Студияда портретті қалай түсіруге болады. Портреттік фотосурет, жоғары сапалы портретті түсіруді үйрену. Адамдарды қалай суретке түсіру керек: иыққа дейінгі портрет

Портрет түсіретін орынды дұрыс таңдауды үйреніңіз. Нысаныңызды табиғи жағдайда орналастырыңыз - жайлы атмосфера адамның жеке басын толық ашуға мүмкіндік береді, бұл тамаша кадрларға кепілдік береді.

Портреттік фотосуреттің ең маңызды аспектілерінің бірі - дұрыс орынды таңдау. Таңдалған орынға сүйене отырып, сіз қажетті жарықтандыру, реквизиттер, қандай киім кию керек және қандай позаларды соғу керектігі туралы шешім қабылдайсыз.

Студияда бір түсті фонмен түсіру өте танымал, бірақ бұл сізге көп шығын әкеледі және мұндай фотосуреттер қазірдің өзінде көп. Егер сіз өзіңіздің қиялыңызды қолданып, әдеттен тыс жерлерді тапсаңыз, әлдеқайда қызықты кадрларды ала аласыз.

Экспрессивті орынды таңдаңыз

Ыңғайлылық негізінде түсіру орнын таңдау өте оңай. Мысалы, егер сіз жапырақты саябақтың жанында тұрсаңыз, оны негізгі түсірілім орны ретінде пайдалану өте қызықты болады. Әрине, бұл тартымды орын болуы мүмкін, бірақ ол ең жақсы болуы міндетті емес.

Мәнерлі орынды, субъектіңіздің жеке басын көрсететін орынды таңдаңыз.

Әр пәннің өзіндік ерекшелігі және өзіндік ерекшелігі бар екенін әрқашан есте сақтаңыз. Сіз бұл тұлғаның не екенін түсінуіңіз керек және оны сіз түсірген әрбір портретте көрсетуге тырысуыңыз керек. Ал түсіру үшін дұрыс орынды таңдау осы процестің маңызды бөлігі болып табылады.

Өз пәніңізді жақсырақ білу үшін біраз уақыт бөліңіз. Оның хоббиі, сүйікті жерлері қандай екенін біліп, оны фотоға қосыңыз. Мысалы, егер сіздің нысаныңыз атқа құмар болса, оны ершікте суретке түсіріңіз; егер ол серфингті ұнатса, ең жақын жағажайға барыңыз.

Нысаныңыз үшін бір нәрсені білдіретін орынды таңдаңыз, сонда сіз тұлғаға толы фотосуреттер аласыз, өйткені ондағы адамдар өздерін еркін, еркін және табиғи сезінеді.

Табиғи жарықты пайдаланыңыз

Көптеген кәсіби портрет фотографтары тек табиғи жарықтандыруды ұсынады, сонымен қатар олардың кейбіреулері басқа жағдайларда жұмыс істеуден үзілді-кесілді бас тартады. Мүмкін болса, табиғи, шашыраңқы жарықпен жарқыраған жерлерді таңдаңыз.

Жұмсақ, табиғи жарық көп жерлерді таңдаңыз.

Ашық ауада түсіру кезінде күндізгі күннің тікелей түсуінен аулақ болу өте маңызды, өйткені ол өте қатал көлеңкелер тудырады. Күн сәулесі жұмсақ болатын жайылған ағаш немесе шатыр сияқты көлеңке іздеңіз. Альтернативті нұсқа - таңертең немесе кешке күн соншалықты жарық болмаған кезде түсіру.

Үй ішінде түсіру кезінде нысанды мүмкіндігінше үлкен терезеге жақын орналастыруға тырысыңыз, сонда олар мүмкіндігінше жақсы жарықтандырылады. Қол жетімді жабдыққа байланысты жарықтандыру қажет болған жағдайда жасанды жарықпен толықтырылуы мүмкін.

Баспана туралы алдын ала ойланыңыз

Ашық ауада түсіру кезінде ауа-райының қолайсыз болуы әрқашан мүмкін. Тек бір ғажайып дымқыл өтпеуге көмектесетін кездер болады. Бірақ түсініксіз нәрсеге үміттенудің орнына, ауа-райы нашар болған жағдайда баспана туралы алдын ала ойластырған дұрыс.

Ауа-райының қолайсыздығын болжау сізді абайсызда ұстамайтыныңызды және сіздің атуыңыз зардап шекпейтінін, кейде тіпті пайда әкелетінін білдіреді.

Жақын жерде баспаналары бар түсіру орындарын таңдаңыз, мысалы, көпір, кафе, т.б. Олар қысқа жаңбыр кезінде пайдалы болып, сізді, жабдықты және үлгіңізді құрғақ ұстай алады. Бұл бәрі бұрын төленген кезде өте маңызды!

Тыныш жер табыңыз

Портрет түсіруге ең нашар орындардың бірі - үлкен қалалар мен қоғамдық саябақтар сияқты адам көп жиналатын орындар. Сізге үнемі өтіп бара жатқан адамдардың кадрдан кетуін күтуге тура келеді, мүмкін, тіпті өтіп бара жатқан адамдардың сұрақтарына жауап береді. Оның үстіне, сіздің үлгіңіздің демалуы әлдеқайда қиын болады.

Шөл жерлерде түсіріңіз, бұл сізді ештеңеге алаңдатпауға және модельіңізді демалуға мүмкіндік береді.

Шындығында, оңаша, қаңырап бос жатқан жерді табу ойлағандай қиын емес. Түсірілім қалада өтуі керек болса, соқпақтарды пайдаланбаңыз, бірнеше жүз метр жерге барыңыз, сонда сіз сізді ешкім алаңдатпайтын орын табасыз.

Әрине, үлкен қалалардан аулақ болып, қаңырап бос жатқан жағажайларға, шөпті егістіктерге және орманды жерлерге барған дұрыс. Мұндай орындар портреттер үшін тамаша фон береді, олар әдетте қаңырап бос қалады және әртүрлі позалар мен бұрыштармен жабайы тәжірибе жасауға мүмкіндік береді.

Орналасқан жеріңізге тақырыптан назар аударуға жол бермеңіз

Портреттік фотосурет үшін дұрыс орынды таңдау маңызды. Бірақ бұл орын сіздің басты назарыңыз емес екенін әрқашан есте ұстаған жөн, сондықтан оның сізге көрпені тартып алуына жол бермеңіз. Фотосуретке түсіру кезінде алынған кадрларды қараңыз. Егер сіздің назарыңыз нысанға емес, айналаңызға көбірек аударылса, сіз дұрыс емес нәрсеге назар аударасыз.

Айнала ешқашан назарды тақырыптан алшақтатпауы керек.

Ең қарапайым және тиімді әдіс - апертураны кеңірек ашу. Бұл фонды бұлдыратады, оның фотосуретке әсерін азайтады, тереңдік әсерін жасайды және нысанға назар аударады.

Түсіру орнын таңдау біраз уақытты алады. Дегенмен, сіз әрқашан қолайлы орынды табуға тырысуыңыз керек. Сыйлық - бұл сіздің фотосуреттеріңіз арқылы оқиғаны айту мүмкіндігі, тақырыптың сипаты мен жеке басын түсіру мүмкіндігі.

Портреттік фотосурет - фотосуреттің ең күрделі, бірақ қызықты жанрларының бірі. Камераны пайдалану өнерін енді ғана түсініп келе жатқандардың көпшілігі жарықтың немесе бұрыштың минималды өзгеруі бейнеленген адамның бетін мүлдем басқаша ететінін байқайды. Сондықтан да портреттік фотография одан да тереңірек тартылып, қызықтыра бастайды.

Максималды болу үшін әрбір тұлғаның ерекшеліктерін ашып, оның кемшіліктерін жасырмай жасыру, сіз, әрине, портреттік фотосуреттің кейбір мүмкіндіктерін білуіңіз керек: жарық орнату ережелері немесе объектив таңдау.

Жақсы суретке түсіру қадамдары

Адамның әдемі портретін жасау үшін сізге үйрену керек, өйткені портреттік фотография - фотосурет өнерінің күрделі жанры. Маман тек ерекшеліктерін ғана емес, сонымен қатар модельдің сипатын ашуы керек. Барлығын жұмыс істеу үшін қарапайым камера параметрлерінен бастаңыз:

1. Ашық апертурамен жұмыс. Манипуляция назарды түсіру тақырыбына аударуға мүмкіндік береді, нәтижесінде «боке» түрі нәтиже береді. Диафрагма мәндерін фотографтың өзі жеке таңдайды және жарық жағдайларына, фотосессияның орнына, камера мен объективтің мүмкіндіктеріне байланысты.
2. ISO параметрін ең төменгі мәнге қойыңыз. Бұл опция астықты және шуды жоюға көмектеседі.
3. Фотосуреттің бұлыңғыр әсерін жою үшін секундтың 1/60 немесе 1/125 ысырма жылдамдығын пайдаланыңыз.
4. Ақ түс балансын реттеу үшін стандартты құрылғы параметрлері қолайлы. Әйтпесе, M қолмен режимі қолданылады.
5. Портреттік фотосуреттің маңызды мүмкіндігін пайдалану экспозицияны өлшеу болып табылады. Бүкіл кадр бойынша, орталықта, бағалау немесе нүкте пішімінде орындалады.

Фотосуретке түсіруді бастамас бұрын маман жұмыстың мақсаттары мен міндеттерін белгілеуі керек. Бұл кеңсеге арналған іскерлік портретті жасау, табиғатта немесе қаланың айналасында шамдар жарығында сәнді фотосурет, Интернеттегі жарнамаға арналған фотосурет немесе көркем портрет болуы мүмкін. Осы нюанстарды ескере отырып, фотограф құрылғының тиісті параметрлерін орнатады.

Объектив таңдау

Бұл нүкте «дайындық» кезеңі болып табылады, оны түсіру басталғанға дейін де ескеру керек. Әрине, сіз оны өткізіп жібере аласыз, өйткені тек портреттерге, пейзаждарға немесе натюрморттарға арналған және басқа жанрларға қатаң жарамсыз линзалар жоқ, бірақ басқаларға қарағанда қолайлы линзалар бар.

Объективті таңдаудағы бірінші қадамымыз суретші ретінде сіз қандай портрет түріне назар аударғыңыз келетінін анықтау болып табылады. Мыналар жасаған портреттер бар:

• жақыннан түсіру (кадрда тек тұлға ғана);
• орташа жоспар немесе жартылай ұзындықтағы портрет (кеудеге дейін);
• жалпы кадр – толық адам немесе адамдар тобы.

Портреттің әрбір түрінің өз объективі болады.Ең алдымен, фотографтың сатып алғысы келетінін шешкен жөн ауыстырылатын фокустық қашықтығы бар немесе бекітілген линза. Әрбір фотограф өзі үшін ең жақсы портреттік объектив нені білдіретінін өзі анықтайды - бұл екі нұсқаның жақсы және жаман жақтары шамамен бірдей. Масштабтау линзалары жан-жақты, ал тұрақты мәні бар объективтің иесі айқынырақ суретке ие.

Сіз қайсысы ең жақсы екенін білесіз бе? Жауабын біздің мақаладан таба аласыз.

Портреттер үшін жарық көздері үлкен рөл атқарады. Өз қолыңызбен жұмсақ қорапты қалай жасауға болатынын біздің мақалада біліңіз.

Егер тұрақты фокустық ұзындығы бар линзаларға артықшылық берілсе, сұраққа жауап беру керек: «миллиметрлер санын» дұрыс анықтау неге соншалықты маңызды? Сіз болжағандай, бұл осыған байланысты дұрыс таңдалмаған линза кескінді еріксіз бұрмалайды.

Қажет емес кезде суреттің орталық бөлігінде бұрмалау пайда болады - ол көзбен шеттерінен үлкенірек, дөңес болып көріне бастайды. Екінші жағынан, егер сіз ұзақ фокусты линзаларға артық артықшылық берсеңіз, сіз қарама-қарсы нәтижеге қол жеткізе аласыз және байқаусызда бетіңізді тегіс, кейде тіпті суретке «шұңқыр» жасай аласыз. Бұл бұрмалау эффектісі бұрмалау деп аталады.

Егер нақты сандар туралы айтатын болсақ, сурет келесідей болады:

• Жақыннан жасалған портрет үшін фокустық қашықтығы бар объектив қолайлы 70-тен 135 мм-ге дейін;
• жарты ұзындықтағы портретті түсіргенде, сіз өз қалауыңызды беруіңіз керек 50 ммлинза;
• толық метражды түсіру кезінде ең жақсы нұсқа объектив болады 30 мм.

Жоғарыда келтірілген деректер орташа нұсқаның бір түрі екенін ұмытпаңыз. Фотографтан модельге дейінгі қашықтық, сондай-ақ модельден түсіру жүріп жатқан фонға дейінгі қашықтық үлкен рөл атқарады. Сондықтан фотосессияны жоспарлағанда, өзіңізге және модельдеріңізге маневр жасауға, «жақынырақ-алысқа» ось бойымен қозғалуға және кадрдың тереңдігін реттеуге орын қалдыру маңызды.

Жарықтандыру

Жарық - фотограф жұмыс кезінде пайдаланатын тағы бір маңызды құрал. Дұрыс орнатылған жарықтандырудың рөлін асыра айту мүмкін емес– бұл модельдің бет-әлпеті мен фигурасындағы көлеңке ойыны оның бет-әлпетінің ерекшеліктерін көрсетуге және бар кемшіліктерді сәтті жасыруға көмектеседі. Бұл әсіресе бетінде байқалады ақ-қара фотосуреттер, «түспен» жұмыс істейтін фотографтар, әрине, белгілі бір жарықта портретті түсірудің негізгі ережелерін ұмытпауы керек.

Осы алдау парағында (төменде) шамды орнатудың бір немесе басқа әдісімен беттің қалай өзгеретінін анық көруге болады. Сіз, әрине, дайын шаблондарды пайдалана аласыз, бірақ белгілі бір адамның ерекшеліктерін анық көру үшін модельді алдын ала шақырып, оны барлық белгілі жарықтандыру схемаларын пайдаланып суретке түсірген дұрыс.

Портрет сияқты қиын өнерге артықшылық бере отырып, сіз жарқылды да, табиғи жарық көздерін де пайдалана аласыз. Жарқылға ерекше назар аудару керек - оны пайдалана отырып, фотограф қатты жиектері бар тегіс, біркелкі жарықтандырылған бетті алу қаупін арттырады. Жарқылды қалай пайдалануға болатыны келесі бөлімде толығырақ талқыланады.

Табиғи жарық портрет түсіру үшін өте қолайлы.Жарықтандыру дәрежесін, түс температурасын, кадр тереңдігін және басқа да көптеген нюанстарды өңдеу арқылы оны өзіңізге лайықтау үшін жарқылға қарағанда оңайырақ. Сіз әрқашан табиғи жарық көздері кескінге тиісті көлем беретін нүктені таба аласыз.

Қызықты эксперименттер жұмсақ және тегіс немесе өткір және терең болуы мүмкін көлеңкелермен шығады. Осылайша, табиғи жарық фотографты оның жағдайына бейімделуге мәжбүр еткенімен, импровизация мен қиялдың көрінісі үшін кең өріс береді.

Студияда түсіру

Студия - тәжірибе жасауға тамаша орын.Студияда портреттік суретке түсіру кезінде жарық пен ауа-райының өзгеруін бақылаудың қажеті жоқ; модельдің босаңсуына және камера алдында ашылуына ешкім кедергі жасамайды; ешкім процеске қатысушылардың көңіл-күйін алаңдатпайды немесе бұзбайды. . Бұл жарықтандырумен, соның ішінде жарқылмен тәжірибе жасай алатын орын.

Студияда түсіруді жоспарлау кезіндегі бірінші ереже - қолмен түсіру.

Тұрақты сыртқы жағдайларға байланысты камераның автоматты режимі барлық фотосуреттерді бір-біріне ұқсас етеді. Қол режимі шығармашылыққа орын береді, өйткені студияда түсіру кезінде шынымен асықпайтын жер жоқ және сіз әрқашан апертураны, ISO және басқа жағдайларды реттеу арқылы алаңдауға болады.

Студиядағы портрет далада жұмыс істегеннен гөрі жарқылды пайдалануды ақтайды. Жарқылды пайдалану кезінде пайда болатын өткір сызықтар мен жарылған дақтарды тегістеу үшін рефлекторлар мен жұмсақ қораптарды пайдалану ұсынылады.

Басқа нәрселермен қатар, мұны қамтамасыз ету маңызды портреттік фотосуреттегі композиция дұрыс ұйымдастырылған, студияда жарқылды көрсететін нысандарды орналастыруға болады, осылайша модельдің бетін немесе фигурасын барлық жағынан жарықтандыруға болады. Осының арқасында портреттік фотосурет байлық пен жарқын түстерге ие болады.

Дәрістер

Төменде түсінуге көмектесетін бірнеше портреттік фотосурет сабақтары берілген: ең жақсы фотосуреттертехнологиялар мен дағдыларды бір мезгілде қолдану арқылы алынған.

№1 сабақ. Жарықтандыру түрлері

Белгілі болғандай, модельді түсіру үшін ең тиімді бұрыштардың бірі- фотографқа қатысты жарты үш ширек айналым. Фотосуретті жанды және үш өлшемді ететін жарықтандырудың екі түрі бар. Мына екі суретті салыстырайық:

Бұл суреттердегі басты айырмашылық - мұрын көлеңкесінің орналасуы. Бірінші фотода ол щек көлеңкесімен байланыста емес, бірақ екінші фотода солай.

Жарықтандырудың бірінші түрі «Цикл» деп аталады. Оны алу үшін жарық нысанын модельдің көзінен сәл жоғары, камерадан 40 градусқа орнату керек (нақтырақ сан модель бетінің түріне байланысты, сондықтан жарықтандыру құрылғысының орнын реттеуге болады).

Жарықтандырудың екінші түрі - «Рембрандт», оны картиналарында жиі қолданған суретшінің атымен аталады. Жарық модельдің басынан жоғары болуы керек. Өкінішке орай, жарықтандырудың бұл түрі бәріне жарамайды - тек бет сүйектері айқын адамдар. Керісінше, кішкентай мұрны бар адамдарға қарсы.

№2 сабақ. Құрамы

Композиция - бұл өте бос ұғым, өйткені оған әркім өзінен бір нәрсе қосуды өзінің міндеті деп санайды. Кейбіреулер модельдің позасын ғана ескереді, басқалары түстерді маңызды деп санайды, ал үшіншілері фонды қарастырады. Үштен үш ережесі даусыз болып қала береді.– фотосуретті визуалды түрде тоғыз бірдей шаршыға бөлгенде, барлығы бірінші, курсорлық көзқарас төрт орталық нүктеге түсетінін байқайды.

Фотоға назар аударыңыз. Сіздің назарыңызға бірінші болып қыздың көзқарасы және оның бетінің сол жақ жартысы түседі. Бұл жақсы жарықтандырылғандықтан ғана емес, сонымен қатар шартты тордың «бесінші шаршысында» орналасқандықтан да орын алады. Графикалық редакторда фотосуреттің бір бөлігін қиып көріңіз, сонда екпіннің күрт өзгеретінін көресіз.

№3 сабақ. Фотосуреттегі түс

Бұл фотосурет - фотосуреттің белгілі бір бөлігін бөлектеу үшін түсті қалай пайдалануға болатынының тамаша үлгісі. Ең алдымен, қалыңдықтың гүл шоғы (бұл алдыңғы сабақта да талқыланған үштен үш ережеге тікелей байланысты), сондай-ақ оның көйлекпен жақсы қарама-қайшылықта болуы көзге түседі. Екінші жағынан, көрермен назарын ақ қабырғалар мен қыздың фонында тұрған қыздың бетіне бұрады. ақ көйлекжарқын және дерлік жарқыраған болып көрінеді.

Ағаштың құрғақ жапырақтары - бұл фотосуреттің ең жарқын бөлігі, сонымен қатар орталықта орналасқан. Алайда, егер бұрын фотосуретте жарқын бөлшектер баса назар аударылған нысандарға айналса, бұл жерде ағаш фотосуретті теңестіретін нысан ретінде әрекет етеді. Егер суретте тек бала болса, бүкіл сол жағы бос, тым жеңіл, толтырылмаған болар еді, бірақ жарқын жапырақтар симметрияны тудыратын нысанға айналады.

№4 сабақ. Жарқырау

Түсті фотосуреттерде мұндай жарқын бөлік табиғи ерекшеліктер, әрине, жоғалып, фонға түседі, сондықтан ақ-қара портреттер туралы айту орынды болар еді.

Модельдің көзінде көрінетін ерекше нүктелер болмаса, тұлға бос және жансыз болып көрінеді. Қыздың көзқарасы ондағы маңызды нүктелер пайда болған кезде қаншалықты мағыналы және шоғырландырылғанына назар аударыңыз. Оларды графикалық редакторда жоюға тырысыңыз, сонда сіздің көзқарасыңыз бірден соқыр болып, көрерменге емес, «ешқайда» бағытталады.

Тағы бір мысал - жас жігіттің фотосы. Оның көзіндегі ерекшеліктер көркем бейнелеу құралына айналады, кадрдан тыс жерде бағытталған көзқарастан туындайтын әсерді күшейтеді. Көрермен бейнеленген адамның назарын аударған бақылау объектісі туралы еріксіз ойлайды.

№5 сабақ. Поза

Әрине поза толық метражды портреттік фотосуреттегі ең маңызды нәрсе болуы мүмкін. Екінші жағынан, жақыннан түсіру кезінде басты айналдыруды және еңкейтуді белгілі бір дәрежеде поза деп атауға болады. Фотограф пен оның үлгісі бірнеше қарапайым ережелерді есте сақтауы керек.

Осы фото мен үшінші фотоны салыстырыңыз сабақ. Еңкейген модель ұқыпсыз болып көрінеді, кадрдың тепе-теңдігін бұзады және көрерменнің қабылдамауын тудырады. Фотограф суретке түсіріп жатқан адамның жағдайын бақылауы керек.

Назарларыңызға оның сериясының ең жақсысын ұсынамыз.

Біз сізге қай жартылай кәсіби Nikon камерасын таңдау керектігін айтамыз.

Көбінесе портретті жасау үшін фотографтар монотонды фонмен студияда немесе үй ішінде түсіруді таңдайды. Дегенмен, бұл таңдау өте қызықсыз және қызық емес. Фон белгілі бір эмоционалды атмосфераны құра алатын және фотографқа бұрыштар мен кадрлармен ойнауға көбірек мүмкіндік беретін әлдеқайда тартымды жерлер бар. Дұрыс таңдалған орынның арқасында сіз шынымен әсерлі портреттік кадрларды ала аласыз.

Портрет түсіретін жер қандай болуы керек?

Негізінде, портретті өзіңізге ұнайтын кез келген жерде, мейлі ол өзен жағасында немесе қалалық саябақта түсіруге болады. Дегенмен, егер сіз нақты жеке портретті алғыңыз келсе, онда сіздің модельіңізден оның немен айналысатынын, оның қызығушылығын, хоббиін және жұмысын сұраған дұрыс. Бұл балық аулау, атқа міну, спорттық ойындаржәне тағы басқалар. Тақырыппен сөйлесуге және мүмкіндігінше көп нәрсені білуге ​​біраз уақыт бөліңіз пайдалы ақпарат. Содан кейін сіз өзіңіздің басты кейіпкеріңізбен тығыз байланысты және ол үшін қандай да бір мағынаға ие болатын портретті түсіретін орынды таңдай аласыз.

Бір нәрсені білдіретін орынды таңдау бейнеленген адамның даралығын көрсетеді. Сонымен қатар, таныс атмосферада адам өзін бірінші немесе екінші рет келген студияға қарағанда әлдеқайда еркін және сенімді сезінеді. Модельдің көңіл-күйі, өзіңіз білетіндей, сәтті портретті жасау кезінде соңғы фактор емес.

Портретті түсіру үшін қолайлы орынды таңдағанда, фон, әрине, маңызды екенін ұмытпаңыз, бірақ ол назарды өзіне аудартпау үшін кадрда тым жарқын көрінбеуі керек. Фотосуреттегі басты тақырып әрқашан бейнеленген адам болып қалуы керек. Егер көрерменнің назары фотосуреттегі әдемі фон мен пейзажға көбірек аударылса, бұл сәтсіз портрет. Фонның кадрдағы адамға көлеңке түсіруіне жол бермеңіз. Мазасыздандыратын бөлшектері және жарқын, әртүрлі фоны бар түсіру орындарынан аулақ болыңыз. Фон қызықты, тартымды болуы керек, бірақ артық емес. Ол кадрдағы адамның сұлулығы мен даралығын ғана атап өтуі керек.

Сондай-ақ, қала орталығындағы бос орындардан аулақ болған дұрыс, өйткені сіз өтіп бара жатқан адамдар суретке түсу үшін қолайлы сәтті үнемі күтуіңіз керек. Сонымен қатар, мұндай жағдайда сіздің үлгіңіз өзін еркін сезінуі екіталай. Портреттік фотосуреттерді түсіру үшін біз бос емес көшелерден алыс, тыныш, оңаша жерлерді таңдауды ұсынамыз.

Әрине, ең жақсы нұсқа - саябақта немесе тіпті қаладан тыс жерде суретке түсіру, мұнда адамдар аз және сіз түсірілімге тыныш дайындала аласыз. Сонымен қатар, сіз әдемі фон аласыз. Табиғатқа шыққанда табиғаттың қыңырлығын ұмытпаңыз. Жақын жерде кенеттен жаңбыр жауса, баспана алатын орын болғаны жөн. Дегенмен, кейбір жағдайларда қолайсыз ауа-райы сіздің көмекшіңіз болуы мүмкін. Шатырдың астында суретке түсіру кезінде әдемі фон ретінде қатты жаңбыр немесе қарды пайдалануға болады.

Портрет түсіру кезіндегі табиғи жарық

Көптеген кәсіби портрет фотографтарының пікірінше, табиғи жарықты толық пайдалану үшін адамдарды ашық ауада суретке түсірген дұрыс. Егер сізде мұндай мүмкіндік болса, пәтеріңіздің немесе студияңыздың сыртына шығып, табиғатта портрет түсіруге тырысуды ұсынамыз. Түсіру орны ретінде жақсы жарықтандырылған аумақты таңдаңыз. Фотосуреттерді түсте емес, жарқын сәулелер модельдің бетінде қатты көлеңкелер жасаған кезде ғана түсірген жөн.

Табиғи жарықта түсірудің ең жақсы нұсқасы - күн сәулесі жұмсақ және көзге жағымды болатын таңертеңгі немесе кешкі сағаттар. Бірақ егер сіз әлі де күндіз, аспанда бұлт болмаған кезде суретке түсіруіңіз керек болса, көлеңкеде - ағаштардың жапырақтары астында немесе тікелей күн сәулесінен қорғалған үйдің ауласында бір жерді пайдаланыңыз.

Студияда немесе пәтерде суретке түсіргенде, модельді ашық терезенің жанына қою арқылы табиғи жарықты да пайдалануға болады. Рефлекторларды пайдалануды ұмытпаңыз. Қажет болса, әрқашан жасанды жарық қосуға болады. Қай жерде суретке түссеңіз де, жақсы, жоғары сапалы портреттік фотосуреттер жұмсақ, жанама жарықтандыруды қажет ететінін есте сақтаңыз. Ол модельдің бетінде және фигурасында жағымды жарық пен көлеңке үлгісін жасайды.

Масштабты, бұрышты және жақтауды толтыру

Портретті жасау кезінде маңызды сәт - ең алдымен модельді суретке түсіретін қашықтықпен анықталатын дұрыс масштабты сақтау. Сіз таңдаған орын портретті кемінде екі метр қашықтықтан түсіруге мүмкіндік беруі керек. Екі метрден үш метрге дейін түсіру кезінде объектив сізге қажетті масштабты қамтамасыз етпейтіні анықталса, нысанға жақындаңыз. Бірақ перспективаға мұқият назар аударыңыз - белгілі бір уақытта оптиканың фокустық ұзындығына байланысты ол айтарлықтай бұрмалана бастайды. Дегенмен, сол күйінде түсіруге болады, содан кейін өңдеу кезінде алынған кескіндерді қиюға болады. Рас, бұл фото ажыратымдылығын жоғалтуға әкелуі мүмкін.

Егер сізде масштабтау мүмкіндігі бар ұзын фокусты линзалар болса, онда адамды салыстырмалы түрде үлкен қашықтықтан суретке түсіруге болатын түсіру орнын таңдаған жөн. Ұзын линзалармен түсіру және үлкейту сізге көбірек таныс перспектива береді. Бұл жағдайда портрет әдетте бет пен фигураның дұрыс пропорцияларымен жақсырақ көрінеді.

Бірақ сіз шектен шығып, бірнеше ондаған метр қашықтықтан масштабтаумен түсірмеуіңіз керек, өйткені бұл жағдайда перспектива іс жүзінде жоғалып кетуі мүмкін, бейнеленген адамның беті тым кең және тегіс болады. Алыстан портреттер түсірудің тағы бір артықшылығы бар - фонмен жұмыс істеу әлдеқайда ыңғайлы болады. Фон оңай бұлыңғыр, қажетсіз нысандар мен бөлшектерді қию арқылы қауіпсіз жоюға болады.

Портреттік фотографиядағы жалпы қағидалардың бірі - кадр толығымен нысанмен толтырылуы керек. Фотосуреттегі бос, толтырылмаған бос орындардың болмауы көрермен назарын фотосуреттің негізгі тақырыбына аударуға мүмкіндік береді. Сіз таңдаған орын кадрды толығымен толтыру үшін қажетті қашықтықтан түсіруге мүмкіндік беруі керек. Әрине, бұл ереже әрқашан сақталмауы керек. Өйткені, кейде суреттелетін адамның айналасындағы орта да қызықты болады, ол біз басында айтқан модельдің даралығын атап өтуге мүмкіндік береді.

Түсіру орнында бұрыш пен түсіру нүктесін таңдауда толық еркіндік болуы керек. Бұл объектіден алыстау немесе жақындау, әртүрлі бұрыштардан суретке түсіруге тырысу керек дегенді білдіреді. Өйткені, модельдің көз деңгейінде стандартты жақыннан түсіру фигураның немесе беттің пропорцияларын жиі бұзады. Ерекше бұрыштардан және әртүрлі қашықтықтан фотосуреттер түсіру сізге шынымен сәтті, баға жетпес кадрларды әкелуі мүмкін.

Студияда жұмыс істеу әдетте орында жұмыс істеуден мүлдем өзгеше, әсіресе портреттерді түсіру кезінде. Орналасқан жерінде модельдің бетіне назар аудару оңай, бірақ қоршаған орта да ықпал етеді. Сонымен қатар, студияда көптеген күрделі жарықтандыру жабдықтары бар және фотограф бар жарыққа бейімделмей, жарықты өзі жасауы керек.

Сондықтан, студияда жұмыс істеу көбінесе жаңадан келген фотографтарды қорқытады, бұл оларды жүйке ауруына әкеледі. Мұнда сізге шынымен көмектесетін 10 студияда түсіру кеңестері берілген.

1. Студия түсірілімін боулинг сияқты елестетіп көріңіз.

Студияда түсіру кезінде модель өз орнын өзгертпеуі керек, тек алға немесе артқа жылжу керек. Оңға немесе солға жылжи алмайсыз, себебі жарықтандыру үлгісін бұзуыңыз мүмкін. Бұл модельге де қатысты. Бүйірге екі қадам жасаудың орнына, модельден бұрылуын сұраңыз.

2. Сағат тілі бағытымен пайдаланыңыз

Көбінесе модель мен фотограф бағыттарда шатастырады, өйткені ол үшін сіздің оң жағыңыз - сол жақта және керісінше. Сондықтан шатастыру өте оңай. Бұл ретте сағат тілімен немесе сағат тіліне қарсы бұрылу сізге және модельге бірдей.

3. Оң қайда, сол қайда?

Сағат тілімен бағдарлау белгілі бір дәрежеде көмектеседі, бірақ кейде модельге қай жолмен жүру керектігін айту керек, ал бұл үшін оны қалай дұрыс айту керектігін білу керек. арасында кәсіби фотографтарМодельдің позициясынан тараптарды көрсету әдеттегідей, өйткені оған қайда бару туралы ойланудың қажеті жоқ, бірақ фотографтың бұйрығын дереу орындаңыз. Бұл туралы модельмен дереу келісу өте маңызды, әсіресе бұл кәсіби модель болмаса.

4. Тұрақты фокустық ұзындықтағы линзалар

Студияда масштабтау линзаларын пайдалану үшін аргументтер бар және әрқашан болады, бірақ мүмкін болса, праймерлерді пайдаланыңыз. Олар әдетте өткір және жарқынырақ. Стандартты портреттік линзаның фокустық қашықтығы шамамен 80-200 мм. Егер сенсоры пленка жақтауынан (кесу) кіші камераны пайдалансаңыз, линзаны таңдағанда бұл туралы ұмытпаңыз. Толық кадрлы Canon камерасы үшін фотографтар 85 мм f/1,2 және 135 мм f/2 линзаларын, ал кесу камералары үшін 50 мм f/1,2 және 50 мм f/1,4 линзаларын таңдайды. Nikon фотографтары 85 мм f/1.4-ті қалайды

5. Дұрыс биіктікте болыңыз

Түрлі портреттер үшін дұрыс камера биіктігін пайдаланыңыз, әйтпесе дұрыс емес перспектива мен бұрмаланған пропорцияларды алу қаупі бар. Жақыннан жасалған портрет үшін камераны нысанның көз деңгейінде ұстаңыз. Толық ұзындықтағы портретті түсіріп жатсаңыз, камераны иек деңгейінде ұстаңыз. Жартылай ұзындықтағы портрет үшін бұл кеуде деңгейі болады, ал толық метрлік портрет үшін бұл іштің деңгейі болады. Дегенмен, кейбір шығармашылық кадрлар үшін сізге еденге жату немесе баспалдақты пайдалану қажет болуы мүмкін.

6. 1/125 және оны ұмытыңыз!

Студияда түсіруге арналған камера параметрлері өте қарапайым. Камераны қол режиміне орнатыңыз, ISO мәнін 100 немесе 200 (егер камераңызда 100 болмаса) және ысырма жылдамдығын 1/125 сек етіп орнатыңыз. Жарқылдар пайдаланылғандықтан, қандай ысырма жылдамдығын пайдалану маңызды емес, 1/100, 1/125, 1/160 немесе тіпті 1/200 сек.

7. Флешметрді пайдаланыңыз

Заманауи камераларда өте дамыған экспозицияны өлшеу жүйесі бар. Бірақ ол сізге студияда көмектесе алмайды. Сіз, мысалы, сынақ суреттерін түсірмейінше, фонды немесе шашты жарықтандырудың қаншалықты қуатты екенін анықтай алмайсыз. Флэш-метрдің көмегімен жарықтандыру схемасын дереу және дұрыс реттеуге болады. Сіз гистограмманы камерада оқи алатын болсаңыз, бұл флешметрді пайдаланбау керек дегенді білдірмейді. Бұл сізді жарықтандыруға байланысты қажетсіз бас ауруларынан құтқарады.

8. Көзге назар аударыңыз

Сіз таңдаған диафрагма мен өріс тереңдігіне қарамастан, көздер портреттің тарихын айтып береді. Назар әрқашан көзде болуы керек және олар әрқашан назарда болуы керек.

9. Теңшелетін ақ баланс

Біз сізден арнайы ақ балансты пайдалануды үнемі талап етеміз, бұл дәлелді себептермен! Қолшатырлар, жұмсақ жәшіктер, ыдыс-аяқтар және шұңқырлар сияқты жарық модификаторлары түс температурасы мен жарықтың түсіне аздап әсер етеді. Сондықтан түсіру алдында реттелетін ақ балансты орнату түстердің ең дәл шығуын қамтамасыз етеді.

10. Бір ғана жарық көзін қолданып көріңіз.

Әйгілі сән фотографы Хельмут Ньютон бір ғана жарықты қолдануымен танымал болды. Бұл жарықтандыру бұрышын өзгертумен қатар, шын мәнінде драмалық және таңғаларлық фотосуреттерді жасай алады. Егер сізде көптеген жарық көздері болса, бұл дегенді білдірмейді. олардың барлығын пайдалану қажет. Жарықтандыруға қарапайым тәсілді қолданып көріңіз, бірнеше көздің орнына бір көзбен жұмыс жасаңыз.

Студия портреттерін орындау өте қиын. Осы 10 кеңес сізге көмектеседі және әдемі фотосуреттер түсіруге және жақсартуды жалғастыруға шабыттандырады деп үміттенеміз.

Бүгін мен таңдау туралы, сонымен қатар портреттік фотосурет үшін түсіру орнын дұрыс пайдалану туралы айтқым келеді. Портрет жанры үшін, бір жағынан, түсіру орнын таңдау басты рөл атқармайды, бірақ екінші жағынан, дәл осы жер кадрға сөзбе-сөз тыныс бере алады. Сондықтан сіз бұған назар аудармауыңыз керек.
Шындығында, біз портрет түсіретін орын модельдің айналасын көрсетеді, сондықтан кадрда көңіл-күй тудыра алады, оқиғаны көрсете алады, мағынасын баса алады. Бұл ортаның үлгіде үстемдік етпеуі маңызды. Ол үшін әртүрлі техникалар қолданылады. Мысалы, көптеген адамдар егжей-тегжейсіз біркелкі фонда түсіреді. Бұл техника өте қолайлы. Ол барлық көрерменнің назарын үлгіге аударуға мүмкіндік береді, бірақ мен жаңа ғана айтқан функцияларды орындамайды.
Егер сіз басқа, біркелкі емес фон таңдасаңыз, онда модельдің оған жоғалып кетпеуіне көз жеткізудің жолдары болады. Сіз, мысалы, қоршаған орта объектілерін айқындық аймағынан тыс жерде орналастыра аласыз, оларды күңгірт немесе керісінше, модельден жеңілірек ете аласыз.

Айтпақшы, өте тиімді нұсқа - фонды өте қараңғы көлеңке, кейде дерлік қара. Көбінесе бұл кадрды кейінгі өңдеу кезінде жасалады. Бұл жағдайда үлгінің айналасындағы жақтаудың бүкіл өрісі бойынша өңді қараңғылау қажет емес. Виньеткамен шектелуге әбден болады, дегенмен ол әдеттегіден гөрі ауданы мен қараңғылық дәрежесі бойынша айтарлықтай үлкен болады. Бұл әдіс, менің ойымша, негізінен жақын пландағы портреттер үшін қолайлы.
Сондай-ақ текстуралы қабырғаның фонында түсіруге әбден болады. Ал егер дәл осы текстура жеткіліксіз болса, өңдеу кезінде кейінгі текстураның қабаттасуын қолдануға болады.

Бірақ жасыл желек жыл бойы бізбен бірге емес. Сыртта болған кезде қандай керемет шырынды суреттер түсетінін бәрі жақсы біледі алтын күз: бұл өте ерекше көңіл-күйді жасауға көмектеседі.
Бірақ аз адамдар ерте көктемде, жапырақтары әлі гүлдей бастаған жоқ және шөп әлі жасыл түске боялмаған кезде, сіз өте қызықты және атмосфералық кадрларды жасай алатыныңызды біледі. Сырттай бұл кездегі табиғат суреттері сұр және күңгірт болып көрінуі мүмкін, бірақ шын мәнінде бұл сезім алдамшы. Бұл уақыт өте қысқа болса да, мен оны пайдалануға тырысамын. Сіздерге де жасап көруге кеңес беремін. Мен де бір бергім келеді практикалық кеңес. Бұл сізге түсіретін орынды саналы түрде таңдауға көмектеседі деп үміттенемін. Ал егер ол әлдеқашан таңдалған болса, оның мүмкіндіктерін анықтауға және тиімдірек пайдалануға мүмкіндік береді.