Yaponiya va Frantsiya. Kenzo moda uyining tarixi. Frantsiyaning eng qadimgi moda uylarining qisqacha tarixi Ijodiy direktor: Jon Galliano

1939 yil sentyabrda Ikkinchi jahon urushi boshlandi, u modaga birinchisidan kam ta'sir ko'rsatmadi.

Birinchi marta ayollar erkaklar bilan birga nafaqat orqada ishladilar, balki frontda ham jang qildilar. Va erkaklar singari, ayollar ham harbiy kiyim kiyishadi.

Urushda qatnashgan barcha mamlakatlarda ratsion iste'moli choralari ko'rildi - oziq-ovqat, yoqilg'i, gazlama va kiyim-kechak kartalar va kuponlar yordamida chiqarildi.

Asosiy ehtiyojlar va og'ir turmush sharoitlarining yo'qligi kostyumni soddalashtirishga, kiyimning ko'p funksiyali shakllarining paydo bo'lishiga, materiallarni tejashga va "uy qurilishi" modasiga olib keldi.

Birlashtirilgan modellar bir nechta eski ko'ylaklar yangisiga tikilganda modaga kirdi. Urush davridagi modellarda ko'plab dizayn detallari paydo bo'ldi - bo'yinturuqlar, boshqa matodan qilingan takozlar.

Harbiy modaning timsollaridan biri turli xil materiallardan yasalgan salla edi. Buni qilish juda oson edi va sochlarning etishmasligini yashirdi.

Urush davrida ayollar kiyimining eng kam uchraydigan buyumi paypoq edi (yalang oyoqda, paypoqsiz va paypoqsiz yozgi poyabzal kiyish amaliyoti o'sha paytda tarqalgan edi)

Shu bilan birga, etaklari sezilarli darajada qisqartirildi, elkalari kengaydi va bellar kamar bilan tortildi. Ko'ylaklar va kostyumlarning urush davridagi silueti X harfi shaklida, paltolar esa to'rtburchaklar shaklida edi.

Barcha qiyinchiliklarga qaramay, urush modasi ansambl talablariga bo'ysundi. Ko'ylak yoki kostyum har doim mos keladigan bosh kiyim va qo'lqop bilan taqilgan.

Moda jurnallari askarlarning ma'naviyatini mustahkamlashi kerak bo'lgan baquvvat, ko'rkam, go'zal va sodiq qizning qiyofasini yaratdi._

Urush paytida deyarli barcha moda uylari o'z faoliyatini davom ettirdi. Frantsuz kutyurelarining kollektsiyalari asosan AQShga eksport qilish uchun mo'ljallangan ekstravagant modellar edi.

"Kommunal" rejasi mato va materiallarni iste'mol qilishni, tikuvchilik korxonalarini nazorat qilishni, kiyim-kechakning sifati va narxlarini tartibga soldi. Dastlab hukumat 50%, keyin esa barcha 85 ta toʻqimachilik va tikuvchilik korxonalarini nazorat qildi. Ushbu rejaga ko'ra, kiyim-kechak kuponlari joriy etildi.

Mato miqdorini nazorat qiluvchi va kashta tikish va payet bezaklarini taqiqlovchi qo'shimcha farmonlar chiqarildi.

Mato va kiyim tanqisligi ko'pchilikni o'zini tikishga majbur qildi. Urush paytida ko'plab risolalar va jurnallar eski kiyimlarni qanday o'zgartirish, shlyapani yangilash yoki kozok to'qish bo'yicha batafsil tavsiyalar bilan "bor narsangiz bilan ish tuting va uni tuzating" shiori ostida nashr etildi.

"Moda teatri" yuqori moda uchun eng qiyin vaqtlar ozodlikdan keyin keldi. Yuqori moda uylari qiyin kunlarni boshdan kechirishdi - matolar taqchil edi, modellar yomon sotildi ...

"Ozodlik modasi" yangi hech narsa taklif qilmadi. Va bu noqulay sharoitlarda Parij modasiga yana bir bor e'tiborni jalb qilish uchun barcha moda uylari ishtirok etgan "t.m" loyihasi amalga oshirildi.

Keyin miqyosda - qo'g'irchoqlar uchun to'plam yaratish g'oyasi tug'ildi.

1945 yil bahor-yoz kolleksiyasi 200 ta qo'g'irchoqda 68,5 sm balandlikda tayyorlangan va ko'rsatilgan.Qo'g'irchoqlar simli ramka tanasi va gips boshiga ega edi.

Qo'g'irchoqlarning eskizlari rassom Eliana Bonabel tomonidan ishlab chiqilgan, ularni rassom Jan Sen-Marten, boshlarini esa uning ustaxonasida kataloniyalik haykaltarosh Joan Rebul quygan. Ushbu qo'g'irchoqlar uchun har bir moda uyi paltolar, kostyumlar, kunduzgi va kechki liboslar modellarini tikdi; Ushbu maqsadlar uchun oldingi kollektsiyalardagi matolarning qoldiqlari ishlatilgan va maxsus matolar to'qilgan.

Har bir qo'g'irchoq uchun ipak ichki kiyim tikilgan, shlyapalar, poyabzallar, sumkalar va zargarlik buyumlari (mashhur Cartier va Van Cleef va Arpel zargarlik firmalari tomonidan) qilingan. Manzara Jan Kokto va Kristian Berard tomonidan yaratilgan.

Ushbu ko'rgazmaga 100 mingga yaqin kishi tashrif buyurdi, keyin u Evropa va AQSh bo'ylab gastrol safarida bo'ldi.

Per Balmen

1950-yillarda deyarli barcha kutyurelar. "yangi ko'rinish" uslubida ishlagan.

1947 yilda allaqachon barcha moda uylari Diorga ergashib, siluetni o'zgartirib, etaklarni uzaytirdilar.

Moda tendentsiyalari urushdan oldin ma'lum bo'lgan yuqori moda uylari (Lanvin, Nina Ricci, Jak Fath) va yangi ochilgan uylar (Pierre Balmain, Hubert de Givenchy, Per Cardin, Ted Lapidus ", "Madam Carvin", qisqacha modellarga ixtisoslashgan) tomonidan ishlab chiqilgan. mijozlar).

Qulay iqtisodiy vaziyatga qaramay, ba'zi "eski" yuqori moda uylari o'z faoliyatini yopdilar: Uort (1953 yilda), Pa-ken (1956 yilda), Edvard Molyneux (1950 yilda), "Robert Pigue" (1951 yilda), "Schiaparelli" (1954 yilda).

1950-yillardagi "katta" moda uylaridan biri. Per Balmeyn uyiga aylandi. Uning yaratuvchisi P. Balmeyn 1914 yilda Savoyda tug'ilgan. P. Balmeyn bolaligidan san'atga qiziqish ko'rsatgan, Parijdagi Tasviriy san'at maktabida arxitektura bo'yicha o'qigan va sotuvga qo'yilgan modellarning eskizlarini chizgan (R. Pige uchun).

1934-1939 yillarda P. Balmeyn E. Molineuxda ishlagan va urush boshida armiyada xizmat qilgan.

Taslim bo'lganidan keyin u "Lucien Lelong" uyida yordamchi bo'lib ishladi. 1945 yilda u Lelongni tark etdi va o'z mablag'lari bilan yuqori moda uyini ochdi. Birinchi moda ko'rgazmasida Balmeyn Diorning "yangi ko'rinishi" ga o'xshash uzun ko'ylaklar va ta'kidlangan bel va yam-yashil yubkalarni namoyish etdi.

Bu ayollik va nafis uslub unga muvaffaqiyat keltirdi. 1951 yilda u Nyu-Yorkda modalar uyini ochdi.

1952-1953 yillarda Amerikalik mijozlar orasida ayniqsa mashhur bo'lgan "Hurmatli xonim" to'plami katta muvaffaqiyatlarga erishdi.

Per Balmeyn uyida Gollivud kino yulduzlari va amerikalik millionerlar kiyingan.

Balmeyn hashamatli dekorga e'tibor qaratib, shakl va siluet bilan tajribalarni yoqtirmasdi - uning uslubi uni Dior modellaridan ajratib turdi. katta miqdorda kashta tikish, pardozlash, murakkab teksturalar.

1937 yilda tashkil etilgan Jak Fath uyi ham amerikalik mijozlar orasida muvaffaqiyat qozongan.Jak Fath 1912 yilda Maisons-Lafitte shahrida tug'ilgan.

U tijorat ma'lumotiga ega bo'lib, Parij fond birjasida broker bo'lib ishlagan. Armiyada xizmat qilgandan so'ng, J. Fath shlyapalarni modellashtirishni boshladi (1930-yillarda tegirmonchi hunarmandchiligi ko'pchilikka yordam berdi - bosh kiyimlarga bo'lgan talab katta edi, chunki bosh kiyim kostyumning majburiy elementi edi).

1937 yilda o'zining ikki xonali kvartirasida J. Fath yuqori moda to'plamining birinchi namoyishini tashkil qildi.

1939 yilda u "yangi ko'rinish" ni kutgan holda, jingalak bel va to'liq yubkali modellarni taklif qildi.

J. Fath urush davrida Parijning yetakchi kutyurelaridan biriga aylandi, bosib olingan Parijda faoliyatini davom ettirdi va “Moda teatri” loyihasida ishtirok etdi.

Urushdan keyin Jak Fath mashhur yuqori moda uyiga aylandi. 1948 yilda J. Fath Amerika Qo'shma Shtatlarida tayyor kiyimlar qatorini taqdim etdi.

Parda modellari haykaltaroshlik shakllari va ifodali siluetlari bilan ajralib turardi.

Fatadan original va nafis libos kiygan ayolni sezmaslikning iloji yo'q edi, shuning uchun ham kino yulduzlari uning uslubiga oshiq bo'lishdi.

J. Fath 1954 yilda leykemiyadan vafot etdi.

K. Diorning "Yangi ko'rinish"

Yangi uslub 1947 yil 12 fevralda, yangi ochilgan Christian Dior uyi kollektsiyasining birinchi namoyishi bo'lib o'tganda tug'ilgan.

Ushbu yuksak modalar uyining to'plamlarini yaratuvchisi 42 yoshli K. Dior edi. Kristian Dior 1905 yilda Normandiyaning Granvil shahrida tug'ilgan.

Uning otasi Moris Dior kimyoviy o'g'itlar zavodiga ega edi, onasi esa oqlangan Belle Epoque xonim edi.

Dior uchun onasi har doim go'zallik va nafosat me'yori bo'lib qolgan. Bolaligidan u san'atga qiziqib, o'zi va opa-singillari uchun chiroyli liboslar ixtiro qilgan, ammo otasi uni biznesining davomchisi sifatida ko'rishni xohlagan.

1910-yillarning boshlarida. Oila Parijga ko'chib o'tdi, u erda C. Dior ota-onasining iltimosiga binoan Diplomatik akademiyada tahsil oldi, lekin butun vaqtini rassomlar studiyalarida o'tkazdi.

Shuning uchun murosali yechim topildi - otasi unga san'at galereyasini ochishga ruxsat berdi.

1928 yilda C. Dior J. Boljan bilan birgalikda S. Dali, J. Miro, G. de Chiriko, J. Brake, M. Utrillo, C. Berard, P. Chelishchev va boshqalarning rasmlari joylashgan galereya ochdi. namoyish etildi.

Ammo Buyuk Depressiya boshlandi - Diorning otasi bankrot bo'lib, Granvildagi zavodi va mulkidan ayrildi.

Moliyaviy yordamdan mahrum bo'lgan Dior tez orada o'z galereyasini yopishga majbur bo'ldi (1932 yilda P. Kol bilan birga u boshqasini ochdi), tirikchilikdan mahrum bo'lib, sil kasalligiga chalingan.

1934-yilda do‘stlari yordamida Ispaniyaga borishga muvaffaq bo‘ldi va u yerda bir yilga yaqin davolandi.

1935 yilda Parijga qaytib kelganida, o'sha yillarda moda illyustratori sifatida muvaffaqiyatli ishlagan do'sti C. Berard Diorga moda uylari uchun eskizlar chizishni sinab ko'rishni maslahat berdi.

Kutilmaganda, Diorning o'zi uchun bu bema'ni mashg'ulot muntazam daromad keltira boshladi.

U mashhur tegirmonchilar Agnes va C. Saint-Cyr uchun shlyapalar eskizlarini chizdi va Le Figaro gazetasining moda bo'limi bilan hamkorlik qildi. 1938 yilda K. Dior Robert Piguet modalar uyida lavozim oldi. Urush boshida Dior safarbar qilindi va taxminan bir yil davomida 1-toifali askar sifatida xizmat qildi - u xandaq qazdi.

Taslim bo'lgandan so'ng, u Frantsiyaning janubiga jo'nadi, u erda otasi, singlisi va sobiq uy bekasi yashab, ularni o'z uyida boshpana qildi.

1941 yilda u Parijga qaytib keldi va u erda Lucien Lelong uyiga ishga joylashdi va P. Balmain bilan birga ishladi.

Uning modellari muvaffaqiyatli bo'ldi, lekin L. Lelong Diorga harbiy modaning umumiy yo'nalishidan juda ko'p chetga chiqishga yo'l qo'ymadi.

Egasi bilan kelishmovchiliklar 1945 yilda P. Balmain "Lucien Lelong" uyini tark etib, o'zining yuqori moda uyiga asos solganiga olib keldi.

Dior Kristian Dior uzoq vaqt davomida hayotdagi maqsadini topa olmadi.

U Parijdagi Diplomatik akademiyada tahsil oldi, Robert Pige va Lyusen Lelongning moda uylarida o'zining badiiy galereyasini boshqarishga harakat qildi. Nihoyat, 1946 yilda Christian Dior o'zining moda uyini ochdi.

U butun dunyoga mashhur bo'lishidan oldin bir yildan kamroq vaqt o'tdi: 1947 yil 12 fevralda Diorning "yangi ko'rinish" kolleksiyasi haqiqiy madaniy inqilobni keltirib chiqardi.

Qizig'i shundaki, moda tarixchilari Diorni iste'dodli dizayner emas, balki yaxshi stilist va jamoatchilikka nimani taklif qilish va uni qanday qilib malakali sotishni taxmin qilgan malakali tadbirkor deb bilishadi. Shunday qilib, siluet qum soat" Bilan to'liq yubka va "yangi ko'rinish" uslubining asosini tashkil etgan ari bel, Dior tomonidan ixtiro qilinmagan: bu uslub ancha oldin ma'lum bo'lgan. Ammo Dior bu klassik nisbatlarni "kerakli vaqtda va to'g'ri joyda" taklif qildi: 40-yillarning oxirida harbiy astsetizmdan charchagan xonimlar o'zlarini yana nozik va nafis his qilishni xohlashdi.

1957 yilda Dior vafotidan so'ng, Palatani uning yosh yordamchisi Iv Sen Loran boshqargan. Bugungi kunda uyning ijodiy direktori Jon Galiano.

GIVENCHY

Givenchy. Xubert de Givenshi o'zining kelib chiqishi bilan emas, balki butun faoliyati davomida sodiq bo'lgan nafis uslubi tufayli moda olamining aristokrati hisoblanadi.

Bu uslub juda murakkab deb aytilgan va dizayner o'z dunyolarini yaratadigan "kichkina shahzoda" bilan taqqoslangan.

Biroq, Givenchy, umuman olganda, hech qanday uslub yaratmagan.
Uning asosiy ixtirosi 1953 yilda tanishgan Odri Xepbernning kinodagi obrazidir. O'shanda Xepbern "Sabrina" filmida rol o'ynashga tayyorlanayotgan edi. "Sabrina" uchun yaratilgan liboslar Xubert de Givenshiga kostyumlar uchun birinchi Oskarini keltirdi va Odrini "moda ikonasi" ga aylantirdi.

O'shandan beri u dizaynerning doimiy ilhomlantiruvchisiga aylandi. Shunday qilib, 1957 yilda Givenchy o'zining birinchi parfyumini Odriga bag'ishladi - L'lnterdit: kelajakda Givenchy uyi parfyumeriya bozorining faol ishtirokchisiga aylanadi.

1988 yilda Hubert de Givenchy o'z uyini LVMHga sotdi, ammo badiiy direktor lavozimini saqlab qoldi.

1996 yilda "kichkina shahzoda" moda olamini abadiy tark etdi. Bugungi kunda uy an'analarini britaniyalik Osvald Boateng davom ettirmoqda.

Iv Sen-Loran

Iv Sen-Loran.

Aristokratlar oilasining farzandi Iv Sent-Loran onasi Lyusendan ko'p qarzdor. Aynan u kasal bolada dizaynerlik kasbiga moyilligini payqab, uni har tomonlama rivojlantirdi.

19 yoshida Iv Sen-Loran yosh dizaynerlar tanlovida ishtirok etdi va uning laureati bo'ldi - yosh Karl Lagerfeld bilan birga. Ushbu g'alabadan keyin uning oldida ko'plab eshiklar ochildi: xususan, Kristian Diorning o'zi unga yordamchi lavozimini taklif qildi.

Iv Sen Loran Diorning umidlarini to'liq oqladi, ammo uning modadagi missiyasi butunlay boshqacha edi: agar Diorning modasi etuk va nafis bo'lsa, Iv Sen Loran har doim isyonchi, modaga ilgari bo'lmagan narsani olib kelgan innovator edi. U birinchi bo'lib ayollar smokinlari, shim kostyumlari, shaffof liboslar va safari uslubini taklif qildi. U o'zining erkaklar parfyumeriyasini reklama qilish uchun yalang'och suratga tushdi (1971) va ayollar parfyumiga "Opium" (1977) provokatsion nom berdi.

100% ijodkor bo'lgan Loran iste'dodli menejer Per Bergerning yordamisiz o'z uyini yarata olmas edi. Ularning hamkorligi 1961 yilda boshlangan va buyuk kutyurening vafotigacha davom etgan: Iv Sen Loran 2008 yil 1 iyunda vafot etgan.

LANVIN

Lanvin.
Professional karerasining boshida Jan Lanvin shlyapa yasadi. 19-asrning oxirida shlyapalar ayollarning asosiy aksessuarlari edi, shuning uchun 1890 yilda ochilgan shlyapa studiyasida biznes yaxshi ketmoqda.

Ko'p o'tmay, Jan Lanvin ayollar kiyimlarini ishlab chiqarishga o'tdi va 1909 yilga kelib o'zining kechki liboslari bilan mashhur bo'lgan o'zining moda uyiga ega bo'ldi: romantik va "18-asr" kashtalari va sharqona uslubdagi ekstravagantlar bilan bezatilgan. O'sha paytda sharqona mavzu modaning eng yuqori cho'qqisida edi va nafaqat dizaynerlik iste'dodi, balki tadbirkorlik qobiliyatiga ega bo'lgan Jan Lanvin hech qachon asosiy tendentsiyalarni e'tibordan chetda qoldirmadi.

Shunday qilib, 30-yillarda, ayollar modasida keng shimlar paydo bo'lganida, Lanvin uyi ko'chaga chiqish uchun mashhur kechki "pijama" ni ishlab chiqardi. Ikkinchi jahon urushidan keyin esa u Christian Dior tomonidan taklif qilingan "yangi ko'rinish" uslubiga o'tdi.

Moda, boshqa narsalar qatorida, Jan Lanvin juda foydali kashfiyotga qarzdor: u ayollar kiyimlarini "kattalar" va "bolalar" ga ajratdi. Madam Lanvin kattalar ayollari kiyimlariga o'xshamaydigan to'liq huquqli bolalar kolleksiyasini yaratgan birinchi dizayner edi. Uni birinchi bo'lib sinab ko'rgan odam Jan Lanvinning qizi Mari Blansh edi. 1946 yilda onasi vafotidan keyin u Lanvin uyini meros qilib oldi. Hozirda uyning bosh dizayneri Alber Elbaz hisoblanadi.

CHANEL

Chanel.
Gabrielle Bonheur Chanel butun umri davomida ajoyib ixtirochi edi: u nafaqat kichik narsalarni o'ylab topdi qora libos(1926), tarixda hech qanday tabiiy o'simlikning hidini takrorlamagan birinchi sintezlangan parfyum (Chanel № 5, 1921), zanjirli choyshabli sumkalar va bo'sh tviddan qilingan kostyumlar (1954).

U, shuningdek, o'z tarjimai holi ustida yaxshilab "ishladi": u nimanidir qo'shdi, nimanidir yashirdi va haqiqiy ayol kabi, u tug'ilgan sanasini o'n yilga orqaga surdi.

U o'z faoliyatini ayollar bosh kiyimlari do'konida boshlagan. Va uning birinchi "to'liq huquqli" moda uyi Dovil kurort shahrida ochildi, u erda "boy va mashhur" dam olish kunlarini o'tkazdi.

1919 yilda u Parijda butikni sotib olishga qodir edi - u Cambon ko'chasida ochildi (bu erda hozirgacha saqlanib qolgan).

Dizayner sifatida Coco Chanel hech qachon bulutlarda boshini ko'tarmagan. Aksincha, u juda "bu dunyodan" edi va uning g'oyalari birinchi navbatda amaliy edi. Uning asosiy iste'dodi tanish narsalarni "qayta ko'rib chiqish" va ular uchun yangi foydalanishni topish qobiliyati edi. Ha, uning taklifi bilan erkaklar sviteri ayollar garderobining bir qismiga aylandi, arzon zargarlik buyumlari va "etim" qora ko'ylak kechki klassikaga aylandi va bo'sh tvid nafislik ramziga aylandi.

Gabrielle Chanel 1971 yil 10 yanvarda vafot etdi. Shunisi e'tiborga loyiqki, uning shkafida faqat uchta kostyum topilgan: narsalarning amaliy ko'rinishi o'z garderobiga tegishli.

Past Dillon, Jeyn Birkinning qizi, uning sharafiga Hermes o'zining mashhur sumkasini yaratganida, u bir vaqtlar shunday degan edi: "Kabburlik frantsuz uslubiga xosdir. Frantsuz ayol o'zini juda hurmat qiladi va o'zining uslub tuyg'usiga shunchalik ishonadiki, unga ma'lum bir mavsumda nima kiyish yoki kiymaslikni aytib berish, birinchi navbatda, foydasizdir. Menimcha, uning so'zlari frantsuz ayolining uchta asosiy sifatini juda aniq aks ettiradi: murosaga kelishni istamaslik, o'ziga ishonch va haqiqatdan ajralish.

Istalgan effektga qanday erishish mumkinligini tushunish uchun - moda va ayni paytda qulay ko'rinish uchun, keling, bugungi kunda ular o'z mijozlariga nimani taklif qilishlari haqida gapiraylik. kiyim-kechak, poyabzal va aksessuarlarning haqiqiy frantsuz brendlari. Katta ehtimol bilan, ularning dizaynerlari va stilistlari modaistlarga qanday kiyim, poyabzal va aksessuarlar taklif qilish kerakligini bilishadi va ongsiz darajada.

Mening frantsuz ayollar kiyimlari brendlari ro'yxati quyidagicha ko'rinadi (hech kimni xafa qilmaslik uchun men brendlarni alifbo tartibida joylashtirdim):

1. Balensiaga
2. Balmeyn
3. Ba&sh
4. Selin
5. Chanel
6. Christian Dior
7. Klodi Pierlot
8. Ishonch aloqasi
9. Givanchi
10. Hermes
11. Izabel Marant
12. Kenzo
13. Maison Margiela
14. Monkler
15. Morgan
16. Nina Ricci
17. Yves Saint Laurent

Ushbu maqolada men o'nta frantsuz premium ayollar kiyimlari brendlari haqida, keyingisida - demokratik yoki ular deyilganidek, byudjetga mos.

Balensiaga

Tashkil etilgan yili: 1919 yil

Ijodiy direktor: Demna Gvasaliya

Aslida brendning asoschisi Kristobal Balensiaga ispaniyalik. Ispaniya fuqarolar urushi boshlanishi tufayli Kristobal Parijga ko'chib o'tdi va 1937 yilda u erda o'zining birinchi do'konini ochdi. Kristian Dior uni "barchamiz uchun namuna" deb atadi va Koko Chanel uni kesish va tikishni chinakam biladigan yagona dizayner ekanligini ta'kidladi.

1940-yillarning oxiri va 1950-yillar "Balensiaga davri" deb hisoblanadi: kutyure bugungi kunda ham kiyim dizaynida foydalaniladigan ko'plab kiyimlarni yaratdi. Bularga kelebek liboslari, sumkali ko'ylaklar va tugma va yoqasiz qisqa palto kiradi.

Maestro vafotidan so'ng, Balensiaga g'oyalari Andre Kurrej va Emanuel Ungaro tomonidan ishlab chiqilgan, ammo sotuvlar faqat 1997 yilda Nikolas Geskyer kelishi bilan o'sishni boshladi.

Hozirda brend Balensiaga avangard uslubiy yechimlari bilan mashhur. Balensiaga har doim boshqalardan bir qadam oldinda boradi; bu brend kelajak modasining o'ziga xos bashoratchisi hisoblanadi.

Kiyimlar Balensiaga mashhur Sienna Myuller, Emmanuelle Alt, Stefani Seymur, Caroline Trinity, Hilari Rhoda va boshqalar tomonidan kiyilgan.

Nashrning yozishicha Moda biznesi, 2017 yilda brend Balensiaga keyin ikkinchi eng mashhur kiyim brendiga aylandi Gucci.

Balmeyn

Tashkil etilgan yili: 1946 yil

Ijodiy direktor: Olivier Rousteing

Frantsiyalik kutyure Per Balmen Parijda o'zining birinchi butikini ochdi. Ushbu moda uyining yillar davomida mijozlari orasida Vivien Li, Ketrin Xepbern, Kechirasiz-Pol Belmondo, Sofiya Loren, Marlen Ditrix va Jennifer Jons bor edi.

Parfyumeriya va aksessuarlar liniyalari 70-yillarda, 1998 yilda brend paydo bo'lgan Balmeyn birinchi miniatyura ayollar xronografini chiqardi va 2001 yildan boshlab xuddi shu nom ostida ayollar shveytsariyalik soatlari ishlab chiqarila boshlandi.

Kompaniyaning rasmiy veb-saytida Balmeyn Siz 661 evrodan 1993 evrogacha bo'lgan original sumkani sotib olishingiz mumkin.

Selin

Tashkil etilgan yili: 1945 yil

Ijodiy direktor: Hedi Slimane

1996 yildan beri brend Selin xalqaro xolding tarkibiga kiradi LVMH. Dastlab, Selin Vipiana va uning turmush o'rtog'i Richard hashamatli bolalar poyabzali liniyasini ishga tushirdilar, ammo 1960 yildan boshlab kompaniya ayollar uchun sumka va aksessuarlar ishlab chiqaradi. Kiyim, poyabzal va aksessuarlar Selin Dunyo bo'ylab yuzdan ortiq butiklarda, shuningdek, ko'plab onlayn-do'konlarda sotiladi.

Asl sumkaning minimal narxi Selin€720, maksimal - €3400.

Chanel

Tashkil etilgan yili: 1910 yil

Ijodiy direktor: Karl Lagerfeld

Coco Chanel erkaklar kiyimining ko'plab elementlarini ayollar kiyimiga kiritdi. U birinchi bo'lib tor va noqulay korsetlarni keng shim kostyumlari va tekis ko'ylaklar bilan almashtirishni taklif qildi. Rahmat Chanel ayollar kamroq dabdabali, lekin qulayroq, erkin va erkin kiyinishni boshladilar. Tashqi o'zgarishlar ichki o'zgarishlarga olib keldi - ayollar faol ishtirok etdi hayotiy pozitsiya va o'z-o'zini anglashni boshladi.

Koko Chanelning karerasi ko'tarilish va pasayishlarga duch kelgan bo'lsa-da, u gestapo bilan hamkorlik qilgan va Uinston Cherchillga qarshi fitnada qatnashgan bo'lsa-da, uning 20-asr modasining rivojlanishiga qo'shgan hissasi beqiyos. U bilan engil qo'l tvid kostyumlar, marvarid iplari va atirlar yaxshi ta'mning ramzi bo'ldi Chanel №5 Va Koko Chanel, shuningdek, 1955 yil fevral oyida paydo bo'lgan oltin yoki kumush 2,55 dan zanjirli teridan tikilgan sumkalar.

Kiyim va aksessuarlar Chanel onlayn do'konlarda sotilmaydi. Soxta narsalardan ehtiyot bo'ling!

Kiyim, poyabzal va aksessuarlardan Chanel Ketrin Denev, Vanessa Paradis, Merilin Monro, Jaklin Kennedi, Odri Tatu, Keira Naytli, Nikol Kidman va boshqalar kiygan.

2018 yilgi to'plamdagi original Chanel sumkalarini Chanel brend do'konlarida quyidagi narxlardan past bo'lmagan narxlarda sotib olish mumkin:

Chanel PVX/Iridescent Patent Boy Suvli Kichik Flap sumkasi - $4,500.00
Chanel Qo'zi terisidan tikilgan bola Chanel Old Medium Flap sumkasi - $5,100.00
Chanel naqshli denim/tvidli mini qopqoq sumkasi - $5,800.00
Chanel Tweed/PVC Gabrielle Hobo sumkasi - $5,000.00
Chanel payetli sharsharali bel sumkasi - $2,800.00
Chanel PVC Coco Splash Medium Flap sumkasi - $3,000.00
Chanel o'rtacha Coco tutqichli sumkasi - $4,300.00
Chanel bosilgan PVX Coco paqir katta sumkasi - $3,700.00

Christian Dior

Tashkil etilgan yili: 1946 yil

Ijodiy direktor: Mariya Chiuri

Kristian Diorning birinchi kollektsiyasi 1947 yilda taqdim etilgan va shu qadar muvaffaqiyatga erishganki, 1949 yilda Frantsiya moda sanoati eksportining to'rtdan uch qismi ishlab chiqarilgan. Christian Dior.

Ayni shu paytda Christian Dior ayollar va ishlab chiqaradi erkaklar kiyimi, poyabzal, aksessuarlar, kosmetika, soatlar va ichki kiyimlar.

Hozirda brend Christian Dior tegishli LVMH.

Givenchy

Tashkil etilgan yili: 1952 yil

Ijodiy direktor: Kler Ueyt Keller

1953 yilda frantsuz dizayneri Hubert de Givenchy Odri Xepbern bilan 39 yil davom etgan hamkorlikni boshladi. Badiiy faoliyatini endigina boshlayotgan Odri bilan birgalikda nafislikni tabiiy go‘zallik bilan uyg‘unlashtirgan uslubni yaratdilar. Hubert Givenchy Audrey Xepbernning "Qiziqarli yuz", "Tiffanida nonushta", "Millionni qanday o'g'irlash" va "Charade" filmlari uchun liboslarini yaratgan.

JFKning dafn marosimida Jaklin Kennedi qora ko'ylak kiygan Givenchy.

1987 yilda moda uyi Givenchy fransuz konserni tomonidan sotib olindi LVMH kabi Parij moda uylariga ham egalik qiladi Christian Dior, Louis Vuitton, Christian Lacroix Va Selin.

1995 yilda Xubert de Givenshi modalar uyini tark etdi va nafaqaga chiqdi.

Shahzoda Garriga to'y uchun aktrisa dan libos kiygan Givenchy, Clare Waight Keller tomonidan yaratilgan. Millatlar Hamdo‘stligiga a’zo 53 davlatni ifodalovchi gulli naqsh bilan tikilgan pardani yasash uchun yuzlab soatlar ketgan. qo'l mehnati brendning hunarmand ayollari.

Hermes

Ijodiy direktor: Per-Aleks Dyuma

Tashkil etilgan yili: 1837 yil

Dastlab Hermes minish va ot aravalari uchun jihozlar ishlab chiqarish sexi sifatida tashkil etilgan. Vaqt bilan Hermes erkaklar va ayollar uchun tayyor kiyimlar, parfyumeriya, aksessuarlar, soatlar va zargarlik buyumlari ishlab chiqarishni boshladi.

Eng mashhur mahsulotlar Hermes- sumkalar Kelli- Greys Kelli sharafiga va Birkin- Jeyn Birkin sharafiga.

Sumkalar Hermes buzoq, tuyaqush, timsoh yoki kaltakesak terisidan tikilgan. Bitta sumka yasash uchun 14 dan 18 soatgacha vaqt ketadi.

2015 yilda PETA (Hayvonlarga axloqiy munosabatda bo'lgan odamlar) Germesni timsohlarga nisbatan shafqatsizlikda ayblaganidan so'ng, Jeyn Birkin o'z ismini sumkalarda ishlatishni taqiqlagan.

Xalta kolleksiyasi Birkin Viktoriya Bekxem 100 dan ortiq birliklarga ega.

Xaltalardan biri Birkin, timsoh terisidan yasalgan, 18 karatli oltin bilan qoplangan va 245 olmos bilan bezatilgan, Gonkongdagi auksionda 377 261 AQSh dollariga sotildi.

Izabel Marant

Tashkil etilgan yili: 1994 yil

Ijodiy direktor: Isabelle Maran

Fransuz brendi Izabel Marant kiyim-kechak, zargarlik buyumlari, aksessuarlar va poyabzallar ishlab chiqaradi. 2011-yilda ishlab chiqarilgan poshnali krossovkalar brendni butun dunyoga mashhur qildi. Krossovkalarning mashhurligi Izabel Marant Avstraliya brendidan botinkalarning mashhurligi bilan solishtirish mumkin UGG.

Kiyim va poyabzal Izabel Marant Kate Bortsaw, Keti Xolms, Anne Xetvey va Hilari Daff kiygan.

Isabel Marant krossovkalarining narxi 288 dollardan (mavsumiy chegirma bo'lsa) 600 dollargacha.

Louis Vuitton frantsuz brendi

Tashkil etilgan yili: 1854 yil

Ijodiy direktor: Nicolas Ghesquière

Ushbu frantsuz brendi chamadonlar, sumkalar, kamarlar, soatlar va zargarlik buyumlari, shuningdek, ayollar va erkaklar kiyimlarini ishlab chiqarishga ixtisoslashgan. Hozirgi vaqtda Louis Vuitton LVMH xalqaro xoldingining bir qismidir. Xolding tarkibiga kiradigan kompaniyalarning to'liq ro'yxati bilan tanishish mumkin.

Brend kabi Hermes, Louis Vuiitton chamadonlar va sumkalar uchun eng mashhur. Brend o'z faoliyatining boshidanoq ularni ishlab chiqaradi. LV sumkalar ishlab chiqarish uchun charm va matolardan foydalanadi. Xaridorlar orasida katakli matolar, brend logotipi ko‘rinishidagi monogrammali mato, qizil-bej rangli chiziqli matolar nihoyatda mashhur.

Brend printsipial sabablarga ko'ra savdoni o'tkazmaydi va barcha sotilmagan sumkalar Louis Vuitton kuyadi. Bu avtomatik ravishda original sumkani sotib olishni anglatadi Louis Vuitton Agar siz uni ikkinchi qo'l do'konida xarid qilmasangiz, chegirmaga ega bo'lish mumkin emas. Bu rasmiy LV veb-saytida yozilgan narsa (kliklanadigan skrinshot):

Maison Margiela

Tashkil etilgan yili: 1988 yil

Ijodiy direktor: Jon Galliano

Martin Margiela Belgiyaning hashamatli moda uyi bo'lishiga qaramay Maison Margiela Parijda tashkil etilgan. Brend ayollar va erkaklar uchun tayyor va yuqori moda kiyimlarini tikadi, shuningdek, aksessuarlar, zargarlik buyumlari, parfyumeriya, poyabzal va interyer buyumlarini ishlab chiqaradi. Maison Margiela brendi avangard va dekonstruktivist dizayni bilan mashhur. Margiela plakatlar, paypoqlar, mo'ynali shlyapalar va soxta kirpiklardan kiyimlarni kesib tashladi.

Martin Margiela fotograflar va jurnalistlar bilan muloqot qilmaydi, namoyishlardan keyin hech qachon omma oldiga chiqmaydi va barcha savollarga faqat faks orqali javob beradi. Margielaning ko'rinmaslik haqidagi g'oyasi groteskrov darajasiga ko'tarilgan. Misol uchun, 2009 yil bahor-yoz kolleksiyasidagi modellarning yuzlari neylon bilan o'ralgan va pariklar ostida yashiringan.

Biroq, brend Maison Margiela moda biznesidagi eng nufuzlilaridan biri hisoblanadi. Brendning to'plamlari dizaynerlarni ilhomlantirdi Germes, Mark Jeykobs, Junya Vatanabe Va Prada. Maison Margiela ko'pincha boshqa brendlar bilan hamkorlik qiladi, shu jumladan Ochilish marosimi, Converse, Swarovski, L'Oreal Va H&M.

Fransiya 1939-yil 3-sentabrda Germaniyaga urush e’lon qilib, Polshaning ittifoqchisi sifatida urushga kirdi. Ammo 1940 yil aprelgacha faol jang qilish G'arbiy frontda jang qilmadilar - "Fantom urushi" davom etdi. 1940 yil aprel oyida nemis qo'shinlari Daniyani bosib oldi va Norvegiyani bosib olishni boshladilar va 10 mayda ular kutilmaganda Belgiya, Niderlandiya va Lyuksemburgga bostirib kirishdi. Shimoldan Frantsiya bilan mustahkamlangan chegarani (Majinot chizig'i) chetlab o'tib, nemislar 14 iyun kuni Parijni egallab olishdi. 1940 yil 22 iyunda taslim bo'lganidan keyin Frantsiya ikki zonaga bo'lindi: bosib olingan va erkin, uning hududida hokimiyat rasmiy ravishda ishg'ol hokimiyati bilan hamkorlik qilgan Vichi hukumati tomonidan amalga oshirildi. 1942 yil may oyida nemis armiyasi demarkatsiya chizig'ini kesib o'tdi va erkin zonani egalladi.

"G'alati urush" davrida deyarli barcha moda uylari o'z faoliyatini davom ettirdi (1939 yilda faqat K. Chanel va M. Vionnet moda uylarini yopishdi). Frantsuz kutyurelarining to'plamlari asosan AQShga eksport qilish uchun mo'ljallangan ekstravagant modellar edi. Sevimli ranglar Frantsiyaning milliy ranglari edi - qizil, oq va ko'k. Masalan, E. Schiaparelli "Xorijiy legion qizil" va "Maginot chizig'i ko'k" ranglar to'plamlarini taqdim etdi. Couturiers bomba boshpanalari uchun maxsus kombinezonlar taklif qildi (R. Piguet,

Guruch. 5.2.

E. Schiaparelli) (5.2-rasm). 1940 yil may oyida nemislarning kelishini kutgan vahima paytida ko'plab moda uylari Parijni tark etishdi: ba'zilari Frantsiyaning janubi orqali Londonga (Charlz Krid va Edvard Molineux), boshqalari AQShga (Mainbusche,

"Jak Aime", "Charlz Jeyms").

AQShda ma'ruza o'qish uchun shartnoma tuzgan E.Skiaparelli ham ketdi, lekin uning moda uyi Parijda qoldi. Yahudiy asli zavod egalari Nitssa yoki AQShga ko'chib o'tishdi. Boshqa moda uylari (Maggie Rouff, Lucien Lelong, Paquin, Jan Patou, Marsel Rocha, Nina Ricci, Jacques Fath, Cristobal Balenciaga, Worth) dastlab Biarritz va Lionga ko'chib o'tdi. Но потом Л. Лелонг, который с 1936 по 1946 г. был президентом Синдиката высокой моды, принял решение вернуться в оккупированный Париж, как он говорил, «в пасть к дьяволу», где ему пришлось вступить в борьбу с немецкими властями за сохранение высокой моды Fransiyada.

Gitlerning rejasiga ko'ra, Parijning yuqori moda uylari Berlin yoki Venaga ko'chib o'tishi kerak edi, shunda Uchinchi Reyxning poytaxti moda poytaxtiga aylanadi. Germaniya hukumati yuqori moda sindikati ofisida modellarni eksport qilish bilan bog'liq barcha hujjatlarni qo'lga oldi. Biroq, L. Lelong zig'ir, poyabzal, zargarlik buyumlari, shlyapalar, qo'lqoplar, dantellar, sumkalar, tokalar, tugmalar va boshqalarni etkazib beruvchi ko'plab kompaniyalar bilan chambarchas bog'liq bo'lgan yuqori moda faqat Parijda mavjud bo'lishi mumkinligiga ishg'ol hokimiyatini ishontirishga muvaffaq bo'ldi, ulardan ba'zilari. 16-asrdan beri mavjud. Bu Parijdagi 92 moda uyini va 112 ming malakali ishchini Germaniyadagi nemis fabrikalarida majburiy mehnatdan qutqarishga yordam berdi. LShelong yuqori moda uylari uchun materiallarni sotib olish va kupon tizimiga qo'shimcha ravishda modellarni sotish huquqi bo'yicha ba'zi imtiyozlarga erishganligi sababli, urush paytida mijozlar soni kamaymadi. Yangi mijozlar orasida o'rta sinf vakillari va qora bozor vakillari, shuningdek, xotinlari va bekalari uchun Parij modellarini sotib olgan nemis ofitserlari bor edi. To'plamlar urushdan oldingidan ancha kichikroq bo'ldi (faqat 100 ta modelni yasashga ruxsat berilgan); bundan tashqari, nemis hukumati bir modelda ishlatilishi mumkin bo'lgan mato miqdorini chekladi. Nemis harbiy kiyimlariga o'xshash modellarni tikish mumkin emas edi. 1942 yilda Lelong Lionda shoularni o'tkazishga qaror qildi, u erda boshqa mamlakatlardan - italiyaliklar, shveytsariyaliklar va ispaniyaliklar kelishi mumkin edi.

1942 yilda Parijda yangi Haute Couture uyi ochildi - Madam Gre. Uning yaratuvchisi 1940 yilda Alike uyi yopilganidan keyin ishsiz qolgan Germen Krebs edi. 1940 yil may oyida eri va qizi bilan Parijdan Frantsiya janubiga qochib, u tirikchilikdan mahrum bo'ldi, shuning uchun u ishg'ol qilingan Parijga (u yahudiy edi) qaytib, u erda yangi biznes boshlashga dadil qaror qildi. eri, rus rassomi Sergey Cherevkov o'zining "Gre" rasmlariga imzo chekkan. Madam Gresning uyi, o'zidan oldingi Alike singari, frantsuz mijozlari orasida mashhur bo'lgan oqlangan ko'ylaklar taklif qildi. Madam Gre o'zining xavfli pozitsiyasiga qaramay, ishg'olchilarga nisbatan qo'pol munosabatda bo'ldi - u nemis ofitserlarining bekalariga xizmat qilishdan bosh tortdi. U nemis ofitserlari uchun shou o'tkazishga majbur bo'lganida, u faqat uchta rangdagi liboslarni ko'rsatdi - ko'k, qizil va oq, Frantsiyaning milliy ranglari. Natijada, Madame Gre House rasmiylar tomonidan mato chegarasidan oshib ketgani uchun yopildi. Keyin Madam Grening kollektsiyasi boshqa moda uylarida yakunlandi. U Lion shoyidan tikilgan katta uch rangli bayroqni Modalar uyi binosiga osib qo'yganida, u yana yopildi va uning o'zi Pireneyga qochishga majbur bo'ldi, chunki uni hibsga olish bilan tahdid qilishdi. Madam Gre Parijga faqat 1945 yilda qaytib keldi.

Ishg'ol hokimiyati Frantsiyada (1941 yil iyulda) oziq-ovqat va mato va kiyim-kechak uchun ratsionni joriy qildi. 1941 yil fevral oyida kiyim-kechak fabrikalarida matodan foydalanishni nazorat qilish bo'yicha birinchi chora-tadbirlar ko'rildi va 1942 yil aprelda kiyim-kechak ishlab chiqarishda materiallar sarfini kamaytirish choralari ko'rildi: yubka uzunligi va shimning kengligi. cheklangan, keraksiz tafsilotlar taqiqlangan (masalan, shimdagi manjetlar). Germaniya hukumati frantsuz fabrikalaridagi materiallar zaxiralarini musodara qildi va ularni Germaniyaga yubordi yoki ularni nemis harbiy buyurtmalarini bajarishga majbur qildi. Ayniqsa, poyafzal terisi yomon edi, ularning deyarli barchasi harbiy ehtiyojlar uchun musodara qilindi. Tinch aholi uchun poyabzal yasash uchun deyarli hech narsa yo'q edi - eski avtomobil shinalari, kauchuk, sellofan, kigiz va kanop va rafiyadan yasalgan arqonlar ishlatilgan. Ko'pchilik Frantsiyaning an'anaviy dehqon poyafzallarini - yog'och tiqinlarni esladi va ularni ishlab chiqarishni o'zlashtirdi. Modachilar yuqori yog'och yoki mantar tagliklari (platformalar yoki takozlar) bilan o'zlarining poyabzallarini yasadilar.

Moda frantsuz ayollari uchun bosqinchilarga qarshilik ko'rsatish shakllaridan biriga aylandi. Rasmiylar tejashga chaqirdi - frantsuzlar nemislar kamroq olishlari uchun imkon qadar ko'proq mato ishlatishga harakat qilishdi. Vichi hukumati kamtarona beretlar kiyishni rag'batlantirdi - frantsuz ayollari boshlarida mato va tul parchalari, patlar va yog'och talaşlaridan tasavvur qilib bo'lmaydigan tuzilmalarni kiyishdi, gazeta qog'ozi va karton. 1942 yilda ekstravagant shlyapalar yanada amaliy va qulay sallalar bilan almashtirildi. Urush paytida parijliklar o'zlarining dunyodagi eng nafis, noz-karashmali va ixtirochi ayollar maqomini tasdiqladilar, ular tom ma'noda yo'qdan ekstravagant liboslar yaratdilar va yorqin kosmetika vositalaridan foydalanganlar (masalan, tirnoq bo'yog'ini har qanday dorixonada sotib olish mumkin). Haute couture modellari bu spontan modaga mos keldi. Urush davrida frantsuz moda uylarining g'ayrioddiy ekstravagant uslubi bosqinchilarga o'ziga xos ma'naviy qarshilik edi. Parij kutyurelari katta yelkalari va taqiqlangan ipak va viskozadan yorqin ranglarda tikilgan pardalar va murakkab sallalar (masalan, mashhur milner Paulettening modellari) bilan modellarni yaratdilar. Moda uylari o'rta asr va Lotin Amerikasi naqshlari (Paquin House) bilan "dehqon" uslubidagi modellarni taklif qildi. Eng ekstravagant E. Schiaparelli modellari edi. Misol uchun, 1939 yilda u S harfi (birinchi logotip tugmalari) bo'lgan tugmalari bo'lgan paltoni taqdim etdi.

1944 yil iyun oyida ittifoqchi Angliya-Amerika qo'shinlari Normandiyaga qo'nishni boshladilar - avgust oyida ular Qarshilik armiyasi bilan birgalikda Parijni ozod qilishdi. Ozodlikdan keyingi moda urush davridagi uslublarni rivojlantirishda davom etdi, ammo yubkalar yanada qisqaroq, elkalari kengroq, soch turmagi va sallalar balandroq bo'ldi. Vatanparvarlik motivlari modaga kirdi - uch rangli rangdagi chiziqli matolar, uch rangli kashtalar va lentalardan yasalgan rozetlar, Frigiya qalpoqchasini eslatuvchi baland tojli shlyapalar - Respublika ramzlaridan biri.

Ozodlikdan keyin ishg‘ol davrida nashr etilmagan Vogue jurnali yana chiqa boshladi. Urush paytida frantsuz moda jurnallarida fotosuratlar chop etilmagan (plyonka va reagentlar etarli emas edi) - faqat qo'lda chizilgan rasmlar.

Shu kunlarda kosmopolit moda oliy jamiyati Nyu-York, London, Milan va Parij o'rtasida harakatlanadi. Donna Karan, Oskar de la Renta, Vivienne Westwood, Valentino, Versace, Chanel, Dior va boshqalar moda va hashamatning haqiqiy ibodatxonalarini yaratdilar. Hashamatning haddan tashqari darajasi, imkoniyati cheklangan ayol - kino yulduzi, malika, supermodel, top-menejer yoki juda badavlat erkakning rafiqasi nima qila olishining chegarasi qayerda? Javob aniq - yuqori moda.

Haute couture yoki frantsuzcha "Haute Couture" moda uylarining eng eksklyuziv ijodiga ishora qiladi. Biroq, har bir moda uyi yuqori modani yaratmaydi. Odatda, bunday kiyimlar eng mashhur dizaynerlar tomonidan ishlab chiqariladi - va ko'pincha ularni aniq mijozlar uchun yaratadilar. Ko'pgina yuqori moda uylari yiliga atigi bir yarim mingga yaqin ko'ylak ishlab chiqaradi.

Yuqori moda to'plamlaridagi har bir buyum mijozning o'lchamiga ko'ra qo'lda tikilgan. Shu sababli, yuqori moda kiyimlari har doim mukammal tarzda mos keladi va afsonaviy Balenciaga (1895-1972) kabi ajoyib kutyurelar hatto kesish tufayli raqamning nisbatlarini o'zgartirishi mumkin.

Yuqori moda uylarining mijozlari xuddi shu libosda boshqa hech kimni uchratmasliklariga amin bo'lishlari mumkin. Haute Couture - bu san'atga o'xshash xalqaro modaning eng yuqori shakli. Yuqori moda yaratuvchilari o'z g'oyalarini ma'lum bir mijozning talablariga moslashtirishi mumkin. Aytgancha, yuqori moda uylarining mijozlari ko'pincha yulduz kutyurelar bilan shaxsan uchrashish imkoniyatiga ega bo'lishadi, shuningdek, yiliga ikki marta - yanvar va iyul oylarida bo'lib o'tadigan Parij moda haftaligiga tomoshabin sifatida taklifnoma olishadi.

Parij - yuqori moda markazi

Qirol Lui XIVning g'ayrioddiy saroyi davridan beri frantsuz moda tendentsiyalari butun Evropada katta e'tiborga sazovor bo'ldi. Keyinchalik, 18-asrda Rose Bertin mashhur bo'ldi, birinchi mashhur frantsuz moda dizayneri hisoblangan qirolichaning tegirmonchisi Mari Antuanettaning sudida "Moda vaziri". Aynan o'sha paytdan boshlab Parijdan liboslar London, Venetsiya, Vena, Sankt-Peterburg va Konstantinopolda paydo bo'la boshladi. Parijning noyob nafisligi butun dunyoda frantsuz modasi uchun obro'-e'tibor yaratdi. Yuqori moda, biz bilganimizdek, 19-asrda paydo bo'lgan. Yuqori modaning otasi Charlz Frederik Uort bo'lib, uni birinchi zamonaviy kutyure deb hisoblash mumkin. U 1858 yilda o'zining moda uyini ochdi va ko'ylaklar jonli modellarda namoyish qilish kabi bir qator yangiliklarni kiritdi. Uning mijozlari orasida imperator Yevgeniy (oxirgi frantsuz imperatori Napoleon III ning rafiqasi) va malika Metternix (avstriyalik diplomat Metternixning rafiqasi) bor edi.

Biroq, Uort nafaqat birinchi moda namoyishlarini ixtiro qildi. U va uning o'g'illari 1868 yilda yuqori moda uylari uyushmasiga asos solgan Parijdagi yuqori moda uylari assotsiatsiyasi moda dizaynerlari kutyure degan g'ururli unvonga ega bo'lishlari uchun qanday mezonlarga javob berishi kerakligini belgilaydi. Hozirgi vaqtda yuqori moda atamasi Frantsiya hukumati tomonidan belgilanadi va bir qator aniq mezonlarga ega. Shuning uchun moda uylarining faqat tor doirasini yuqori moda uylari deb atash mumkin. Har yili ularning ro'yxati Parijdagi Haute Couture Syndicate tomonidan aniqlanadi.

Moda uyi yuqori moda deb hisoblanishi uchun kamida yigirma kishidan iborat bo'lishi kerak. U yiliga ikki marta Parijda matbuotga kamida o'ttiz beshta ansambl to'plamini taqdim etishi kerak. Bundan tashqari, kollektsiya kunduzgi va kechki kiyimlarni o'z ichiga olishi kerak. Shubhasiz, ushbu mezonlarning barchasini bajarish va saqlash yuqori moda uyini yaratishni juda obro'li, ammo juda qiyin ish qiladi.

Yuqori modaning o'ziga xosligi nimada?

Haute couture uylarining mijozlari kimlar? Yuqori moda uylari o'z mijozlari haqida kamdan-kam gapiradilar, bu juda adolatli. Biroq, biz bilamizki, o'tmishda ularning mijozlari orasida kinoning buyuk davri yulduzlari: Marlen Ditrix, Odri Xepbern, Romi Shnayder, Greta Garbo, Brijit Bardo va Elizabet Teylor bor edi. Shuningdek, qirollik oilalari a'zolari - Greys Kelli, Monako malikasi, Belgiya, Daniya, Ispaniya va Tailand malikalari, arab malikalari - ro'yxat juda uzun. Hozirgi vaqtda moda uylarining mijozlari Madonna yoki Jennifer Lopez kabi estrada yulduzlari, shuningdek, Onassis, Getty, Thyssen va Rotshildlar kabi sanoat va moliyaviy imperiyalarning ayollari bilan to'ldirilmoqda.

Bundan tashqari, teskari aloqa mavjud - yuqori moda liboslarida ayol o'zini chinakam muhim shaxs sifatida his qiladi. Top-menejerlar, siyosatchilar va boshqa jiddiy xonimlar uchun nafis va chiroyli ko'rinish, shuningdek, o'zlarini yaxshi va ishonchli his qilishlari muhimdir. Va o'ziga bo'lgan ishonch uchun eng yaxshi dizaynerlardan birining ishi bo'lgan mukammal tikilgan kiyimlardan yaxshiroq nima bo'lishi mumkin?

Amalda yuqori moda

Haute couturening har bir qismi yaratish uchun ko'p mehnat talab qiladi. Misol uchun, bir kunlik kostyum va kechki libosni tikish uchun yuz soatdan bir yuz ellik soatgacha ish kerak bo'ladi. kashtado'zlik bilan ming soat davom etishi mumkin. Kiyimlarni yaratish jarayoni haqiqiy san'atga aylanadi. Masalan, Chanel uyining kutyuresi Karl Lagerfeld avval eskizni chizadi, so'ngra undan naqshlar yasaladi, unga ko'ra birinchi navbatda oddiy matodan kiyimning qoralama versiyasi (toile) tikiladi va shundan keyingina haqiqiy kiyimlar tayyorlanadi va kamida ikkita armatura amalga oshiriladi. Muntazam mijozlar uchun Chanel mijozning o'lchovlari bo'yicha tayyorlangan maxsus shaxsiy manekenlarni saqlaydi.

Zamonaviy uchun muvaffaqiyatli ayol eng hashamatli modaga murojaat qilish uchun juda ko'p sabablar bor. Axir, hayotda yuqori moda liboslari mos keladigan juda ko'p maxsus holatlar mavjud: to'y, yubiley, mukofotlar olish, teatr premyerasi, to'p, rasmiy tadbirlarda qatnashish va hokazo.

Zamonaviy frantsuz moda uylari

Vindzor gertsogi Uollis Simpson xonim 1937 yilda qirol Edvard VIII ga frantsuz Mainbocher modalar uyi libosida turmushga chiqdi. Ispaniya malikasi Alkantara o'zining to'yiga Lanvin libosida kiydi. Nikoh ko'ylagi Belgiya qirolichasi Fabiola 1960 yilda Balensiaga tomonidan yaratilgan. Manbocker, Pol Poiret, Madeleine Vionnet, Robbert Piget, Elza Schiaparelli va boshqalar kabi ko'plab buyuk dizaynerlar bu dunyoni tark etishgan. Balensiaga, Nina Ricci, Pako Rabanne, Ted Lapidus va Thierry Mugler kabi boshqalar yuqori modadan nafaqaga chiqdi. Ammo Chanel, Dior, Givenchy va Jean Paul Gaultier kabi boshqa ajoyib uylar mavjud va rivojlanishda davom etmoqda.