Dekorativ x konstnärlig applikation. Färgapplikationer. Stilleben med blommor

Översatt från latin betyder ordet "applikation" "applikation". För att göra en bild med denna teknik måste du skära ut olika former från samma material och fästa dem på en bas, som är bakgrunden. För arbete kan du använda papper, tyg, spannmål och många andra improviserade medel. Låt oss titta mer i detalj på vilka typer av applikationer som finns och vilka funktioner de skapar.

Att limma ihop blommor på detta sätt kallas för floristry. För att göra en vacker knopp räcker det att samla några torkade löv, frukter, halm och poppelfluff. Användbara är också olika typer av skal, kottar, frön, frön, gräs med mera. Oavsett vilket material du väljer måste du ta hänsyn till särdragen i dess konsistens när du arbetar. Den ska fästa väl vid basen och passa harmoniskt in i verkets sammansättning.

Standardklassificering

Det finns många typer av denna handgjorda, bland vilka tre huvudsakliga kan särskiljas:

Dekorativ applikation (skapad på principen om att kombinera olika element av dekoration);

Ämne (bilder gjorda med denna teknik består av oberoende bilder - fåglar, träd, fjärilar, etc.);

Ämnesbaserad (skildrar en specifik handling eller händelse - snöfall, familjepromenad, hund som leker med en boll).

Detta är standardklassificeringen av detta handarbete. Utöver föremålen som anges ovan finns det många andra typer av sådant hantverk. Icke-traditionell applikation kan utföras med följande tekniker.

Band och tyg

Tejp. Med denna metod är det möjligt att skapa inte en eller två identiska figurer, utan valfritt antal av dem. De kan knytas ihop till en lång girlang eller separeras från varandra. För att göra ett sådant hantverk behöver du ett stort pappersark. Vik det som ett dragspel, rita konturen av den framtida delen på det översta lagret och klipp ut det och täcker alla nivåer av materialet.

Tyg. Denna applikation tillhör en mängd olika broderier. Processen att arbeta på det består av att fästa element gjorda av liknande material till en tygbas. Delarna fästs genom sömnad eller limning. Stickade applikationer görs på samma basmaterial. För att skapa ett sådant hantverk måste du ha vissa färdigheter och skicklighet. I synnerhet måste du kunna skära ut delar noggrant (faktum är att det är svårare att arbeta med tyg än att arbeta med papper). Du måste också ta hänsyn till att kanterna på delar kan delamineras och smulas sönder, vilket komplicerar den kreativa processen.

Vi använder servetter

Servettstation. Denna dekorativa applikation kan intressera även de yngsta barnen. Att arbeta med detta material kommer inte bara att ge mycket nöje, utan kommer också att bidra till barnets utveckling. Figurerna behöver inte klippas ut med sax, så barnet kan inte skadas.

Typer av applikationer som använder sådant material utvecklar perfekt händer och taktil perception (det är särskilt användbart för detta att använda material med olika texturer). Och naturligtvis kommer ditt barn att utveckla sin fantasi och förvandla idéer till verklighet.

Letar efter material i köket

Från spannmål. Många typer av applikationer involverar användning av icke-standardiserade material. Dessa inkluderar till exempel spannmål och pasta. Att arbeta på ett hantverk är oerhört fördelaktigt för ett barns finmotorik. I själva verket, medan han sorterar genom små partiklar, utvecklar han sina fingrar och lär sig att göra nyprörelser.

Dessutom, om barnet redan är mer än ett år gammalt, är det mycket viktigt för honom att se det visuella resultatet av hans arbete. Det är därför barn verkligen gillar att samla bilder från spannmål. De mest universella materialen för denna typ av kreativitet är mannagryn, ris och hirs. De kan målas med gouache för att göra detaljerna ljusare och mer attraktiva. Pasta i form av spiraler, bågar och skal kommer också att lägga till något ovanligt till kompositionen.

Vi vänder oss till naturen för att få hjälp

Dekorativ applikation gjord av halm. Sådana hantverk ser väldigt snygga ut: solens strålar spelar i sina gyllene linjer. Faktum är att ytan på detta material är blank och perfekt slät, tack vare de längsgående fibrerna som det består av. Dessa mikroskopiska remsor kan maximera ljusreflektion när de placeras i rätt position i förhållande till solen.

Komponera formerna på din komposition från delar som ligger i olika vinklar i förhållande till ljuskällan. I det här fallet kan du se till att varje element lyser och skimrar vackert. Med denna teknik kan du göra hela målningar, samt dekorera bokmärken, olika lådor och ramar.

Från herbariet. Torkade blommor, gräs och löv är mycket populära material för att skapa hantverk. Dessa delar är lättillgängliga för skolbarn och små barn. Applikationsmönstren är mycket enkla att göra och kräver inte mycket arbete. Men innan du börjar processen att skapa ett hantverk måste du ta en promenad och samla in det nödvändiga materialet. Detta är inte bara en intressant och spännande aktivitet, det ingjuter också kärlek hos barn och dessutom är sådana promenader mycket användbara, eftersom de äger rum i frisk luft.

Vi skapar av skrot

En annan intressant typ av kreativitet är utskurna applikationer. Den är skapad på principen om att lägga ut en mosaik. Kartong är bäst lämpad som bas, och ark av färgat papper i olika nyanser kommer att vara materialet för arbetet. De måste rivas i många små bitar, från vilka bilden kommer att bildas.

Du kan fästa de resulterande "pusslen" med lim eller Det andra alternativet är idealiskt för små och kreativa förskolebarn. Barn får inte ens riva av papperslappar i förväg. Låt barnet placera önskad del av arket på tejpen och tryck på den med den trubbiga delen av pennan. Denna metod fyller hela ytan av den framtida bilden och bildar dess färgschema.

Den trasiga applikationen finns inte bara i sin klassiska form, som beskrivs ovan. Det utvecklades, tack vare vilket en sådan gren som handigyrim dök upp. När man arbetade med denna teknik skapade koreaner ett speciellt papper - handi, som tillverkas för hand. Och när det är dags att använda detta material, fuktas och slits dess bitar längs arkets konturer. Genom att arbeta med handi kan du skapa tavlor som ser ut som om de är målade i akvarell eller olja.

Skapa 3D

Till exempel kan ett hus göras av en kvadrat som går på väggen, en triangel på taket och rektanglar på fönster och dörr. För att skapa en blomma, fjäril eller larv behöver du cirklar. Alla djur kan tillverkas av ovaler i olika storlekar. Ett enkelt och sött applikationsvykort skapat med denna teknik kan vara en underbar gåva från ett barn till en förälder eller vän för alla tillfällen.

Vår barnkonstskola har haft kostymklass i över 20 år. Klassen består mest av tjejer som drömmer om att bli modedesigners. Studiegången i kostymklassen varar 4 år. Under studietiden behärskar studenterna många tekniker - batik, broderi, pärlarbete, stickning, sömnad, textilcollage, applikationer och mycket mer.
För två år sedan upptäckte vi guillochetekniken, som vi framgångsrikt använder i konst- och hantverksklasser.
Guilloche är konsten att bränna en design på tyg. Denna teknik är enkel, tillgänglig och är en av de mest intressanta typerna av tillämpad kreativitet. Med hjälp av guilloche kan du skapa olika saker, inte bara från nya tyger, utan också från föråldrade föremål.
Vad kan man göra med denna teknik? Du kan klippa spetsar från tyg, göra klädesplagg som kragar, muddar och göra vilken applikation som helst.
Det finns ingen gräns för fantasin och perfektion i guillochetekniken.
Jag önskar er alla kreativa framgångar!

Ämne: Tygapplikation. Guillocheteknik.
Mål: Att behärska guillochetekniken med elever. Skapa en dekorativ panel på ett gratis tema.

Utrustning och material som används.

Glas. Glas är nödvändigt för att tyget som ska brännas inte svetsar mot andra ytor. För att fungera behöver du vanligt glas större än det framtida arbetet. För arbetssäkerheten bör glasets kanter täckas med byggtejp.
Brännare. En vedeldningsanordning används, till vars arbetsdel en nål löds. Nålens beredskap för bränning kontrolleras på ett tygstycke genom att göra provsnitt och ställa in den optimala nåltemperaturnivån med hjälp av en spänningsregulator.
Lödkolv. Istället för en brinnande enhet kan du använda en lödkolv med en effekt på 30-40 W, efter att ha slipat stången tidigare.
Folie. För arbete är det bättre att använda tjock folie, en mall som håller sin form väl och kan användas för att skära ut ett stort antal delar av samma form. Istället för folie kan du använda tjockt bestruket papper. Denna mall kommer inte att hålla länge, men det kommer att räcka för att göra 2-3 delar.
Textil. Endast syntetiska tyger används för guillochering. Cobweb duplicering tyg används för att limma samman delar.

Innehåll i klasserna.
1. Introduktion till guillochetekniken.
Guilloche, konsten att bränna tyg, har en ganska lång historia. Denna teknik användes för att göra spetsar. Handgjord spets har alltid varit högt värderad. Spetsen kostade en förmögenhet. Det aristokratiska samhället och kyrkorna tvingades ge upp enorma summor pengar för att köpa de nödvändiga kläderna.
Nunnorna sysslade med att göra spetsar. Det fanns många tekniker. Redan 1534 skrevs en bok i Tyskland speciellt avsedd för arbete med spets.
Guillocherad eller brännande på konstgjorda tyger (guipure, siden) dök upp något senare i Tyskland. För att göra detta värmdes brinnande nålar på eldstäder och användes en i taget tills de svalnade. Denna teknik gjorde det möjligt att spara tid, eftersom broderi istället för trådar imiterades av brinnande spetsar. På samma sätt skars broderielement ut av rik sammet och svetsades på siden med en varm nål enligt svetsmetoden.
I Ryssland dök guilloche i den form vi använder det nu upp på nittiotalet, när man började använda en lödkolv eller en brinnmaskin istället för nålar.
Mycket ofta, när vi gör klänningar för dockor, historiska kostymer och klädesplagg, står vi inför behovet av att imitera uråldriga spetsar, sömnad och broderi. Det är ibland svårt eller till och med omöjligt att utföra sådant arbete exakt med tekniken från tidigare år. Guillochetekniken gjorde det enklare att göra detaljer för efterbehandling av kläder och spara tid på deras produktion.
Följande operationer kan utföras på tyg med en varm nål:
- skär tyget med en kontinuerlig linje;
- bränna ut små hål;
- skapa en mängd olika snitt;
— Placera "prickar" med olika diametrar;
- svetsa ihop flera lager tyg med hjälp av "prickar";
- utför dekorationselement - "prickar", beslag.
Säkerhetsföreskrifter när du arbetar med en brännare eller lödkolv:
1. utför arbete i ett välventilerat område, som när du bränner tyget uppstår en obehaglig lukt;
2. Efter användning, lämna den uppvärmda lödkolven på ett keramiskt stativ (du kan använda en tallrik eller bricka);
3. arbeta försiktigt och långsamt med en varm nål;
4. Glöm inte att koppla bort enheterna från nätverket när du är klar.

2. Göra skisser. Urval av tyg.

Eleverna bjuds in att göra skisser av en dekorativ panel på ett gratis tema. Skisser görs med olika material - efter elevernas val (akvarell, gouache, tuschpennor eller färgpennor). Sedan, baserat på färgschemat på skissen, väljer vi tyger. Beroende på designen kan tygerna vara enkla, strukturerade eller mönstrade.
Du kan också gå motsatt väg - välj först tygerna och gör sedan, beroende på färgvalet, skissen i färg.

3. Förberedelse av kartong. Att göra mallar.
Vi gör en arbetsritning - kartong, som kommer att tjäna oss i framtiden för att översätta enskilda delar och för att lägga ut ämnen.
Detaljerna i ritningen måste överföras till separata ark med karbonpapper (foto 5): bakgrundsdetaljer på den ena, drakdetaljer på den andra.
I det här fallet använder vi tjockt bestruket papper för mallar, eftersom det under skärningsprocessen med en varm nål inte fastnar på den smälta massan som visas när du skär tyg. Vi klipper ut mallarna med en sax, och bakgrundsdetaljerna kan numreras för att underlätta ytterligare montering.

4. Förbereda tyget för arbete. Utbrända delar.
Tyget måste strykas före användning. Vi utför ytterligare arbete på glas:
1. lägg ut det duplicerade "gossamer" tyget på glaset;
2. Täck toppen av "väven" med ett tyg i den färg vi behöver;
3. För att fixera tyget, med hjälp av en metalllinjal, bränn genom kanten av tyget tillsammans med "väven". I det här fallet fäster tygets snitt på glaset och tyget rör sig inte i framtiden;
4. Med hjälp av mallarna bränner vi genom de nödvändiga delarna från tyget av en given färg;
5. separera mallen från den skurna delen.

Vid bränning hålls en penna med nål i handen som en vanlig kulspetspenna. I det här fallet orienterar vi spetsen på nålen vinkelrätt mot glaset. Vi rör tyget med nålen och flyttar det längs malllinjen med en hastighet som är tillräcklig för att skära igenom tyget. Under processen att skära tyg omsluts ett lager av smält massa av tyg på den heta nålen, vilket resulterar i att kvaliteten på de utförda operationerna försämras. Därför bör nålspetsen rengöras oftare med sandpapper eller en bit bomullstyg.
På samma sätt bränner vi ut de återstående delarna från tyg av andra färger.

5. Panelmontering.
När alla delar är klara börjar vi montera panelen. Vi monterar de enskilda delarna på glaset genom att limma ihop dem med ett strykjärn - "väven" smälter och fungerar som lim. Därefter limmar vi bakgrundsdetaljerna på basen - en bit tyg som är större än panelens storlek. Efteråt limmar vi de sammansatta drakdelarna på bakgrunden.

Ansökan kan vara ämne, bestående av individuella bilder (blad, gren, träd, svamp, blomma, fågel, djur, hus, bil, person, etc.); komplott, visar en uppsättning åtgärder; dekorativ, inklusive ornament och mönster som kan användas för att dekorera olika föremål.

Ämnesansökan.

Till ämnet applikation innebär att klippa ut bilder av en symmetrisk struktur från enfärgat papper (blad av komplexa och enkla former, raka och böjda grenar, vaser av olika former, skära ut träd, skära ut från papper som är vikt flera gånger; skära ut en flerfärgad applikation) (Fig. 1-2)

Ris. 1

Ris. 2

Dekorativ applikation.

Dekorativitet(från det latinska ordet decorare - att dekorera) - en metod för att skapa bilder som kännetecknas av ornament, generaliserade former och färgmättnad. Färg kan vara verklig eller villkorad. Dekorativitet är särskilt uttrycksfullt i applikationer. Dekorativa applikationer på papperssouvenirer är vackra: lådor, pedagogiska vykort, bokmärken, adresser. Dekorativa applikationer används för att dekorera album, mappar, ställ och väggtidningar. Rum dekorerade med dekorativa applikationer baserade på nationella ornament eller målningar från Dymkovo, Gorodets, Zhostovo och Khokhloma har ett festligt utseende.

Urvalet av prover är av stor betydelse för dekorativ applikation. Visuellt material måste ständigt ackumuleras:

göra urklipp, skisser från tidningar, böcker där teckningar trycks, fotografier av utställningar av konst- och hantverksutställningar. I applikationer kan både färg och form vara dekorativa (bild 3)

Ris. 3

Ämnesansökan.

Komplott- detta är en viss händelse, situation, fenomen som skildras i verket.

Hur väljer man ämnen för ansökan?

Landets historiska förflutna, städer, fornminnen och arkitektur kan fungera som teman för tomtansökningar. Det moderna livet erbjuder många intressanta teman för komposition.

Skönlitteratur tillhandahåller omfattande material för plottillämpningar. Krav på urval av konstverk bestäms av möjligheten att förmedla deras innehåll i ansökan. När man i verket reflekterar de viktigaste händelserna som beskrivs i verket, måste man sträva efter att korrekt förmedla handlingen i den konstnärliga texten som ligger till grund för ansökan.

Teman för plotapplikationer kan inkludera bilder på vykort, tidskrifter och böcker. I sådana verk är tekniken för att göra applikationer främst förbättrad, men möjligheterna att utveckla kreativitet och fantasi är begränsade.

Precis som i andra typer av applikationer tillhandahålls i plotapplikationer det mest varierande materialet av skisser från livet. De måste ständigt ackumuleras för att kunna användas i framtiden när man komponerar kompositioner.

Plotapplikationer kan vara enkla till innehåll och sammansättning och komplexa, dynamiska i handling, med ett stort antal karaktärer, objekt och detaljer.

Om handlingen är enkel skärs bilden ut utan preliminär markering. Så här utförs en plotapplikation (Fig. 4)

Förlag "Kultur och traditioner", 2002. Format 84x108/16 (205x290 mm). Inbunden, 112 sidor.

Om du vill lära dig att göra applikationer kommer Natalia Golubevas bok att vara din första assistent. Detta är en av de bästa läroböckerna i detta ämne. Precis läroböcker – här skrivs trots allt allt om ansökan! Vad är applikation, vad kommer det ifrån, historien om dess utseende och mycket, mycket mer....

Nedan finns korta meddelanden för varje avsnitt i boken.

Vad som behövs för arbete

Först och främst behöver du halm från olika spannmål (råg, vete, havre, etc.). För att skildra scener relaterade till växtteman behöver du löv av olika träd och buskar samlade på sommaren och hösten, samt skogs- och åkerörter. Skogs- och trädgårdsblommor, vilda växter hjälper till att skapa paneler som visar buketter av blommor och alla typer av stilleben. Mycket ofta kommer majsstjälkar och blad att användas. Björkbark från fallna björkar, liksom barken från andra träd, kommer att vara användbara. Poppelfluff och bomull kommer att hjälpa när du arbetar på paneler som visar vinterlandskap och djur. Faner är också användbart - de tunnaste plattorna av trä av olika arter.

Komposition och applikationselement

I en applikation är det mycket viktigt att kunna ordna dess beståndsdelar på ett sådant sätt att det ger betraktaren en känsla av fullständighet, när, som man säger, ingenting kan läggas till eller subtraheras. Du behöver känna till sådana begrepp som kompositionscentrum, linjärt perspektiv, format på det färdiga verket, stilisering ....

Det jag gillade särskilt med den här boken var exemplet på att utföra samma handling i olika tekniker. Vad du behöver för att utveckla färdigheter i att arbeta med alla typer av material! Dessutom är detta en unik möjlighet att jämföra och välja den bästa lösningen för en viss typ av problem.

Så här är ett diagram över en sådan söt mes. Och ett annat användbart diagram som visar ljusa och mörka platser i bilden. När allt kommer omkring, om du inte beskriver dem på något sätt, kommer bilden att se platt ut.

Det första verket för nybörjare är från färgat papper. Rekommendationer ges för bakgrundsfärgning och utformning av den färdiga bilden.

Det andra alternativet är halmapplikation. Och i två versioner! Fågeln står på en svart bakgrund och på en bakgrund gjord av växtmaterial, nämligen majsblad.

Tips ges för att bränna halm för att få en mängd olika nyanser. Tips på hur du placerar sugrören rätt när du gör delar.

En annan intressant version av fågeln är gjord av fjädrar. Samtidigt är de återstående delarna åter gjorda av halm.

En fågel gjord av poppelfluff ser också bra ut. Luddet appliceras på svart sammetspapper och sedan klipps delen med fågeln ut och klistras på bakgrunden. Bakgrunden är ett ark Whatman-papper, som är målat med en stark telösning.

Den pedagogiska sammansättningen kan också göras av torkade löv och blommor. Bakgrunden är gjord enligt principen om "sträckning" med hjälp av en hemmagjord sprutpistol, det vill säga sprutning av färg.

Och slutligen flera alternativ för pedagogiska kompositioner gjorda på en träbas. Det kan till exempel vara en skärbräda. Och detaljerna är förstås bättre gjorda av halm. Färgen på den dekorativa sidan av brädan kan lämnas naturlig eller ändras genom att behandla den med två lager fläck som appliceras med en bomulls- eller skumservett. Eller måla med gouache eller temperafärger. Därefter lackas produkterna i ett eller två lager. Dessa skärbrädor ser väldigt eleganta ut.

Genom att fylla i dessa utbildningsapplikationer kommer du att träna på tekniker för att arbeta med dem. Och se till att egenskaperna hos naturliga material tillåter dig att oändligt diversifiera dina produkter utan att radikalt ändra strukturen på kompositionerna. Detta är mycket bekvämt för dem som har svårt att rita och måste använda lånade kompositioner.

Dekorativ prydnad

En mängd olika nationella ornament, traditionella mönster av målning på trä, metall och tyg fungerar som en rik inspirationskälla för att göra dekorativa applikationer av sugrör och löv.

Huvuddragen i prydnaden är rytm, det vill säga upprepningen av vilken bild som helst (geometriska former, blommor, silhuetter av djur, etc.).

Färdiga ornament klistras på valfri lämplig bakgrund eller träyta. Genom att göra flera remsor av olika längder kan du dekorera sidoytorna på ett soffbord, stolar... Prydnadskompositioner hjälper dig att dekorera tredimensionella föremål: tallrikar, fat, slevar, saltkar, etc. Du kan dekorera en spegel ram, skådytor eller hylldörrar, speciellt om färgen är halm kommer naturligt att smälta samman med färgen på möblerna, då kommer alla element i prydnaden att "spela" på grund av de olika riktningarna av de lagda stråna.

Landskapspaneler

Ett landskap kan skapas med hjälp av applikationsmetoden från bokstavligen vad som helst, från vilket naturligt material som helst. Majskolvarsomslag och liljekonvaljblad är bra för att avbilda himlen, stäppen, fältet; Presstorkade löv och blommor är nödvändiga för att skapa en skog; björkbark och faner är användbara för att avbilda byggnader eller träd.

Stilleben med blommor

Stilleben är ett av favoritteman bland floristkonstnärer. Mycket ofta "ritas" det med sugrör. Mångfalden av färgnyanser och underbar dekorativ glans av detta material gör att du kan skapa fantastiska kompositioner.

Miniatyrverk i små ramar ser bra ut. Vasen och duken eller kanten på bordet där den står är gjorda av små bitar av torra löv. Bakgrunden är färgat sammetspapper i rikt blått eller svart. Förutom olika blommor kan materialet för att göra miniatyrbuketter vara lök- eller vitlöksskal, särskilt blålila.

Djur och fåglar

En oberoende plats i applikationer gjorda av naturliga material upptas av bilder av djur och fåglar. Fåglar är mycket vackert gjorda av naturliga fjädrar. Och poppelfluff är perfekt för att avbilda djur, eftersom det kan imitera päls och förmedla volym:

När du gör ett porträtt av naturligt material är den största svårigheten att bibehålla proportionerna av den mänskliga figuren och ansiktet. Detta är en av de svåraste uppgifterna även i vanlig måleri, för att inte tala om blommålning. Därför skulle det vara bäst att göra bilden mer förenklad och minimera utarbetandet av detaljer.

Materialet för att göra ett porträtt med hjälp av applikationstekniken kan vara vad som helst en bra mästare kommer att kunna måla en bild med vilket material som helst. Det är bara det att effekten alltid kommer att vara annorlunda. Verk gjorda av halm påminner mer om grafik. Porträtt gjorda av löv är mer pittoreska och dekorativa.

Ämnessammansättning

En motivkomposition är en bild av en grupp människor i någon form av interiör eller landskap. Det här är ingen lätt sak. Här är det viktigt att inte bara kunna rita föremål, utan också att skickligt arrangera dem tillsammans.

Tillämpningar på tredimensionella objekt

Volumetriska produkter - vaser, lådor, lådor - är inlagda med vita och tonade sugrör. Torra löv och växter används inte här, eftersom de är för ömtåliga för sådant arbete. Principen för att utföra sådana applikationer har sina egna egenskaper. Varje element justeras noggrant längs konturen till det intilliggande utan luckor, som om det skärs till ett träämne enligt inläggsprincipen. Den yta som bildas efter applicering av appliceringsskiktet sticker således inte ut för mycket från planet. Två eller tre lager lack kommer att jämna ut det ännu mer.

Inlägg och applikationer kan också användas för att dekorera alla typer av träpaneler, tallrikar, brickor, skärbrädor, broscher, hängen...

Ansökan. Del 4

Metoder och tekniker för undervisning av applikationer i seniorgruppen

Huvuduppgiften med att lära ut applikationer till barn i det sjätte levnadsåret är att behärska en mängd olika skärtekniker. I klasserna avbildar förskolebarn föremål med olika former, symmetriska och asymmetriska former i en statisk position eller förmedlar enkel rörelse. Baserat på barnens idéer och med hjälp av naturen (eller en bild som ersätter den), analyserar läraren objektets struktur, isolerar enskilda delar, skisserar deras former och noterar deras relationer till varandra. Eftersom barn i denna ålder inte kan göra små delar, rekommenderas det att välja föremål med enklare former, lokala färger och ett litet antal detaljer. En nalle, svarvade träleksaker etc. lämpar sig för detta arbete. Provet används i den äldre gruppen i de fall förskolebarn avbildar ett föremål för första gången. Men även här bör barn få initiativ till att lösa frågor om färg, storlek, arrangemang av former på ett ark etc. Om barn får i uppgift att avbilda ett redan bekant föremål med vissa detaljer, så kan provet ersättas med ett liv eller en bild (till exempel för att skildra inte bara ett hus, utan ett sagohus eller ett hus dekorerat för semestern).

I senioren, och sedan i de förberedande grupperna, rekommenderas att använda flera prover oftare för att visa möjligheten till olika sammansättningsalternativ. Detta främjar kreativa initiativ hos förskolebarn när det gäller att utföra uppgifter. Till exempel lär sig barn tekniken att klippa ut två halvor av persiljas dräkt från två ihopvikta papperslappar. Läraren visar bara tekniker för att klippa ut kläder, och när de tittar på proverna märker barnen att Petrushkas kläder kan ha olika färger, former och att han har olika föremål i händerna.

I dekorativt arbete, när de gör mönster från samma element, använder de papper i form av en cirkel, kvadrat, remsa etc. Som regel behärskar äldre förskolebarn nya tekniker efter att ha visat sig av läraren. Det svåraste för barn i denna ålder är att skära ut symmetriska former från papper som är vikta på mitten. Som redan nämnts kräver att bemästra denna teknik utvecklad perception och analytiskt tänkande, i synnerhet förmågan att dela ett objekt i två halvor och skära ut det. I.L. Gusarova rekommenderar att när barn först introduceras för denna teknik, klipper de ut former längs en förritad kontur på papper vikta på mitten. Ofta kan ett barn inte föreställa sig att resultatet blir en vackert formad vas eller kanna. När barn inser att den ritade konturen representerar hälften av föremålet, kommer de att kunna klippa ut det med ögat, med hjälp av lärarens demonstration och förklaring.

I den äldre gruppen utförs vissa applikationsarbeten (till exempel "Akvarium med fisk", "Blommor på ängen", "Hus och bilar på gatan") av barn kollektivt. Varje barn utför en specifik del av kompositionen. Alla delar förenas sedan mot en gemensam bakgrund. Läraren fördelar arbetet mellan barnen i enlighet med deras önskemål. För att slutföra vissa uppgifter ("Fisk i ett akvarium", "Fåglar i ett träd") förenas förskolebarn i undergrupper om 4-5 personer. Friskompositioner ("Hus och bilar på gatan", "Båtar på floden") framförs av hela gruppen.

Applikation är en av de typer av visuella tekniker som bygger på att skära, lägga över olika former och fixera dem på ett annat material som tas som bakgrund. Begreppet "applikation" inkluderar metoder för att skapa konstverk från material som skiljer sig åt i deras egenskaper och textur, förenade av likheten i utförandetekniken. Varje material har sina egna egenskaper, som har ett avgörande inflytande på appliceringstekniken. Erfarenheterna som barn får av att rita upp motiv- eller plotbilder med hjälp av färdiga former säkerställer utvecklingen av fantasifulla seende, samt bildandet av förutsättningar för plotritning och talutveckling i senare åldersstadier. Applikationskurser, när de används på rätt sätt med åldersanpassade metoder och tekniker, inte bara underhåller, utan också utbildar och utvecklar.

Bibliografi

1. Gusakova M.A. Ansökan. - M.: Utbildning, 1987. - 289 sid.

2. Ignatiev E.I. Psykologi för barns visuella aktivitet. - M.: Uchpedgiz, 1961. - 223 sid. . Komarova T.S. Metoder för undervisning i bildkonst och design. - M., Education, 1991 - 369 sid. .