A világ leghíresebb fotósai. Fotósok Világhírű fotósok akt stílusban

A fényképezés hihetetlenül sokrétű művészet. Csodálatos tájképek, fényképes portrék és reklámfotók is felkeltik a közönség figyelmét. Ezért a legjobb mesterek kiválasztása nem könnyű feladat.

A Top 10-ünk benne van korunk legjobb fotósai sokféle műfajban. Munkáikat világszerte ismerik, és gyakorlatilag a fotográfia klasszikusaiként ismerik el.

10. Anne Geddes - a legjobb gyerekfotós

Anne Geddes 30 éve foglalkozik gyerekek fotózásával. A világ minden tájáról ismertek könyvek, képeslapok és naptárak, amelyekben különféle képeken csecsemőket fényképeznek. Sok fotós, aki elkezd gyerekekkel dolgozni, Geddes fényképeiből merít ihletet. Anna sikerének titka egyszerű: biztos benne, hogy a gyerekek jelentik az egyetlen igazi örömet az életben.

9. Paul Hansen a legjobb fotóriporter

Hansen a világ egyik leghíresebb fotóriportere. Hétszer lett Svédország legjobb fotósa, kétszer - a rangos POYi fotópályázat (International Photography of the Year) győztese. 2013-ban pedig Paul megnyerte a World Press Photo versenyt két Palesztinában megölt kisgyermek temetésén készült fényképével.

8. Terry Richardson – a legjobb reklámfotós

Richardson fényképei néha nagyon szokatlanok, de mindig vonzzák a tekintetet, és sokáig emlékeznek rájuk. Terry ügyfelei között olyan híres márkák találhatók, mint a Gucci, Sisley, Levi's, Eres, Miu Miu, Chloe, APC, Nike, Carolina Herrera, Kenneth Cole és még sokan mások. Richardson fényképeit rendszeresen publikálja a Vogue, az I-D, a GQ, a Harper's Bazaar, a Dazed and Confused, a W és a Purple.

7. Denis Reggie – a legjobb esküvői fotós

Reggie forradalmár lett az esküvői fotóiparban. Végül is ő volt az, aki eszébe jutott, hogy riportstílusban fényképezzen. Denis munkái nemcsak családi fotóalbumokat díszítenek, hanem olyan kiadványok oldalait is, mint a W, Elle, Vogue, Town and Country, Glamour vagy Harper's Bazaar.

6. Patrick Demarchelier - a legjobb divatfotós

Hosszú pályafutása során Demarchelier olyan kiadványokkal dolgozott, mint a Vogue, az Elle, a Marie Claire és a Harper's Bazaar. Dior, TAG Heuer, Chanel, Louis Vuitton, Celine, Yves Saint Laurent, Calvin Klein, Lacoste és Ralph Lauren tőle rendelték meg reklámkampányukat.

5. Jurij Artyukhin - a legjobb vadfotós

Az Orosz Tudományos Akadémia Csendes-óceáni Földrajzi Intézetének Ornitológiai Laboratóriumának kutatója szenvedélyes rajongója a madaraknak. A madarak fényképei többször is rangos díjat és díjat kaptak különböző oroszországi és külföldi versenyeken.

4. Helmut Newton a legjobb aktfotós

Newton aktfotói az egész világon ismertek. A fotóművészethez való hozzájárulásáért Newtont a Német Szövetségi Köztársaság Érdemrendjével, a Francia Művészeti és Irodalmi Renddel, valamint a Monacói Művészeti, Irodalmi és Tudományos Renddel tüntették ki.

3. David Dubilet - a legjobb víz alatti fotós

A víz felszíne alatt Dubile öt évtizede dolgozik. Munkáját gyakran publikálja a National Geographic. David számos rangos díjat nyert a fotózás területén. Filmezi a víz alatti világot mind az egyenlítői vizekben, mind a jég alatt az északi és déli sarkon.

2. Steve McCurry – a National Geographic leghíresebb fotósa

Steve egy „afgán lányról” készült fényképével vált híressé, amelyet a National Geographic 1985-ben tett fel a borítóra. A képet hamarosan a magazin történetének leghíresebb fényképeként ismerték el. A híres fénykép mellett McCurrynek számos kiváló munkája van a fotóriport műfajában.

1. Ron Galella - a leghíresebb paparazzik

Garella a paparazziipar úttörője. A Ron „áldozataivá” vált sztárok között van Julia Roberts, Madonna, Al Pacino, Woody Allen, Sophia Loren. Marlon Brando eltörte Garella állkapcsát és kiütötte öt fogát, Jacqueline Kennedy pedig beperelte a fotóst, aki megtiltotta Ronnak, hogy 20 méternél közelebb közelítsen Jackie-hez.

Valójában az értékelések nem kifizetődő dolgok, és nagyon szubjektívek. Az értékelési listákon a legjobbak legjobbjainak összegzésekor még mindig valamilyen belső hangvillát használunk. Úgy döntöttünk, hogy elkészítjük saját értékelési listánkat a 10 legjobb szovjet fotósról az oldal szerint.

Rögtön jegyezzük meg, hogy a listán több olyan fotós is szerepel majd, akik jóval a Szovjetunió megalakulása előtt dolgoztak, de befolyásuk a fotográfia fejlődésére – mind a szovjet, mind a világban – olyan nagy, hogy egyszerűen lehetetlen volt bármit is mondani róla. őket. És figyelembe véve a lista szubjektivitását, megpróbáltuk tükrözni az egyes fényképészeti műfajok legfényesebb képviselőit.

Rangsorunk első helye kétségtelenül a. Ez a kultúra és a művészet legnagyobb alakja. A szovjet művészet fejlődésére gyakorolt ​​hatását nem lehet túlbecsülni. Magára koncentrálta a szovjetek fiatal országának minden képzőművészetét – volt szobrász, művész, grafikus és fotós. A konstruktivizmus egyik alapítójának tartják. Rodchenko univerzális és sokrétű figura. Hatékony lendületet adott a fotózás és a design fejlődésének. A fényképek konstruktív felépítésének módszereit kánonként használják.

A második helyen a 20. század elejének orosz fotósa, Georgy Goyningen-Hüne áll. Annak ellenére, hogy Georgy egész szakmai életét és tevékenységét Franciaországban, Angliában és az USA-ban töltötte, származása szerint még mindig orosz. És ebben az esetben példaként szolgál arra, hogy az oroszországi bevándorlók hogyan értek el elismerést és sikert külföldön. Georgiy a 20-as és 30-as évek egyik legnagyobb divatfotósa. 1925-re a francia Vogue vezető fotósa lett. 1935-ben - az amerikai Harper's Bazaar. 1943-ban két könyve is megjelent, ezután minden fotós figyelme a hollywoodi hírességekre összpontosult.

Szergej Prokudin-Gorszkij nagy hozzájárulása a fotóművészet fejlődéséhez. Prokudin-Gorszkij vegyész és fotós volt, és foglalkozása segítette a másik fejlesztésében. Úgy vonult be a történelembe, mint az első kísérletező, aki felvetette a színes fényképezés lehetőségét Oroszországban. A Prokudin-Gorsky által használt színszerzési módszer egy fényképen nem volt új. James Maxwell javasolta még 1855-ben; három negatív egymásra helyezését foglalta magában, amelyek mindegyike áthaladt egy bizonyos színű - piros, zöld és kék - szűrőn. Ez a három negatív egymásra helyezve színes képet hoz létre a vetítésben. Ma Prokudin-Gorszkijnak köszönhetően lehetőségünk nyílik színesben látni a 20. század eleji Oroszországot.

Tíz legjobbjainkat folytatja a szovjet katonai fotós, a Nagy Honvédő Háború két legnagyszerűbb, ikonikus fényképének – „A háború első napja” és „A Reichstag feletti zászló” – szerzője – Jevgenyij Khaldei. Khaldei háborús fotósként átélte az egész Nagy Honvédő Háborút, legjelentősebb alkotásai az 1941 és 1946 közötti időszakban készültek. Káldea fényképeit a történelmi fontosság érzése tölti el. Nem titok, hogy a fotós számos alkotása, köztük a „A zászló a Reichstag felett” című alkotás is színpadra került. Khaldei úgy gondolta, hogy a fotózásnak a lehető legteljesebben át kell adnia az idők és események szellemét, ezért nem kell sietni. A szerző minden egyes alkotás megalkotásához felelősségteljesen és alaposan közelített.

Listánkat a fotóújságírás klasszikusával - Boris Ignatovich -szal folytatjuk. Ignatovich közeli barátja és munkatársa volt Alekszandr Rodcsenkónak, akivel a 20-as évek végén megszervezték az „October Group” fotós egyesületet. Ez a törekvés és az új formák keresésének ideje volt. Kreatív emberek, mint általában, gyümölcsözően tevékenykedtek több irányban egy időben. Tehát Ignatovich fotós, fotóriporter, dokumentumfilmes, újságíró és illusztrátor volt.

Következik a legnagyobb szovjet portréfotós -. Nappelbaum felülmúlhatatlan stúdióportréfotósként vonult be a fényképezés történetébe. Nappelbaum, a kompozíciós megoldások mestere meglepő és eredeti megközelítést mutatott a fénykompozícióhoz, amelyben a néző minden figyelme az ábrázolt személyre összpontosul. Akárcsak a 20. századi külföldi hírességek stúdiójában, a szovjet ország legnagyobb képviselői, egészen Vlagyimir Iljics Leninig Nappelbaum szemüvegén keresztül. Nappelbaum óriási sikernek és népszerűségnek örvendett, mint jó fotós. Figyelemre méltó, hogy őt hívták meg fényképezni a nagy orosz költő, Szergej Yesenin halálának helyét.

Az első orosz tájfotós, Vaszilij Szokornov folytatja tíz nagyszerű szovjet fotós listáját. Az egyik első tájfestő, aki fényképezőgéppel megörökítette az orosz természet szépségét, és elsősorban a Krím-félszigetet, végzettsége szerint művész, hivatása szerint fotós volt - Vaszilij Szokornov. Sokornov munkái rendkívül népszerűek voltak a fotós életében. Csakúgy, mint Szokornov alkotásai, aki egész életét Virginia természetének fotózásával töltötte, Sokornov alkotásait többnyire a Krímnek szentelték. Folyóiratokban publikálták, és képeslapokat küldtek szerte Oroszországban. Ma a krími természet fő krónikásaként tartják számon a 20. század első évtizedeiben.

Az orosz, szovjet újságírói, társadalmi fényképezés alapítója, Maxim Dmitriev a nyolcadik helyet foglalja el értékelésünkben. Dmitriev élete és munkássága egy hihetetlen felemelkedés és egyformán hihetetlen bukás története. A Tambov tartomány szülötte, egy egyházközségi iskola tanulója, az 1900-as évek elejére Dmitriev Moszkva vezető fotósává vált. A fotóstúdió alapítója, amelyen keresztül az idő vezető emberei haladnak át - Ivan Bunin, Fedr Chaliapin, Maxim Gorky. De szeretjük és emlékezünk Dmitrijevre a Volga régióról készített krónikafotói miatt. Oroszország eredeti életét és életmódját tartalmazzák, amelyet a zseniális fotós ügyesen jegyzett meg. Dmitriev bukása a bolsevikok hatalomra jutása és a széles körű megfosztás volt. Az 1930-as évek elejére kiválasztották a művész fotóműtermét, több mint hétezer pompás helytörténeti fényképpel együtt.

A fotós egy olyan szakma, amely alig két évszázaddal ezelőtt jelent meg. Ez idő alatt képviselőinek sikerült népszerűséget és tiszteletet szerezniük az egész világon. Oroszország legjobb fotósait ma megbecsülik, és jó pénzt keresnek. És ez annak ellenére, hogy ma már szinte mindenkinek van digitális fényképezőgépe. Annál fontosabb, hogy ismerd és megértsd, kit kell követned.

Foglalkozás: fotós

Oroszország legjobb fotósai kreatív emberek, akik tudják, hogyan kell megbirkózni a fotózás nehéz és folyamatosan változó környezetével. Érdemes felismerni, hogy manapság sokkal könnyebbé vált ebben a szakmában karriert csinálni. Először is megjelentek a kiváló minőségű tömegtechnológiák, amelyek sok ember számára lehetővé teszik a minőségi munka elvégzését.

Másodszor, főleg az interneten olyan sokat fejlődött, hogy sokkal gyorsabban és egyszerűbben lehet nyilatkozni, hirdetni, mint azt a korábbi években kellett volna. Napjainkban minden tehetséges feltörekvő fotós gyorsan megismerheti magát az egész világ előtt.

A digitális technológiák újabb pluszt hoztak a modern életbe. A tartalom létrehozása és terjesztése könnyebbé és elérhetőbbé vált. A kezdő fotósok ingyenesen hozzáférhetnek a legjobb mesterek munkáihoz, és lehetőségük van követni az új divatirányzatokat és trendeket. A lényeg, hogy ne felejtsük el, hogy egy igazi mesternek saját megjelenéssel és látásmóddal is kell rendelkeznie ahhoz, hogy meghódítsa a nyilvánosságot. Ezekről a képességekről híresek Oroszország legjobb fotósai. Ezeknek a szakembereknek a minősítését Andrey Baida vezeti. Ezen a listán szerepel még Abdulla Artuev, Viktor Danilov, Alekszandr Sakulin, Denis Shumov, Larisa Szahapova, Alekszej Sizganov, Maria Melnik.

Andrej Baida

Oroszország legjobb esküvői fotósai szívesen látnak minden ünnepségen. Andrei Baida minden bizonnyal hozzájuk tartozik. Sikerül megörökítenie a minket körülvevő valóság legfeledhetetlenebb és legcsodálatosabb pillanatait. Ő az egyik leghíresebb esküvői fotósok fővárosok. Portfóliójában több ezer fénykép található, amelyek a világ minden tájáról készültek.

Ő maga is bevallja, hogy a fotózás számára nem csak munka, hanem hobbi, aminek egész életét leköti. Már gyerekkorában érdeklődött a fotózás iránt. Aztán persze még nem a műfajokon gondolkodtam, hanem mindent lefilmeztem, amit láttam.

Most megjelent a műfajok felosztása, de Andrey megpróbál nem csak egyre koncentrálni, hanem különböző műfajokban dolgozni, hogy folyamatosan fejlődjön.

Abdulla Artuev

Számos szakember és szakértő szerint Oroszország legjobb fotósainak listáján szerepel Abdulla Artuev. A főváros egyik legígéretesebb fiatal művésze, aki fényes kiadványoknál szerzett hírnevet. Észrevehető, hogy nemcsak ügyességet, szakértelmet fektet a munkájába, hanem a lelkét is.

Viktor Danilov

Ma Oroszország legjobb fotósai közül sokan szándékosan felkeresik a közösségi hálózatokat, ahol több tízezer kedvelést és feliratkozót gyűjtenek össze. Viktor Danilov volt az egyik, aki hírnevet szerzett magának az Instagramon. Ez egy modern divatfotós, aki olyan modellekkel és lányokkal dolgozik, akik arról álmodoznak, hogy feljussanak a kifutóra.

Ma körülbelül 50 ezer feliratkozója van az Instagramon, ami népszerűségét hozza el számára szakmai körökben és a nyilvánosság előtt. Danilov már régóta hírnevet szerzett a divatházakban, fényképei könnyen megjelennek a címlapokon.

Ugyanakkor nagyon fiatal fotós. Kicsit több mint 20 éves.

Sándor Sakulin

Egyes szakértők szerint Oroszország legjobb fotósa Alexander Sakulin. Ez a mester reklámfényképekre specializálódott. Gyakran forgat nagyobb üzleti magazinoknak, és kész szinte minden terméket kedvező és eredeti megvilágításban bemutatni.

Sakulin azt mondja magáról, hogy a Távol-Keleten nőtt fel, távol a nagyvárosok fényeitől. Katonai szolgálat után Moszkvába költözött. Eleinte szórakozásból kezdtem el fotózni, de a hobbim hamarosan szakmává nőtte ki magát. Sakulin folyamatosan fejlődött, kiállításokra járt, elismert mesterek albumait tanulmányozta. Ez a vágy, hogy elérje a szakemberek által felállított lécet, lehetővé tette számára, hogy bekerüljön Oroszország legjobb fotósai közé.

2009-ben Sakulin reklámprojekteket kezdett el készíteni. Különböző népszerű márkákat fényképezett. Például a híres óragyártó Ulysse Nardin termékei.

Független fotós karrierjét 2012-ben kezdte. Együttműködött modellügynökségekkel, online áruházakkal, divattervezőkkel és online elektronikus kiadványokkal.

2014-ben megalapította saját ügynökségét, amely kereskedelmi fotózásra specializálódott. Nyomdai termékek gyártásával és tárgyfotózással foglalkozott. Azóta rendszeresen filmezett híres reklámmárkák nagy népszerű projektjein.

Denis Shumov

Ha a modern fotográfia iskolájának egyedi és szokatlan képviselőjét keresi, akkor figyeljen Denis Shumov munkáira. Ez egy sokoldalú fotós, aki fiatal kora ellenére már sikereket ért el modellfotózásban és reklámozásban. Utazási portfóliója több száz rajongó figyelmét felkelti.

Valójában Shumovnak sikerül megtennie a szinte lehetetlent - munkájában ötvözni a modern fényképezés összes ismert területét. De nem csak erről híres a mester. Fényképei között több száz olyan hazai és hollywoodi híresség alkotása található, akik szívesen dolgoztak együtt a fiatal és tehetséges fotóssal.

Larisa Szahapova

Larisa Sakhapova mester viszonylag nemrég jelent meg a hazai fotóhorizonton. Portfóliója tele van a legbájosabb és legvonzóbb orosz lányok fényképeivel. Képesnek kell lennie megragadni az igazi szépséget. Larisa nap mint nap bizonyítja, hogy képes erre.

Minden fényképén észrevehető egy elképesztő vonás: tudja, hogyan kell finoman észrevenni a legváratlanabb vonásokat női szépségés előtérbe helyezze őket. Modelleinek gyengédsége és kecsessége egyszerűen megbabonáz. Senki sem marad közömbös.

Maria Simonova

Már észrevette, hogy Oroszország legjobb fotósai nemcsak férfiak, hanem nők is. Az utóbbi időben sok tehetséges lány jelent meg ebben a szakmában, akik új pillantást vetnek a mindenki számára ismerős dolgokra.

Maria Simonova minden legmerészebb várakozásunkat felülmúlja. Hírneve nemcsak Moszkvában, hanem Amerikában is elterjedt. A tengerentúlon dolgozik divatfotósként. Rendszeresen meghívják divatbemutatókra, a modellek Maria-t hívják, hogy fényes és minőségi portfóliót hozzon létre. Például Jared Leto és Nick Wooster már imádja a fényképezőgépét.

Maria Simonova is csodálatos családmester. Oroszország legjobb gyermekfotósai ünneplik a alkotásait, amelyek ábrázolják boldog családok a gyerekeiddel.

Megjegyzi magában, hogy szenvedélye az egyéni fotózás. Amikor egy személlyel dolgozol egy emberrel, akkor teljesen megnyílik, és felfedheti személyiségének legtitkosabb oldalait. És ez nagyszerű.

Elena Melnik

Ha a legígéretesebb és legtehetségesebb fotósokról beszélünk, nem szabad megemlíteni Elena Melniket. Különleges helyet foglal el ezen a listán. Munkáit az jellemzi, hogy a fényképezés egyéni, önálló irányvonalát mutatják be. Egy olyan irány, amelyet Elena előtt gyakorlatilag senki sem fejlesztett ki.

Ez az ételfotózás. Elena Melnik ennek a fényképezési területnek a legfényesebb képviselője. Egy időben ételképek töltötték meg a közösségi hálózatokat, különösen az Instagramot. Elena Melnik saját példájával bizonyítja, hogy akár egy tányér étel is lehet műtárgy. Emiatt ma a legjobb moszkvai éttermek arról álmodoznak, hogy megszerezzék. Végtére is, Elena fényképei gyakran feltételes reflexet idéznek elő, mint Pavlov kutyái, amint azt kiállításainak számos látogatója elismeri. A képek megtekintése után annyira könnybe lábad a szád, hogy azonnal ki akarod próbálni az összes elkészített ételt.

Munkáiban kiemelt figyelmet fordít az ételek étvágygerjesztő jellegére, az étel bemutatását kísérő színekre, színekre. Elena Melnik maga is elismeri, hogy végső célja, hogy rákényszerítsen egy embert, hogy menjen abba az étterembe, ahol éppen befejezte a fotózást.

Elena 10 éve foglalkozik hivatásos fotózással. Diplomával rendelkezik a szakterületén. Több alkalommal rendeztek egyéni kiállítást.

Természetesen az ebben a cikkben felsorolt ​​fotósok nem mind az Oroszországban létező tehetséges és eredeti mesterek. A leghíresebbeket, az elmúlt években hírnevet szerzetteket azonban itt említjük.

David Barnett 40 éve fotóriporter. Fényképezőgépe nem gyönyörű tájakra és macskákra vadászik – fontos eseményeket céloz meg, amelyek a kor szimbólumaivá válnak. David fényképei lehetővé teszik, hogy kívülről nézd a világot. Művei élő történelem tankönyv, amely száraz tények helyett korunk fényes eseményeit mutatja be.

Kedvelem Davidet. Amíg más profik vásárolnak, ő egy 60 éves, ősi Speed ​​​​Graphic videokamerát hord magával. Természetesen drága profi felszerelései vannak. De úgy tűnik, tökéletesen megérti: egy drága fényképezőgép kellemes bónusz, és nem előfeltétele egy jó felvételnek. Egy igazi mester 30 dolcsiért is tud jó felvételt készíteni egy point-and-shoot fényképezőgéppel is.

• Egy egyszerű példa: 2000-ben David megnyerte a „Történelem szeme” versenyt azzal, hogy egy olcsó műanyag Holga fényképezőgéppel 30 dollárért fényképezett.

Amikor Helmut tinédzser volt, a Gestapo letartóztatta az apját. Newton elmenekült Németországból, és Ausztráliába költözött, ahol a második világháború végéig az ausztrál hadseregben szolgált... Úgy tűnik, így kell leírást írni, ha megharapta a Wikipédia moderátora.

A tehetséges emberek életrajza gyakran túl kifogástalanul néz ki, mint egy magánklinika VIP-szobája - ugyanolyan sterilen tiszta és távol a való élettől. Német-ausztrál fotós, a Vogue magazinnak dolgozott, néha akt műfajban forgatott... Ez a rövid átbeszélés nem ad fogalmat arról, ki volt Newton Hellmuth.

És őszinte sznob volt, a nagyság téveszméi nélkül, aki szerette a felsőbbrendű társaságok csillogását. Inkább gazdag embereket fényképezett, és luxusszállodákban szállt meg. És erről őszintén beszélt, meglehetősen felszínes, de igaz embernek tartotta magát.

Amíg 1971-ben szívrohamot nem kapott, Helmut napi 50 cigarettát szívott el, és egy hétig bulizhatott. Ám egy szívroham hihetetlen igazságot tárt fel az 50 éves fotós előtt: kiderül, hogy a vad „fiatalos” életmód nagyon szomorú véget érhet az életkorral.

Miután a halál küszöbén állt, Helmut abbahagyta a dohányzást, kimért életet kezdett élni, és megígérte magának, hogy csak azt filmezi, ami érdekes a számára.

Helmut Newton azokról a dolgokról, amelyeket utál:

• Utálom a jó ízlést. Ez egy unalmas kifejezés, amely minden élőlényt elfojt.
• Utálom, ha minden kifelé van – olcsó.
• Utálom a tisztességtelenséget a fényképezésben: a valamilyen művészi elv jegyében készült képek homályosak és szemcsések.

Yuri Arcurs a világ egyik legsikeresebb fotófotósa. Ahelyett, hogy napfelkeltét és ködöt fotózna a városligetben, azt fényképezi, ami eladható: boldog családokat és pirulákat, pénzt és diákokat. És a fotókészleteknek nevezett speciális oldalakon mindezt eladják és vásárolják. Ezen a téren pedig Arcurs igazi guruvá vált, aki személyes példájával megmutatta, hogyan lehet pénzt keresni, magasságokat elérni és akár jól is szórakozni a kereskedelmi stockfotózással.

Jurij Dániában született és nőtt fel. Diákévei alatt kezdett fotókészletekből pénzt keresni, hogy kifizesse tanulmányait. Akkoriban az egyetlen modell, akit forgathatott, az a barátnője volt. De hamarosan a kiegészítő bevételek váltak Jurij fő bevételévé: néhány éven belül, 2008-ban, akár havi 90 000 dollárt is keresett fotókészletekből.

Ma ez a srác nagy cégeknek adja el munkáit: MTV, Sony, Microsoft, Canon, Samsung és Hewlett Packard. A forgatási napja 6000 dollárba kerül. És ebből az egész történetből igazi Hamupipőke mese lett kamerás szabadúszóknak.

Mennyire reális megismételni ezt a sikerhez vezető utat? Ki tudja. Csak annyit mondhatunk, hogy ma Yuri Arcurs az egyik legsikeresebb stockfotós.

Irving Penn szerette a fotózást, de nem tulajdonított nagy jelentőséget ennek a hobbinak. Fő munkája a művészeti tervezés volt: Irwin magazinok borítóját tervezte, és még művészeti szerkesztő asszisztensként is elhelyezkedett a népszerű Vogue magazinban.

De a kiadvány híres fotósaival való együttműködés nem működött. Penn folyamatosan elégedetlen volt a munkájukkal, és nem tudta elmagyarázni nekik, mire van szüksége. Ennek hatására intett a kezével, és maga vette fel a kamerát. És hogyan jutott hozzá: a képek olyan jól sikerültek, hogy felettesei rávették, hogy képezzen át fotósnak.

Irwin volt az első, aki modelleket lőtt fehér vagy szürke háttér előtt – nem volt semmi felesleges a keretben. Hihetetlen odafigyelése minden részletre korának egyik legjobb portréfotósaként szerzett hírnevet. Ez lehetővé tette Pennnek, hogy különféle hírességeket fényképezzen, köztük Al Pacinót és Hitchcockot, Salvador Dalit és Pablo Picassót.

Gursky apjától örökölte a fotózás iránti szeretetét: reklámfotós volt, és megtanította fiát mesterségének minden finomságára. Ezért Andreas nem habozott a szakmaválasztásban: a hivatásos fotósok iskolájában és az Állami Művészeti Akadémián végzett.

Félreértés ne essék, nem erről beszélek, mert újra fellángolt a Wiki-moderátor szindrómám. Csupán arról van szó, hogy Andreas azon kevés fotósok egyike a minősítésünkből, aki alaposan hozzálátott ehhez a tevékenységhez, és nem véletlenül kezdett el fényképezni.

Tanulmányai befejezése után Gursky elkezdett utazni a világban. Kísérletezve, új tapasztalatokat gyűjtve találta meg saját stílusát, ami ma a névjegye: Andreas hatalmas fényképeket készít, amelyek méreteit méterben mérik. Kisebb példányaikat a számítógép képernyőjén nézve nehéz értékelni, hogy teljes méretben milyen hatást keltenek.

Függetlenül attól, hogy Gursky városi panorámát vagy folyami tájat, embereket vagy gyárakat fotózott, fényképei feltűnőek léptékükben és a fotó részleteinek sajátos monotóniájában.

Ansel Adams élete nagy részét természetfotózással töltötte az Egyesült Államok nyugati részén. Sokat utazott, fényképezte a nemzeti parkok legvadabb és legelérhetetlenebb zugait. Természetszeretete nem csak a fotózásban nyilvánult meg: Ansel aktív szószólója volt a környezet megóvásának és védelmének.

Adams azonban nem szerette, az a 20. század első felében népszerű képalkotás – ez a fényképezési módszer, amely lehetővé tette a festészethez hasonló fényképek készítését. Ezzel szemben Ansel és egy barátja megalapította az f/64 csoportot, amely az úgynevezett „direkt fotózás” alapelveit vallotta: mindent őszintén és valósághűen, mindenféle szűrő, utófeldolgozás és egyéb csengő és síp nélkül fényképezett.

Az f/64-es csoportot 1932-ben alapították, Ansel karrierjének legelején. Meggyőződéséhez azonban hű volt, így a természet és a dokumentumfotózás iránti szeretetét élete végéig megőrizte.

• Valószínűleg láttad már ezt az asztali képernyővédőt, amely a Teton-hegységet és a Snake Rivert ábrázolja a lenyugvó nap hátterében:

Tehát Adams volt az első, aki megörökítette ezt a tájat ebből a szögből. Fekete-fehér fényképe 116 képen szerepelt, amelyeket a Voyager aranylemezére rögzítettek – ez a földiek üzenete ismeretlen civilizációknak, 40 éve küldték az űrbe. Most az idegenek azt fogják gondolni, hogy nincs színes fényképezőgépünk, de vannak jó fotósaink.

Tetszik Sebastian életrajza. Ez egy természetes evolúció, amely minden idealistával megtörténik élete során.

Ezt a történetet maga Salgado mesélte el egy interjúban, amikor 2016 februárjában Moszkvában járt. 25 évesen feleségével Brazíliából Európába költöztek. Innen azt tervezték, hogy a Szovjetunióba mennek, és belépnek a Népek Barátság Egyetemére, hogy társadalmi egyenlőtlenségtől mentes társadalmat építsenek. Ám 1970-ben egy prágai barát tönkretette az álmaikat – a csehek 1968-ban bőven belekóstoltak a kommunizmusba.

Tehát ez a fickó lebeszélte a házastársakat, elmagyarázva, hogy a Szovjetunióban már senki sem épít kommunizmust. A hatalom nem a népé, és ha harcolni akarnak a hétköznapi emberek boldogságáért, maradhatnak és segíthetik a bevándorlókat. Salgado hallgatott bajtársára, és Franciaországban maradt.

Közgazdásznak tanult, de hamar rájött, hogy ez nem neki való. Feleségének, Lelia Salgadonak kreatívabb szakmája volt - zongoraművész volt... de csalódott volt a foglalkozásában, és úgy döntött, építész lesz. Ő vásárolta meg az első fényképezőgépüket az építészet fényképezésére. Amint Sebastian a keresőn keresztül a világra nézett, azonnal rájött, hogy megtalálta igazi szenvedélyét. És 2 év után profi fotós lett.

Maga Salgado szerint gazdasági végzettsége történelmi és földrajzi, szociológiai és antropológiai ismereteket adott számára. Hatalmas tudástár nyitott előtte olyan lehetőségeket, amelyek más fotósok számára nem voltak elérhetőek: az emberi társadalom megértése bolygónk különböző részein. Több mint 100 országban járt, és hihetetlen mennyiségű dokumentumfilmet készített.

De ne gondolja, hogy Sebastian egzotikus strandokat és vicces állatokat fényképezett, miközben trópusi szigeteken nyaralt. Az utazásai egyáltalán nem így mennek. Kezdetben egy ötlet születik: „Workers”, „Terra”, „Renaissance” - ez csak néhány albumának neve. Utána kezdődik az utazás előkészületei és maga az utazás, ami több évig is eltarthat.

Számos művét az emberi szenvedésnek szenteli: afrikai országokban élő menekülteket, éhínség és népirtás áldozatait fényképezte. Egyes kritikusok még azt is elkezdték szemrehányást tenni Salgadának, hogy a szegénységet és a szenvedést esztétikus dolognak mutatja be. Sebastian maga is biztos abban, hogy más a helyzet: elmondása szerint soha nem fotózta le azokat, akik szánalmasan néznek ki. Akiket lefényképezett, bajban voltak, de méltóságuk volt.

És teljesen téves lenne azt gondolni, hogy Salgado valaki más bánatára „magát reklámozta”. Éppen ellenkezőleg, felhívta az emberiség figyelmét azokra a bajokra, amelyeket sokan nem vettek észre. Jelző a helyzet, amikor Sebastian az 1990-es években befejezte az „Exodus” című művet: a népirtás elől megmenekült embereket fényképezte le. Az utazás után bevallotta, hogy csalódott az emberekben, és már nem hisz abban, hogy az emberiség életben maradhat. Visszatért Brazíliába, és kivett egy kis pihenőt, hogy felépüljön.

Szerencsére ennek a történetnek boldog vége van: a régi idealista visszanyerte hitét a szépségben, és most egy másik projekttel van elfoglalva, bolygónk érintetlen zugait fotózza.

Ha elkezd gépelni egy keresőben , akkor a Google megjelenít egy legördülő ablakot a lehetőséggel "Steve McCurry afgán lány". Ez elég furcsa, mert McCurry túl bajuszos egy lányhoz, még egy afgánhoz is.

Valójában az „Afghan Girl” Steve leghíresebb fényképe, amely a National Geographic magazin címlapján jelenik meg. Még a Wikipédia erről a fickóról szóló cikke is ezzel a történettel kezdődik:

• "Steve a bajuszos amerikai fotóriporter, aki az afgán lányt fényképezte.". (Wikipédia)

A fotósról szóló cikkek többsége hasonló kifejezéssel kezdődik, beleértve a róla szóló történetünket is. Az embernek az a benyomása, hogy egy szerep színésze, mint Daniel Radcliffe vagy Macaulay Culkin. De ez nem így van.

Steve profi fotós karrierje az afganisztáni háború idején kezdődött. Nem Hummerrel járta az országot, a katonaság háta mögé bújva, hanem a hétköznapi emberek között maradt: helyi ruhákat szerzett, filmtekercseket varrt bele, és hétköznapi afgánként járta az országot. Vagy mint egy közönséges amerikai kém, aki afgánnak álcázza magát – valaki megfontolhatja ezt a lehetőséget. Steve tehát kockáztatott, de neki köszönhetően a világ látta az első fényképeket erről a konfliktusról.

McCurry azóta sem változtatott a munkához való hozzáállásán: körbejárta a világot, különféle embereket fényképezett. Steve számos katonai konfliktust örökített meg, és az utcai fotózás igazi mesterévé vált. Noha McCurry valójában fotóriporter, sikerült elmosnia a határvonalat a dokumentumfilm és a művészi fotózás között. Fényképei fényesek és vonzóak, akár egy képeslap, de ugyanakkor igazak. Nem igényelnek magyarázatot vagy megjegyzést - szavak nélkül minden világos. Ilyen fotók készítéséhez ritka érzékre van szüksége.

Annie Leibovitz igazi szakértő a sztárok fotózásában. Fényképei díszítették leginkább a borítókat népszerű magazinok, erős érzelmeket és vitákat okozva. Ki másnak jutott volna eszébe egy grimaszoló Whoopi Goldberget lefényképezni egy tejfürdőben? Vagy egy meztelen John Lennon, aki magzati pózban hozzábújik Yoko Onóhoz? Egyébként ez volt életében az utolsó fénykép, amely néhány órával Chapman halálos lövése előtt készült.

Annie életrajza meglehetősen gördülékenynek tűnik: miután a San Francisco-i Művészeti Intézetben tanult, Leibovitz a Rolling Stone magazinnál kapott állást. Több mint 10 évig dolgozott vele együtt. Ez idő alatt Annie olyan hírnevet vívott ki magának, aki képes bármilyen hírességet érdekesen és kreatívan lefényképezni. És ez elég ahhoz, hogy sikert érjen el a modern show-üzletben.

Miután némi hírnevet szerzett, Annie New Yorkba költözik, ahol saját fotóstúdiót nyit. 1983-ban kezdett dolgozni a Vanity Fair magazinnal, amely szponzorálta későbbi megdöbbentő sztárfotóit. Meztelenül lőni Demi Moore-t a terhesség utolsó szakaszában, vagy agyaggal letakarni, és Stinget a sivatag közepére tenni – ez egészen Leibovitz szellemisége. Mintha Cate Blanchettet biciklizésre kényszerítenék, vagy egy libát arra, hogy fényképezzen DiCaprióval. Nem csoda, hogy munkái népszerűek!

Ki büszkélkedhet még azzal, hogy lefotózta az angol királynőt, Michael Jacksont, Barack Obamát és még sok-sok hírességet? És hidd el, nem paparaziként filmezett, egy bokor mögé bújva, hanem egy teljes értékű fotózást szervezett? Ezért tartják Annie Leibovitzot, ha nem a legjobbnak, de a legsikeresebb kortárs fotósnak. Bár kissé pop.

1. Henri Cartier-Bresson

Henri a művészet iránti szenvedélyét nagybátyjától kapta: művész volt, és unokaöccsét is érdekelte a festészet. Ez a csúszós lejtő végül a fotózás szenvedélyéhez vezette. Mit tett Henri, ami megkülönböztette őt több száz és több ezer fotóstól?

Rájött egy egyszerű igazságra: mindent őszintén és őszintén kell csinálni. Ezért utasította el a rendezett fotókat, és soha senkit nem kért fel egy bizonyos helyzet eljátszására. Ehelyett alaposan megfigyelte, mi történik körülötte.

Henri fekete elektromos szalaggal letakarta a fényképezőgép fényes fémrészeit, hogy láthatatlan maradjon a forgatás alatt. Igazi "láthatatlan emberré" vált, amivel a legtöbbet megörökítette őszinte érzések emberek. És ehhez nem elég, ha nem vonzza magára a figyelmet - meg kell tudnia határozni a fénykép döntő pillanatát. Henri volt az, aki bevezette ezt a kifejezést, a „döntő pillanatot”, és még könyvet is írt ezzel a címmel.

Összefoglalva: Cartier-Bresson fényképeit az élő realizmus jellemzi. Az ilyen munkákhoz bizonyos szakmai ismeretek nem elegendőek. Érzékenyen kell megérteni az emberi természetet, megragadni érzelmeit és hangulatát. Mindez Henri Cartier-Bresson velejárója volt. Őszinte volt a munkájában.

Ne légy sznob... Repost!

Orosz fotós Dmitrij Ageev, a 2014-es Hasselblad Masters Awards győztese, a Citibank, a Mastercard és a Butterfly Children Foundation közös projektje keretében epidermolysis bullosában szenvedő gyermekekről készített portrésorozatot. A betegség annyira sebezhetővé teszi a gyermek bőrét, hogy minden érintés fájdalmat okoz neki.

De segíthet a pillangós gyerekeknek anélkül, hogy megérintené őket. Ebből a célból plakátokat hoztak létre érintés nélküli fizetési technológiával - 100 rubelt adományozhat úgy, hogy a bankkártyáját egyszerűen a plakáthoz tartja. A kezdeményezés 2016 decemberében indult, és máris több millió ember figyelmét sikerült felkelteni, köztük film-, pop- és sportsztárokat.

\

Fotós San Francisco-ból Kelsey McClellan(Kelsey McClellan) stylisttal Michelle Maguire(Michelle Maguire) készítette az eredeti Wardrobe Snacks fotósorozatot. Ruhái és különféle ételei harmonikusan passzolnak egymáshoz állaga és színe tekintetében.

\

holland fotós Robert Harrison(Robert Harrison) séffel Robbie Postma(Robbie Postma) készített egy csodálatos fotósorozatot Menü címmel. Különböző igazi kulináris elemekkel sminket, vagy akár különféle maszkokat is felvittek a séf arcára tenger gyümölcseivel, fűszerekkel, babkávéval, törött poharakkal stb. Bár a képek hátborzongatóak, nem lehet nem gyönyörködni rajtuk. Az alábbi videóból megtudhatja, hogyan készült a fotósorozat.

\

német fotós Robert Göttsfried(Robert Götzfried) húsz németországi katolikus templomot látogatott meg és fényképeket készített az ókori musicalekről szervek. A fotókon a szerző az orgona sípjait tükrözte, melyek szépségükkel és tökéletes szimmetriájukkal szembeötlőek.

\ ,

Török fotós és tervező Aydin Buyuktas() továbbra is olyan festményeket készít, amelyek megfordítják a képzeletet. A szerző az USA-ban járva sok fényképet készített, majd hazaérkezve lenyűgöző fotómanipuláció-sorozatot készített belőlük. Ezekben ugyanarról a helyről, felülről készült fényképeket és távolodó perspektívájú tájakat kombinált. Ennek eredményeként olyan érzés jön létre, hogy a terep felfelé fordul.

\

Ausztrál fotós John Platt(John Platt) készített egy fotósorozatot járművekről a „Mad Max: Fury Road” (2015) kasszasikerből. Bár az autók többsége fémhulladékként pusztult el, a fotósnak sikerült néhányat lefotózni. Letisztította a port és a piszkot ezekről a poszt-apokaptikus autókról és kerékpárokról, és lenyűgöző stúdiófotókat készített.