una edad temprana, pero estos son sólo los ingredientes del genio futuro, que aún están muy lejos de ser una creatividad verdaderamente grande.

Resumen del capítulo 5. “Los dolores de la creatividad”.

Es difícil crear porque la necesidad de creatividad no siempre coincide con sus capacidades, lo que genera un doloroso sentimiento de sufrimiento. La creatividad a menudo se asocia con la experiencia del deseo simultáneo de expresar el propio sentimiento con palabras, de contagiar a otra persona y el sentimiento de no poder hacerlo.

Es el deseo de la imaginación de encarnarse, como su característica más importante, la base y el principio impulsor de la creatividad.

La imaginación se esfuerza por volverse creativa: efectiva, activa y transformadora hacia qué se dirige la actividad de esta imaginación; sus construcciones se esfuerzan por realizarse.

Vygotsky comparte la ensoñación y la imaginación creativa: “En su forma normal y completa, la voluntad termina en acción, pero para las personas indecisas y de voluntad débil, las vacilaciones nunca terminan, o la decisión permanece incumplida, incapaz de realizarse y confirmarse en la práctica. La imaginación creativa en toda su forma busca confirmarse externamente con un hecho que existe no sólo para el creador mismo, sino también para todos los demás. Por el contrario, entre los soñadores puros la imaginación permanece en su esfera interior en un estado pobremente elaborado y no se materializa en ninguna invención artística o práctica. Soñar despierto es el equivalente a una voluntad débil y los soñadores son incapaces de ejercitar la imaginación creativa” [p.35]. Aquí se compara el soñar despierto con la falta de voluntad y la imaginación creativa con la voluntad.

El ideal, como construcción de la imaginación creativa, es vitalidad sólo cuando guía las acciones y los hechos de una persona se esfuerza por encarnarse. Así, la formación de la imaginación tiene un significado general que afecta a todo el comportamiento humano.

La anotación de los capítulos 1 al 5 la completó Irina Vladimirovna Surova.

Resumen del capítulo 6 La creatividad literaria en la edad escolar.

L.S. Vygotsky, comenzando a considerar la creatividad literaria, la compara con el dibujo. El dibujo es una creatividad típica de los niños pequeños y, especialmente, de los niños en edad preescolar. Es gradual y, para la mayoría de los niños, el interés por él disminuye al comienzo de la edad escolar. Su lugar comienza a ser ocupado por una nueva creatividad, verbal o literaria, que domina, especialmente durante la pubertad en un adolescente.

El desarrollo del habla escrita va por detrás del desarrollo del habla oral de los niños. La razón de esto reside principalmente en los distintos grados de dificultad de cada medio de expresión para el niño. Cuando un niño se enfrenta a una tarea más difícil (utilizando el lenguaje escrito), la afronta a un nivel más bajo, mostrando características del habla características de una edad más temprana.

Las dificultades en el habla escrita surgen principalmente debido al hecho de que tiene sus propias leyes que difieren de las leyes del habla oral, que no son suficientemente accesibles para el niño.

Los escolares más pequeños, cuando hacen la transición al habla escrita, carecen de una necesidad interna de escribir, es decir, El niño muchas veces no comprende por qué necesita escribir. Por lo tanto, el desarrollo de la creatividad literaria de los niños se vuelve inmediatamente mucho más fácil y exitoso cuando el niño escribe sobre un tema que le resulta internamente comprensible y le anima a expresar su propio mundo interior con palabras.

L.S. Vygotsky cita a Blonsky y Tolstoi, quienes describen cómo, desde su punto de vista, debería desarrollarse la creatividad literaria escrita en los niños. Blonsky aconseja elegir los tipos de obras literarias más adecuados para los niños, a saber: notas, cartas, cuentos. Resumiendo las recomendaciones de Blonsky, L.S. Vygotsky enfatiza que la tarea es crear en el niño la necesidad de escribir y ayudarlo a dominar los medios de escritura. LN Tolstoi, al describir su experiencia de trabajar con niños campesinos, dice: para cultivar la creatividad literaria en los niños, es necesario darles únicamente incentivos y material para la creatividad. LN Tolstoi sugiere utilizar cuatro técnicas:

• ofrecer la más amplia selección de temas serios y de interés para el docente;
• para muestras de la creatividad literaria de los niños, proporcione únicamente ensayos infantiles;
• al examinar los ensayos de los niños, no les haga comentarios sobre la limpieza del cuaderno, la ortografía y, lo más importante, sobre la construcción de oraciones y la lógica;
• La complicación gradual de los temas no debe residir en el volumen, ni en el contenido, ni en el lenguaje, sino en el mecanismo del asunto: el proceso de composición.

L.S. Vygotsky critica a L.N. Tolstoi por su idealización de la infancia.

Según L.N. Para Tolstoi, un niño recién nacido es ideal, y toda crianza y educación no lo desarrolla, sino que lo estropea.

L.S. Vygotsky, por el contrario, considera incorrecta la visión de la perfección de la naturaleza del niño y, en consecuencia, la negación del significado y la posibilidad de la educación. Vygotsky está convencido de que la educación en general, y el cultivo de la creatividad literaria en los niños en particular, no sólo es posible, sino también completamente inevitable. Destaca que el propio Tolstoi se dedicaba a la educación, dirigiendo el proceso creativo de los niños. Y lo resume: una buena educación consiste en despertar lo que hay en el niño, ayudarle a desarrollarse y orientar ese desarrollo en una determinada dirección.

L.S. Vygotsky analiza la creatividad de los niños de la calle. La creatividad verbal en estos niños toma principalmente la forma de canciones cantadas por niños y que reflejan todos los aspectos de sus vidas; se distingue por la genuina seriedad del discurso literario, el brillo y la originalidad del lenguaje infantil, la emotividad real y las imágenes específicas.

L.S. Vygotsky examina la conexión entre el desarrollo de la creatividad literaria y la adolescencia. A esta edad cobra gran importancia el nuevo factor de la pubertad, el instinto sexual. Debido a esto, se altera el equilibrio previamente encontrado. Un rasgo característico de esta edad es una mayor emocionalidad, una mayor excitabilidad de los sentimientos del niño. Y durante este período, es la palabra la que permite transmitir con mucha mayor facilidad (que dibujar) relaciones dificiles, especialmente de carácter interno, así como movimiento, dinámica, complejidad de los eventos.

Hablando de la investigación de Giese, Vakhterov y Schneerson, L.S. Vygotsky recurre al concepto de discurso agramático de un niño. Durante este período, el habla del niño carece de indicaciones de conexiones y relaciones entre objetos y fenómenos. Stern identifica la era de la aparición de cláusulas subordinadas que indican esta conexión en la cuarta fase, la más alta, del desarrollo del habla infantil.

Vakhterov analizó el habla de los niños desde este aspecto y llegó a la conclusión de que, junto con el desarrollo del niño, también aumenta la frecuencia del uso de casos oblicuos. Lo mismo ocurre desde el punto de vista del uso de partes del discurso. Todo esto indica que a la edad de doce años y medio, el niño pasa a la etapa de comprensión de las relaciones que se transmiten mediante la forma gramatical de casos oblicuos.

Se presentan los resultados de los estudios del habla oral y escrita de los niños (Schlag, Gut, Linne, Solovyov, Buseman, Revesh, etc.).

Al mencionar el rápido desarrollo del habla oral (en comparación con el desarrollo del lenguaje escrito), Vygotsky coincide con las conclusiones de algunos autores que identifican tres épocas principales en el desarrollo de la creatividad de los niños:

• 3-7 años: creatividad oral verbal;
• de 7 años a adolescencia: desarrollo del habla escrita;
• El final de la adolescencia y el periodo de la adolescencia: el periodo literario.

La superioridad del habla oral sobre el escrito persiste incluso después del final del primer período, y la transición al habla escrita complica y decolora inmediatamente el habla de los niños. El investigador australiano Linke señala que un niño de 7 años escribe como podría hablar un niño de 2 años.

Busemann, destacando el coeficiente de actividad en la creatividad literaria de los niños, llegó a la conclusión de que el habla oral es más activa, mientras que el habla escrita es de mayor calidad. Esto también se ve confirmado por el hecho de que el habla escrita es más lenta.

La creatividad literaria colectiva de los niños se caracteriza por los siguientes rasgos:

• combinando fantasía
• enfoque emocional
• el deseo de llevar la construcción emocional y figurativa a una forma verbal externa
• La creatividad de los niños se alimenta de impresiones provenientes de la realidad.

L.S. Vygotsky compara la relación entre la creatividad de los niños y la creatividad de los adultos, por un lado, con la relación del juego de los niños con la creatividad de los adultos. vida adulta, con otro.

Basado en esta analogía, L.S. Vygotsky sugiere desarrollar y estimular la creatividad literaria de los niños como un juego, es decir: ofrecerles ciertas tareas y temas que implican el surgimiento de una serie de impresiones específicas en los niños.

El mejor estímulo para la creatividad de los niños es una organización de la vida y el entorno de los niños que cree las necesidades y oportunidades para la creatividad de los niños.

La forma principal de creatividad infantil es la creatividad sincrética: aún no ha separado los distintos tipos de arte. Este sincretismo apunta a la raíz común de la que se dividieron todos los demás tipos de arte infantil: el juego infantil. La conexión entre la creatividad artística de los niños y el juego es, según Vygotsky, la siguiente:

• el niño crea su obra en un solo paso, rara vez trabaja en ella durante mucho tiempo;
• la inseparabilidad de la creatividad literaria de los niños, como los juegos, con las experiencias personales del niño

El significado de la creatividad literaria de los niños es que promueve el desarrollo de la imaginación creativa y enriquece la vida emocional del niño. Y aunque esta creatividad no puede educar a un futuro escritor en un niño, ayuda al niño a dominar el habla humana.

Resumen del capítulo 7. Creatividad teatral en la edad escolar.

Lo más parecido a la creatividad literaria infantil es la creatividad teatral o dramatización infantil. Este tipo de creatividad infantil es la más cercana al niño por dos motivos:

• el drama se basa en una acción realizada por el propio niño y, por tanto, está directamente relacionado con las vivencias personales de los niños;
• El drama tiene sus raíces en el juego y es, por tanto, el tipo más sincrético de creatividad infantil: composición literaria, improvisación, creatividad verbal, creatividad visual y técnica de los niños y, finalmente, el juego en sí.

Desde el punto de vista de Petrova, la creatividad dramática de los niños es espontánea y no depende de los adultos. Permite, a través de la imitación, comprender los movimientos mentales inconscientes (heroísmo, coraje, abnegación). Además, esta forma de creatividad brinda a los niños la oportunidad de llevar sus fantasías al plano externo (cosa que los adultos no hacemos).

Petrova dice que en el proceso de la creatividad teatral de los niños se excitan las esferas intelectual, emocional y volitiva del niño, sin estrés excesivo en su psique.

L.S. Vygotsky, señalando que la creatividad teatral de los niños no debe reducirse a la reproducción del teatro de adultos, habla de la importancia del proceso mismo de la creatividad de los niños en cualquiera de sus formas: es necesario que los niños creen, creen, ejerciten la imaginación creativa y su implementación. . Este punto de vista contrasta con la idea de muchos profesores de que esta forma de creatividad contribuye al desarrollo temprano de la vanidad, la antinaturalidad, etc.

El teatro infantil no puede ser una copia exacta de un teatro para adultos, trasladado a las condiciones de los niños. El niño debe comprender lo que hace, lo que dice y por qué es necesario todo esto. La mayor recompensa para un niño no es la aprobación de los adultos, sino el placer del proceso en sí, realizado por uno mismo.

En este tipo de creatividad, al igual que en la dramatización, la forma efectiva de representar la imagen a través del propio cuerpo se corresponde más estrechamente con la naturaleza motora de la imaginación de los niños y, por lo tanto, se utiliza a menudo como método de enseñanza.

Resumen del Capítulo 8. El dibujo en la creatividad infantil.

El dibujo es la forma predominante de creatividad de un niño a una edad temprana. Según diversas fuentes, entre los 10 y los 15 años hay un período de disminución del interés por el dibujo, tras el cual el interés vuelve a aumentar, pero sólo entre los niños superdotados. Así, según Lukens, los dibujos de un adulto no se diferencian mucho de los dibujos de un niño de 8 a 9 años.

Kershensteiner, basándose en datos de sus experimentos sistemáticos, distribuyó todo el proceso de desarrollo. dibujo infantil en 4 pasos, sin tener en cuenta la etapa de garabato.

1. Primera etapa. Esquema. Los dibujos de esta época se caracterizan por:

• Esbozo: el hombre es representado como un cefalópodo;
• sacando de la memoria, no de la vida;
• representación en el dibujo de detalles que son importantes, en opinión del niño, pero no siempre necesarios;
• método de obtención de imágenes por rayos X;
• inconsistencia e inverosimilitud de los detalles del dibujo.

Selly dice que los niños en esta etapa del desarrollo del dibujo son más simbolistas que naturalistas. En sus dibujos, los niños resaltan solo las características más importantes (en su opinión) y se limitan a representarlas. Los psicólogos coinciden en que en esta etapa el dibujo es una historia gráfica sobre el objeto representado.

2. Segunda etapa. Un sentido emergente de forma y línea. El niño comienza gradualmente no sólo a enumerar las características específicas de un objeto, sino también a transmitir las relaciones formales de las partes. Los dibujos en esta etapa se caracterizan por:

• una mezcla de imágenes formales y esquemáticas;
• más detalles;
• detalles más creíbles;
• sin huecos.
• Sin embargo, esta etapa no puede distinguirse estrictamente de la anterior.

3. Tercera etapa. Una imagen creíble. Aquí el diagrama desaparece y el dibujo adquiere la apariencia de una silueta o contornos. A los dibujos aún les falta plasticidad y perspectiva, pero la imagen ya es real. Los niños rara vez superan esta etapa sin formación adicional. Esto sucede a partir de los 11 años, cuando empiezan a destacar un determinado porcentaje de niños con determinadas capacidades.

4. Cuarta etapa. Imagen plástica. Las partes individuales de un objeto se representan de forma convexa mediante luces y sombras, aparece la perspectiva y se transmite el movimiento.

Parecería que dibujar a partir de la observación debería ser más fácil que de la memoria. Pero resultó, después de analizar las 4 etapas del dibujo, que no es así. El profesor Bakushinsky, investigador del dibujo infantil, lo explica de la siguiente manera. En la primera etapa, la forma motor-táctil y el mismo método de orientación pasan a primer plano en la percepción. Durante este período, la acción es más importante que el resultado y esta acción tiene fuertes connotaciones emocionales. El papel de la visión en el dominio de los mundos aumenta y subyuga cada vez más al aparato motor-táctil. En el nuevo período, el niño vuelve a interesarse por el proceso, pero ahora se trata del proceso de contemplar el mundo que le rodea.

La cuarta etapa se desarrolla en niños, según Kershensteiner, que son superdotados, dóciles o viven en un entorno favorable. Y esto ya no es una actividad espontánea que surge espontáneamente de los niños. Esta es la creatividad asociada con ciertas habilidades y habilidades.

Se presentan datos de la investigación de Levinstein.

Vygotsky enfatiza que el desarrollo de la creatividad artística de los niños, así como cualquier otro tipo de creatividad, debe ser libre, no forzado y opcional.

En la adolescencia, un niño no se conforma con un dibujo hecho de alguna manera, necesita ciertas habilidades. Este problema tiene dos vertientes: por un lado, es necesario cultivar la imaginación creativa y, por otro, el proceso mismo de traducir lo concebido en papel requiere una cultura especial. Cualquier arte requiere una determinada técnica de ejecución, y cuanto más compleja es esta técnica, más interesante resulta para los niños. Así, se desarrolla en los niños y adolescentes el amor por el trabajo.

La creatividad de los niños se manifiesta siempre que es posible dirigir el interés y la atención de los niños a una nueva área en la que puede manifestarse la imaginación creativa de una persona.

En conclusión, L.S. Vygotsky enfatiza la importancia de centrar el trabajo pedagógico en el desarrollo y ejercicio de la imaginación del niño, que es una de las fuerzas principales en el proceso de preparación para el futuro.

La anotación de los capítulos 6 a 8 la completó el estudiante E.A. Georgievskaya.

Capítulo I. Creatividad e Imaginación 3

Capitulo dos. Imaginación y realidad 8

Capítulo III. El mecanismo de la imaginación creativa 20.

Capítulo IV. La imaginación en un niño y un adolescente 26

Capítulo V. “Los dolores de la creatividad” 33

Capítulo VI. Creatividad literaria en la edad escolar 36

Capítulo VII. Creatividad teatral en la edad escolar 61 años.

Capítulo VIII. Dibujar en la infancia 66

Apéndice 79

Epílogo 87

Conclusión

Epílogo

Perú del destacado psicólogo soviético L.S. Vygotsky (1896-1934) posee tanto obras científicas serias (por ejemplo, "Pensamiento y habla") como varias obras de divulgación científica (por ejemplo, "Psicología de la educación").

Folleto “Imaginación y creatividad en la infancia. Ensayo psicológico" - "el fondo de ellos. Su primera edición data de 1930, la segunda, de 1967. ¿Por qué fue necesaria una tercera edición? Esto se debe a las siguientes circunstancias. En primer lugar, por el hecho de que este folleto expone ideas sobre la imaginación y la creatividad que aún no están desactualizadas en la ciencia. Estas ideas, ilustradas con ejemplos claros, se presentan de forma clara y sencilla, lo que permite al lector general comprender fácilmente su contenido bastante complejo. Al mismo tiempo, en los últimos años ha aumentado considerablemente el interés del público lector, y principalmente de profesores y padres, por las peculiaridades de la imaginación y la creatividad de los niños. Y, finalmente, en nuestra popular literatura científica sobre psicología hay pocos libros que, combinando la profundidad del contenido con la viveza de la presentación, puedan satisfacer tal interés. Espero que el folleto L.S. Vygotsky podrá hacer esto.

Cabe decir que en su texto el autor utilizó numerosos materiales factuales disponibles de otros psicólogos, sin embargo, la originalidad de la interpretación de la naturaleza psicológica de la imaginación y la creatividad dada en el folleto está internamente relacionada con la teoría original. desarrollo mental niño, creado por L.S. Vygotsky a finales de los años 20. Fue gracias a esta teoría que el nombre de su autor se hizo famoso en todo el mundo. Sus ideas principales se convirtieron en la base de la escuela científica de L.S. Vygotsky, al que pertenecen muchos importantes científicos soviéticos y extranjeros. Una de las principales ideas de este tipo está asociada con la afirmación del carácter creativo de la actividad humana en general y del niño en particular. Varios capítulos del folleto están dedicados a un análisis exhaustivo de las características y el mecanismo de la imaginación como una importante capacidad mental del hombre y su conexión con la creatividad. En primer lugar, L.S. Vygotsky fundamenta en detalle los siguientes puntos, que son muy importantes para la psicología y la pedagogía.

La primera posición revela consistentemente la importancia de la imaginación para la actividad creativa de una persona, que se manifiesta en todos los aspectos de su vida cultural. "En este sentido", escribe L.S. Vygotsky, “todo lo que nos rodea y lo que está hecho por la mano del hombre, todo el mundo de la cultura, en contraste con el mundo de la naturaleza, es producto de la imaginación humana y la creatividad basada en esta imaginación” (p. 5 de esta edición).

La segunda posición tiene como objetivo mostrar la presencia de la creatividad en la vida cotidiana de todas las personas: la creatividad es una condición necesaria para su existencia. “Y todo lo que va más allá de los límites de la rutina y que contiene aunque sea un ápice de novedad debe su origen al proceso creativo del hombre” (p; 7). Si entendemos la creatividad, entonces se puede detectar en una persona ya en la primera infancia, aunque, por supuesto, las más altas expresiones de creatividad son inherentes solo a una cierta parte de las personas.

La tercera posición está relacionada con las características de las conexiones entre imaginación (o fantasía) y realidad. L.S. Vygotsky muestra de manera convincente que cualquier imagen, por fantástica que sea, contiene ciertos rasgos de la realidad, se basa en la experiencia humana, la refleja. estado de ánimo emocional. Además, una parte importante de las imágenes de la imaginación encuentra su encarnación objetiva en máquinas, herramientas y obras de cultura espiritual de las personas.

En la cuarta posición se describe en detalle el mecanismo psicológico de la imaginación creativa. Este mecanismo incluye la selección de elementos individuales de un objeto, su cambio (por ejemplo, exageración, subestimación), la combinación de elementos modificados en nuevas imágenes holísticas, la sistematización de estas imágenes y su "cristalización" en la encarnación del sujeto. Los conocidos “dolores de creatividad” están precisamente relacionados con el deseo de que las imágenes imaginarias se hagan realidad. "Esta es la verdadera base y el principio impulsor de la creatividad", escribe L.S. Vygotsky (pág. 34).

Todas estas disposiciones aún conservan su importancia científica. Al mismo tiempo, cabe señalar que gracias a las investigaciones lógicas y psicológicas realizadas en las últimas décadas se ha aclarado la comprensión de la naturaleza general de la imaginación. A aquellas características que fueron descritas por L.S. Vygotsky añadió una nueva característica esencial como la comprensión por parte de una persona, en la imagen de la imaginación, de la integridad de un determinado objeto antes de identificar sus partes. Gracias a esta característica de la imaginación, una persona puede crear, por ejemplo, planes para sus acciones mentales y objetivas, realizar diversos tipos de experimentación, etc. A partir de las ideas expuestas anteriormente, L.S. Vygotsky rastrea en su folleto el desarrollo de la imaginación en la infancia, sus manifestaciones en la creatividad literaria, teatral y visual de los escolares. Se destaca que en cada nivel de edad, la imaginación y la creatividad tienen sus propias características específicas, estrechamente relacionadas con el volumen y la naturaleza de la experiencia cotidiana y emocional del niño.

Entonces, en edad preescolar El nivel y las características de la imaginación de un niño están determinados principalmente por sus actividades de juego. "Un juego de niños", escribe L.S. Vygotsky, “no es un simple recuerdo de lo vivido, sino un procesamiento creativo de las impresiones vividas, combinándolas y construyendo a partir de ellas una nueva realidad que satisfaga las necesidades y deseos del propio niño” (p. 7). La investigación moderna muestra (véanse los trabajos de D.B. Elkonin, N.Ya. Mikhailenko; S.L. Nososelova y otros) que el juego de los niños en edad preescolar, especialmente si se lleva a cabo con la hábil guía de los adultos, contribuye al desarrollo de su imaginación creativa. , permitiéndoles idear y luego implementar planes y planes de acción colectiva e individual.

La creatividad y la necesidad de crear surgen en los niños en edad preescolar gracias a sus actividades lúdicas. Dado que, en nuestra opinión, la esencia de la personalidad de una persona está relacionada con su necesidad y capacidad de crear, la personalidad comienza a desarrollarse en la edad preescolar.

L.S. Vygotsky establece diferencias psicológicas muy sutiles entre las características de la imaginación creativa en niños y adolescentes, mostrando la profunda originalidad de la imaginación en estos últimos. Esto disipa la creencia generalizada de que un niño tiene una imaginación más rica que un adulto. De hecho (dado que el nivel de imaginación depende de la profundidad y amplitud de la experiencia de una persona) esta capacidad mental está más desarrollada en un adulto que en un niño.

L.S. Vygotsky se opone firmemente a la idea de que la creatividad es la suerte de unos pocos elegidos: “Si entendemos la creatividad en su verdadero sentido psicológico, como la creación de algo nuevo, es fácil llegar a la conclusión de que la creatividad es la suerte de todos. en mayor o menor medida; es también un compañero normal y constante de la vida del niño.” desarrollo” (p. 32). De esta conclusión, formulada por nuestro maravilloso psicólogo, surge una idea pedagógica sublime y optimista asociada al fomento de las capacidades creativas de los niños. Y es muy característica la siguiente observación de L.S. Vygotsky: “Las características típicas de la creatividad de los niños se aclaran mejor no en los niños prodigio, sino en los niños normales y corrientes” (p. 32).

Una parte importante del folleto que nos ocupa está dedicada a los problemas de la creatividad artística de los escolares. Considerando las características peculiares de su creatividad literaria, L.S. Vygotsky señala específicamente que el niño debe "crecer", adquirir la experiencia interna personal necesaria, por lo que sólo en los adolescentes se pueden observar manifestaciones serias de creatividad literaria. Es interesante el juicio de L.S. Vygotsky sobre la gran importancia que tiene para el desarrollo de la imaginación de los adolescentes y su esfera emocional (ver p. 61).

De acuerdo con L.S. Vygotsky que la inclusión en la creatividad literaria requiere importantes requisitos previos psicológicos, se puede observar que, de acuerdo con nuevos materiales de investigación (ver los trabajos de Z.N. Novlyanskaya, G.N. Kudina, etc.), una parte importante de estos requisitos previos puede aparecer en niños incluso en edad escolar primaria, y no en la adolescencia, sin embargo, con el uso de medios especiales para introducir a estos niños en el campo de la literatura.

De gran interés son las declaraciones de L.S. Vygotsky sobre la conveniencia de un apoyo pedagógico adecuado a la creatividad teatral de los escolares, sobre su conexión interna con actos de dramatización motora, con la encarnación objetiva de imágenes de la imaginación (ver págs. 62, 64, etc.). Al analizar la cuestión de la "atenuación" de la creatividad visual en la adolescencia, L.S. Vygotsky conecta acertadamente la posibilidad de su preservación en los adolescentes con su dominio de la cultura de la representación pictórica (ver p. 78). Son originales sus pensamientos sobre la necesidad de un fuerte apoyo en la escuela para todo lo que contribuya al desarrollo de la creatividad técnica en los niños, contribuyendo seriamente al desarrollo de su imaginación (ver págs. 77-78).

Ensayo psicológico sobre la imaginación y la creatividad de los niños, escrito por L.S. Vygotsky, hace más de 60 años, conserva su potencial cognitivo, que es recomendable que nuestros profesores y padres dominen. Una lectura atenta de este ensayo respaldará su deseo de organizar una educación de los niños que tenga como objetivo principal desarrollar su imaginación creativa, el núcleo psicológico de la personalidad. "Crear una personalidad creativa", escribió L.S. Vygotsky, - dirigido hacia el futuro, está preparado por la imaginación creativa, encarnada en el presente” (p. 79). No podemos dejar de estar de acuerdo con estas palabras.

Miembro de pleno derecho de la Academia de Ciencias Pedagógicas de la URSS V.V. davydov

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EN En el comportamiento de una persona en sus actividades, podemos ver fácilmente dos tipos principales de acciones. Un tipo de actividad es reproductiva. Asociado a la memoria. Su esencia radica en el hecho de que una persona reproduce o repite métodos de comportamiento previamente creados y desarrollados o resucita rastros de impresiones anteriores. Mi actividad no crea nada nuevo; su base es una repetición más o menos exacta de lo sucedido. El cerebro es un órgano que almacena la experiencia previa y facilita la reproducción de esta experiencia.

Además de reproducir la actividad, es fácil notar la actividad combinatoria o creativa. Cualquier actividad humana cuyo resultado no sea la reproducción de impresiones o acciones que hubo en su experiencia, sino la creación de nuevas imágenes o acciones, pertenecerá a este segundo tipo de conducta creativa o combinatoria.

Esta actividad creativa, basada en la capacidad combinatoria de nuestro cerebro, los psicólogos la llaman imaginación o fantasía. En la vida cotidiana se llama fantasía a todo lo que no es real, lo que no se corresponde con la realidad. De hecho, todo lo que nos rodea y que está hecho por manos humanas, todo el mundo de la cultura, es todo producto de la imaginación humana.

Los procesos creativos se revelan con toda su fuerza ya en la primera infancia. Y se expresan mejor en los juegos. El deseo de los niños de escribir es tanto una actividad de imaginación como un juego.

Capítulo 2. Imaginación y realidad.

Para comprender el mecanismo psicológico de la imaginación y la actividad creativa relacionada, es mejor comenzar aclarando la conexión que existe entre la realidad y la fantasía en el comportamiento humano.

La primera forma de conexión entre la imaginación y la realidad es que cualquier creación de la imaginación siempre se construye a partir de elementos tomados de la realidad y contenidos en la experiencia previa de una persona.

La imaginación siempre se compone de materiales dados por la realidad, pero puede crear cada vez más grados de combinaciones, combinando primero los elementos primarios de la realidad, combinando secundariamente imágenes de la fantasía, etc., pero el último elemento siempre serán impresiones de la realidad.

La realidad creativa de la imaginación depende directamente de la riqueza y diversidad de la experiencia previa de una persona, porque esta experiencia representa el material a partir del cual se crean las construcciones.

fantasías. Cuanto más rica es la experiencia de una persona, más material tiene su imaginación a su disposición.

Si queremos crear una base sólida para la actividad creativa de un niño, es necesario ampliar su experiencia. Cuanto más haya visto, oído, experimentado, más sepa y haya aprendido el niño, más productiva será la actividad de su imaginación.

La segunda forma de conexión entre fantasía y realidad es otra conexión más compleja entre el producto terminado de la fantasía y algún fenómeno complejo de la realidad. Esta forma de conexión sólo es posible a través de la experiencia social o de otra persona. En este caso, la imaginación adquiere una función muy importante en el comportamiento y desarrollo humano; se convierte en un medio para ampliar la experiencia humana, porque puede imaginar lo que no ha visto. De esta forma, la imaginación es una condición absolutamente necesaria para casi toda la actividad mental humana.

La tercera forma es la conexión emocional. Impresiones o imágenes que tienen un signo emocional común, es decir. que nos producen un efecto emocional similar tienden a unirse entre sí, a pesar de que no existe ninguna conexión evidente. El resultado es un trabajo combinado de imaginación, basado en un sentimiento común que une elementos dispares que entran en contacto.

La cuarta forma es que la construcción de fantasías puede representar algo esencialmente nuevo, que no ha existido en la experiencia humana y que no corresponde a ningún objeto realmente existente; sin embargo, al estar encarnada afuera, habiendo asumido una encarnación material, esta imaginación cristalizada, habiéndose convertido en una cosa, comienza a existir realmente en el mundo y a influir en otras cosas. Esa imaginación se hace realidad.

Vygotsky continúa con su pensamiento: "Intentaremos mostrar las cuatro formas principales que conectan la actividad de la imaginación con la realidad". ibídem.

Sostiene que la primera y más simple forma de conexión entre la imaginación y la realidad es que cada creación de la imaginación siempre se construye a partir de elementos tomados de la realidad y contenidos en la experiencia previa del hombre. Y aquí descubre la primera y más importante ley a la que está sujeta la actividad de la imaginación: “la actividad creativa de la imaginación depende directamente de la riqueza y diversidad de la experiencia previa de una persona, porque esta experiencia representa el material a partir del cual la fantasía Se crean estructuras” ibídem.

Vygotsky cree que la imaginación de un niño es más pobre que la de un adulto, y esto se explica por la pobreza de su experiencia. Sostiene que la imaginación no lleva a cabo ninguna percepción propia o acto de creación de la realidad, en el sentido de crear materia o el material de sus imágenes, sino que sólo reúne y combina los contenidos de la experiencia existente de una persona.

Esta posición ha suscitado en ocasiones críticas, cuya esencia se puede reducir a la siguiente pregunta: ¿no es “ver” un sueño o una operación mental con productos “ya hechos” de la imaginación (nuevas ideas, diseños, productos artísticos, etc.)? .) ¿una experiencia humana real y real? ¿No es la imaginación misma experiencia? Y, por tanto, ¿no es la imaginación en este caso también una fuente de contenidos para sí misma? ¿Es realmente la imaginación de un niño “más pobre” que la de un adulto? ¿En qué sentido específico dice esto Vygotsky?

Cabe señalar que el propio Vygotsky señala: “El resultado es una dependencia dual y mutua de la imaginación y la experiencia. Si en el primer caso la imaginación se basa en la experiencia, entonces en el segundo la experiencia misma se basa en la imaginación.” ibid. Hablando de la "cuarta forma de conexión entre imaginación y realidad", señala directamente que cuando los productos de la imaginación entran en vida como objetos técnicos o artísticos, la experiencia comienza a depender de ellos y a operar con ellos, y la relación original entre fantasía y experiencia está, por así decirlo, al revés.

Vygotsky desarrolla su idea sobre varias conexiones entre imaginación y realidad (realidad) de la siguiente manera: “La segunda forma de conexión entre fantasía y realidad es una conexión más compleja, no entre los elementos de una construcción fantástica y la realidad, sino entre el producto de la fantasía. y algún fenómeno complejo de la realidad” ibídem.

Explica su idea: a partir del estudio y las historias de historiadores o viajeros, se puede crear una imagen de la Gran Revolución Francesa o del desierto africano, y en ambos casos la imagen es el resultado de la actividad creativa de la imaginación. En ningún caso reproduce lo que el sujeto percibió en la experiencia anterior, sino que se crea a partir de esta experiencia gracias a combinaciones fundamentalmente nuevas de los contenidos de esta experiencia. Si una persona no tuviera muchas ideas históricas, no podría crear en su imaginación una imagen de la Revolución Francesa.

“Y una foto del Lukomorye con un gato erudito.<у Пушкина>, y la imagen del desierto africano, que no he visto, son igualmente construcciones de la imaginación. Pero el producto de la imaginación, la combinación de estos elementos, en un caso es irreal (un cuento de hadas), en otro caso la conexión de estos elementos, el producto de la fantasía misma, y ​​no solo sus elementos, corresponde a algún fenómeno de la realidad. . Es esta conexión entre el producto final de la imaginación y tal o cual fenómeno real la que representa esta segunda o más alta forma de conexión entre la fantasía y la realidad”, cree Vygotsky.

Él cree que sólo porque la imaginación en estos casos no funciona libremente, sino que se guía por la experiencia de otra persona, y sólo por eso se puede obtener tal resultado: el producto de la imaginación en cierto sentido "coincide con la realidad". En este sentido, ve la imaginación como algo que adquiere una función muy importante en el comportamiento y desarrollo humano: se convierte en un medio para ampliar la experiencia humana. Gracias a él, puede imaginar algo que no ha visto, puede imaginar, a partir de la historia y descripción de otra persona, algo que no existió en su experiencia personal directa.

Una persona, por lo tanto, resulta no estar limitada al círculo estrecho y los límites estrechos de su propia experiencia, sino que puede ir mucho más allá de sus límites, asimilando con la ayuda de la imaginación la experiencia histórica o social de otra persona. De esta forma, la imaginación es una condición absolutamente necesaria para casi toda la actividad mental humana.

La tercera forma de conexión entre la actividad de la imaginación y la realidad es una conexión emocional. Esta conexión se manifiesta, según Vygotsky, de dos maneras.

En primer lugar, en estados de pena o alegría vemos todo con ojos completamente diferentes. Cuando dicen que un cuervo asustado le tiene miedo a un arbusto, se refieren a la influencia de nuestros sentimientos, que colorean la percepción de los objetos externos. Por ejemplo, una persona marca el dolor y el luto con negro, la alegría con blanco, la calma con azul, la rebelión con rojo, aunque esto puede ser algo diferente en diferentes culturas. El sentimiento selecciona elementos individuales de la realidad y la experiencia y los combina en una conexión que está determinada desde adentro por nuestro estado de ánimo, y no desde afuera, por la lógica de estas imágenes mismas.

A continuación, Vygotsky cita al psicólogo francés T. Ribot: “Las representaciones”, dice Ribot, “acompañadas de un mismo estado afectivo de reacción, se asocian posteriormente entre sí, la semejanza afectiva conecta y vincula representaciones disímiles”.<…>“Las imágenes se combinan entre sí no porque hayan sido dadas juntas antes, no porque percibamos relaciones de similitud entre ellas, sino porque tienen un tono afectivo común” ibídem.

Las impresiones o imágenes que tienen un signo emocional común tienden a unirse entre sí, a pesar de que no existe conexión entre estas imágenes, ni por similitud, ni por contigüidad, ni por ninguna otra lógica.

Vygotsky refuerza la tesis de Ribot y afirma: “La alegría, la tristeza, el amor, el odio, la sorpresa, el aburrimiento, el orgullo, el cansancio, etc. pueden convertirse en centros de atracción, agrupando ideas o acontecimientos que no tienen relaciones racionales entre sí, pero que están marcados por un mismo signo o marca emocional: por ejemplo, alegre, triste, erótica y otros”ibid.

Así, la conexión entre imaginación y realidad se puede representar:

1) como conexión entre la creatividad y su material,

2) como un cierto grado de correspondencia de los productos de la imaginación con la experiencia social práctica o mitológica y artística,

3) como actitud ante la realidad del “afecto unido”, ese complejo agrupado de contenidos que se formó en conexión con el “tono emocional” general.

Aquí Vygotsky aborda la cuestión de la relación entre el sueño y las fantasías no controladas por el intelecto y la realidad. Considera el sueño y la fantasía como una pura "imaginación emocional".

Un tema muy interesante es el atractivo de L.S. Vygotsky a los temas psicoanalíticos. Aunque no podemos permitirnos una presentación extensa de este intento aquí, observamos que Vygotsky, en sus cuadernos, lo expresó de esta manera: “Freud considera la conciencia a la luz de la doctrina del inconsciente; somos el inconsciente a la luz de la doctrina de la conciencia. Ni redescubrir América, ni considerarla por descubrir; ..es necesario reconstruir sus hechos y teorías en un todo nuevo” Cita. Según Zavershneva E.Yu. Vygotsky vs Freud: sobre repensar el psicoanálisis

desde el punto de vista de la psicología histórico-cultural

sobre http://psyjournals.ru/files/84995/kip_2016_n4_zavershneva.pdf.

Hablando de los sueños, Vygotsky creía que la unificación según el tono emocional básico se representa muy a menudo en los sueños o ensoñaciones porque la imaginación en un sueño disfruta de total libertad y funciona al azar, “al azar”. La influencia obvia u oculta del factor emocional contribuye al surgimiento de agrupaciones de impresiones y sensaciones completamente inesperadas y proporciona un espacio casi ilimitado para nuevas combinaciones.

En cierto sentido, el sueño y estados y procesos similares pueden considerarse como rudimentos de la “imaginación” “natural”, natural. Se sabe que los animales “corren” y hacen otros movimientos mientras duermen, gruñen y ronronean; como muestran los experimentos, sus globos oculares se mueven, sus pupilas se dilatan y se contraen. Hay motivos para creer que muchos animales son bastante capaces de soñar. Este es un ejemplo de “imaginación natural”, que en sus formas culturales y superiores debe ser mediada, procesada instrumental y simbólicamente. Probablemente, el juego sea una forma (o una de las formas) de dicho procesamiento y mediación.

Sin embargo, hay que tener en cuenta que incluso el sueño de una persona también está en gran medida mediado culturalmente. No procede como una serie mecánica o natural de asociaciones. Ya no existe fuera del lenguaje, de los signos, fuera de las funciones mentales específicas del hombre. Sin embargo, no está controlada por el intelecto y la conciencia, la imaginación actúa en el sueño según sus propias leyes y, en cierto sentido, se opone a la imaginación socialmente productiva y "útil".

En su obra “Imaginación y creatividad del adolescente”, Vygotsky escribe: “La característica más significativa de la fantasía en la adolescencia es su bifurcación en imaginación subjetiva y objetiva. En rigor, sólo durante la adolescencia se forma por primera vez la fantasía.<…>El niño aún no tiene una función de imaginación estrictamente definida” Vygotsky L.S. Imaginación y creatividad en la infancia. - SPb.: SOYUZ, 1997. - 96 p. Capítulo I.). http://pedlib.ru/Books/7/0060/70060-1.shtml.

Al hablar de imaginación “subjetiva” y “objetiva”, Vygotsky señala el doble papel de la imaginación en el comportamiento humano. Puede tanto alejar como alejar a una persona de la realidad.<...>Perderse en soñar despierto, escapar a un mundo imaginario, a menudo aleja la fuerza y ​​la voluntad del adolescente del mundo real.<...>este doble papel de la imaginación lo convierte en un proceso complejo, cuyo dominio resulta extremadamente difícil.ibid.

Según Vygotsky, la fantasía de un adolescente está, por así decirlo, dividida en dos canales. Por un lado, se pone al servicio de la vida afectiva, de las necesidades, de los estados de ánimo, de los sentimientos que agobian al adolescente. Un niño no oculta su juego, pero un adolescente oculta sus fantasías y las oculta a los demás. El adolescente los esconde como un secreto más profundo y prefiere admitir sus fechorías antes que revelar sus fantasías.

Junto con este canal de fantasía, que sirve principalmente a la esfera emocional del adolescente, su fantasía también se desarrolla a lo largo de otro canal: la creatividad objetiva. Cuando, en el proceso de comprensión o en el proceso de actividad práctica, es necesario crear alguna nueva estructura concreta, una nueva imagen de la realidad, entonces la fantasía pasa a primer plano como función principal.

Después de todo, incluso en la vida de adultos y personas respetadas, algunos de los descubrimientos más importantes se hicieron mientras dormían. Por ejemplo, se sabe que D.I. Mendeleev vio en un sueño su ahora famosa tabla de elementos y Friedrich Burdach soñó con la idea de la circulación sanguínea. El mayor matemático de la India, Srinivasa Ramanujan, afirmó que todos sus descubrimientos le llegaron en un sueño de la diosa hindú Namagiri. En sus sueños, ella misma escribía las ecuaciones. El diseñador de aviones soviético Oleg Antonov vio en un sueño y después de despertar esbozó la forma de la cola del avión gigante Antey.

“Sería un error pensar que ambos canales en el desarrollo de la fantasía en la adolescencia difieren marcadamente entre sí. Por el contrario, tanto los aspectos concretos como los abstractos, así como las funciones subjetivas y objetivas de la fantasía, a menudo se presentan en la adolescencia en un complejo entrelazamiento entre sí. La expresión objetiva está coloreada con brillantes tonos emocionales, pero a menudo se observan fantasías subjetivas en el campo de la creatividad objetiva. Como ejemplo de la convergencia de ambos canales en el desarrollo de la imaginación, podríamos señalar que es en las fantasías donde un adolescente busca a tientas por primera vez su plan de vida”. Vygotsky L. S. Pedología del adolescente // Obras completas: en 6 vols. - M. , 1984. - T. 4. - P. 217-219., - señala Vygotsky.

Finalmente, Vygotsky llega a una cuarta forma de conexión entre fantasía y realidad, diferente a las tres enumeradas:

“La construcción de una fantasía puede ser algo esencialmente nuevo, que no ha existido en la experiencia humana y no corresponde a ningún objeto realmente existente; sin embargo, al encarnarse afuera, al convertirse en una cosa, comienza a existir realmente en el mundo y a influir en otras cosas. Esa imaginación se hace realidad. Ejemplos de tal imaginación cristalizada o encarnada pueden ser cualquier dispositivo técnico, máquina o herramienta.” Vygotsky L.S. Imaginación y creatividad en la infancia. - SPb.: SOYUZ, 1997. - 96 p. Capítulo I.). http://pedlib.ru/Books/7/0060/70060-1.shtml

En este pasaje, Vygotsky da una de las formulaciones que aclaran la idea de la unidad del afecto y el intelecto: “El deseo de encarnación de la imaginación es la verdadera base y principio impulsor de la creatividad. Cualquier construcción de la imaginación, basada en la realidad, se esfuerza por describir un círculo completo y encarnarse en la realidad... El caso es que precisamente cuando tenemos ante nosotros un círculo completo descrito por la imaginación, ambos factores, intelectual y emocional, se vuelven resulta igualmente necesario para el acto creativo."

Por supuesto, a los detalles. varios tipos Se abordaron imaginaciones, además de L.S. Vygotsky y muchos otros autores.

Existen, por ejemplo, clasificaciones de tipos de imaginación que pretenden ser más detalladas que las de L.S. Vygotsky, sistematicidad: “La imaginación se distingue en pasiva y activa, involuntaria y voluntaria... La imaginación activa incluye artística, creativa, recreativa y anticipadora” Krutetsky V. A. Psicología: un libro de texto para estudiantes de pedagogía. escuela - M.: Educación, 1980..

Es bien sabido que los trabajos de muchos autores están dedicados al análisis de la imaginación cognitiva y emocional y, por supuesto, no sólo de J. Piaget y T. Ribot, a quienes L.S. menciona de vez en cuando. Vygotsky en sus obras.

Introducción 3

1.Creatividad e imaginación 5

2. Creatividad teatral en la edad escolar 8

3. Dibujar la creatividad de los niños. 9

Conclusión 13

Referencias 14

Introducción

La relevancia de la investigación. Hoy, como demuestra el tiempo, no basta con estar “llenos” de conocimientos, para tener buen desempeño. El tiempo exige personas que sean capaces de pensar fuera de lo común, que sean creativas, que sean capaces de crecer. Después de todo, una persona creativa se adapta más fácilmente a las condiciones de vida y de producción que cambian rápidamente, es capaz de determinar la dirección de sus actividades, encontrar soluciones originales y garantizar su independencia económica.

Por lo tanto, una de las cuestiones más importantes de la psicología y la pedagogía infantil es la cuestión de la imaginación y la creatividad en los niños, el desarrollo de esta imaginación y creatividad y la importancia del trabajo creativo para el desarrollo y la formación general del niño.

L.S. Vygotsky en su obra "Imaginación y creatividad en la infancia" señala que existe la opinión de que la infancia se considera el momento en que la fantasía está más desarrollada, pero a medida que el niño se desarrolla, sus fantasías disminuyen. Pero no es así. Los estudios de los psicólogos muestran que la imaginación del niño se desarrolla gradualmente a medida que acumula determinadas experiencias. Todas las imágenes de la imaginación, por extrañas que sean, se basan en las ideas e impresiones que recibimos en la vida real. En otras palabras, cuanto mayor y más variada sea nuestra experiencia, mayor será el potencial de nuestra imaginación.

Por eso la imaginación de un niño no es en modo alguno más rica, sino en muchos aspectos más pobre que la imaginación de un adulto. Tiene una experiencia de vida más limitada y, por tanto, menos material para la fantasía. Las combinaciones de imágenes que construye también son menos variadas. Es solo que a veces un niño explica a su manera lo que encuentra en la vida, y estas explicaciones a veces nos parecen inesperadas y originales a nosotros, los adultos.

Al mismo tiempo, la imaginación juega un papel más importante en la vida de un niño que en la vida de un adulto. Se manifiesta mucho más a menudo y es mucho más fácil romper con la realidad. Con su ayuda, los niños aprenden sobre el mundo que los rodea y sobre ellos mismos.

Objeto del estudio: estudiar la obra de L.S. Vygotsky "Imaginación y creatividad en la infancia"

Conclusión

Donde un adulto lo sabe todo desde hace mucho tiempo, un niño ve mucho por primera vez, descubre cosas nuevas e interesantes que cautivan sus pensamientos y sentimientos.

Nuevas impresiones fuertes de un fenómeno de la realidad se pueden combinar en la imaginación del niño en las combinaciones más increíbles, y lo que es inaceptable para un adulto combinar se puede combinar fácilmente en un niño en una imagen brillante y original.

La creatividad no se puede enseñar. Pero esto no significa que un educador o docente no pueda contribuir a su formación y manifestación.

La condición más importante para la manifestación de la creatividad, cree L.S. Vygotsky, es que la actividad en la imaginación de un niño casi nunca surge sin la ayuda y participación de los adultos. El alumno más joven aprende no tanto del profesor como con él. Así, la libertad de creatividad está asegurada por la actividad conjunta del alumno y el profesor. La misión del docente es inculcar en el alumno confianza en sus capacidades y habilidades, comprensión de sus aspiraciones y confianza en el éxito.