Missä decl on nyt? Joulukuun elämäkerta Vannoi mennä naimisiin

1990-luvun puolivälissä ja 2000-luvun alussa maassamme oli monia pop-idoleja. Katsokaa vain Andrei Gubinin tai Leppäkerttu-ryhmän luovuutta. Monet heidän hittiistään jäävät mieleen loppuelämämme. Heillä on edelleen faneja huolimatta siitä, että kuuluisien hittien esittäjät ovat pitkään kadonneet näkyvistä. Laulaja Natalya Vetlitskajan syntymäpäivänä Woman’s Day sai selville, mitä tapahtui tuon ajan kahdellekymmenelle suosituimmalle esiintyjälle.

Natalia Vetlitskaya, 2010

Starface valokuva

Odottamaton lähtö

Suositun Mirage-ryhmän entinen solisti onnistui useiden vuosien ajan valloittamaan seksikäs laulavan blondin markkinaraon kotimaisessa show-liiketoiminnassa. Ja Playboy-videon otoksista hänen korotetulla hamellaan tuli yksi 90-luvun symboleista. Natasha julkaisi pari albumia, jotka fanit pyyhkäisivät kirjaimellisesti hyllyiltä ja katosivat sitten yhtäkkiä julkisuudesta.

Syitä siihen, miksi popdiiva poistui lavalta, oli monia. Hän lähti show-liiketoiminnan maailmasta hiljaa, antamatta jäähyväiskonserttia ja selittämättä itseään yleisölle. Syksyllä 2014 50 vuotta täyttäneen Natalja Vetlitskajan katoaminen oli hänen tietoinen päätöksensä.

Tyttären syntymä

Vetlitskaya päätti muuttaa elämänsä radikaalisti tyttärensä Uljanan syntymän jälkeen vuonna 2004. Laulajalle läheisen lähteen mukaan hän halusi keskeyttää raskautensa. Tuottaja Viktor Yudin suostutteli hänet jättämään lapsen, josta tuli viime vuosina hänen oikea kätensä ja läheinen ystävä. Lapsen isän Vetlitskajan nimeä ei ole julkistettu tähän päivään mennessä.

Uusi elämä Espanjassa

Lisäksi tyttärensä syntymän jälkeen pop-diiva päätti jättää lavan lisäksi myös Venäjän. Kun Ulyana oli neljävuotias, he muuttivat asumaan aurinkoiseen Espanjaan ikuisiksi ajoiksi.

Tänään Natasha yrittää olla joutumatta toimittajien tietoon, kasvattaa tytärtään eikä halua kommentoida menneisyyttään. Vaikka hänen henkilökohtaisessa elämässään oli myös monia mielenkiintoisia tapahtumia - esimerkiksi kymmenen päivän avioliitto Jevgeni Belousovin kanssa, suhde kotimaisen oligarkin Kerimovin kanssa (joka, kuten toimittajat sanoivat, antoi hänelle lentokoneen). Mutta jos Vetlitskaja valitsi aiemmin yksinomaan rikkaat ja kuuluisat, hän on nykyään naimisissa joogamentorinsa kanssa.

Andrei Gubin

Kulkuri poika

Hän oli koulutyttöjen suosikki, ja hänen hittejään sisältäviä kasetteja myytiin kuin kuumaa kakkua. Hänen enkelinäkönsä ja äänensä särkivät useamman kuin yhden tytön sydämen, ja kappaleita, kuten "Tramp Boy" tai "Winter Cold", kuultiin kaikkialla maassa.

Kaikki muuttui vuonna 2007, kun Gubin yhtäkkiä katosi televisioruuduilta. He sanoivat, että laulajalla oli ongelmia alkoholin kanssa tytön onnettoman rakkauden vuoksi. Ja joku jopa väitti lähteneensä Venäjältä. Selvittääksemme tilannetta, meidän on palattava kauas menneisyyteen.

Ensimmäinen albumi

Hänen musiikillinen uransa alkoi 1980-luvun lopulla ilman hänen isänsä, entisen tutkijan ja sarjakuvapiirtäjän Viktor Viktorovich Gubinin tukea, joka oli tuolloin Venäjän hyödyke- ja raaka-ainepörssin varapuheenjohtaja, useiden äänitysstudioiden omistaja.

Andreyn ensimmäinen ammattialbumi julkaistiin vasta vuonna 1995, kun Gubin tapasi kuuluisan muusikon Leonid Agutinin. Tämä albumi kantoi laulajan debyyttikappaleen "Tramp Boy" nimeä ja valloitti nopeasti kaikkien suosioluokitusten kärjen.

Äkillinen katoaminen

Kuitenkin hänen ennennäkemättömän nousunsa jälkeen 1990-luvun jälkipuoliskolla Andrei katosi yhtäkkiä näkyvistä. Hänen suosionsa huippu tuli vuonna 2000, kun Andrei kiersi Venäjän kaupunkien lisäksi myös Yhdysvalloissa, Israelissa, Saksassa, Azerbaidžanissa, Latviassa, Kazakstanissa ja Uzbekistanissa. Tämän jälkeen Gubin ei antanut uusia konsertteja, vaikka hän julkaisi toisen uusi albumi ja kokoelma hänen parhaita kappaleitaan.

Isän kuolema

Andrein luovan toiminnan lasku liittyy epäilemättä hänen isänsä heikkenevään terveyteen, joka ei vain auttanut poikaansa pääsemään show-liiketoiminnan maailmaan, vaan myös tuki häntä jatkuvasti ohjaten suurelta osin laulajan uraa. Loppujen lopuksi Andreilla oli kollegoidensa mukaan erittäin lempeä luonne ja hän tarvitsi isän hallintaa.

Viktor Viktorovichin kuolema vuonna 2007 johti hänen poikansa luovan toiminnan käytännössä lopettamiseen. Jonkin aikaa fanit inertistä kiinnostuivat sankarinsa ylä- ja alamäistä ja alkoivat sitten vähitellen unohtaa hänet.

Andrey Gubin, 2008

Starface valokuva

Sairaus

Sitten levisi huhuja, että Andreilla oli diagnosoitu hermostosairaus, joka aiheutti jatkuvaa voimakasta kipua kasvojen alueella. Lääkärit auttoivat selviytymään henkisestä kriisistä. Hän kertoo saaneensa kaksi kertaa hoitoa neuroosiklinikalla.

Nyt

Nykyään Andrey on jo yli 40-vuotias. Entinen idoli elää eristäytyvää elämää Moskovassa, on lihonut huomattavasti, mutta haaveilee silti palaamisesta lavalle.

”Näytän nyt huonolta, siksi en esitä. Jos pääsen kuntoon, tulen ehdottomasti esiintymään, mutta en ole vielä valmis”, laulaja sanoo. "Kirjoitan musiikkia koko ajan, sävellen runoja, mutta itseäni varten koulutan sieluani."

Suosio

Alexander Aivazov tunnetaan suurelle yleisölle Sasha Aivazovina 90-luvun poplaulajana, joka sitten lauloi hitin "Lilies" ja "Butterfly Moon". Suosittu mutta kriittisesti aliarvostettu laulaja Sasha Aivazov tuli tunnetuksi jo vuonna 1989. Samaan aikaan hänen ensimmäinen hittinsä "Lily" kuulosti. Kuva romanttisesta teini-ikäisestä, joka lauloi vilpittömiä ja yksinkertaisia ​​kappaleita rakkaudesta, vahvistivat kaksi ensimmäistä albumia: "Älä ole surullinen" ja "Missä olet?"

Superhitti "I beg you, don't cry" on kuin jäähyväiset laulajan teini-ikään. Kappale tuo kypsyneen Aivazovin koko Venäjän suosion, jonka pian vahvistaa kolmas albumi. Se julkaistiin vuoden 1996 lopussa, ja siinä Sasha esiintyy myös säveltäjänä. "Butterfly Moon", "Time River", "It's Just a Game" ovat uusimman julkaisun kiistattomia hittejä.

Yleisesti ottaen levy osoittautuu erittäin onnistuneeksi melodioiden osuvuuden, esityksen keveyden ja jännityksen sekä flamencon, rockabillyn ja popmusiikin erittäin värikkään synteesin ansiosta. Ja kypsynyt ja kypsynyt Alexander itse esiintyy eräänlaisen macho-miehen varjossa, joka houkuttelee faneja, ei ollenkaan muistuta menneen vuoden lyyrisesti koskettavaa Sashaa.

Vuonna 1998 muodikkaat "remikserit", erityisesti Roman Ryabtsev, DJ Valdai, tekivät tanssiversioita "Butterfly Moonista". Esiintyjällä itsellään on havaittavissa oleva luova kriisi - löydettyään oman tyylinsä "Butterfly Moonissa", Aivazov ryhtyi jälleen kokeiluihin. Ja lopulta hänestä tuli tavallinen poplaulaja, mutta toisin kuin monet hänen kollegansa, hän ei enää mainostanut itseään televisiossa ja radiossa.

Hänen uusi hittinsä "I'll Unravel You", joka ilmestyi syksyllä 1998, ei myöskään tehnyt vaikutusta. Ja vuonna 1999, valitettavasti Alexander Aivazov, joka ei kehittänyt "Butterfly Moonin" menestystä, valitettavasti faneille, jätti listat.

Alexander Aivazov konsertissa "Legends of Retro FM", 2012

Starface valokuva

Alkoholismi

Taiteilija ei ole koskaan piilottanut sitä tosiasiaa, että hän on harvoin ystävällisissä suhteissa alkoholin kanssa. Aivazov rakasti istua ystävien kanssa valkoisen pullon ääressä eikä melkein koskaan kieltäytynyt lasillisesta tai kahdesta sosiaalisissa tapahtumissa. Vähitellen tapa kasvoi vakavaksi riippuvuudeksi. Laulaja, joka oli masentunut, unohti täysin entisen suosionsa ja melkein menetti perheensä.

Vuosi sitten Sashan vaimo Irina lähti yhdessä heidän kolmivuotiaan poikansa Nikitan kanssa. Hän oli kyllästynyt sietämään miehensä juopumista. Palauttaakseen vaimonsa luottamuksen 41-vuotias laulaja meni huumehoitoon saamaan hoitoa.

"Olin niin humalassa, että olin IV-hoidossa joka päivä", Alexander sanoi silloin. - Se on kaikki minun syytäni! Mutta jos Ira lähettää asianajajan, en allekirjoita mitään asiakirjoja. En halua erota hänestä, taistelen rakkauden puolesta. Tajusin kaiken ja haluan korjata kaiken. Jos hän antaa minulle anteeksi, en koske alkoholiin enää koskaan elämässäni.

Kuntoutus Marshakin huumehoitoklinikalla

Sairaalassa Aivazov taisteli rohkeasti riippuvuutensa kanssa. Kaikki sen vuoksi, että hänen rakas vaimonsa ja poikansa ovat lähellä. Ajatus siitä, että hän lopulta menettäisi perheensä, oli hänelle mahdotonta ajatella.

Hän aloitti joka aamu sairaalassa juoksemalla raittiiseen ilmaan sairaalan puistossa ja joogatunneilla osastolla. Sitten hän kävi läpi monia kuntoutustoimenpiteitä ja keskusteluja psykologin kanssa. Lopulta kaikki sujui! Sasha lopetti juomisen ja onnistui pelastamaan perheensä. Nyt hän elää onnellisena ja harjoittaa luovuutta. Totta, hänen suosionsa jätti hänet ikuisesti.

Menestynyt kaikessa

Kaikista teltoissa vaatteita ja kosmetiikkaa 90-luvulla myyneistä naisista ei tullut kuuluisia laulajia ja oman vakavan yrityksensä omistajia. Irina Saltykova onnistui molemmissa, yksi toisensa jälkeen.

Lapsuudesta lähtien Irina oli määrätietoinen ja itsenäinen lapsi. Koulun lisäksi hän oli mukana leikkaus- ja ompelukerhossa, piti neulomisesta ja kävi rytmisen voimistelun harjoituksissa.

Epäonnistunut avioliitto

Vuonna 1986 Irinalla oli kohtalokas tapaaminen tulevan aviomiehensä Viktor Saltykovin kanssa. Victor hämmästyi Irinan kauneudesta ja viehätysvoimasta. He menivät naimisiin, ja vuotta myöhemmin syntyi heidän tyttärensä Alice.

Heidän avioliittonsa ei kestänyt kauan. Laulajan mukaan tämä tapahtui Victorin alkoholiriippuvuuden vuoksi. Erotessaan aviomiehestään Irina aloitti liiketoiminnan, mutta voitot tuskin riittäisivät elämiseen, ja sitten Saltykova päätti palata lavalle ja aloittaa soolouran.

Sooloura

"Gray Eyes" -videon julkaisun jälkeen koko maa tunsi Irinan. Hänet kutsuttiin välittömästi seksisymboliksi ja uudeksi nousevaksi tähdeksi. Jokaisella uudella kappaleella laulaja vain vahvisti suosiotaan.

Hänellä on yhteensä kuusi albumia, ja kolmannen, ”Alice”, hän omisti tyttärelleen. Irinan näyttelijäura oli myös melko onnistunut: pelattuaan elokuvissa "Brother-1, -2" hän sai kriittistä kiitosta.

Irina Saltykova, 2014

Starface valokuva

Liiketoimintaa

Nyt Irina johtaa menestyksekkäästi yritystä, hänellä on kauneus- ja tyylitalo "Irina Saltykova", oma putiikki ja kauneussalonki. Laulajan henkilökohtaisesta elämästä tiedetään vähän: hänellä on rakas mies, mutta laulaja pitää salaisuutena kuka hän on. Laulut jäivät hänen elämäänsä miellyttävänä harrastuksena.

Hyvä alku

Sergein lauluista tuli suosittuja 90-luvun alussa. He valloittivat yleisön erityisellä energiallaan. Varmasti kaikki lauloivat karaokessa "Älä loukkaa nuorta tyttöä, sulhanen". Kaikki alkoi Moskovassa vuonna 1972.

Yksinkertainen Moskovan poika, joka valmistui konetekniikan korkeakoulusta, ei unelmoinut tähdeksi tulemisesta. Kohtalo antoi hänelle kuitenkin lipun musiikin maailmaan. Kaikki tapahtui sattumanvaraisen tutustumisen ansiosta runoilija Alexander Shaganoviin vuonna 1988.

Hänestä tuli nuoren lahjakkaan esiintyjän tuottaja. Lisäksi Alexanderilla oli tarvittavat yhteydet televisiossa. Tämän ansiosta Sergei osallistui Morning Star -kilpailuun, vaikka hän lauloi aina vain korvalla. Ensimmäiset kappaleet harjoiteltiin yleensä haitarille. Tietysti hänellä oli halu hallita nuottikirjoitusta, mutta hän oli liian huligaanityyppi. Minut erotettiin musiikkikoulusta huonon käytöksen takia.

Suosio

Vuoden 1991 alusta lähtien Sergei on onnistuneesti äänittänyt uusia hittejä, antanut konsertteja ja lähtenyt kiertueelle. Muutamaa vuotta myöhemmin nuori laulaja riitelee tuottaja Shaganovin kanssa ja jättää hänet.

Igor Azarovista tulee Sergein uusi tuottaja. Albumi "Go ahead" on julkaistu. Laulaja alkaa työskennellä 50- ja 60-luvun länsimaisen musiikin tyyliin. Hänen teoksiinsa ovat saaneet vaikutteita merkittäviltä esiintyjiltä, ​​kuten Elvis Presley, Paul Anka ja Luis Prima. Tänä aikana suosiota menettänyt laulaja teki jopa rauhan Alexander Shaganovin kanssa. Kolmas albumi "Like the First Time" sisältää useita hänen runoihinsa perustuvia kappaleita. Tšumakovin yritys esittää länsimaista musiikkia epäonnistui kuitenkin. Albumi epäonnistui täydellisesti, ja Chumakov katosi näytöiltä.

Sergei Chumakov, 2012

Valokuva Wikipedia

Lavalta poistumassa

Huhuttiin, että Alla Pugacheva auttoi Chumakovia sekä pääsemään lavalle että poistumaan siitä. Sanotaan, että Tšumakovin tunnetuksi tehnyt kappale ”Älä satuta minua, sulhanen” oli alun perin tarkoitettu Divan silloiselle suosikille Sergei Chelobanoville. Tästä Pugacheva loukkaantui ja "sulki" Chumakovin polun show-liiketoimintaan.

"Alla Pugacheva kutsui minut ystävällisesti laulamaan "joulutapaamisiinsa", sanoo Tšumakov. – Välittömästi sen jälkeen minua pommitettiin kiertuetarjouksilla. Mitä tulee kappaleeseen, en tiennyt, että Shaganov kirjoitti sen ensin Chelobanoville ja että Tšelobanov oli jo laulanut sen. Siksi, kun Pugacheva sanoi minulle: "Sergei, älä enää laula tätä laulua", olin närkästynyt. Loppujen lopuksi kappaleesta tuli suosittu juuri esityksessäni. Vastasin Alla Borisovnalle: "Miten voin olla laulamatta? Mitä minun pitäisi vastata ihmisille: kielsitkö minua laulamasta vai olenko menettänyt muistini?" Ja hän jatkoi sen suorittamista. Mutta en usko, että olen kadonnut näytöiltä tämän takia. En vain voinut maksaa niin suuria summia lähetyksistä, kuten Pugatšova tai Kirkorov tekivät.

Palata

Nykyään Sergei on onnellisesti naimisissa naisen kanssa, joka tukee häntä kaikessa. Hän on parantunut huomattavasti ja on innokas taistelemaan uudelleen. Hän aloitti kappaleiden äänittämisen ja valmistautuu jopa julkaisemaan uutta albumia lähitulevaisuudessa.

Ryhmädemo

Suosion huippu

Yksikään 1990-luvun lopun kouludisko ei ollut täydellinen ilman Demo-ryhmän hittejä. Yhtyeen laulajalla Alexandra Zverevalla ei koskaan ollut erinomaisia ​​laulukykyjä. Mutta tätä ei häneltä vaadittu.

Ero tuottajan kanssa

Vuonna 2002 Zvereva ja hänen tuottajansa Vadim Polyakov irtisanoivat sopimuksensa ARS-yhtiön kanssa. Demoleikkeet alkoivat kadota musiikkikanavien aalloista. Ja sitten solisti ilmoitti odottavansa lasta, ja sen jälkeen emme ole kuulleet mitään Demosta.

Sasha Zvereva, 2010

Starface valokuva

Demo nyt

Kävi ilmi, että Demoryhmä on edelleen olemassa, vain eri kokoonpanolla. No, Sasha Zvereva äänittää ajoittain soolokappaleita ja ompelee myös vaatteita omistamalleen brändille.

"Emme lopettaneet kiertueita, matkustin kaupunkeihin ja maihin jopa raskauden viimeisinä kuukausina", kertoo kahdesti äiti Sasha Zvereva. – Vuosien varrella Demo on julkaissut 7 albumia. Ryhmä ei ole huolissaan poissaolostaan ​​radioaalloista: kiertue jatkuu, heillä on rahaa elämiseen. Päätuloni on mieheni, ja Demo on enemmän harrastus. Elämme erillään, meillä on fanikerho ja uskomme, että ihmiset erottavat vehnän akanoista ja ymmärtävät, mikä tehdään keinotekoisesti rahan ansaitsemiseksi ja mikä sydämestä.

Entinen suosio

Aiemmin yhtäkään suurta konserttia tai seremoniaa ei tapahtunut ilman Tanya Ovsienkon esityksiä. Ja tänään he unohtivat hänet kokonaan.

Olipa kerran kuuluisalla laulajalla Tatjana Ovsienkolla oli kaikki: rahaa, uraa, mainetta. Mutta eräänä päivänä hän vaihtoi kaiken tämän lapsen iloiseen hymyyn. Kerran, etsiessään miljoonia, laulaja ei ajatellut lapsia vain hetken.

Kasvatuspoika

Eräänä päivänä kohtalo antoi hänelle hämmästyttävän tapaamisen. Kerran Tatjana konsertoi orpokoti ja kiinnitti huomion pieneen poikaan Igoriin. Myöhemmin laulajalle kerrottiin, että vanhemmat hylkäsivät lapsen, kun hänellä todettiin pitkälle edennyt sydänvika. Opettajien mukaan Igor oli koditon, hän tarvitsi erittäin monimutkaisen leikkauksen, mutta orpokodilla ei ollut siihen rahaa.

Ja sitten Tatjana näytti saavan loppiaisen, hän tajusi, että hän voisi pelastaa tämän lapsen. Hän meni heti yhteen Moskovan parhaista klinikoista, sopi leikkauksesta, maksoi siitä upeat rahat, ja Igor leikattiin onnistuneesti. Kun poika toipui leikkauksesta, Tatjana vei hänet kotiinsa.

Ovsienko myönsi hänelle holhouksen, ja Igorista tuli virallisesti hänen poikansa. Keittääkseen puuroa vauvalle ja vaihtaakseen vaippoja Tatjana luopui työstä ja asui rakastamattoman aviomiehensä Vladimir Dubovnitskyn kanssa 18 vuotta, jotta avioerolla ei traumatisoituisi lapsen psyykettä. Hän luultavasti jakaisi edelleen sängyn hänen kanssaan, jos hän ei olisi löytänyt ketään muuta ja ilmoittanut lähtevänsä.

Tatiana Ovsienko, 2015

Starface valokuva

Uusi rakkaus

Nyt Tatjana valmistautuu uuteen avioliittoon. Hänen valittunsa oli liikemies Alexander Merkulov. Ehdotus tehtiin jo kauan sitten, mutta juhlaa jouduttiin lykkäämään: Merkulov vietti 3,5 vuotta tutkinnan kohteena olevassa tutkintavankeudessa. Koko tämän ajan Tatjana tuki moraalisesti rakkaansa, kirjoitti kirjeitä, kantoi paketteja ja antoi myös 20 konserttia kuukaudessa ansaitakseen rahaa asianajajille. Kesäkuun alussa Alexander todettiin syyttömäksi. 47-vuotias laulaja tapasi hänet oikeustalossa. Ja nyt mikään ei estä rakastajia menemästä naimisiin. Häät on alustavasti suunniteltu syksylle.

Kuuluisa hitti

Laulaja, säveltäjä ja sovittaja Vladimir Volenkon luoma projekti sai suuren suosion 1990-luvun puolivälissä. Sitten julkaistiin albumi "Granite Pebble".

Vuonna 1997 "Lepäkerttu" tuli yhdeksi uuden suuren ääni- ja tuotantoyhtiön ORT-Recordsin ensimmäisistä projekteista, jota johti yleinen tuottaja Joseph Prigozhin. Tämän yrityksen levy-yhtiö julkaisee kaksi muuta levyä ryhmästä "My Queen" ja "Woman of Dreams". Vuonna 1999 toinen menestys projektille oli Leonid Azbelin kappale "A Ship Up the Volga", josta tuli heti toinen hitti "Granite Pebblen" jälkeen. Grand Records julkaisee levyn tästä kappaleesta sekä useita Elena Vaengan kappaleita "Lepäkerttu".

Kokoonpanon muutos

Vuonna 2000 ryhmän kokoonpano muuttui radikaalisti, ja Inna Anzorovan tilalle tuli Natalya Poleshchuk, jolle Vladimir Volenko antoi välittömästi salanimen Shokoladkina hänen liiallisesta makeisten rakkaudestaan. Vuonna 2004 Vladimir Volenkon ja Natalya Shokoladkinan perheeseen syntyi tytär Dasha ja vuonna 2008 Vladimir Jr. Siksi tänä aikana ryhmä esiintyy harvemmin mediatilassa, mutta jatkaa aktiivisesti konserttien antamista. Viimeinen silmiinpistävä luova päätös oli hääduetto "Nuorten ensimmäinen tanssi", jossa Volenko-pari otti omat lapsensa mukaan videon kuvaamiseen.

Vladimir Volenko, 2012

Starface valokuva

Suosion loppu

Viime vuosina ryhmä ei ole ollut televisiossa, mutta BK jatkaa esiintymistä ja albumien nauhoittamista.

Näin Vladimir kommentoi tilannetta: "En ole oligarkki, en "sininen" enkä juutalainen. Olen yksinkertainen Venäjän kansalainen, lahjakas ja ahkera muusikko, mutta tänään tämä ei riitä. Nykyään ollaksesi näkyvissä sinulla on joko oltava miljoonia sijoituksia tai kuuluttava tiettyyn klaaniin. Voit myös tehdä sopimuksen jonkun vakavan yrityksen kanssa, jossa he saavat sinut heti ymmärtämään, että kanava tai tuottaja on kaikki kaikessa, etkä sinä ole mitään. Ihmisenä ja taiteilijana pidin itsenäisyydestä parempana, joten tänään emme ole sinisillä ruuduilla. Mutta se ei minua haittaa."

Mitä tulee tuloihin, ryhmälle riittää elämistä, mutta valitettavasti ei tarpeeksi kehitykseen. Vladimir ei kuitenkaan todella kadu kohtaloaan. Hän on onnellisesti naimisissa ja hänellä on kaksi lasta.

Orpokodista tähtiin tai Orenburgin orpoon

"Tender May" - ikoninen musiikkiryhmä 80-luvun loppu - 90-luvun alku. Ensimmäinen teini-ikäinen ryhmä Neuvostoliitossa syntyi sisäoppilaitoksessa nro 2 Orenburgin kaupungissa. Musiikillinen johtaja oli kaikkien kappaleiden kirjoittaja Sergei Kuznetsov, joka johti orpokodin musiikkiklubia. Ja ryhmän (joka myöhemmin vaihtaisi useita jäseniä) käyntikortti ja miljoonien fanien idoli on 15-vuotias orpokodin asukas Yura Shatunov.

– Sen ansiosta, että vietin lapsuuteni orpokodissa, pystyin säilyttämään itseni enkä mennyt harhaan. Koska orpokodissa he eivät pidä ahneista ihmisistä, he eivät pidä hiipistä, eli he eivät pidä heikoista ihmisistä. Siellä asuaksesi yhteisössä sinun on noudatettava tiettyjä lakeja. Muuten sinut erotetaan joukkueesta. Ja sama tapahtui aikuisiässä. Mutta olin jo valmis siihen. En pysty kommunikoimaan ihmisten kanssa näkökulmasta "et ole kukaan, mutta minä olen tähti". Ensinnäkin sinun on mietittävä, että tämä henkilö voi tänään olla ei kukaan, mutta vuoden kuluttua hänestä voi tulla paljon siistimpi kuin sinä. Vaikka tapaan epämiellyttäviä ihmisiä, en yksinkertaisesti puhu heille, olivatpa he kuinka korkealla tasolla tahansa. Sanon: "Anteeksi, mutta en voi, en halua. En tunne oloni mukavaksi olla lähelläsi."

Ensimmäinen albumi "White Roses" äänitettiin helmikuussa 1988 kotitalouksien nauhurilla ja Kuznetsov myi sen äänityskioskille 30 ruplalla. Muutamaa kuukautta myöhemmin nauhoitus pääsi Andrei Razinille (silloin Mirage-ryhmän ylläpitäjä), joka teki uskomattoman yhdistelmän noihin aikoihin ja kuljetti Shatunovin, Kuznetsovin ja useita muita orpokodin poikia Moskovaan, missä hän järjesti studion. lahjakkaille lapsille "LM". Tammikuussa 1989 "White Roses" -video näytettiin ensimmäistä kertaa keskustelevisiossa "Morning Mailissa", minkä jälkeen alkoi todellinen koko unionin buumi - "Tender May" -kappaleita kuultiin kaikkialla, ja miljoonat fanit. yksinkertaisesti tuli hulluksi sinisilmäiselle nuorelle prinssille, jolla oli viehättävä kuoppa poskessaan. Ryhmä kokosi suurimmat konserttipaikat ympäri maata ja teki ennätyksen konserttimäärässä päivässä (joskus niitä oli 5-6 päivässä).

Yksinmatka ja unohduksen vuosia

Huolimatta valtavasta menestyksestä ja suosiosta ryhmä kuitenkin hajosi vuoden 1992 alussa. 18-vuotias Shatunov jättää Andrei Razinin ja yrittää rakentaa soolouran. Jonkin aikaa häntä tuki jopa Alla Borisovna Pugacheva, joka kutsui Yuran esiintymään "joulutapaamisiinsa" joulukuussa 1992. Mutta huolimatta PolyGram Russia -äänitysstudion vuonna 1994 julkaisemasta ensimmäisestä sooloalbumista "Do You Remember" ja useista kuvatuista videoista, pinnalla pysyminen osoittautui vaikeaksi. Joutuessaan vaikeaan elämäntilanteeseen Shatunov lähtee asumaan ja työskentelemään Saksaan, jossa hän opiskelee äänisuunnittelijaksi ja jättää lavan useiksi vuosiksi.

”25–30-vuotiaana aloin etsiä itseäni. Sitten halusin paljon kerralla, mutta minun piti ymmärtää, mitä todella, todella tarvitsin. Ja älä katso ympärilläsi olevia: nämä nuoret kaverit, he ajavat mukavilla autoilla, kauniiden tyttöjen kanssa ja niin edelleen. Eli aluksi katsot niitä ja ajattelet: kuinka siistiä, minäkin haluan sen, ja sitten huomaat, että tämä ei ole ollenkaan siistiä, tämä kaunis elämä ei ole niin kaunista, se on parempi jollain muulla tavalla. Ja tämä "erilainen" on löydettävä. Työskentelin tuolloin monella tapaa, jopa järjestelmänvalvojana. Hän työskenteli paljon studiossa, mutta ei osallistunut omaan luovuuteensa ja uraansa. Ja nyt voin sanoa sataprosenttisesti, että se askel oli todella oikea ja totta, koska nyt minulla on kaikki ja vielä enemmän: rakas vaimo, rakas poika ja tytär, minulla on paikka asua, minulla on työpaikka. rakkaus, minulla on kaikki. minä iloinen mies».

Juri Shatunov, 2012

Starface valokuva

Idolin paluu

2000-luvun alussa Shatunov palasi kuitenkin Venäjälle jatkamaan soolouransa ja julkaisi useita albumeita peräkkäin: "Muista toukokuu", "Lehdet putoavat", "Jos haluat, älä pelkää", "Tallenna minun ääni", "Uskon". Syyskuussa 2009 laulaja lähti suurelle kiertueelle Venäjän kaupungeissa tukeakseen elokuvaa "Tender May". Vuotta myöhemmin Yura osallistui "Happy Together" -sarjan kuvaamiseen, jossa hän näytteli itseään. Nykyään Shatunov jatkaa kappaleiden nauhoittamista ja on edelleen yksi reservien halutuimmista artisteista.

”Vierailen Venäjällä paljon useammin kuin kotona, Saksassa. Mutta tämä ei ainakaan estä minua kommunikoimasta perheeni kanssa, näkemästä lapsiani ja kasvattamasta heitä. On Skype, on Internet, on puhelin, loppujen lopuksi. Ja sitten on kone: nousen kyytiin, kaksi tuntia ja olen kotona."

Löysin henkilökohtaisen onnen Saksasta

Shatunov tapasi tulevan vaimonsa, asianajaja Svetlanan, Saksassa joulukuussa 2000: ”Ihmiset kysyvät usein: uskotko rakkauteen ensisilmäyksellä ja onko se edes mahdollista? Voi olla. Juuri näin minulle kävi. Se riitti vain katsomaan toisiaan - siinä kaikki."

He seurustelivat pitkään ja päättivät mennä naimisiin vasta tammikuussa 2007, kuusi kuukautta sen jälkeen, kun Svetlana synnytti poikansa Dennisin. Kuusi vuotta myöhemmin, 13. maaliskuuta 2013, heidän toinen lapsensa, tytär Estella, syntyi Bad Homburgissa. Kuten Yuri myöntää, hänen elämässään on hyvin vähän läheisiä ihmisiä: ”On todella vähän ihmisiä, joihin luotan. Itse asiassa voit laskea ne yhden käden sormilla. Ensinnäkin tämä on Svetlana - vaimoni. Toiseksi Arkady, johtajani, jonka kanssa olen työskennellyt yhdessä yli 27 vuotta. No, ja pari muuta kaveria, aika-testattuja ystäviä."

Viime syyskuussa Shatunov vietti 41-vuotissyntymäpäiviään, hän jatkoi asumista ja työskentelyä kahdessa maassa Venäjän passilla ja oleskeluluvalla Saksassa. Jurilla on talo, vaimo ja lapset Frankfurt am Mainissa, mutta kesällä he tulevat usein koko perheen kanssa rentoutumaan Venäjälle, erityisesti Sotšiin, missä Shatunovilla on suuri talo, joka on ostettu takaisin "Tarjoustoukokuun aikana".

Tähti Vykhinosta

90-luvun jälkipuoliskolla, kun hänen päähitinsä "Palms" ja "Give Me Music" julkaistiin, 25-vuotiaasta Svetlanasta tuli villisti suosittu. Kappaleen "Palms" videossa olivat tuolloin nuoret teatteriopiskelijat Maxim Averin ja Leonid Barats. Vuonna 1997 albumista "Palms" tuli vuoden myydyin albumi, ja laulaja itse sai 1 350 dollaria miljoonan dollarin myynnistä. Kuten Svetlana myönsi, tullessaan valloittamaan Moskovaa Krasnojarskista, hän asui vuokra-asunnossa Vykhinossa, pukeutuneena samalle Vykhino-torille, matkusti metrolla eikä nähnyt melkein yhtään rahaa. Samaan aikaan julkaistiin kolme albumia ja kiertueita jatkui jatkuvasti.

"Kolmannen albumin julkaisun jälkeen kysyin rehellisesti tuottajaltani Arkady Jurkevitšiltä: "Missä on rahat?" Hän selitti, että kaikki nämä kaksi vuotta maksoimme velkoja ensimmäisestä albumista. Mutta tiesin hänen sanoistaan ​​kaikki velat, uskoin häntä, koska olimme tunteneet toisemme hyvin kauan. Meillä oli isä-tytär-suhde, asuin jonkin aikaa hänen perheessään ja otin kaikki hänen sanansa nimenomaan. Siihen pisteeseen asti, että vaikka he antoivat minulle lahjoja kiertueella (ja silloin miehillä oli muotia ottaa massiivinen ketju kaulastaan ​​ja laittaa se sinulle), toin kaiken hänelle enkä jättänyt ilmapalloa itse. Mutta vuodesta 1998 tuli minulle erittäin vaikea vuosi; isäni sairastui hyvin, ja hänen hoitonsa maksoi paljon rahaa. Eikä kukaan muu maksanut kuin minä. Ja tämän vaikean tilanteen taustalla otin esiin maksukysymyksen."

Joukkoväkivalta ja läheisen kuolema

Kun konflikti syntyi tuottajan kanssa, laulaja koki hauskoja aikoja. Arkady asetti rosvot entistä seurakuntaansa vastaan, joka alkoi vaatia häneltä olemattomien velkojen palauttamista. Kukaan ei saanut apua, mukaan lukien hänen miehensä, jonka kanssa Svetlana meni naimisiin 18-vuotiaana. Väsynyt kantamaan koko taakan itselleen, Svetlana erosi aviomiehestään ja erosi lopulta tuottajasta surulla. Yritin työskennellä yksin, mutta pysyin pinnalla vain pari vuotta.

"Kaikki missä joutui maksamaan, jokaisessa radiossa ja televisiossa, jokaisessa keskusteluohjelmassa. En voinut tehdä sitä. Sitä paitsi, olen rehellinen: jossain vaiheessa inhoin juopuneiden lasten viihdyttämistä. Kiertueella oli paljon rikollisia tilanteita. Esimerkiksi Tjumenissa esiintyy kalliissa laitoksessa, veljeni tulevat: jollakulla, joka katselee ympäri kaupunkia, on syntymäpäivä, ja he tarvitsevat laulajan lomalle. Lisäksi he saapuivat rahalla, mutta samaan aikaan 12 henkilöä ja aseita. Ja minne piti mennä? Samassa Tjumenissa minut varastettiin kerran lentokoneesta.

Samaan aikaan Roerich tapasi elämänsä päärakkauden - Groznyn mellakkapoliisin komentajan Sergein, joka tapettiin vuonna 2001.

”Hän ympäröi minut silloin sellaisella rakkaudella ja huolenpidolla, antoi minulle sellaisen huolenpidon ja turvallisuuden tunteen, että ymmärsin: varjelkoon, että he satuttaisivat minua huomenna jossain kaupungissa, jonain päivänä tätä kaupunkia ei ole olemassa. Mies ei ollut viileä oligarkki, hän ei ollut kovin rikas, mutta ensimmäisenä 8. maaliskuuta hänelle annettiin auto, joka oli koskettavasti sidottu jousilla. Olimme yhdessä kolme vuotta, mutta valitettavasti en voinut synnyttää häntä."

Svetlana Roerich, 2011

Svetlana Roerichin henkilökohtainen valokuva-arkisto

Kunnia

Tämä pitkä ruskeaverikkö, jolla on matala, lumoava ääni ja upea nimi Kai, on toinen unohdetun 1990-luvun tähti. Kai Metov menestyi vuonna 1992, kun hänen sarjakuvansa ”Äiti! Haluan olla edelläkävijä." Ja sitten oli hullun suosittu hitti "Position No. 2".

90-luvun lopulla Kai meni varjoihin - hän jatkoi kiertuetta ja albumien julkaisemista, mutta hänen kappaleitaan kuultiin yhä vähemmän radiossa.

Nykyään et näe häntä näytöillä tai kuule häntä radiossa, mutta suosion hiipumisen aika kului Metoville kivuttomasti.

Kai Metov, 2014

Starface valokuva

Liiketoimintaa

Yrittäjähenkensä ansiosta taiteilija onnistui vaihtamaan toiminta-alaansa ajoissa - hän avasi oman yökerhon. Hän nimesi sen itsensä mukaan: "Kai Metov - Metropol". Kai yritti tuottaa kosmetiikkaa, joka epäilyttävän laadun vuoksi ei koskaan saanut jalansijaa markkinoilla. Lisäksi entinen laulaja avasi tuotantokeskuksen. Rakkaus itseään kohtaan näkyy myös täällä: keskus on nimetty laulajan mukaan.

Ja vuonna 2009 taiteilija valmisteli yllätyksen faneilleen ja julkaisi epätavallisen albumin "Mitä tekisit, rakas, jos en olisi siellä...".

Menestystä ja tunnustusta

Olipa kerran Shura, alias Alexander Medvedev, hämmästytti yleisöä omalla kuvallaan ja oli yksi keskusteltuimmista persoonallisuuksista kotimaisella näyttämöllä. Valoisa vaalea mies, jolla ei ole hampaita, huusi lauluja mieluummin kuin lauloi, ja käyttäytyi lievästi sanottuna oudosti.

Tämä kuitenkin vain auttoi monia uskomaan, että hänellä oli lahjakkuutta. Suosiosta tuli Shuralle liian suuri psykologinen taakka; hän tuli riippuvaiseksi huumeista, mikä melkein tuli hänelle kohtalokkaaksi.

Kauhea sairaus ja huumeriippuvuus

Laulaja sairastui syöpään, mutta onnistui voittamaan molemmat sairaudet käymällä kemoterapiassa ja huumeriippuvuushoidossa. Tietysti meidän piti siirtyä pois edellisestä kuvasta. Mutta Shura ei selvästikään halunnut näyttää normaalilta ihmiseltä.

Shura, 2014

Starface valokuva

Palata

Laulaja laittoi itseensä tekohampaat, meni useita kertoja plastiikkakirurgien skalpellin alle ja palasi lavalle vieläkin oudoimmassa kuvassa - avoimesti homoseksuaalina. Siitä huolimatta sillä on yleisönsä vielä tänäkin päivänä.

Carier aloitus

Apina aloitti uransa ryhmässä "Yhdistelmä" ja tuli suosituksi hänen ansiosta. Sitten laulaja aloitti soolouransa ja esitteli kuulijoille monia mieleenpainuvia kappaleita - esimerkiksi "The Knot Will Tie", "Electric Train".

Jos katsot kuitenkin vielä pidemmälle menneisyyteen, Alena Apinan luovan uran historiaa voidaan verrata Cinderella-tarinaan. Saapuessaan Saratovista Moskovaan nuoren laulajan piti viettää yö asemalla. Koska hän oli jo kuuluisan "Combination" -ryhmän solisti, hän vaelsi vuokra-asunnoissa, jotka ryöstettiin useammin kuin kerran. Hän hävisi, löysi ja hävisi uudelleen, ikään kuin kohtalo itse koettelisi hänen voimansa. Ja silti Alena onnistui saamaan onnea hännästä, ja aivan ansaitusti, kuten Tuhkimo, sai palkinnon - julkinen tunnustus, maine, rakas miehensä ja tyttärensä.

Alena Apina tyttärensä Ksyushan kanssa, 2012

Starface valokuva

Nyt

Vuodet kuluivat, suosio hiipui, ja minun piti kiinnittää huomiota jokapäiväisiin asioihin - perheeseen ja lapsiin. Alena Apina on tuottaja Boris Iratovin onnellinen vaimo ja tyttärensä Ksyushan huolehtiva äiti. Aiemmin suositun laulajan fanit olivat huolissaan siitä, minne heidän suosikkinsa oli kadonnut, joka ei enää anna konsertteja eikä näy näytöillä.

Alena on kertonut useammin kuin kerran, että hän teki päätöksen lopettaa laulajauransa ilman vaikeuksia, koska hän tunsi olevansa perheensä tarpeessa.

Ei kauan sitten tähti päätti vaihtaa rooliaan. Nyt Apina opettaa musiikkia Odintsovon humanitaarisen instituutin kuntosalilla, jossa hänen tyttärensä Ksyusha opiskelee.

– Suurin syy siihen, miksi aloin opettaa lapsia, on se, että tyttäreni tai hänen ystävänsä eivät ymmärtäneet, mitä musiikki on ollenkaan. He kuuntelevat ja rakastavat musiikkia, joka soi iTunesissa ja CD-soittimissa. Mutta musiikki on paljon mielenkiintoisempaa! He eivät edes tienneet kuinka valtava ja kaunis musiikin maailma on, koska he eivät tunteneet Bachin, Mozartin, Tšaikovskin musiikkia. Halusin todella esitellä heille suurten säveltäjien töitä. Musiikki on valtava maailma, johon sinun on tutustuttava lapsuudessa.

Minulla ei ole mitään pedagogisia tai innovatiivisia menetelmiä tai keksittyjä superjärjestelmiä lasten kanssa työskentelemiseen, mutta minulla on suuri halu opettaa lapset kuuntelemaan musiikkia. Tietenkin on mahdotonta opettaa rakastamaan musiikkia, mutta olla aktiivinen kuuntelija, ymmärtää mitä kuuntelet, ymmärtää musiikkia on hieno taito aikuisellekin. Ja tämä on opittava lapsuudesta lähtien.

Yleisesti ottaen kommunikointi lasten kanssa on erittäin mielenkiintoista, mutta hankalaa, koska loppujen lopuksi tämä ei ole päätyöni. Mutta päätyöni on ollut ja pysyy samana - nämä ovat konsertteja, kiertueita, kappaleiden äänittämistä, osallistumista televisioprojekteihin ja myös kirjailijaohjelmaa radiossa, jälleen musiikista.

Carier aloitus

1990-luvun alussa muodikasta nukkea näyttänyt Marina Volkova otti taiteilijanimen Barbie. Hän lauloi useita kappaleita, mukaan lukien hitin: ”Maalaat ripsi kirkkaan siniseksi. Odotat kaunista rakkautta, mutta sitä ei vieläkään ole." Ja sitten hän katosi lavalta.

Odottamaton lähtö

Tuottajat Lyubov Voropaeva ja Viktor Dobronravov selittivät närkästyneenä uteliaille toimittajille: ”Hänellä oli edessään loistava tulevaisuus ja ura. Ja hän meni naimisiin ja irtisanoi sopimuksen." Fanit unohtivat nopeasti kauniin tähtikirkon.

Marina myöntää, että tuottajat vain katkaisivat hänen hapen, eivät antaneet hänen kommunikoida kenenkään kanssa tai olla ystäviä poikien kanssa. 24 tuntia vuorokaudessa työskentelyn ja yksinäisyyden lisäksi hänen elämässään ei ollut mitään. Tämän perusteella tyttö riiteli tuottajien kanssa ja irtisanoi sopimuksensa. Sitten hän yritti rakentaa soolouran yksin, mutta hän epäonnistui.

Marina Volkova, 2013

Valokuvakehys "Let Them Talk" -ohjelmasta

On sääli, että tämä oli nuoren lupaavan ja lahjakkaan tytön kohtalo. Ilmaisuvoimainen, tunteellinen, kiihkeä energia ja positiivinen asenne ilahdutti yleisöä. Marinan henkilökohtainen elämä ei myöskään toiminut: hänellä ei vieläkään ole perhettä eikä korkeampi koulutus, ja hän työskentelee pääjohtajan sihteerinä ja saa hänen mukaansa erittäin keskimääräistä palkkaa.

Elämä on korkealla

Hän aloitti ryhmässä "Women's Council" Svetlana Lazarevan ja Alena Vitebskajan kanssa perestroikan huipulla. Mutta yleisö kyllästyi nopeasti sosiaalisia ongelmia käsitteleviin kappaleisiin, ja ryhmän suosio hiipui. Mutta Lada ei aikonut luovuttaa. Ja kun Tekhnologiya-ryhmän säveltäjä Leonid Velichkovsky sai tilaisuuden, hän ei jättänyt sitä hyödyntämättä. Ja hän pääsi kymmenen parhaan joukkoon. "Girl-Night" ja "You täytyy elää korkealla tuulella" ovat kappaleita, joista Lada Dance alkoi tunnistaa silmästä. Itse asiassa laulajan tyttönimi on Volkova, mutta soinnillisen nimen lisäksi soinnillinen pseudonyymi oli hyödyllinen. Vuonna 1993 julkaistiin hänen debyyttinsä "Night Album".

Auto-mies ja auto-nainen

Se, mikä oli hänen riidan aiheena Velichkovskyn kanssa, on ollut pitkään ajan patinan peitossa, mutta Ladalle siitä tuli toinen haaste. Ja hän teki sen. Ja vaikka hän aluksi lauloi taustalaulajana Philip Kirkoroville ja hieman myöhemmin puoli tuntia Kar-man-ryhmän avauslauluna, mutta nämä olivat 90-luvun keulahahmoja. On myös tarina, jonka ansiosta hänestä tuli menestys: oletettavasti Lada varasti kappaleidensa puutteen vuoksi Lika Starin äänitteet studiosta. Kuka tämän nyt tarkistaa? Mutta sitten hän rokkasi niin kovaa, että Sergei Lemokh ilmoitti esityksen jälkeen: ”Se oli Lada! Ja kaikki hänen takanaan on tanssimista!”, osoitti varatanssijan tyttöjä.

Kaikki on jazzia

Venäjän näyttämön kapea kehys ei pian tuntunut riittävältä Ladalle. Lisäksi hänellä on aina valttikortti hihassaan – hänen äänensä. Rohkea, kirkas, jazz. Hän alkaa säännöllisesti matkustaa Eurooppaan, saksalaiset säveltäjät antavat hänelle melodioita, mutta tämä ei johtanut vakaviin sopimuksiin ulkomailla. Yksi hänen silmiinpistävimmistä saavutuksistaan ​​on esiintyminen Popkomm 95 -festivaaleilla, mutta rakkaus jazziin ja halu toteuttaa itseään tällä alalla vainoavat häntä. Albumilla "Fantasies", jonka hän äänitti Oleg Lundstremin orkesterin kanssa, Dance sisälsi ulkomaisia ​​jazz-sävellyksiä. Mutta yritykset toteuttaa itseään jazzlaulajana joutuivat jälleen keskeyttämään. Vuonna 1997 Ladalla oli poika Ilja. Kaksi vuotta myöhemmin - tytär Lisa. Muutamaa kuukautta myöhemmin henkilökohtaista tilannetta pahensi avioero. Lada erosi lastensa isästä Pavel Svirskystä.

Lada Dance, 2012

Starface valokuva

minä itse

"Avioeron jälkeen jäin yksin, ilman toimeentuloa, kaksi lasta sylissäni", Lada myönsi. – Lisa oli yhdeksän kuukautta vanha, hänen poikansa oli kaksi vuotta vanhempi. Minulla oli vain nimi. Joka päivä minun piti miettiä, mitä syötän lapsille tänään. Kun tulin raskaaksi, lopetin esiintymisen välittömästi. Ja sitten taas jouduin aloittamaan tiiviin työskentelyn, antamalla lähes 30 konserttia kuukaudessa. Tämän seurauksena hän ei vain kasvattanut lapsia, vaan rakensi myös 750 neliömetrin talon omalla kustannuksellaan. Raskaana oleva nainen juoksi ympäriinsä projektien kanssa, muistaakseni - kauhu, en ottaisi tätä enää koskaan, mutta nyt olen rakentamisen ässä. Mutta jos en olisi työskennellyt silloin ja kaikki nämä vuodet, en olisi voinut antaa lapsille mitään - ei matkustamista, ei opettajia, ei teatterimatkoja, ei viihdettä... Itse huolehdin lapsista, kunnes he he saivat. alkoivat käydä koulua, juuri silloin heidän ex-miehensä, heidän isänsä, alkoi auttaa hieman. Yli 10 vuoden ajan Pavel ei ajatellut heitä paljon. Ja sitten yhtäkkiä päätin muodostaa yhteyden..."

Toinen polku

Vuonna 2004 Lada astui uuteen vaiheeseen elämässään. Hänet kutsutaan yhdeksi neljästä ystävästä sarjassa "Balzacin ikä, eli kaikki miehet ovat heidän...". Nyt hän on myös näyttelijä.

”Sankaritarni on ulkoisesti viileä, mutta sisältä hän on hyvin haavoittuvainen, riippuvainen ihmissuhteista. Kaikki todistaa jotain, riitelee jonkun kanssa. Minulle kaikki on rauhallisempaa. En taistele kenenkään puolesta. Minulla on suosikkiammatti, joka ei vaadi minulta aktiivista toimintaa."

Kaikki Dancen henkilökohtaiset ongelmat keskittyvät lapsiin

”Ilja ja Lisa eivät ole koskaan olleet minulle pelkkiä lapsia, enemmän kuin veli ja sisko. Ja heille olen vanhempi toveri. Ehkä siksi minun on helpompi ymmärtää heidän ongelmansa. En aina pysy heidän harrastuksissaan. Nykyään lapset poimivat paljon Internetistä. Poika oppi tanssimaan niin paljon, että perusti oman break-tanssiryhmän. He osallistuvat kilpailuihin ja julkaisevat videoita YouTubeen. Internetin ansiosta Lisa oppi meikkaamaan paremmin kuin minä. Jokaisella perheessämme on taiteellisia kykyjä. Itse olen piirtänyt hyvin lapsuudesta asti, tyttäreni valmistui Serov-koulusta.

Ja heillä on myös vakava koulu. He ovat niin väsyneitä, että viikonloppuisin he haluavat vain makaamaan kotona. Eniten he suostuvat menemään kanssani elokuviin. Joskus käymme Istran alueella, 300 kilometrin päässä Moskovasta, ja ajellaan moottorikelkoilla jokea pitkin. Noin kolme vuotta sitten kiinnostuin metsästyksestä, ja myös poikani kiinnostui. Tyttäreni on luova, hyvänmakuinen, haaveilen, että hän opiskelee Lontoossa suunnittelijaksi, arkkitehdiksi tai näyttelijäksi. Mutta poika tarvitsee hyvän laki- tai talouskoulutuksen. Jos he haluavat saada sen ulkomailta, en vastusta. Ja sitten muutan heidän luokseen..."

Sekä viikatemies että trumpetisti

”Tuloni ovat show-bisneksestä. Siellä olen tyytyväinen palkkioihin ja ehtoihin. Elokuva on status, erilainen käsitystaso minusta ja toinen intohimoni näyttämön lisäksi. Mutta se on helvetin työtä. Vaikka uskomattoman mielenkiintoista ja jännittävää. Hienoa, että viime aikoina sitä on vihdoin alettu hieman maksaa taloudellisesti. Jazz on edelleen harrastukseni, laulan sitä eliidille. Jazzilla ei pääse pitkälle, mutta minun on ruokittava perheeni."

Mutta Ladan musiikki ei yksin riitä. Hän on viraston "Impeccable Personnel" omistaja.

– Olipa kerran yritykseni, rekrytointitoimisto, aloitti lastenhoitajan etsimisellä. Vaihdoin useita lastenhoitajaa, kun päätin ottaa aloitteen omiin käsiini ja samalla auttaa muita. Näin yritykseni syntyi. Alussa oli 20 henkilöä, ja nyt meillä on 200 asiantuntijaa - ohjaajat, taloudenhoitajat, piiat, kokit, puutarhurit, maisemasuunnittelijat, kuljettajat. Keskimäärin lastenhoitajan ja ohjaajien kuukausipalkat ovat 60-70 tuhatta ruplaa, taloudenhoitajat - 60 tuhatta, kuljettajat - 50-150 tuhatta, kokit - 70-120 tuhatta. Toimisto on ollut olemassa 10 vuotta, ja sen nimi ”Impeccable Staff” puhuu puolestaan.

Jos minulle olisi annettu hyvä koulutus kerralla, olisin ollut ideankehittäjä, luova ihminen. Rakastan kaikkea poikkeuksellista. Ompelin, neuloin ja jopa tein kenkiä. Nyt minulla on tiimi, joka toteuttaa suunnitelmani. Ja rakkauteni erikoisiin asioihin on muuttunut harrastukseksi: tykkään etsiä epätavallisia asioita ympäri maailmaa. Kerään vanhoja huonekaluja, koruja, pukukoruja ja vaatteita. Voisin avata myymälän, jossa myyisin niitä. Mutta... harmi. Siksi kannan tavaroita itse, ja huonekalut ja esineet koristavat kotini ja viihtyvät siellä hyvin.

Tapaa siisti ihminen

"Kyllä, en ole virallisesti naimisissa. Mutta en usko, että tämä on onnea. Yleisesti ottaen haluaisin saada kaikki naiset menemään naimisiin, jotta he eivät olisi yksinäisiä. Tämä on täyttä utopiaa. Naisilla on kiire mennä naimisiin, koska he pelkäävät osoittavansa heitä sormella tai näyttääkseen muille, että no, minä onnistuin siinä. Jos tapaan ihmisen, joka on yhtä siisti, joka tuntee itsensä hyväksi, mutta jostain syystä haluaa myös olla kanssani, menen naimisiin."

"Samalla sivustolla loin sosiaalisen verkostoni. Ei ehkä yhtä laajamittaista, mutta uskokaa minua, käyttäjiä riittää, jotta voin asettua ehdolle presidentiksi. (Nauraa.) Ja tärkeintä on, että he ovat kaikki samanhenkisiä. Järjestän säännöllisesti kilpailuja "ei-tylseiden" ihmisten kesken ja jaan vuosittain retkiä Intian valtameren rannoille, Ceyloniin.

Lisäksi useita vuosia sitten keksin sellaisen asian kuin "varaus". En aseta konserttipäivää etukäteen enkä käytä paljoa rahaa ilmoituksiin, kuten useimmat artisteistamme tekevät. On olemassa riski, että kustannuksia ei saada takaisin. Sosiaalisissa verkostoissa kysyn, kuka on valmis tulemaan konserttiin. Ja kun tietyssä kaupungissa on tietty määrä katsojia, sovimme yhdessä esityksen päivämäärän ja paikan. Minulla on yleensä lämmin ja läheinen suhde yleisöön. Siksi he antavat minulle usein kalaa, piparkakkuja ja hunajaa. He vain tietävät, että rakastan. Joten esityksissäni ihmiset, joilla on kimppu toisessa ja lahna toisessa, ovat normaali ilmiö.

MP

Toinen asia "sielulle" on työ Vykhino-Zhulebinon alueen kunnalliskokouksessa. Asun Zhulebinsky-metsän vieressä. Toukokuussa 2011 lumien sulamispisteen intensiivinen rakentaminen aloitettiin tämän massiivin laitamilla. Luulen, että tällaisten rakenteiden vieressä asuvat ymmärtävät minua. Näiden esineiden hajua ja terveyshaittoja voidaan tuskin yliarvioida. Kasvojen edessä todellinen vaara Aloiteryhmä perustettiin nopeasti. He saivat selville, että rakentaminen oli laitonta, he soittivat, kirjoittivat, huusivat - turhaan. Hän oli vakavasti vihainen - hän järjesti kaksi mielenosoitusta, kuvasi skandaalivideon Serega Minaevin kanssa, julkaisi sen Internetiin ja kutsui ystäviään sosiaalisessa verkostossa auttamaan. Tulos: he saavuttivat pormestarin, ja hän itse peruutti rakentamisen.

Vladimir Markin, 2013

Starface valokuva

Mitä tapahtui

90-luvun alussa hänen kappaleensa ”Lilac Fog” ja ”I’m Ready to Kiss the Sand” kuultiin joka ikkunasta. Totta, Markin katosi sitten televisioruuduilta.

Nyt

Viimeiset 20 vuotta Markin on yhdistänyt ainakin kaksi ammattia - taiteilija ja Moskovan voimalaitoksen kulttuuripalatsin johtaja, ja hän valmistaa myös teetä.

"Ajatus teen valmistamisesta syntyi useita vuosia sitten, kun tulin ensimmäisen kerran Sri Lankaan. Siellä tajusin, kuinka velji-asiakkaitamme huijataan kaupoissa sanomalla jotain, mikä ei ole pohjimmiltaan Ceylon-tee. Koska tämä on suosikkijuomani lapsuudesta lähtien, päätin syventyä tuotantoon ja järjestää tavaroiden toimitukset maahamme. En ostanut istutuksia, mutta tapasin johtavia tuottajia. Kaikki Ceylonissa kasvatettu tee voidaan jakaa 27 laatuun. Arvosanat saadaan yhdestä arkista, mutta eroavat toisistaan ​​ulkonäöltään ja maustaltaan. Yhdistelemällä eri puuviljelmien laatuja eri suhteissa saadaan sekoituksia (cocktaileja). Ceylonin ammattimaiset teenmaistajat ovat kehittäneet minulle erityisen sekoituksen. Tuloksena oli kokonainen tuotesarja. Ja reseptiä noudatetaan aina tiukasti. Sitten tee toimitetaan Venäjälle."

Olin onnekas, minulla on merkkituotenimi, joten tuotteen nimi osoittautui merkkituoksuksi. Nimesin tuotteelleni "Markin tea".

Kauppaketjuihin on lähes mahdotonta päästä laadukkaalla tuotteella, käytin tähän kaksi vuotta. Lopulta sinun on valittava, joko valmistat oikeaa teetä etkä ole kaupoissa, tai unohdat laadun ja myyt olkia. Joten, joko vitsinä tai vakavasti, he tarjosivat minulle tätä suuressa vähittäiskauppaketjussa. Siksi teetäni ei löydy kaupoista, mutta voit aina tilata sen verkkosivustollani markin.ru.

Tämä kuulostaa luultavasti säädyttömältä, mutta Mireille Mathieu juo vain minun teetäni, ja toimitin sen hänelle henkilökohtaisesti Pariisissa useammin kuin kerran.

Teen lisäksi valmistan samalla tavalla Arabica-kahvia ja tuon raaka-aineet Kolumbiasta ja Brasiliasta.

Mitä tapahtui

Vuonna 2000, ollessaan 17-vuotias, hän julkaisi albumin Who Are You? Levystä tuli suosittu erityisesti teini-ikäisten keskuudessa. Se oli yksi myydyimmistä albumeista Venäjällä yli miljoonan kappaleen levikkillään. Monet kuitenkin yhdistävät tämän menestyksen hyvään promootioon. Laulajan isä on tuottaja Alexander Tolmatsky. Sitten ilmestyi toinen levy, ja sitten Decl katosi. He sanovat, että hän riiteli isänsä kanssa.

joulukuu (Kirill Tolmatsky), 2010

Starface valokuva

Mitä nyt

"Työstän kolmoisalbumia "Decilillon", kaksi osaa on jo julkaistu - Dancehall Mania ja MXXXIII. Pian haluan mennä Jamaikalle muutamaksi viikoksi töihin – monilla siellä on positiivinen käsitys tekemisistäni. Työskentelin äskettäin Mallorcalla, ja konserttiini tuli noin 2,5 tuhatta ihmistä, vaikka kukaan ei tunne minua siellä.

Moskovassa tietysti myös laulan. Mutta esitykset täällä eivät ole niin kannattavia kuin ulkomailla: siellä on paljon tuttuja, ystäviä - saat alennuksen täältä, alennuksen sieltä... En kuitenkaan lannistu. Hän näytteli näytelmässä "Tässä ja nyt" Praktika-teatterissa. Luen runojani. Hänellä oli myös elokuvakokemusta: hän näytteli Elena Muromtsevan ohjaamassa lyhytelokuvassa. Halusin ymmärtää, miltä näytän kamerassa. Osallistun myös AASA International Space Academyn järjestämään kilpailuun. Sen voittaja menee avaruuteen. Haluan todella tulla valituksi. Olen tämän asian fani. Minulla on myös tietokoneohjelmia, joilla ohjaan sukkulaa. Uskon myös UFOihin - on typerää ajatella, että olemme yksin maailmankaikkeudessa!

Tanyamme itkee äänekkäästi

Ehkä onnekkain kaikista 90-luvun tähdistä. Kaikesta huolimatta Tatjana onnistui pysymään Olympuksella. Tähän päivään asti hän julkaisee albumeita kadehdittavalla säännöllisyydellä, antaa konsertteja ja osallistuu korkeimmin arvioituihin televisioprojekteihin.

Mutta tätä ei tietenkään voida verrata hänen suosioonsa kaksikymmentä vuotta sitten. Koko maa pauhui televisioruuduilla, kun Bulanova ohuella äänellä alkoi kyyneleet silmissään laulaa "Sleep, little poika...". Tatjanaa pidettiin yleensä sentimentaalisimpana laulajana (kunnes Zara ilmestyi, joka itkee jatkuvasti).

Ensimmäinen albumi

Bulanovan musiikillinen ura alkoi tapaamisesta "Summer Garden" -ryhmän johtajan Nikolai Tagrinin kanssa. Yhdessä tämän ryhmän kanssa Tatyana nauhoitti ensimmäiset sävellyksensä, ja vuonna 1990 hän julkaisi albumin "25 Carnations". Muuten, Tagrinista tuli laulajan ensimmäinen aviomies ja hänen vanhimman poikansa isä.

Mutta ehkä Bulanovan hienoin hetki oli vuosi 1995, jolloin julkaistiin runoilija Sergei Patruševin kirjoittama albumi "Strange Meeting". Tätä levyä varten nauhoitettiin hitit "Lullaby" ja "Tell me the true, Ataman". Näillä kappaleilla Tatjana voitti "Vuoden laulun". Samaan aikaan Tatyana Bulanova ja "Summer Garden" osoittautuivat johtaviksi myytyjen kasettien määrässä - yli 200 tuhatta kappaletta. Vuonna 1996 julkaistiin toinen hitti - "My Clear Light". Ja tässä on toinen suosion aalto, "Vuoden laulu" ja "Golden Gramophone". Sitten osallistuttiin "Vanhoja lauluja pääasiasta", loppuunmyytyihin ohjelmiin Rossiya State Cultural Centerissä, kuvattiin TV-sarjoissa "Streets of Broken Lanterns" ja "Gangster Petersburg" ja äänitettiin niille ääniraitoja.

Äkillinen katoaminen radiosta

2000-luvun alussa Bulanova teki uusien levyjen luomisen lisäksi yhdessä DJ:n kanssa remixejä kultahiteistään. Hänellä alkaa kuitenkin olla ongelmia televisiossa. Huhujen mukaan Channel One -kanavan johto loukkaantui Tatjanasta, koska hän allekirjoitti sopimuksen ARS-yrityksen kanssa. Tyttöä ei enää kutsuttu uusiin televisiokonsertteihin, ja vanhat yksinkertaisesti leikattiin pois tallenteista. Tästä huolimatta Bulanovalle myönnettiin 23. marraskuuta 2004 Venäjän federaation kunniataiteilijan arvonimi.

Tatiana Bulanova, 2014

Mennyt

25 vuotta sitten Vuoden laulu -festivaalilla tuntematon tyttö Irkutskin kylästä esitti sävellyksen "Plantain-Grass". Ja seuraavana päivänä heräsin kuuluisaksi. Totta, useimmat venäläiset tuntevat Alisa Monin hitistä ”Almaz”, joka soi jokaisesta raudasta 90-luvun puolivälissä. 2000-luvun alussa laulaja katosi televisioruuduilta. Monet kuiskasivat: "Muutin Yhdysvaltoihin." Alisa Mon asuu kuitenkin edelleen Moskovassa.

nykyhetki

”Pari vuotta sitten valmistuin Kulttuuri- ja taideyliopistosta. Halusin kokeilla itseäni uudella tiellä. Lisäksi sinne menemiseen oli kaupallinen syy. Minulla ei ollut korkeakoulutusta. Opiskelin aikoinaan sekä pedagogisessa instituutissa että ammattikorkeakoulussa, mutta en saanut tutkintotodistusta missään. Nyt haluaisin todella olla mukana ohjaamisessa tosissaan, näyttää kaikki taidot, jotka olen hankkinut.

Erikoisalani on "massaesitysten ja juhlien ohjaaja". Totta, toistaiseksi testaan ​​tietoni vain ystävieni ja esityksien parissa. Tiedän kuinka yksinkertainen yritystapahtuma tehdään todelliseksi showksi. Nyt olen tekemässä omaa suurta projektiani. Tämä on eräänlainen musiikkiesitys nimeltä "Vähän Freudin mukaan". Tämä on konsertti ja teatteriesitys yhdessä. On ilmestynyt henkilö, joka on valmis tukemaan tätä pyrkimystä.

Joten tänä vuonna toivon, että saan sen toteutumaan. Lisäksi tykkään suunnitella sisustusta ja vaatteita. Pidän todella ompelemisesta. Ompelen asuja ja lahjoitan niitä, uusin vanhoja vaatteitani. Ja kaikki kotityöt teen itse. Voin tehdä aivan mitä tahansa. Mutta en oppinut naulaamaan. Ehkä tämä tarkoittaa, että olen edelleen hauras nainen?"

Haluan tulla isoäidiksi!

"Poikani meni äskettäin naimisiin. Perheemme on siis kasvanut. Kun lapset etsivät itseään elämässä. Dasha, poikani vaimo, opiskelee. Seryozhka on luova, kirjoittaa biittejä ja sanoituksia räppareille. Pidän siitä, että hän tekee mitä rakastaa. Totta, se ei tuo vielä paljon rahaa. Joten, kuten he sanovat, kaikki on minussa. On mahdollista, että jopa vanhempani auttavat meitä. Joten nyt on vähän vaikeaa. Mutta en vastustanut poikani ammattia. Päinvastoin, hän kertoi hänelle jatkuvasti, että hänen oli löydettävä paikkansa, ja hän voisi ansaita siellä hyvää rahaa. He eivät aina maksa hänelle niin paljon kuin lupaavat. Minuakin petettiin ja petettiin. Mutta et voi luovuttaa. Joskus pitää olla altruisti. Miksi ei? Työskentele nimen puolesta, niin nimi toimii sinulle."

Vannoi mennä naimisiin

– Myöskään henkilökohtaisessa elämässäni kaikki ei ole niin sujuvaa. Kuten he sanovat, "se sammuu, sitten se sammuu". Mitä vanhemmaksi tulet, sitä enemmän alkaa etsiä vikaa. Ihanteellisen miehen kriteerit kasvavat, ja sellaisen löytäminen on yhä vaikeampaa. Ja on erittäin vaikeaa muuttaa jotakuta. Ja se ei ole välttämätöntä. Loppujen lopuksi sinun on hyväksyttävä ihminen sellaisena kuin hän on. Ja usein käy niin, etteivät he voi hyväksyä minua sellaisena.

Kuitenkin pari vuotta sitten he kosivat minua uudelleen. Totta, se ei koskaan päässyt maistraatille. Aluksi rakastin tätä miestä todella paljon. Hän on lentäjä, Saksan kansalainen. Kun näin hänet, leimain heti miehelle, että hän on minun. tuleva aviomies. Tapaamisen aikaan hän ei ollut eronnut. Totta, hän sanoi, ettei hän asu vaimonsa kanssa.

Hänellä ei ollut omaa asuntoa Moskovassa, joten hän asui kanssani. Jonkin ajan kuluttua meidän asua yhdessä muuttui olemassaoloksi. Aloin tajuta itseni ajattelevan, että kun asun yksin, olin onnellisempi. Jatkuvat riidat ja riidat tekivät suhteesta painajaisen. Vaikka ne olivat aluksi minulle niin tärkeitä.

Vuonna 1992 hän julkaisi albumin "70th Latitude". Albumi oli valtava menestys, yli puolet sen kappaleista tuli hittejä. Osin kertoo: ”Lauloin ei-ammattimaisten kirjailijoiden romanttisia kappaleita, joita kukaan ei halunnut julkaista. Kaikkia sävellyksiäni voi verrata kotilauluihin kitaralla. Nämä ovat asioita, jotka koskettavat, koska ne on kirjoitettu sydämestä. Nykyään on paljon korruptoituneita kirjailijoita, jotka kirjoittavat tilauksesta. Kaikki heidän kirjoituksensa eivät koske mitään, vain riimilauseita. Lauluni eivät ehkä ole kovin lukutaitoisia, mutta ne ovat todellisia." Albumin päähitiksi muodostuneen kappaleen "The Girl is Crying in the Machine" sanoitusten kirjoittaja oli kuitenkin Andrei Voznesensky, ja kappaleen "Pablo Picasson muotokuva" säveltäjä oli puolalainen pianisti ja säveltäjä Vladislav Shpilman (Roman Polyanskyn elokuva "Pianisti" kertoo hänestä).

Sitten oli albumit "Working on Mistakes" ja "Birds", mutta ne eivät olleet niin menestyneitä.

Tämä oli ainoa mahdollisuuteni olla lähempänä Agniaa, eikä tulla yksinomaan "sunnuntai-isäksi". Onneksi minulla on pedagoginen koulutus. Valmistuin kulttuurityöntekijöiden koulutusinstituutista ja sain oikeuden ohjata amatööriyhtyettä. Totta, kukaan siellä ei selittänyt minulle, kuinka kommunikoida lasten kanssa. Itse asiassa kaikki osoittautui erittäin vaikeaksi. Sinun on löydettävä yhteinen kieli heidän kanssaan, löydettävä yksilöllinen lähestymistapa jokaiseen. Lapset eivät anna virheitä anteeksi. He voivat teeskennellä, että he ovat antaneet anteeksi, mutta heillä on itsellään kaunaa. Se on tietysti vaikeaa, mutta pärjään. He sanoivat hiljattain, että olen juoppo. Ja on kuin vaimoni kieltäisi minua tapaamasta tytärtäni tämän takia. Tämä on täyttä hölynpölyä! Kukaan ei pitänyt minua koulussa tai päästäisi minua lasten lähelle, jos käyttäisin väärin alkoholia."

"Olen itseoppinut. Lapsena minulle annettiin mandoliini, opettelin itse soittamaan sitä, sitten hallitsin pokaalin haitari, ja sitten opin myös soittamaan kitaraa", sanoi laulajan isä Arnold Sergeevich.

"Lapsena kävin musiikkikoulussa ja halusin todella, että tämä kaikki välitetään tyttärelleni", lisäsi äiti Irina Vasilievna.

Vanhempien toive toteutui, ja tytär, huolimatta kaikista fysiikan menestyksestä, unelmoi lavasta lapsuudesta lähtien. Koulun jälkeen Marina tuli Gnessin-kouluun, jossa häntä opettivat Lev Leshchenko, Alexander Gradsky ja Joseph Kobzon. Khlebnikova oli erinomainen opiskelija, ja siksi hän pääsi helposti Gnessin-instituuttiin yliopiston jälkeen. Tämän seurauksena Marina Khlebnikova sai jopa seitsemän erikoisalaa!

”Olen konserttipianoartisti, kamariyhtyeen solisti, säestäjä, musiikkikoulun opettaja, lisäksi minulla on kolme laulun erikoisalaa: solisti, yhtyesolisti ja poplaulun opettaja”, Marina kertoo itsestään.

Vuonna 1989, kun hän oli vielä opiskelija instituutissa, Bari Alibasov huomasi Marina Khlebnikovan ja kutsui hänet laulajan paikalle Integral-ryhmässä. Sitten hänen ensimmäinen pieni kuuluisuutensa ja ensimmäinen rakkautensa tulivat hänelle.

Marina Khlebnikova meni naimisiin Anton Loginovin kanssa, joka, kuten myöhemmin kävi ilmi, oli vain nuken hahmo. Huhujen mukaan Bari Alibasov halusi näin ovelalla tavalla pitää nuoren lupaavan laulajan ryhmässään.

Mutta se ei auttanut. Ja Khlebnikova erosi nopeasti ensimmäisestä aviomiehestään ja löysi paremman parin. Laulaja meni naimisiin levy-yhtiön Gramophone Recordsin pääjohtajan Mikhail Maydanichin kanssa. Vuonna 1999 syntyi heidän tyttärensä Dominica, jonka laulaja piilotti huolellisesti monta vuotta.

"En vain halunnut pudota pois kuvasta." Barik opetti minulle tämän: taiteilijan tulee aina pysyä sinkkuna ollakseen mahdollisimman houkutteleva yleisölle, Hlebnikova sanoi haastattelussa. ”En kadonnut äitiysloman aikana, jatkoin esiintymistä, eikä kukaan huomannut mitään. Olen pieni, joten puin päälleni leveän puvun ja menin lavalle 8. kuukauteen asti. Ja jo 20. päivänä synnytyksen jälkeen olin töissä konsertissa. No, hän synnytti ja synnytti. Ketä kiinnostaa?"

Avioero

Taiteilijana Marina Khlebnikova oli saamassa vauhtia. Mutta henkilökohtaisessa elämässäni kaikki kehittyi päinvastaiseen suuntaan. Melkein heti synnytyksen jälkeen toinen aviomies hylkäsi laulajan. Jolta laulaja alkoi piilottaa tytärtään entistä huolellisemmin.

"Jos huutaisin joka kulmassa: "Mieheni, sellainen paskiainen, jätti minut lasten kanssa ja hakkasi minua vielä enemmän. Ja niin vietin koko kuukauden sairaalassa mustilla silmillä! Pelastakaa minut, hyvät ihmiset! Näyttääkö tämä normaalilta? En haluaisi nolata itseäni tällä tavalla koko maan puolesta."

Samaan aikaan Marina löysi voiman olla häiritsemättä tyttärensä kommunikointia entisen aviomiehensä kanssa: ”Mielestäni naiset tekevät suuren virheen, kun eivät anna lastensa tavata isäänsä. Hänellä ei ole pahin isä. Hän auttaa meitä, mutta en kommunikoi hänen kanssaan. Hän ja Dominika sopivat kaikesta itse ja ilmoittavat minulle."

Marina Khlebnikova, 2012

Starface valokuva

Sairaus

"Nämä ovat seurauksia sairaudestani. Kävi ilmi, että syynä oli hammaskysta. Kaikki nämä vuodet se kasvoi ja tuhosi luukudosta, ainoa merkki sen esiintymisestä oli poskiontelotulehdus, jota kukaan ENT-lääkäreistä ei koskaan yhdistänyt hammaslääketieteen kanssa. Ja lääkäreitä oli paljon. Aika on kulunut ja kaikella on ollut vakavia seurauksia. Kun minulla oli hammassärky ja ensimmäinen kuva otettiin, kysta oli kasvanut kolme senttimetriä ja luukudos oli muuttunut sieneksi.

Tämän vuoksi Khlebnikovan laulamisesta tuli jopa vaikeaa. Sitten alkoi sarja leikkauksia, joiden jälkeen hän ei luonnollisesti voinut suorittaa. "Miksi työskennellä siellä, en voinut syödä enkä puhua. "Ja hampaitani sattuu", taiteilija myönsi.

Silti hän yritti olla putoamatta häkistä. Vuonna 2012 hän esiintyi Naryan-Marissa kirjaimellisesti toisen leikkauksen jälkeen. Heti esityksen aikana suussani ommel halkesi auki. Mitä tapahtui sen jälkeen, Marina ei koskaan kertonut.

Missä hän on nyt

Kaksi vuotta sitten Marina Khlebnikova isännöi ohjelmaa "Kun kaikki ovat kotona". Laulajan isä ja äiti sekä hänen tyttärensä Nika istuivat pöydässä. Lähellä ei ollut miestä. Ja jostain syystä ei koskaan herännyt kysymystä siitä, mitä laulaja tekee nyt. Hänellä ei ole kiertueita tai suuria konsertteja. Ja kuten Marina itse on myöntänyt useammin kuin kerran, hän ei osaa tehdä muuta kuin laulaa.

"En voi tehdä muuta kuin musiikkia. Tiedän hyvin, miten se toimii, se on kuin matematiikkaa, minulle opetettiin tätä monta vuotta. Voin silti kaivaa maata, istuttaa puita ja kukkia. Joskus minulla on niin houkutus ryhtyä taksinkuljettajaksi – niin ettei kukaan tiedä. Rakastan ajamista, mutta se on vaikeaa työtä. Nyt mietin: pärjäänkö ilman konserttia? Ei, en voi! Kun seison, laulan lavalla."

Kirill Aleksandrovitš Tolmatsky(syntynyt 22. heinäkuuta Moskovassa) - venäläinen räppäri. Saavutti mainetta salanimellä DeCl. Muut aliakset - Le Truk, Giuseppe Kova. Vuodesta 2008 lähtien se on tyylitelty nimellä "DeTsl" sen albumien kansissa.

Rap-yhdistyksen "Bad B. Alliance" entinen jäsen.

Taiteilijan debyyttialbumi "Who? You" on yksi myydyimmistä albumeista Venäjällä, ja sen levikki on yli miljoona kopiota.

Elämäkerta

Declin ensimmäinen esiintyminen pidettiin Adidas StreetBall Challenge -festivaalilla Moskovassa. Tämän jälkeen räpparin kasvot asetettiin PTYUCH-lehden marraskuun numeron kanteen; tämä oli alku Suuri määrä joulukuulle omistetut artikkelit

2000 - Kuka? Sinä

Debyyttialbumi "Kuka? Sinä”, julkaistiin vuonna 2000, myi yli miljoona kappaletta (lukuun ottamatta piraattikopioita). Tästä albumista Decl sai Record 2000 -palkinnon Vuoden debyytti -kategoriassa. Albumin kappaleiden videot (kuten "Tears", "Party", "My Blood, Blood") olivat kuumana radiossa ja televisiossa pitkään. Tällä hetkellä Declistä tuli pitkään jatkuneen Pepsi-mainoskampanjan "Pepsi, hakulaite, MTV" kasvot.

2001 - Street Fighter

Declin toisesta albumista "Street Fighter" tuli myös erittäin menestynyt; Siitä hän sai useita palkintoja, mukaan lukien Muz-TV, Unesco (vuoden paras cover), "Stopudovy-hitti" ja "MTV Music Awards" (venäläisen yleisön valinta).

2004 - Detsl a.k.a. Le Truk

Kaksi vuotta myöhemmin julkaistiin kolmas täysin uusi albumi lakonisella nimellä ”aka Le Truk”, mikä merkitsi uuden Declin syntymää itsenäisenä artistina. Decl ei enää tehnyt yhteistyötä entisten studiokumppaneidensa (etenkin Vlad Valovin) kanssa ja kirjoitti kaikki tekstit itse. Albumin säveltäjiä olivat A. Karpunin, MC Beat, DJ Shooroop, Dj Tonic, Max Homich, Dj 108th, Dj La. Decl itse toimi myös äänituottajana. Albumi sisältää monia live-instrumentteja ja naislaulua (Karina Serbina, Knara). Kappaleista, kuten "Let's Potabachim", "Legalize" ja "God Is", tuli todellisia hittejä. Kaikista kolmesta sävellyksestä kuvattiin videoita, joista kaksi sai laajan kierron MTV:ssä. Kappaleen "Legalize" animoitu video kiellettiin televisiosta kappaleen kiistanalaisten teemojen vuoksi.

2008 - MosVegas

2014-2016 - Decillion

Tällä hetkellä Decl kirjoittaa kolmea albumia kerralla, jotka julkaistaan ​​oletettavasti vuosien 2014-2016 aikana. Taiteilijan uutuusjulkaisut tehdään useilla kielillä, sillä räppäri työskentelee muusikoiden kanssa eri maat: jamaikalaiset, amerikkalaiset, japanilaiset, ranskalaiset ja espanjalaiset.

Ensimmäisenä julkaistaan ​​albumi työnimellä "DancehallMania" reggae-dancehall-tyyliin (albumilla "Here and Now" on samanniminen kappale). Levynäyttelijä ilmestyy verkossa 31. elokuuta Declin sivuille sosiaalisissa verkostoissa. Taiteilijan mukaan tämä on albumi, jolla on täysin uusi soundi - se on äänitetty englanniksi melodisilla kertosäkeillä ja toisin kuin viimeaikaisissa teoksissa, on tanssittavampi. Levyn luomiseen osallistuivat soul4soul-projekti Thomas DaVilli, Medycin Man, Imal, X-Factor ja muut jamaikalaiset ja afrikkalaiset esiintyjät.

Toisena julkaistaan ​​klassinen hiphop-albumi, joka sisältää kappaleita Declin kollegoiden kanssa Amerikasta, Euroopasta ja Aasiasta, jossa Kirill itse aikoo myös käyttää englanninkielisiä sanoituksia.

Kolmas on venäjänkielinen albumi, jolla Kirilliä apunaan ovat El Toro ja hänen veljensä Black Jacket, Johnny Johnson Animal Jazz -yhtyeestä ym. Jotkut tulevan albumin kappaleet ovat jo kiertämässä radioasemilla v. New York ja Jamaika. Lisäksi viime vuonna nauhoitettiin useita kappaleita espanjalaisen Yallin kanssa, ja tänä vuonna niitä kuullaan jo eurooppalaisilla klubeilla.

DancehallMania

Maaliskuussa 2014 Decillion-trilogian ensimmäinen albumi, DancehallMania, julkaistiin. Albumi äänitettiin jamaikalaisten muusikoiden kanssa paikallisella Patois-murteella. Tämä albumi on ensimmäinen vakavasti otettava kansainvälinen albumi Venäjällä, reggae-dancehall-genressä nauhoitettu, joka sai tunnustusta Jamaikan paikallisilta asukkailta. Albumilla esiintyivät muun muassa Medycin Man, Thomas Da’Ville, Soul4Soul, Imal, Jah Bari

MXXXIII

Syyskuussa 2014 Decillion-trilogian toinen albumi MXXXIII julkaistiin. Albumi on sekoitus eri genrejä: trap, dirty south, jazzhip-hop, elektro ja R&B – levy sisältää EDM- ja hip-hop-genren parhaat perinteet. Albumiin osallistuivat kollegat Yhdysvalloista ja Japanista, kappaleet äänitettiin englanniksi, venäjäksi ja japaniksi. Albumin esittely pidettiin Espanjassa, Barcelonassa

2016 - Kuka? sinä (julkaiset uudelleen)

Declin debyyttialbumin "Who? Sinä" 15 vuotta on kulunut. Kirill päättää julkaista albumin uudelleen ja äänittää uudelleen kaikki kappaleet nykyisellä äänellään sekä äänittää kaiken musiikin uudelleen ja tehdä siitä laadukkaampaa. Tämä tehtävä kohtasi nuori säveltäjä ja sovittaja Ivan Zasidkevich, hän loi uudelleen kaikki albumin instrumentaalit.

Albumin on määrä ilmestyä syksyllä 2016, mutta sen julkaisun 15-vuotisjuhlille omistettu juhlakiertue on jo alkanut.

Henkilökohtainen elämä

Diskografia

Leikkeet

DVD-julkaisut

Filmografia

Soundtrack

• 2003 - "72 metriä" - Decl, Marusya feat Rinat S. - Kirje

Palkinnot

• Golden Gargoyle -palkinnon voittaja Vuoden legenda -kategoriassa.

Kirjoita arvostelu artikkelista "Decl"

Huomautuksia

Linkit

Decl

Palattuaan tarkastelusta, Kutuzov meni itävaltalaisen kenraalin mukana toimistoonsa ja kutsui adjutantille määräyksen, että hänelle annetaan saapuvien joukkojen tilaa koskevia papereita sekä edistyneen armeijan komentajalta arkkiherttua Ferdinandilta saadut kirjeet. . Prinssi Andrei Bolkonsky astui ylipäällikön toimistoon vaadituilla papereilla. Kutuzov ja Gofkriegsratin itävaltalainen jäsen istuivat pöydälle asetetun suunnitelman edessä.

Maan tunnetuimman kaverin, Kirill Tolmatskyn, joka tunnetaan paremmin nimellä Decl Aka Le Truk, elämäkerta esitettiin aikanaan eri tavoin kaikenlaisissa tiedotusvälineissä, mutta se oli aina täynnä ristiriitaisuuksia ja ristiriitaisuuksia.

Samaan aikaan Declin tarina ei vain taiteilijana, vaan ennen kaikkea ihmisenä on alusta alkaen taitavasti sotkeutunut vyyhti, ja Kirill joutui omistamaan useita vuosia elämästään korjaamaan sitä, mitä ihmiset, vapaaehtoisesti tai tahattomasti. , oli tehnyt pitkän aikaa pitäen käsissään nuoren taiteilijan kohtaloa.

Ensiaskeleet

Debyyttialbumin "Kuka? You" vuonna 2000, joka antoi 2000-luvun alun nuorille hitit "Tears", "My Blood", "Friday" ja "Party", Kirill Tolmatsky oli 17-vuotias. Kuten monet 90-luvun sukupolven varakkaiden vanhempien lapset, hänelle annettiin kaikki mahdolliset mahdollisuudet nopeaan ja tehokkaaseen etenemiseen: opiskelu Sveitsissä, sitten Moskovan eliittikoulussa British International School, opiskelu breakdancing-koulussa, josta hän sai kuuluisan. lempinimi “Decl”... Lopulta isäni yhteyksien ansiosta tapasin Vlad “Sheff” Valovin, Bad Balance- ja Bad B -ryhmien johtajan. Allianssi seisoi hip-hop-kulttuurin alkulähteillä Venäjällä, joka tuotti Kirillin kaksi ensimmäistä albumia.
Decl osallistuu alusta asti Sheffin remake-videon kuvaamiseen V. Tsoin kuuluisalle hitille "Pack of Cigarettes", jossa hän näyttää itsensä nuorena ja lupaavana esiintyjänä. Luottamusta menestykseen voi vahvistaa esiintymällä tuhansien yleisöjen edessä Adidas Street ball Challengessa kappaleella "Friday", jonka on kirjoittanut Legalize ja joka sisällytettiin myöhemmin debyyttialbumille. Tästä kappaleesta tuli myöhemmin hitti yhdessä Mad Dogin kirjoittaman kappaleen "Tears" kanssa. Molemmille hiteille kuvattiin videoita, ja itse albumi myi yli miljoona kappaletta ja sai Record 2000 -palkinnon Vuoden debyytti -kategoriassa.

Kunnia.

Hänen kruunaavan debyyttialbuminsa julkaisun jälkeen lukemattomat julkaisut putosivat joulukuulle - hänen toimintaansa käsittelevät lehdet "Ptyuch", "Neon", "Yes", "Molotok" ja muut, hän esiintyy säännöllisesti Mtv- ja MuzTV-kanavilla, tulee joidenkin keskeisten televisiokanavien ohjelmien ja juorukolumnien sankari. Nuorta sankaria Decliä ei mainosteta vain, vaan myös hip-hop-kulttuuria sellaisenaan edistetään hänen kanssaan. Ei tarvitse selittää, kuka tämän kaiken takana on.
Yhdessä Declin kappaleiden kanssa koko maa oppii rapista, graffiista ja breakdancesta, ja ensimmäistä kertaa aletaan puhua hip-hop-kulttuurista muodikkaana ilmiönä. Tietysti hip-hop oli olemassa Venäjällä ennenkin, mutta Aleksanteri Tolmatskyn ja Vlad Valovin menestyksekkään kaupallisen yhteistyön ansiosta tämä musiikki ilmestyi undergroundista 10 vuotta sitten. Toinen asia on hinta, jonka Decl itse joutui maksamaan tästä.
Pepsin kanssa tehdyn sopimuksen jälkeen Tolmatsky Jr.:n elämä muuttui todelliseksi painajaiseksi: lehdistön hyökkäykset ja kritiikki olivat joskus yksinkertaisesti sietämättömiä. Yhteiskunta jakautui kahteen leiriin: ne, jotka kaikesta huolimatta ihailivat nuoren MC:n työtä ja muut, useimmiten he olivat joko aikuisia, jotka pitivät itseään "asiantuntijoina" silloisen nousevan show-bisneksen alalla, tai teini-ikäisiä, opastettuja. tekopyhyydestä tai banaalista kateudesta.
Oli miten oli, PR- ja mainostuki Decl-hahmolle ja hänen kahdelle ensimmäiselle albumilleen oli täydellisesti harkittu ja asiantuntevasti toteutettu kampanja, jonka tuloksena ei ollut vain toisen poptähden suosio teini-yleisölle, vaan myös kokonainen kulttuurikerros - venäläinen hip-hop.

Viimeinen pisara.

Vuonna 2001 Declin toinen studioalbumi "Street Fighter" julkaistiin. Täällä aikuinen Kirill nostaa esiin ikätovereidensa vakavampia ongelmia kuin kotijuhlat ja siistit asut. Levy tunnetaan hitteistä "Letter" (Decl ft. Marusya), " Kadun koirat" ja "Sea" (Decl ft. N’Pans). Albumi myi myös miljoona kappaletta, toistaen edellisen menestyksen, ja se sai MuzTV Awardin, Mtv Music Awards -palkinnon "Russian Viewers' Choice" -kategoriassa ja UNESCOn "Vuoden paras kansi" -kategoriassa.

Samaan aikaan median kauna Papa Tolmatskyn tuloista ja Vlad Valovin hip-hop-kulttuurin kaupallistamisesta ja monopolisoinnista on saavuttamassa kriittisiä mittasuhteita. Kirill on tällä hetkellä juuri saavuttamassa täysi-ikäisyyttään, mikä antaa hänelle mahdollisuuden itsenäisesti ja itsenäisesti hallita kohtaloaan. Hän on vakiinnuttanut tiukasti kuvan räppiä esittävästä pop-taiteilijasta, jota "kaasaan" televisio- ja radioasemilla ja joka menestyy kyseenalaisen yleisön - 11-15-vuotiaiden teinien - kanssa.

Mutta nuoren räppärin sydän veti jotain aivan muuta - alkaa tehdä oikeaa musiikkia, materiaalia tulee sydämestä, tehdä yhteistyötä muusikoiden kanssa, jotka olivat olleet ansaitsemattomasti undergroundissa koko tämän ajan. Sanomattakin on selvää, että Declin maine "pop-idolina" asetti hänet kahden tulen väliin, eikä valinnanvaraa ollut paljon. Oli mahdollista seurata hänen isänsä esimerkkiä, joka vaikka oli lahjakas tuottaja ja erinomainen liikemies, ei todellakaan ymmärtänyt mitään oikeasta hiphopista eikä koskaan aikonut tehdä Declistä todellista hip-hop-tähteä. Venäläisen hip-hop-kulttuurin "vanhoihin" voisi yrittää vedota, mutta todennäköisyys jäädä väärinymmärretyksi oli suuri.

Kauan odotettu vapaus.

Sitten Kirill tekee vaikean, mutta ainoan oikean päätöksen - hän eroaa kokonaan vanhemmistaan ​​ja saa taloudellisen ja ennen kaikkea luovan ja henkilökohtaisen riippumattomuuden Vlad Valovista ja hänen Mixmedia-studiosta, ja katoaa 3 vuodeksi. Lehdistö, joka ei saa mitään tietosyötettä, unohtaa vähitellen hänet. Decl valmistelee itsenäisesti ja täysin uuden albuminsa, joka julkaistaan ​​vuonna 2004.
”Aka Le Truk” on uuden levyn nimi ja Kirill Tolmatskyn uusi taiteilijanimi. Albumi julkaistaan ​​Universal-levymerkillä, ja se saa hyvän lehdistötuen huolimatta Tolmatskyn, vanhemman, lukuisista yrityksistä "ei päästää" tuotetta markkinoille. Tämä albumi on huuto sydämestä, nyt itsenäisen, kypsyneen Declin yritys ymmärtää itseään ja nostaa esiin juuri niitä kysymyksiä, jotka todella kiinnostavat häntä ja hänen uutta yleisöään.

Julkaisu on tehty hip-hopin, dancehallin ja raggan tyyliin, mikä olisi ollut mahdotonta vanhassa voimatasapainossa. Levyn hitit olivat ”Potabachim” ja ”Legalize”, joille ammuttiin provosoivia marihuana-aiheisia klippejä, ja jälkimmäistä voi katsella vain verkossa, koska se ei ollut sallittu televisiossa sensuurin vuoksi. Ensimmäistä kertaa Le Truk'esta puhuttiin vakavasti hip-hop-musiikin todellisten fanien piireissä. Tämä oli todellinen voitto!
Uuden levyn menestys todistaa, että rehellisyys ja rehellinen asenne yleisöä kohtaan, kuuntelijan kunnioittaminen voivat toimia ehkä parempana ”PR:nä” kuin keksitty kuva ja keinotekoisesti luotu hype. Nyt Le Truk kirjoittaa omia sanoituksiaan, tekee oman äänituotantonsa ja valitsee kenen kanssa työskentelee.

Tammikuussa 2008 Le Trukin uusimman studioalbumin "Mosvegas 2012" esittely pidettiin Moskovan Ikra-klubilla. Eri syistä levyn julkaisua lykättiin useita kertoja, mutta julkaisusta tuli niin sanottu "kärsimys". Esityksessä esiintyivät Kirillin uudet ystävät ja levyn äänitykseen osallistuneet muusikot: Dj Nik One, Noise MC, Smokey Mo, Guf, 5 Plyukh, Knara ja muut. Mielenkiintoista kyllä, esittelyhetkellä itse albumi ei ollut vielä täysin valmis! Käsitteellisesti levy jatkaa Le Trukin aiemmalta levyltä ottamaan suuntaa - nämä ovat kappaleita huumeista, henkisestä ahdistuksesta ja nykynuorten vaikeasta elämästä - eli vakioaiheet, jotka ovat todellisen hiphopin kannattajia Venäjällä. haluan puhua. Hyvin aikuinen teos yhdessä Smokey Mo:n kanssa "Sweet Fog", jota tukee videoleike, hitti "On vähän aikaa jäljellä" ja "Minulla on suunnitelma" - tämäkin riittää lopulliseen johtopäätökseen: Kirill Tolmatsky teki valintansa eikä hävinnyt.
Tulkoon hänen konserttiinsa nyt synkkä yleisö hupuissa ja raskaissa rastatuksissa, eivätkä kiihkeät 14-vuotiaat teinitytöt, herättäköön hänen ulkonäkönsä yhdistettynä hänen sumeiseen katseeseensa nyt tietävän hymyn - mutta juuri tätä Kirill on ollut pyrkii monta vuotta!
Hitaasti Declin nimi nousee edelleen ajoittain iltapäivälehdistössä - siellä täällä, mutta tärkein asia, jonka Le Truk sai, oli juuri sen yleisön rakkaus ja kunnioitus, jolle hän halusi työskennellä alusta alkaen, kunnioitus ystävät ja työkaverit, jotka on hankittu viimeisten 5 vuoden aikana "ilmaiseksi kelluvaksi".

Yhteenveto

Kirill Tolmatsky on mies, joka on kulkenut pitkän mutkaisen polun räätälöidyistä esityksistä Joseph Kobzonin kanssa puoliksi maanalaisiin konsertteihin useille sadoille ihmisille Smokey Mo:n ja Gufin kanssa. Ehkä Timatin fanit ajattelevat, että tämä on polku alaspäin. Mutta jos muistamme nuorten taiteilijoiden ensimmäiset yhteiset luovat kokemukset, Timati, jota silloin kutsuttiin yksinkertaisesti Timiksi, oli aina Declin maineen varjossa (katso Neon-lehden mainos YouTubessa).
Nyt Decl ei käytännössä esiintynyt Moskovassa, hänen omien sanojensa mukaan "se maksaa liikaa". Kirill itse sanoi menneisyydestään yhdessä Russia.ru:n haastattelussa (joka löytyy myös YouTubesta): ”Isä päätti katkaista hapeni kaikkialta... Jossain vaiheessa hän onnistui... Mutta hän ei voinut soittaa ja kertoa kaikki koko ajan, jotta he eivät päästäisi minua läpi. Näin Pepsi-Colasta vain penniä, he ovat edelleen minulle velkaa... Olen itse hyvin häpeissäni, nyt en lähtisi sellaiseen seikkailuun." Huhutaan myös, että vanhempansa jättämisen jälkeen hän teki rahaa myymällä marihuanaa, mikä heijastui myöhemmin hänen sanoitukseensa...
Oli miten oli, Decl tai Le Truk on kunnioitettava hahmo, joka tietoisesti kieltäytyi monista kiusauksista, joita pop-idolin maine lupasi. Mies, joka seurasi unelmaansa ja saavutti menestystä.

Decl on 2000-luvun alussa liekkeihin syttyneen muodikkaan rap-musiikkitrendin edelläkävijä ja kirkas tähti. Musiikkifanit muistavat Declin räppärinä ja hip-hop-laulajana. Taiteilija kuoli nuorena, mutta jätti kirkkaan paikan venäläisen musiikin historiassa.

Kirill Tolmatsky - tämä on esiintyjän ja muusikon oikea nimi, syntyi Moskovassa heinäkuussa 1983. Hänen isänsä toimilla oli ratkaiseva vaikutus kaverin kohtaloon. Alexander Tolmatsky on kuuluisa tuottaja. Kirill kuului Moskovan "kultaiseen nuorisoon". Hän valmistui arvostetusta British International Schoolista pääkaupungissa ja jatkoi opintojaan Sveitsissä.

Siellä Tolmatsky Jr. tutustui hänelle uuteen musiikin suuntaan - rapiin. Kirillin opiskelijahuonetoveri, joka osoittautui Sambian presidentin pojaksi, kuunteli tätä ainutlaatuista musiikkia koko päivän. Aluksi venäläisen rapin tulevalle tähdelle tämä musiikki vaikutti todelliselta äänien kakofonialta. Jossain vaiheessa ärsytys saavutti huippunsa, ja Kirill pyysi majoittua meluisan naapurin luo.

Palattuaan Moskovaan Kirill tajusi yhtäkkiä, että hänellä oli todella ikävä musiikkia, joka oli niin tylsää Sveitsissä. Hän päätti yrittää toistaa sen itse.

Musiikki

Tolmatsky Jr. sai rastatanssit ja opiskeli break-tanssia. Breiktanssikoulussa nuori mies tapasi myös toisen tulevan kuuluisan räppäri, mutta vahvaa ystävyyttä muusikoiden välille ei syntynyt. Pian poika äänitti isänsä tuella ensimmäisen rap-kappaleensa "Friday", jolla hän debytoi Adidas Street Ball Challenge -nuortenfestivaalilla. Tuhannen yleisö toivotti epätavallisen ja kirkkaan esiintyjän lämpimästi tervetulleeksi.

Vuonna 1999 Declin kasvot - kaveri keksi tällaisen luovan salanimen - ilmestyi PTYUCH-julkaisun kannessa. Siitä hetkestä lähtien muusikon nimen ympärillä alkoi todellinen hysteria. Jotkut olivat uskomattoman ärsyyntyneitä hänestä ja hänen työstään. Toiset osoittautuivat todellisiksi Decl-faneiksi. Ja heitä oli kokonainen armeija.

Decl esiintyi tv-ruuduilla yhä useammin. Hänen maineensa kasvoi nopeasti. Vuonna 2000 hänen debyyttialbuminsa "Who? Sinä". Laulaja sai siitä ensimmäisen arvostetun Record 2000 -palkinnon ja hänet valittiin vuoden parhaaksi debyyttiksi. Videoita tallennettiin hänen sävellyksiinsä "Party", "Tears" ("My tears, my sadness"), "My blood, blood". Kappaleista tuli hittejä ja ne pyörivät.

Ensimmäinen levy myi miljoona kappaletta. Sitä seurasi toinen nimeltään "Street Fighter". Se oli myös uskomattoman menestyvä ja toi Declille lisää palkintoja - "Stopudovy Hit", "Muz-TV" ja "MTV Music Awards".

Tätä albumia kutsutaan taiteilijan luovan elämäkerran skandaaliisimmaksi. Albumin kappaleet koskettavat kansainvälisiä kysymyksiä ja koskettavat ihmisiä eri luokilta ja elämänaloilta. Lisäksi räppäri kirjoitti suurimman osan kappaleista itse. Levyn on tuottanut Sheff and.

Tällä levyllä julkaistu kappale "Letter" sai arvostetun Golden Gramophone -musiikkipalkinnon vuonna 2001. Tämä oli suosion huippu. Mutta sitten tapahtui lasku. Tämä tapahtui erimielisyyden jälkeen hänen isänsä kanssa, joka koko tämän ajan tuki poikaansa menestyksen aallolla.

Samana jouluvuonna 2000 hän allekirjoitti tuottoisen sopimuksen Pepsin kanssa. Esiintyjä esiintyi usein promootioissaan ja konserteissaan. On mielenkiintoista, että muusikon nimi yhdistetään myöhemmin tähän yritykseen. Tietolähteissä Decliä kuvataan edelleen "Pepsi-sukupolven" hip-hop-ikoniksi.

Konfliktin vuoksi isänsä kanssa Kirill jätti levy-yhtiönsä. Mutta itsenäinen toiminta ei tuonut mainetta. Muusikko yritti vaihtaa luovan salanimensä Declistä Le Trukiksi. Vuonna 2004 muusikko julkaisi uuden levynsä nimeltä "Detsla.k.a. Le Truk." Joistakin kappaleista tuli hittejä, mutta entinen suosio ei enää ollut olemassa. Myöskään ajatus vaihtamisesta uuteen taiteilijanimeen ei onnistunut.

Suosituin ja skandaalisin sävellys oli kappale "Legalize". Mutta skandaaliset sävyt ja sen herättämä huomio estivät sävellystä saavuttamasta menestystä rotaatiossa. Tämän kappaleen animoitu video kiellettiin kokonaan sen kiistanalaisen ja provosoivan sisällön vuoksi.

Talvella 2008 julkaistiin Declin uusi albumi, jonka kannessa taiteilijan nimi muutettiin Decliksi. Tämän "Mos Vegas 2012" -nimisen levyn sosiaalinen suuntautuminen kiinnitti huomiota itseensä. Albumi äänitettiin pietarilaisen muusikon Beat-Maker-Beatin kanssa ja se otettiin melko lämpimästi vastaan, vaikka kansanrakkaudesta ei puhuttukaan.

Vuonna 2010 julkaistu viides albumi ”Here and Now” ei myöskään parantanut tilannetta. Mutta uuden levyn ansiosta Kirill esiintyi suositulla "Battle of the Capitals" -festivaalilla, jossa hän esiintyi sitä ennen vain tuomariston jäsenenä.

Vuonna 2014 Decl julkaisi kaksi uutta levyä, jotka on äänitetty yhdessä Amerikan, Euroopan ja Aasian muusikoiden kanssa. Levyt ovat nimeltään "Dancehall Mania" ja "MXXXIII". Nämä ovat suunnitellut 2 albumia trilogiasta yleisnimellä "Decillion". Tämän jälkeen Declin fanit saivat ilmoituksen kolmannesta levystä, jonka pitäisi muusikon lupausten mukaan olla venäjäksi, toisin kuin trilogian kahdella ensimmäisellä levyllä.

Huolimatta siitä, että useita tulevan albumin kappaleita oli jo ilmestynyt kiertoon, Decl keskeytti työskentelyn trilogian parissa ja julkaisi erillisen levyn, ”Favela Funk EP”.

Tämän levyn kappaleet esitetään sekoitettuna genrenä: sävellyksistä löytyy rapin, funkin ja jopa samban ja reggaen piirteitä. Musiikkikriitikkojen mukaan levyn sisältö vastaa nimeä ja näyttää myös, millaista menestystä Decl voisi saavuttaa kokeilematta pelkäämättä. Muusion uudelle levylle valitsemat sävellykset kantavat humanistisia ajatuksia ja lainaavat myös muusikon nuoruuden hittejä.

Skandaali Bastan kanssa

Vuonna 2016 Decl otti yhteyttä räppäritoveriin Vasily Vakulenkoon, jonka fanit tuntevat salanimellä. Vaatii Moskovan kaupungin Basmanny-tuomioistuimesta.

Oikeudenkäyntiin johti internet-konflikti muusikoiden välillä sosiaalisessa mediassa. Omalla tililläsi palvelussa "

Hip-hopin kaltaisesta tanssi- ja musiikkigenrestä kiinnostuneet ovat tuttuja jo pitkään suosittu artisti joulukuu Venäjän television pääkanavalla lähetettävän tosi-shown "The Last Hero" fanit pystyivät myös tutustumaan hieman tähän kuuluisaan kaveriin, jonka oikea nimi on muuten Kirill Tolmatsky.

Suoraan sanottuna monet, jotka olivat kaukana Declin työstä ja suoraan sanoen, eivät ymmärtäneet häntä, näkivät nuoressa miehessä melko ystävällisen, älykkään, sympaattisen ihmisen. Hän itse oli täynnä ystävyyttä Tolmatskyn kanssa, ja yhdessä "The Last Hero" -sarjan seuraavan kauden päättymistä seuranneessa haastattelussa hän totesi, että hän unelmoisi Kirillin kaltaisesta pojanpojasta. Tämän päivän artikkelin materiaali ei ole omistettu vain esiintyjä Declille, vaan myös hänen lailliselle vaimolleen Yulia Tolmatskayalle. Yritämme kertoa tytöstä ja selvittää, millaista on elää suositun aviomiehen varjossa?

Julian kuuluisa aviomies, perhe

Tietenkin, ennen kuin alamme puhua itse artikkelin kirjoittajasta, haluaisin sanoa muutaman sanan Kirill Tolmatskysta. Hän syntyi kesällä 1983 22. heinäkuuta suositun musiikin tuottajan Tolmatskyn ja Irina Anatoljevnan perheeseen. Hänen lisäksi perhe kasvatti kaksi poikaa: Egorin ja Fedorin. Muuten, Kirillillä on myös sisar Anfisa, mutta hän syntyi hänen vanhempiensa avioeron jälkeen isänsä toisessa avioliitossa vuonna 2009.

Juoru

Declin ja hänen show-bisneksen suositun ja arvostetun isänsä välisen suhteen ympärillä on aina ollut paljon juonittelua, juoruja ja juoruja. Jotkut sanoivat, että Kirill lopetti soolouransa vain siksi, että isänsä kanssa käydyn riidan jälkeen hän katkaisi hapen, mikä teki taiteilijan jatkamisesta yksinkertaisesti mahdottomaksi. Kukaan ei halunnut tehdä yhteistyötä Kirillin kanssa, ja ilman yhteyksiä popmaailmassa et pääse minnekään, sinut yksinkertaisesti unohdetaan. Tolmatsky Jr. itse sanoi kuitenkin, ettei hänellä ollut riitoja isänsä kanssa - tämä on vain erikoinen tapa kommunikoida hänen ja Alexander Yakovlevitšin välillä. Nyt Kirill Tolmatsky ja hänen vaimonsa Julia tekevät täysin erilaisia ​​​​asioita, ja hänen kiinnostuksen kohteet ovat täysin erilaisia ​​​​kuin heillä oli teini-iässä.

Suosio

Yleisesti ottaen Kirill Tolmatskysta ja hänen luovasta polustaan ​​​​puhuessaan on syytä sanoa, että hän opiskeli Sveitsissä, sitten tuli pääkaupunkiin, jossa hän valmistui melko arvostetusta British International Schoolista. Hän esiintyi ensin lavalla Adidas Street Ball Challenge -nuortenfestivaalilla, jonka järjestäjät pitivät Moskovassa, ja sitten hänestä tuli yhdessä yössä miljoonien teinien idoli maassamme. Hänen debyyttialbuminsa nimeltä "Who? Are You" myi yli miljoona kappaletta artistin fanien keskuudessa. Ja tähän ei lasketa piraattikopioita, joita vastaan ​​taisteltiin aktiivisesti tuolloin (albumi julkaistiin vuonna 2000). Harvat ihmiset tietävät, että juuri tänä villin suosion aikana Kirill Tolmatsky ja hänen vaimonsa Julia, joiden valokuvat on esitetty materiaalissa, tapasivat juuri. Sitten heidän suhteensa kehittyi nopeasti ja jatkuu tähän päivään asti.

Kuka on tyttö, jonka miljoonien idoli huomasi?

Julia Tolmatskaja, jonka tyttönimi oli Kiseleva, on malli Nižni Novgorodin kauneimmasta kaupungista. Tavattuaan pari ei kiirehtinyt ensin mainostamaan suhdettaan ja myöhemmin laillistamaan sen. Julia uskoi, että jopa ilman leimaa heidän passissaan kaikki oli kunnossa. Hän seurasi valittuaan konsertteihin ja tuki häntä aina kaikissa hänen pyrkimyksissään. Kirill itse on toistuvasti puhunut perheestä ja asenteestaan ​​naiselle annettuun rooliin. Joten hänen mielestään vaimon tulisi auttaa miestään selviytymään vastoinkäymisistä kiintymyksellä ja tuella, eikä hänen tarvitse tehdä töitä ja siivota taloa. Puolison on annettava rahaa perheelle, ja taloudenhoitajat auttavat pitämään kodin siistinä. Muuten, Julia Tolmatskaya näyttää edelleen tekevän asiat omalla tavallaan, koska Declin nuori vaimo jatkaa mallin työskentelyä ja tuo perheelle tietyn tulon.

Poika

Vuonna 2005 hiphop-artistille ja hänen valitulle syntyi poika. Tämä merkittävä tapahtuma tapahtui Tolmatskyn perheessä 17. kesäkuuta. Kirill itse synnytti vaimonsa, ja tämä oli nuorten tietoinen valinta. Poika sai nimekseen Anthony, joka oli epätavallinen maallemme, mutta erittäin kaunis. Kaikkialta löydät tietoa, että lapsi on hellästi ja lyhennettynä Tony Declin perheessä. Nyt Julia Tolmatskayan poika on jo teini-ikäinen, ja, kuten hänen isänsä huomauttaa, poika ei pidä liiallisesta huomiosta itselleen. Hän ei pidä siitä, että valokuvaajat yrittävät ottaa valokuvaa ovelalla, hän vain toivoo, että he kysyisivät häneltä lupaa valokuvaamiseen. Tolmatsky Sr:n mukaan hänen poikansa on erittäin ystävällinen ja luotettava henkilö, joten valokuvaajien ja paparazzien tulisi kokeilla pojan ehdotuksia.

Blondimallin ura

Declin vaimon Julia Tolmatskayan uraa malliliiketoiminnassa ei voida kutsua huimaavaksi, mutta tyttöä ei myöskään pidä vähätellä. Hän tekee yhteistyötä kuuluisan venäläisen vaatebrändin Walk of Shanen kanssa ja esittää lähes jokaisen esityksen. Muotilehti "King Kong" kutsuu hänet usein valokuvauksiin. Myös niiden joukossa, jotka työskentelevät suurella mielenkiinnolla mallin kanssa, on syytä huomata venäläinen suunnittelija, jolle muotiteollisuudessa asetetaan valtavia vetoja. Mallitoimisto Lumpen, sen teräväsilmäiset päätoimittajat ja asiantuntijat ovat jo pitkään huomanneet hauraan vaalean tytön ja tehneet hänen kanssaan menestyksekkäästi yhteistyötä pitkään.

Nyt Kirill Tolmatsky ja hänen vaimonsa Julia työskentelevät yhdessä Lumpenissa. He sanovat, että entinen hip-hop-artisti on päättänyt ryhtyä mallin ammattiin. Hänen portfolionsa on nähtävissä mallitoimiston verkkosivuilla. Yleisesti ottaen todellista liiketoimintaa, johon Tolmatsky Jr. omistautuu perheensä lisäksi kokonaan ja täysin, voidaan kutsua tuotannolliseksi. Hän seuraa isänsä jalanjälkiä ja edistyy tässä vaikeassa tehtävässä.