Imagjinata dhe kreativiteti në fëmijëri. Abstrakt mbi veprën e L.S. Vygotsky Imagjinata dhe kreativiteti në fëmijëri. Kapitulli i. kreativiteti dhe imagjinata

Themeluesi i shkollës kombëtare të psikologjisë L.S. Vygotsky e shikonte jetën si një proces të vazhdueshëm krijimtarie, “tensioni dhe tejkalimi i vazhdueshëm, kombinimi i vazhdueshëm dhe krijimi i formave të reja të sjelljes. Kështu, çdo mendim, çdo lëvizje dhe përvojë jonë është një aspiratë për të krijuar një realitet të ri, një përparim përpara drejt diçkaje të re” 1 .

Paraardhësit e L.S. Vygotsky në studimin e problemeve të krijimtarisë artistike në psikologjinë ruse ishin A.A. Potebnya dhe D.N. Ovsianiko-Kulikovsky, të cilin ai e përmend shpesh në veprën e tij Psikologjia e Artit.

A.A. Potebnya, duke studiuar proceset e krijimtarisë, vërtetoi se forca lëvizëse prapa zhvillimit të individit dhe shkaku i gjithë krijimtarisë është dëshira e një personi për të vërtetën dhe vetë-shprehjen, dhe shpirtërorja e kristalizuar në veprat e artit i furnizon njerëzit me fuqi. që i ndriçon njerëzimit rrugën drejt vetëpërmirësimit.

D.N. Ovsyaniko-Kulikovsky vuri në dukje se arti kontribuon në një kuptim intim të njëri-tjetrit, ndihmon për të shpjeguar jetën, ngre pyetje të ndërgjegjes morale dhe jep një ide të idealeve njerëzore. Emocionet sociale, të ndërmjetësuara nga standardet intelektuale dhe morale, shfaqen në veprat e artit si mishërim i ndërgjegjes. Pikërisht ajo, e zgjuar në shpirtin e artistit, është kriteri i humanizmit dhe humanizmit dhe thirret të vlerësojë e drejtojë jetën e njerëzve në drejtimin e duhur.

Aktiviteti krijues gjithmonë krijon "diçka të re, nuk ka rëndësi nëse është krijuar ... diçka e botës së jashtme apo ... ndërtimi i mendjes

" Vygotsky L.S. Imagjinata dhe kreativiteti në fëmijëri. M, 1991.

apo ndjenja që jetojnë dhe manifestohen vetëm tek vetë personi” (po aty).

Një analizë e hollësishme e psikologjisë së krijimtarisë artistike është bërë në veprën e L.S. Vygotsky, Psikologjia e Artit.

Duke njohur meritat e Frojdit në fushën e zbulimit të mekanizmave të pavetëdijshëm të krijimtarisë artistike, L.S. Vygotsky shkon larg nga panseksualizmi i themeluesit të psikanalizës dhe ofron një koncept krejtësisht të ri të artit dhe natyrën e ndikimit të tij tek një person.

Në çështjet e krijimtarisë L.S. Vygotsky nuk u pajtua me Frojdin dhe e kritikoi atë për aderimin e tij në kompleksin e Edipit, nga i cili, sipas themeluesit të psikanalizës, buron natyra e artit. Në një person publik, sipas L.S. Vygotsky, ka shtysa të tjera të ndryshme që, jo më pak se seksuale, mund të përcaktojnë sjelljen e tij. "Arti," shkroi L.S. Vygotsky, - nuk mund të shpjegohet kurrë plotësisht nga rrethi i vogël i jetës personale, por sigurisht kërkon një shpjegim nga rrethi i madh i jetës shoqërore. Arti si e pavetëdijshme është vetëm një problem; arti si një zgjidhje sociale për të pandërgjegjshmen është përgjigja e saj më e mundshme.”

më e rëndësishmja tipar dallues arti, sipas L.S. Vygotsky, është se me fuqinë e tij magjike mund t'i shndërrojë anët e errëta të jetës në vepra të ndritshme arti, duke u sjellë adhuruesve të tij një ndjenjë kënaqësie të lartë estetike shpirtërore. "Një mrekulli arti," shkroi L.S. Vygotsky kujton mrekullinë ungjillore të shndërrimit të ujit në verë... Arti mbart gjithmonë brenda vetes diçka që e kapërcen ndjenjën e zakonshme. Dhimbja dhe eksitimi, kur shkaktohen nga arti, mbartin diçka më shumë se dhimbje dhe eksitim të zakonshëm. Përpunimi i ndjenjave në art konsiston në kthimin e tyre në të kundërtën e tyre, pra në emocionin pozitiv që mbart arti në vetvete. Arti nuk mund të lindë aty ku ka vetëm

ndjenjë e thjeshtë dhe e gjallë, theksoi L.S. Vygotsky. Edhe një ndjenjë e shprehur me teknikë nuk do të krijojë kurrë as një poezi lirike dhe as një simfoni muzikore; për të dyja është i domosdoshëm edhe një akt krijues i tejkalimit të kësaj ndjenje, zgjidhjes së tij, fitores ndaj tij dhe vetëm kur ky akt është i pranishëm, vetëm atëherë arti realizohet. “Emocionet e artit janë emocione inteligjente. Në vend që të shfaqen me grushte shtrënguese dhe dridhje, ato zgjidhen kryesisht në imazhe fantazie” (Po aty, f. 201).

Teknika më e rëndësishme me të cilën artisti arrin një shkarkim katartik të afektit është teknika shkatërrimi i përmbajtjes sipas formës.“... Çdo vepër arti,” shkroi L.S. Vygotsky, - fsheh një mosmarrëveshje të brendshme midis përmbajtjes dhe formës, dhe ... është forma që artisti arrin efektin që përmbajtja shkatërrohet, sikur shuhet "(Po aty, f. 273).

Në shembujt e "Hamletit", "Eugene Onegin", tregimi i I. Bunin "Frymë e lehtë" L.S. Vygotsky tregon se si shkrimtari rrëfen për aspektet e zymta të jetës, por me ndihmën e mjeteve shprehëse të artit - kompozicioni, kthesat e komplotit, digresionet e autorit, krahasimet dhe teknikat e tjera, artisti arrin që pasi komunikon me veprën e tij, lexuesit, shikuesit. , dëgjuesit përjetojnë ndriçim të jashtëzakonshëm shpirtëror, të quajtur katarsis. “Në këtë transformim të afekteve, në vetë-djegjen e tyre, në një reagim shpërthyes që u evokua menjëherë, qëndron katarsisi i reaksionit estetik” (Po aty, f. 274).

Kreativiteti - krijimi i kombinimeve të reja bazuar në elementet e përvojës së kaluar. Në veprën "Psikologjia e Artit" L.S. Vygotsky citon idenë e A.F. Lazursky që tashmë gjatë leximit dhe menjëherë pas tij, "shpërbërja e pasazhit të lexuar ndodh në mendje, një kombinim i pjesëve të ndryshme të tij me stokun e mendimeve, koncepteve dhe ideve që ishin më parë në mendje". Dhe këtu, siç thotë L.S. Vygotsky, roli i madh i punës së vetëdijes është i dukshëm. Do të ishte e gabuar të reduktohej gjithë krijimtaria vetëm në lojën e të pavetëdijshmes, për të cilën këmbënguli Frojdi.

Material nga Dasches

Vygotsky L.S.- M .: Arsimi, 1991. - 93 f.: i sëmurë / Psikol. ese: Libër. për mësuesin. - botimi i 3-të. -

Libri i psikologut të famshëm sovjetik L. S. Vygotsky (1896-1934) diskuton themelet psikologjike dhe pedagogjike për zhvillimin e imagjinatës krijuese të fëmijëve. Botuar për herë të parë në 1930 dhe ribotuar nga Iluminizmi në 1967, kjo vepër nuk u përfshi në veprat e mbledhura prej gjashtë vëllimesh të psikologut, por nuk e ka humbur rëndësinë dhe vlerën e saj praktike. Libri është i pajisur me një pasthënie të veçantë, e cila vlerëson veprat e L.S. Vygotsky në fushën e krijimtarisë së fëmijëve.
Mësuesit dhe prindërit do të gjejnë në libër shumë informacione të dobishme për artet letrare, teatrale dhe pamore të parashkollorëve dhe nxënësve më të vegjël.

PËRMBAJTJA Kapitulli I. Kreativiteti dhe imagjinata 3 Kapitulli II. Imagjinata dhe realiteti 8 Kapitulli III. Mekanizmi i imagjinatës krijuese 20 Kapitulli IV. Imagjinata në një fëmijë dhe një adoleshent 26 Kapitulli V. "Vajtimet e krijimtarisë" 33 Kapitulli VI. Krijimtaria letrare në moshën shkollore 36 Kreu VII. Krijimtaria teatrale në moshën shkollore 61 Kreu VIII. Vizatimi në fëmijëri 66 Shtojca 79 Pasthënia 87

Disa fragmente nga libri:

Forma e parë e lidhjes midis imagjinatës dhe realitetit është se çdo krijim i imagjinatës është ndërtuar gjithmonë nga elemente të marra nga realiteti dhe të përfshira në përvojën e mëparshme të njeriut. Do të ishte një mrekulli nëse imagjinata do të mund të krijonte nga asgjëja, ose nëse do të kishte burime të tjera për krijimet e saj sesa përvoja e mëparshme. (8 - 9)

Këtu gjejmë ligjin e parë dhe më të rëndësishëm të cilit i nënshtrohet veprimtaria e imagjinatës. Ky ligj mund të formulohet si më poshtë: veprimtaria krijuese e imagjinatës varet drejtpërdrejt nga pasuria dhe diversiteti i përvojës së mëparshme të një personi, sepse kjo përvojë është materiali nga i cili krijohen ndërtimet e fantazisë. Sa më e pasur të jetë përvoja e një personi, aq më shumë material ka në dispozicion imagjinata e tij. Kjo është arsyeja pse imagjinata e një fëmije është më e varfër se ajo e një të rrituri, dhe kjo për shkak të varfërisë më të madhe të përvojës së tij.
Nëse gjurmoni historinë e shpikjeve të mëdha, zbulimeve të mëdha, pothuajse gjithmonë mund të vërtetoni se ato ishin rezultat i një përvoje të madhe të grumbulluar më parë. Është nga ky grumbullim i përvojës që fillon e gjithë imagjinata. Sa më e pasur të jetë përvoja, aq më e pasur, të jenë të barabarta gjërat e tjera, duhet të jetë edhe imagjinata. (10)

Tashmë nga kjo formë e parë e lidhjes midis fantazisë dhe realitetit është e lehtë të shihet se deri në çfarë mase është e gabuar t'i kundërshtosh ato me njëra-tjetrën. Aktiviteti i kombinuar i trurit tonë nuk është diçka absolutisht e re në krahasim me aktivitetin e tij ruajtës, por vetëm një ndërlikim i mëtejshëm i kësaj së pari. Fantazia nuk është kundër kujtesës, por mbështetet në të dhe i rregullon të dhënat e saj në kombinime gjithnjë e më të reja. Aktiviteti i kombinuar i trurit bazohet përfundimisht në të njëjtën gjë - ruajtjen në tru të gjurmëve të ngacmimeve të mëparshme, dhe e gjithë risia e këtij funksioni zbret vetëm në faktin se, duke pasur gjurmë të këtyre ngacmimeve, truri i kombinon ato. në kombinime të tilla që nuk janë hasur në përvojën e tij aktuale. . (njëmbëdhjetë)

Mbetet të thuhet për formën e katërt dhe të fundit të lidhjes mes fantazisë dhe realitetit... Thelbi i kësaj të fundit qëndron në faktin se ndërtimi i fantazisë mund të jetë diçka në thelb e re, diçka që nuk ka qenë në përvojën njerëzore dhe e bën. nuk korrespondon me ndonjë objekt realisht ekzistues; megjithatë, duke u mishëruar jashtë, pasi ka marrë një mishërim material, imagjinata e tij e "kristalizuar", duke u bërë një gjë, fillon të ekzistojë vërtet në botë dhe të ndikojë në gjëra të tjera.
Një imagjinatë e tillë bëhet realitet. Një shembull i një imagjinate të tillë të kristalizuar ose të mishëruar është çdo pajisje, makinë ose mjet teknik. Ato krijohen nga imagjinata e kombinuar e njeriut, nuk korrespondojnë me asnjë model ekzistues në natyrë, por zbulojnë lidhjen më bindëse, efektive, praktike me realitetin, sepse, pasi janë mishëruar, janë bërë reale sa gjërat e tjera, dhe ushtrojnë ndikimin e tyre në mjedisin që i rrethon.bota e realitetit.
Produkte të tilla të imagjinatës kanë kaluar një histori shumë të gjatë, e cila, ndoshta, duhet të përvijohet në mënyrën më koncize skematike. Mund të themi se në zhvillimin e tyre ata përshkruan një rreth. Elementet nga të cilat janë ndërtuar janë marrë nga njeriu nga realiteti. Brenda njeriut, në të menduarit e tij, ato i janë nënshtruar përpunimit kompleks dhe janë kthyer në produkte të imagjinatës.
Më në fund, pasi u mishëruan, ata u kthyen përsëri në realitet, por ata u kthyen tashmë me një forcë të re aktive që ndryshon këtë realitet. I tillë është rrethi i plotë i veprimtarisë krijuese të imagjinatës. (16)

...kjo dukuri na zbulon veçorinë e fundit dhe më të rëndësishme të imagjinatës, pa të cilën tabloja e vizatuar prej nesh do të ishte e paplotë në më thelbësoren. Kjo veçori është dëshira e imagjinatës për t'u mishëruar, kjo është baza e vërtetë dhe parimi drejtues i krijimtarisë. Çdo ndërtim i imagjinatës, nisur nga realiteti, tenton të përshkruajë një rreth të plotë dhe të bëhet realitet.
Duke u krijuar në përgjigje të dëshirës dhe impulsit tonë, ndërtimi i imagjinatës tenton të realizohet. Imagjinata përpiqet, në sajë të impulseve të natyrshme në të, të bëhet krijuese, d.m.th., efektive, aktive, duke transformuar atë që synon veprimtaria e saj. Në këtë kuptim, Ribot me të drejtë krahason ëndërrimin dhe mungesën e vullnetit. Për këtë autor, kjo formë fatkeqe e imagjinatës krijuese është krejtësisht analoge me pafuqinë e vullnetit. Për të, imagjinata në sferën intelektuale korrespondon me vullnetin në fushën e lëvizjes. Njerëzit gjithmonë duan diçka – qoftë ajo diçka boshe apo e rëndësishme; ata gjithashtu shpikin gjithmonë për një qëllim të caktuar - nëse do të jetë

(Dokument)

n1.doc

Vygotsky L.S.

Imagjinata dhe kreativiteti në fëmijëri. Shën Petersburg: SOYUZ,

1997, 96 f.
LR Nr.070223 datë 06.02.92. ISBN #5-87852-033-8
Ky libër i psikologut të famshëm rus L. S. Vygotsky shqyrton themelet psikologjike dhe pedagogjike për zhvillimin e imagjinatës krijuese të fëmijëve.

Mësuesit dhe prindërit do të gjejnë në libër shumë informacione të dobishme për artet letrare, teatrale dhe pamore të parashkollorëve dhe nxënësve më të vegjël.

Shefi i Bordit redaktues A. N. Drachev
Paraqitja origjinale nga K. P. Orlova
ICF "MiM - Express",

Dizajni i kopertinës, 1997

KAPITULLII
KREATIVITETI DHE IMAGJINACIONI
Veprimtarinë krijuese e quajmë veprimtari të tillë të një personi që krijon diçka të re, pavarësisht nëse krijohet nga veprimtaria krijuese, ndonjë gjë e botës së jashtme, ose një ndërtim i caktuar i mendjes ose ndjenjës, që jeton dhe shfaqet vetëm në vetë personin. Nëse shikojmë sjelljen e një personi, në të gjitha aktivitetet e tij, mund të shohim lehtësisht se në këtë veprimtari dallohen dy lloje kryesore veprimesh. Një lloj aktiviteti mund të quhet riprodhues, ose riprodhues; është e lidhur në mënyrën më të afërt me kujtesën tonë; thelbi i tij qëndron në faktin se një person riprodhon ose përsërit metodat e sjelljes të krijuara dhe të zhvilluara më parë ose ringjall gjurmët e përshtypjeve të mëparshme. Kur kujtoj shtëpinë ku kam kaluar fëmijërinë time, apo vendet e largëta që kam vizituar dikur, riprodhoj gjurmët e atyre përshtypjeve që kam marrë në fëmijërinë e hershme ose gjatë udhëtimeve. Ashtu si saktësisht, kur nxjerr nga natyra, shkruaj ose bëj diçka sipas një modeli të caktuar, në të gjitha këto raste riprodhoj vetëm atë që ekziston përpara meje, ose atë që kam mësuar dhe punuar më parë. Në të gjitha këto raste, e zakonshme është se veprimtaria ime nuk krijon asgjë të re, se baza e saj është një përsëritje pak a shumë e saktë e asaj që ishte.

Është e lehtë të kuptohet se çfarë rëndësie të madhe ka kjo ruajtje e përvojës së tij të mëparshme për të gjithë jetën e një personi, sa e lehtëson përshtatjen e tij me botën përreth tij, duke krijuar dhe zhvilluar zakone të përhershme që përsëriten në të njëjtat kushte.

Baza organike e një aktiviteti ose kujtese të tillë riprodhuese është plasticiteti i materies sonë nervore. Plasticiteti është veti e një lënde, e cila konsiston në aftësinë e saj për të ndryshuar dhe mbajtur gjurmët e këtij ndryshimi. Kështu, dylli në këtë kuptim është më plastik se, të themi, uji ose hekuri, sepse është më i lehtë për t'u ndryshuar se hekuri dhe ruan më mirë një gjurmë ndryshimi sesa uji. Vetëm të dyja këto veti, të marra së bashku, formojnë plasticitetin e substancës sonë nervore. Truri dhe nervat tanë, të cilët kanë një plasticitet të madh, ndryshojnë lehtësisht strukturën e tyre më të mirë nën ndikimin e ndikimeve të ndryshme dhe ruajnë një gjurmë të këtyre ndryshimeve nëse këto ngacmime ishin mjaft të forta ose përsëriten mjaft shpesh. Diçka e ngjashme ndodh në tru me atë që ndodh me një fletë letre kur e palosim në mes; në vendin e lakimit mbetet një gjurmë - rezultati i ndryshimit të bërë dhe predispozicioni për të përsëritur këtë ndryshim në të ardhmen. Tani ia vlen të fryhet në këtë letër, pasi do të përkulet pikërisht në vendin ku ka mbetur gjurma.

E njëjta gjë ndodh me gjurmën e lënë nga një rrotë në tokë të butë: formohet një rul, i cili rregullon ndryshimet e bëra nga rrota dhe lehtëson lëvizjen e timonit në të ardhmen. Në trurin tonë, ngacmimet e forta ose të përsëritura shpesh prodhojnë një ndezje të ngjashme të shtigjeve të reja.

Kështu, truri ynë rezulton të jetë një organ që ruan përvojën tonë të mëparshme dhe lehtëson riprodhimin e kësaj përvoje. Sidoqoftë, nëse aktiviteti i trurit do të kufizohej vetëm në ruajtjen e përvojës së mëparshme, një person do të ishte një krijesë që mund të përshtatej kryesisht me kushtet e zakonshme, të qëndrueshme mjedisore. Çdo ndryshim i ri dhe i papritur në mjedis që nuk është hasur në përvojën e mëparshme të një personi, në këtë rast, nuk mund të shkaktojë një reagim të duhur adaptiv te një person. Së bashku me këtë funksion të ruajtjes së përvojës së kaluar, truri ka një funksion tjetër, jo më pak të rëndësishëm.

Përveç aktivitetit riprodhues, është e lehtë të vërehet një lloj tjetër i këtij aktiviteti në sjelljen njerëzore, përkatësisht veprimtaria e kombinuar ose krijuese. Kur përfytyroj në imagjinatën time një tablo të së ardhmes, le të themi, jetën e një personi nën një sistem socialist, ose një fotografi të së kaluarës së largët të jetës dhe luftës së njeriut parahistorik, në të dyja këto raste nuk i riprodhoj përshtypjet. që më ka ndodhur dikur ta përjetoj. Unë nuk rinovoj vetëm gjurmën e stimujve të dikurshëm që kanë arritur në trurin tim, në fakt nuk e kam parë as këtë të shkuar e as këtë të ardhme, por mund të kem idenë time për të, imazhin tim, foton time. Çdo aktivitet i tillë i një personi, rezultati i të cilit nuk është riprodhimi i përshtypjeve ose veprimeve që ka pasur në përvojën e tij, por krijimi i imazheve ose veprimeve të reja, do t'i përkasë këtij lloji të dytë të sjelljes krijuese ose kombinuese. Truri nuk është vetëm një organ që ruan dhe riprodhon përvojën tonë të mëparshme, ai është gjithashtu një organ që kombinon, përpunon dhe krijon pozicione të reja dhe sjellje të reja nga elementët e kësaj përvoje të mëparshme. Nëse veprimtaria e njeriut do të kufizohej në një riprodhim të thjeshtë të së vjetrës, atëherë njeriu do të ishte një qenie e kthyer vetëm nga e kaluara dhe do të ishte në gjendje të përshtatej me të ardhmen vetëm për aq sa riprodhon këtë të kaluar. Është veprimtaria krijuese e një personi që e bën atë një qenie, duke u përballur me të ardhmen, duke e krijuar atë dhe duke modifikuar të tashmen e saj.

Këtë veprimtari krijuese, të bazuar në aftësinë kombinuese të trurit tonë, psikologjia e quan imagjinatë ose fantazi. Zakonisht, imagjinata ose fantazia nuk do të thotë saktësisht se çfarë nënkuptohet me këto fjalë në shkencë. Në jetën e përditshme, imagjinatë ose fantazi quhet gjithçka që është joreale, që nuk korrespondon me realitetin dhe që, për rrjedhojë, nuk mund të ketë ndonjë rëndësi serioze praktike. Në fakt, imagjinata, si bazë e të gjithë veprimtarisë krijuese, shfaqet njëlloj në të gjitha aspektet vendimtare të jetës kulturore, duke bërë të mundur krijimtarinë artistike, shkencore dhe teknike. Në këtë kuptim, gjithçka që na rrethon dhe që është bërë nga dora e njeriut, e gjithë bota e kulturës, në ndryshim nga bota e natyrës, është e gjitha produkt i imagjinatës dhe krijimtarisë njerëzore të bazuar në këtë imagjinatë.

“Çdo shpikje, - thotë Ribot, - e madhe apo e vogël, përpara se të forcohej, të realizohej në fakt, e bashkonte vetëm imagjinata, një ndërtim i ngritur në mendje përmes kombinimeve apo raporteve të reja.

Shumica dërrmuese e shpikjeve janë bërë nga njerëz të panjohur, vetëm disa emra shpikësish të mëdhenj kanë mbijetuar. Imagjinata mbetet gjithmonë, megjithatë, në vetvete, pavarësisht se si manifestohet: në një individ, apo kolektivisht. Në mënyrë që parmendja, e cila në fillim ishte një copë druri e thjeshtë me majë të shkrepur, të ndryshonte nga një mjet kaq i thjeshtë dore në atë që është tani pas një serie të gjatë modifikimesh të përshkruara në shkrime të veçanta, kushedi sa imagjinata kishte. për të punuar në të? Në të njëjtën mënyrë, flaka e shurdhër e një nyje druri rrëshirë, e cila ishte një pishtar i papërpunuar primitiv, na çon përmes një serie të gjatë shpikjesh drejt ndriçimit me gaz dhe elektrik. Të gjitha objektet e jetës së përditshme, duke mos përjashtuar më të thjeshtat dhe më të zakonshmet, janë, si të thuash, imagjinatë e kristalizuar.

Tashmë nga kjo është e lehtë të shihet se ideja jonë e zakonshme e krijimtarisë gjithashtu nuk korrespondon plotësisht me kuptimin shkencor të kësaj fjale. Në pikëpamjen e zakonshme, kreativiteti është fati i disa njerëzve të zgjedhur, gjenive, talenteve që krijuan vepra të mëdha arti, bënë zbulime të mëdha shkencore ose shpikën një lloj përmirësimi në fushën e teknologjisë. Ne e njohim lehtësisht dhe e njohim lehtësisht krijimtarinë në aktivitetet e Tolstoit, Edisonit dhe Darvinit, por zakonisht na duket se kjo krijimtari nuk ekziston fare në jetën e një personi të zakonshëm.

Megjithatë, siç është përmendur tashmë, kjo pikëpamje është e pasaktë. Krahasuar nga një prej shkencëtarëve rusë, ashtu si energjia elektrike vepron dhe shfaqet jo vetëm aty ku ka një stuhi madhështore dhe rrufe verbuese, por edhe në një llambë të një fener xhepi, kështu është e vërtetë që krijimtaria ekziston në të vërtetë jo vetëm aty ku ajo krijon vepra të mëdha historike, por edhe kudo ku njeriu imagjinon, kombinon, ndryshon dhe krijon diçka të re, sado e vogël të duket kjo e re në krahasim me krijimet e gjenive. Nëse marrim parasysh praninë e krijimtarisë kolektive, e cila ndërthur të gjitha këto kokrra shpesh të parëndësishme të krijimtarisë individuale, bëhet e qartë se çfarë një pjesë e madhe e gjithçkaje të krijuar nga njerëzimi i përket pikërisht punës krijuese kolektive pa emër të shpikësve të panjohur.

Shumica dërrmuese e shpikjeve janë bërë nga askush nuk e di se kush, siç thotë me të drejtë Ribot për këtë. Kuptimi shkencor i kësaj çështjeje na shtyn, pra, ta shikojmë krijimtarinë më shumë si rregull sesa si përjashtim. Natyrisht, shprehjet më të larta të krijimtarisë janë ende të disponueshme vetëm për disa gjeni të zgjedhur të njerëzimit, por në jetën e përditshme rreth nesh, krijimtaria është një kusht i domosdoshëm për ekzistencën dhe gjithçka që shkon përtej kufijve të rutinës dhe përmban të paktën një sasi të vogël. e reja i detyrohet origjinës së saj procesit krijues të njeriut.

Nëse krijimtaria kuptohet në këtë mënyrë, atëherë është e lehtë të shihet se proceset krijuese zbulohen me gjithë forcën e tyre tashmë në fëmijërinë e hershme. Një nga pyetjet shumë të rëndësishme të psikologjisë dhe pedagogjisë së fëmijëve është çështja e krijimtarisë tek fëmijët, zhvillimi i kësaj krijimtarie dhe rëndësia e punës krijuese për zhvillimin dhe maturimin e përgjithshëm të fëmijës. Tashmë në moshë shumë të hershme tek fëmijët gjejmë procese krijuese, të cilat më së miri shprehen në lojërat e fëmijëve. Një fëmijë që, ulur në një shkop, imagjinon se është duke hipur mbi një kalë, një vajzë që luan me një kukull dhe e imagjinon veten si nënë e saj, një fëmijë që në lojë kthehet në një grabitës, në një ushtar të Ushtrisë së Kuqe, në një marinar - të gjithë këta fëmijë që luajnë japin shembuj të krijimtarisë më të vërtetë, më të vërtetë. Sigurisht, në lojërat e tyre ata riprodhojnë shumë nga ato që panë. Të gjithë e dinë se çfarë roli të madh luan imitimi në lojërat e fëmijëve. Lojërat e fëmijës shumë shpesh shërbejnë vetëm si një jehonë e asaj që ai pa dhe dëgjoi nga të rriturit, dhe megjithatë këto elemente të përvojës së mëparshme të fëmijës nuk riprodhohen kurrë në lojë në të njëjtën mënyrë siç u paraqitën në realitet. Loja e një fëmije nuk është një kujtim i thjeshtë i asaj që ka përjetuar, por një përpunim krijues i përshtypjeve të përjetuara, duke i kombinuar ato dhe duke ndërtuar prej tyre një realitet të ri që plotëson nevojat dhe prirjet e vetë fëmijës. Po aq saktësisht, dëshira e fëmijëve për të shkruar është po aq një aktivitet i imagjinatës sa është edhe loja.

"Një djalë tre vjeç e gjysmë," thotë Ribot, "duke parë një burrë të çalë duke ecur përgjatë rrugës, ai bërtiti:

Mami, shiko çfarë këmbë ka ky i gjori!

Pastaj fillon romani: ishte ulur mbi një kalë të lartë, ra në një gur të madh, e lëndoi këmbën me dhimbje; Më duhet të gjej pak pluhur për ta kuruar atë.”

Në këtë rast, aktiviteti kombinues i imagjinatës është jashtëzakonisht i natyrshëm, i njohur për fëmijën nga përvoja e mëparshme, përndryshe ai nuk mund ta kishte krijuar atë; megjithatë, kombinimi i këtyre elementeve tashmë përfaqëson diçka të re, krijuese, që i përket vetë fëmijës dhe jo thjesht riprodhimin e asaj që fëmija ka pasur mundësinë të vëzhgojë ose të shohë. Është kjo aftësia për të krijuar një strukturë nga elementë, për të kombinuar të vjetrën në kombinime të reja, dhe kjo është baza e krijimtarisë.

Me plot drejtësi, shumë autorë theksojnë se rrënjët e një kombinimi të tillë krijues mund të shihen edhe në lojërat e kafshëve. Loja e kafshëve është gjithashtu shumë shpesh produkt i imagjinatës motorike. Sidoqoftë, këto elemente të imagjinatës krijuese te kafshët nuk mund të merrnin ndonjë zhvillim të qëndrueshëm dhe të fortë në kushtet e jetës së tyre, dhe vetëm njeriu e zhvilloi këtë formë të veprimtarisë në lartësinë e saj të vërtetë.

KAPITULLIII
IMAGJINATË DHE REALITET
Megjithatë, lind pyetja: si zhvillohet ky aktivitet kreativ ndërthurës? Nga vjen, nga çfarë kushtëzohet dhe çfarë ligjesh i bindet në rrjedhën e saj? Analiza psikologjike e këtij aktiviteti tregon kompleksitetin e saj të madh. Nuk lind menjëherë, por shumë ngadalë dhe gradualisht, zhvillohet nga forma më elementare dhe të thjeshta në ato më komplekse, në çdo nivel moshe ka shprehjen e vet, çdo periudhë e fëmijërisë ka formën e saj të krijimtarisë. Më tej, ajo nuk qëndron e vetme në sjelljen njerëzore, por rezulton të jetë drejtpërdrejt e varur nga format e tjera të veprimtarisë sonë, dhe në veçanti nga akumulimi i përvojës.

Për të kuptuar mekanizmin psikologjik të imagjinatës dhe veprimtarinë krijuese që lidhet me të, është mirë të fillojmë duke sqaruar lidhjen që ekziston midis fantazisë dhe realitetit në sjelljen njerëzore. Tashmë kemi thënë se pikëpamja e kësaj bote, e cila ndan fantazinë dhe realitetin me një vijë të padepërtueshme, është e gabuar. Tani do të përpiqemi të tregojmë të katër format kryesore që lidhin veprimtarinë e imagjinatës me realitetin. Zbulimi i kësaj do të na ndihmojë të kuptojmë imagjinatën jo si një kalim kohe boshe të mendjes, jo si një aktivitet të varur në ajër, por në funksionin e saj jetësor.

Forma e parë e lidhjes midis imagjinatës dhe realitetit është se çdo krijim i imagjinatës është ndërtuar gjithmonë nga elemente të marra nga realiteti dhe të përfshira në përvojën e mëparshme të njeriut. Do të ishte një mrekulli nëse imagjinata do të mund të krijonte nga asgjëja, ose nëse do të kishte burime të tjera për krijimet e saj sesa përvoja e mëparshme. Vetëm idetë fetare dhe mistike për natyrën njerëzore mund t'i atribuojnë origjinën e produkteve të fantazisë jo përvojës sonë të mëparshme, por një force të jashtme, të mbinatyrshme. Sipas këtyre pikëpamjeve, perënditë ose shpirtrat frymëzojnë njerëzit me ëndrrat, idetë e veprave të tyre për poetët dhe Dhjetë Urdhërimet për ligjvënësit. Analiza shkencore e ndërtimeve më të largëta nga realiteti dhe ndërtimeve më fantastike, p.sh., përrallat, mitet, legjendat, ëndrrat etj., na bindin se krijimet më fantastike nuk janë gjë tjetër veçse një kombinim i ri i elementëve të tillë që janë vjelë. nga përfundimisht jashtë realitetit dhe i nënshtruar vetëm aktivitetit shtrembërues ose përpunues të imagjinatës sonë.

Kasolle në këmbët e pulës ekziston, natyrisht, vetëm në një përrallë, por elementët nga të cilët është ndërtuar ky imazh përrallor janë marrë nga përvoja reale e një personi dhe vetëm kombinimi i tyre mban gjurmën e një përrallore, d.m.th. që i përgjigjet realitetit, ndërtimit. Le të marrim për shembull imazhin e botës së përrallave, siç e vizaton Pushkin:

“Në breg të detit, ka një lis jeshil, një zinxhir i artë në atë lis, dhe ditë e natë macja shkencëtare vazhdon të ecë rreth zinxhirit. Shkon djathtas - fillon këngën, majtas - tregon një përrallë. Ka mrekulli: një goblin endet atje, një sirenë ulet në degë; aty në shtigje të panjohura ka gjurmë kafshësh të padukshme; një kasolle atje mbi këmbët e pulës qëndron pa dritare, pa dyer.

Dikush mund të ndjekë të gjithë pasazhin fjalë për fjalë dhe të tregojë se vetëm kombinimi i elementeve është fantastik në këtë histori, dhe vetë elementët janë nxjerrë nga realiteti. Një pemë lisi, një zinxhir i artë, një mace, këngë - e gjithë kjo ekziston në realitet, dhe vetëm imazhi i një mace të mësuar që ecën mbi një zinxhir të artë dhe tregon përralla, vetëm një kombinim i këtyre elementeve është një përrallë. Sa i përket imazheve thjesht përrallore që shfaqen më tej, si një goblin, një sirenë, një kasolle mbi këmbët e pulës, ato përfaqësojnë gjithashtu vetëm një kombinim kompleks të disa elementeve të nxitur nga realiteti. Në imazhin e një sirenë, për shembull, ekziston një ide e një gruaje me një ide të një zogu të ulur në degë; në një kasolle zanash, ideja e këmbëve të pulës - me idenë e një kasolle, etj.

Kështu, imagjinata ndërtohet gjithmonë nga materialet e dhëna nga realiteti. Vërtetë, siç mund të shihet nga pasazhi i mësipërm, imagjinata mund të krijojë shkallë gjithnjë e më të reja kombinimi, duke kombinuar së pari elementët kryesorë të realitetit (mace, zinxhir, lis), pastaj duke kombinuar imazhet e fantazisë për herë të dytë (sirenë, goblin ), etj., e kështu me radhë etj.. Sipas elementeve të fundit, nga të cilët krijohet përfaqësimi fantastik më i largët, këta elementë të fundit do të jenë gjithmonë mbresa të realitetit.

Këtu gjejmë ligjin e parë dhe më të rëndësishëm të cilit i nënshtrohet veprimtaria e imagjinatës. Ky ligj mund të formulohet si më poshtë: veprimtaria krijuese e imagjinatës varet drejtpërdrejt nga pasuria dhe diversiteti i përvojës së mëparshme të një personi, sepse kjo përvojë është materiali nga i cili krijohen ndërtimet e fantazisë. Sa më e pasur të jetë përvoja e një personi, aq më shumë material ka në dispozicion imagjinata e tij. Kjo është arsyeja pse imagjinata e një fëmije është më e varfër se ajo e një të rrituri, dhe kjo për shkak të varfërisë më të madhe të përvojës së tij.

Nëse gjurmoni historinë e shpikjeve të mëdha, zbulimeve të mëdha, pothuajse gjithmonë mund të vërtetoni se ato ishin rezultat i një përvoje të madhe të grumbulluar më parë. Është nga ky grumbullim i përvojës që fillon e gjithë imagjinata. Sa më e pasur të jetë përvoja, aq më e pasur, të jenë të barabarta gjërat e tjera, duhet të jetë edhe imagjinata.

Pas momentit të akumulimit të përvojës, "fillon", thotë Ribot, "një periudhë maturimi ose inkubimi (inkubimi). Me Njutonin zgjati 17 vjet dhe në momentin kur më në fund vendosi zbulimin e tij në përllogaritje, e pushtoi një ndjenjë aq e fortë saqë kujdesin për përfundimin e kësaj llogaritjeje iu desh t'ia besonte dikujt tjetër. Matematikani Hamilton na tregon se metoda e tij e kuaternioneve, plotësisht gati, iu paraqit papritur kur ishte në Urën e Dublinit: "Në këtë moment mora rezultatin e 15 viteve të punës". Darvini mbledh materiale gjatë udhëtimeve të tij, vëzhgon bimët dhe kafshët për një kohë të gjatë dhe më pas leximi i një libri të rastësishëm nga Malthus e godet dhe më në fund përcakton mësimin e tij. Shembuj të ngjashëm gjenden me bollëk në rastet e krijimeve letrare e artistike.

Përfundimi pedagogjik që mund të nxirret nga kjo është nevoja për të zgjeruar përvojën e fëmijës nëse duam të krijojmë një themel mjaft të fortë për veprimtarinë e tij krijuese. Sa më shumë që fëmija të ketë parë, dëgjuar dhe përjetuar, sa më shumë të dijë dhe të mësojë, sa më shumë elementë të realitetit të ketë në përvojën e tij, aq më domethënëse dhe produktive, duke qenë të tjera të barabarta, aktiviteti i imagjinatës së tij do të jetë.

Tashmë nga kjo formë e parë e lidhjes midis fantazisë dhe realitetit është e lehtë të shihet se deri në çfarë mase është e gabuar t'i kundërshtosh ato me njëra-tjetrën. Aktiviteti i kombinuar i trurit tonë nuk është diçka absolutisht e re në krahasim me aktivitetin e tij ruajtës, por vetëm një ndërlikim i mëtejshëm i kësaj së pari. Fantazia nuk është kundër kujtesës, por mbështetet në të dhe i rregullon të dhënat e saj në kombinime gjithnjë e më të reja. Aktiviteti i kombinuar i trurit bazohet përfundimisht në të njëjtën gjë - ruajtjen në tru të gjurmëve të ngacmimeve të mëparshme, dhe e gjithë risia e këtij funksioni zbret vetëm në faktin se, duke pasur gjurmë të këtyre ngacmimeve, truri i kombinon ato. në kombinime që nuk janë hasur në përvojën e tij aktuale. .

Forma e dytë e lidhjes midis fantazisë dhe realitetit është një lidhje tjetër, më komplekse, këtë herë jo midis elementeve të një konstruksioni fantastik dhe realitetit, por midis produktit të përfunduar të fantazisë dhe ndonjë fenomeni kompleks të realitetit. Kur, mbi bazën e studimeve dhe tregimeve të historianëve apo udhëtarëve, kompozoj për vete një tablo të Revolucionit të Madh Francez apo shkretëtirës afrikane, atëherë në të dyja rastet fotografia është rezultat i veprimtarisë krijuese të imagjinatës. Nuk riprodhon atë që kam perceptuar në përvojën time të mëparshme, por krijon kombinime të reja nga kjo përvojë.

Në këtë kuptim, ai i nënshtrohet tërësisht ligjit të parë, të cilin e kemi përshkruar më sipër. Dhe këto produkte të imagjinatës përbëhen nga elementë të modifikuar dhe të ripunuar të realitetit, dhe nevojitet një stok i madh i përvojës së mëparshme në mënyrë që këto imazhe të mund të ndërtohen nga elementët e tij. Nëse nuk do të kisha një ide për mungesën e ujit, rërën, hapësirat e gjera, kafshët që banojnë në shkretëtirë, sigurisht që nuk do të mund të krijoja vetë idenë e kësaj shkretëtirë. Nëse nuk do të kisha shumë ide historike, nuk do të mund të krijoja në imagjinatën time një pamje të Revolucionit Francez.

Varësia e imagjinatës nga përvoja e mëparshme zbulohet këtu me një qartësi të jashtëzakonshme. Por në të njëjtën kohë, ka diçka të re në këto ndërtime të fantazisë, që i dallon ato dukshëm nga pasazhi përrallor i Pushkinit që kemi analizuar më sipër. Si fotografia e detit me një mace të ditur, ashtu edhe fotografia e shkretëtirës afrikane, të cilën nuk e kam parë, janë po aq konstruksione të imagjinatës, të krijuara duke kombinuar fantazinë nga elementë të realitetit. Por produkti i imagjinatës, vetë kombinimi i këtyre elementeve, në një rast është joreal (përrallë), në rastin tjetër vetë lidhja e këtyre elementeve, vetë produkt i fantazisë, dhe jo vetëm elementet e saj, korrespondojnë me disa lloj realiteti. Është kjo lidhje midis produktit përfundimtar të imagjinatës dhe këtij apo atij fenomeni real që përfaqëson këtë formë të dytë ose më të lartë të lidhjes midis fantazisë dhe realitetit.

Kjo formë komunikimi bëhet e mundur vetëm nëpërmjet përvojës së dikujt tjetër ose shoqëror. Nëse askush nuk do të kishte parë apo përshkruar ndonjëherë shkretëtirën afrikane dhe Revolucionin Francez, atëherë do të ishte krejtësisht e pamundur për ne që të kishim një ide të saktë për të. Vetëm për shkak se imagjinata ime nuk funksionon lirshëm në këto raste, por udhëhiqet nga përvoja e dikujt tjetër, vepron sikur me urdhër të dikujt tjetër, vetëm për shkak të kësaj mundet rezultati që është marrë në rastin konkret, d.m.th., që produkti i imagjinata përkon me realitetin. Në këtë kuptim, imagjinata merr një funksion shumë të rëndësishëm në sjelljen dhe zhvillimin e një personi, ajo bëhet një mjet për të zgjeruar përvojën e një personi, sepse ai mund të imagjinojë atë që nuk ka parë, mund të imagjinojë, nga historia dhe përshkrimi i dikujt tjetër, çfarë. është në afërsinë e tij përvojë personale nuk ishte, ai nuk kufizohet nga rrethi i ngushtë dhe kufijtë e ngushtë të përvojës së tij, por mund të shkojë shumë përtej, duke asimiluar përvojën historike ose shoqërore të dikujt tjetër me ndihmën e imagjinatës. Në këtë formë, imagjinata është një kusht absolutisht i nevojshëm për pothuajse të gjithë veprimtarinë mendore të njeriut. Kur lexojmë një gazetë dhe mësojmë për një mijë ngjarje që nuk i kemi parë drejtpërdrejt, kur një fëmijë studion gjeografi ose histori, kur thjesht mësojmë nga një letër se çfarë po i ndodh një personi tjetër - në të gjitha këto raste imagjinata jonë i shërben. përvojë.

Do të ketë një varësi të dyfishtë dhe të ndërsjellë të imagjinatës dhe përvojës. Nëse në rastin e parë imagjinata bazohet në përvojë, atëherë në rastin e dytë vetë përvoja bazohet në imagjinatë.

Forma e tretë e lidhjes midis imagjinatës dhe realitetit është lidhja emocionale. Kjo lidhje shfaqet në dy mënyra. Nga njëra anë, çdo ndjenjë, çdo emocion tenton të mishërohet në imazhe të caktuara që korrespondojnë me këtë ndjenjë. Kështu, emocioni zotëron, si të thuash, aftësinë për të përzgjedhur përshtypjet, mendimet dhe imazhet që janë në përputhje me gjendjen shpirtërore që na pushton në një moment të caktuar. Të gjithë e dinë se në pikëllim dhe gëzim ne shohim gjithçka me sy krejtësisht të ndryshëm. Psikologët kanë vënë re prej kohësh faktin se çdo ndjenjë nuk ka vetëm një shprehje të jashtme, trupore, por edhe një shprehje të brendshme, e cila reflektohet në përzgjedhjen e mendimeve, imazheve dhe përshtypjeve. Ata e quajtën këtë fenomen ligjin e shprehjes së dyfishtë të ndjenjave. Frika, për shembull, shprehet jo vetëm në zbehje, në dridhje, tharje në fyt, ndryshim në frymëmarrje dhe rrahje zemre, por edhe në faktin se të gjitha përshtypjet e perceptuara në atë kohë nga një person, të gjitha mendimet që vijnë në kokën e tij janë zakonisht. i rrethuar nga një ndjenjë që e zotëron atë. Kur një fjalë e urtë thotë se një sorrë e frikësuar e një shkurre po pi, kjo nënkupton pikërisht këtë ndikim të ndjenjave tona, që ngjyros perceptimin e objekteve të jashtme. Ashtu si njerëzit shumë kohë më parë mësuan të shprehin gjendjet e tyre të brendshme me anë të përshtypjeve të jashtme, po ashtu edhe imazhet e fantazisë shërbejnë si një shprehje mëngjesi për ndjenjat tona. Një person shënon pikëllimin dhe zinë me të zezë, gëzimin në të bardhë, qetësinë në blu, rebelimin me të kuqe. Imazhet e fantazisë ofrojnë gjithashtu një gjuhë të brendshme për ndjenjat tona. Kjo ndjenjë kap elementet individuale të realitetit dhe i kombinon ato në një lidhje që kushtëzohet nga brenda nga disponimi ynë dhe jo nga jashtë, nga logjika e vetë këtyre imazheve.

Psikologët e quajnë këtë ndikim të faktorit emocional në fantazinë e kombinuar ligjin e shenjës së përgjithshme emocionale. Thelbi i këtij ligji është se përshtypjet ose imazhet që kanë një shenjë të përbashkët emocionale, d.m.th., prodhojnë një efekt të ngjashëm emocional tek ne, priren të bashkohen me njëra-tjetrën, pavarësisht se nuk ka asnjë lidhje as nga ngjashmëria dhe as nga afërsia midis këtyre imazheve. nuk ekziston. Rezulton një produkt i kombinuar i imagjinatës, i cili bazohet në një ndjenjë të përbashkët, ose një shenjë të përbashkët emocionale që bashkon elementë heterogjenë që kanë hyrë në një marrëdhënie.

"Përfaqësimet," thotë Ribot, "të shoqëruara nga e njëjta gjendje afektive e reagimit, më pas lidhen me njëra-tjetrën, ngjashmëria afektive lidh dhe lidh përfaqësime të ndryshme. Kjo është e ndryshme nga shoqërimi nga afërsia, që përfaqëson përsëritjen e përvojës, dhe nga shoqërimi sipas ngjashmërisë, në një kuptim intelektual. Imazhet kombinohen në mënyrë reciproke, jo sepse janë dhënë së bashku më parë, jo sepse ne perceptojmë marrëdhënie ngjashmërie mes tyre, por sepse ato kanë një ton të përbashkët afektiv. Gëzimi, trishtimi, dashuria, urrejtja, befasia, mërzia, krenaria, lodhja, etj., mund të bëhen qendra tërheqjeje, grupimi i paraqitjeve ose ngjarjeve që nuk kanë marrëdhënie racionale me njëra-tjetrën, por që shënohen nga të njëjtat etiketa emocionale: për shembull, e gëzueshme, e trishtuar, erotike, etj. Kjo formë shoqërimi paraqitet shumë shpesh në ëndrra ose ëndrra, d.m.th., në një gjendje të tillë shpirtërore në të cilën imagjinata gëzon liri të plotë dhe punon në mënyrë të rastësishme, në mënyrë të rastësishme. Është e lehtë të kuptohet se ky ndikim i hapur ose i fshehtë i faktorit emocional duhet të kontribuojë në shfaqjen e grupimeve krejtësisht të papritura dhe përfaqëson një fushë pothuajse të pakufishme për kombinime të reja, pasi numri i imazheve që kanë të njëjtën gjurmë afektive është shumë i madh.

Si shembulli më i thjeshtë i një kombinimi të tillë imazhesh që kanë një shenjë të përbashkët emocionale, mund të citojmë rastet e zakonshme të konvergjencës së çdo dy përshtypjesh të ndryshme që nuk kanë absolutisht asgjë të përbashkët me njëra-tjetrën, përveçse ngjallin humor të ngjashëm tek ne. Kur e quajmë blunë një ton të ftohtë dhe të kuqen një ton të ngrohtë, ne sjellim së bashku përshtypjen e blusë dhe të ftohtë vetëm me arsyetimin se ato ngjallin humor të ngjashëm tek ne. Është e lehtë të kuptohet se fantazia, e udhëhequr nga një faktor i tillë emocional, logjika e brendshme e ndjenjës, do të përfaqësojë llojin më subjektiv, më të brendshëm të imagjinatës.

Megjithatë, ekziston edhe një marrëdhënie e kundërt midis imagjinatës dhe emocionit. Nëse, në rastin e parë që kemi përshkruar, shqisat ndikojnë në imagjinatën, atëherë në rastin tjetër, e kundërta, imagjinata ndikon në ndjenjën. Ky fenomen mund të quhet ligji i realitetit emocional të imagjinatës. Thelbi i këtij ligji është formuluar nga Ribot si më poshtë.

“Të gjitha format e imagjinatës krijuese”, thotë ai, “përfshijnë elemente afektive”. Kjo do të thotë se çdo ndërtim i fantazisë ndikon në mënyrë të kundërt në ndjenjat tona, dhe nëse ky ndërtim nuk korrespondon me realitetin në vetvete, atëherë ndjenja që ngjall është ende një ndjenjë aktive, me të vërtetë e përjetuar që kap një person. Imagjinoni rastin më të thjeshtë të një iluzioni. Duke hyrë në një dhomë në muzg, fëmija gabimisht merr fustanin e varur për një të huaj ose një grabitës që është ngjitur në shtëpi. Imazhi i një grabitësi i krijuar nga fantazia e fëmijës është joreale, por frika e përjetuar nga fëmija, frika e tij janë përvoja krejtësisht reale, reale për fëmijën. Diçka e ngjashme ndodh me çdo ndërtim padyshim fantastik dhe është pikërisht ky ligj psikologjik që duhet të na shpjegojë pse veprat e artit të krijuara nga imagjinata e autorëve të tyre kanë një efekt kaq të fortë tek ne.

Pasionet dhe fatet e personazheve të trilluar, gëzimet dhe hidhërimet e tyre na shqetësojnë, emocionojnë dhe infektojnë, pavarësisht se e dimë se nuk përballemi me ngjarje reale, por me një trillim fantazie. Kjo ndodh vetëm sepse emocionet me të cilat imazhet fantastike artistike na infektojnë nga faqet e një libri apo nga skena e teatrit janë plotësisht reale dhe përjetohen nga ne vërtet seriozisht dhe thellë. Shpesh një kombinim i thjeshtë i përshtypjeve të jashtme, si një pjesë muzikore, ngjall tek një person që dëgjon muzikë një botë të tërë komplekse përvojash dhe ndjenjash. Ky zgjerim dhe thellim i ndjenjës, ristrukturimi i saj krijues përbën bazë psikologjike artin e muzikës.

Mbetet të thuhet për formën e katërt dhe të fundit të lidhjes mes fantazisë dhe realitetit. Kjo formë e fundit është e lidhur ngushtë në një mënyrë me atë që sapo u përshkrua, por në një tjetër ndryshon thelbësisht nga ajo. Thelbi i kësaj të fundit qëndron në faktin se ndërtimi i një fantazie mund të jetë diçka thelbësisht e re, e cila nuk ka qenë në përvojën njerëzore dhe nuk korrespondon me ndonjë objekt realisht ekzistues; megjithatë, duke u mishëruar jashtë, pasi ka marrë një mishërim material, imagjinata e tij e "kristalizuar", duke u bërë një gjë, fillon të ekzistojë vërtet në botë dhe të ndikojë në gjëra të tjera.

Një imagjinatë e tillë bëhet realitet. Një shembull i një imagjinate të tillë të kristalizuar ose të mishëruar është çdo pajisje, makinë ose mjet teknik. Ato krijohen nga imagjinata e kombinuar e njeriut, nuk korrespondojnë me asnjë model ekzistues në natyrë, por zbulojnë lidhjen më bindëse, efektive, praktike me realitetin, sepse, pasi janë mishëruar, janë bërë reale sa gjërat e tjera, dhe ushtrojnë ndikimin e tyre në mjedisin që i rrethon.bota e realitetit.

Produkte të tilla të imagjinatës kanë kaluar një histori shumë të gjatë, e cila, ndoshta, duhet të përvijohet në mënyrën më koncize skematike. Mund të themi se në zhvillimin e tyre ata përshkruan një rreth. Elementet nga të cilat janë ndërtuar janë marrë nga njeriu nga realiteti. Brenda njeriut, në të menduarit e tij, ato i janë nënshtruar përpunimit kompleks dhe janë kthyer në produkte të imagjinatës.

Më në fund, pasi u mishëruan, ata u kthyen përsëri në realitet, por ata u kthyen tashmë me një forcë të re aktive që ndryshon këtë realitet. I tillë është rrethi i plotë i veprimtarisë krijuese të imagjinatës. Do të ishte gabim të besohet se vetëm në fushën e teknologjisë, në fushën e ndikimit praktik në natyrë, imagjinata është në gjendje të përshkruajë një rreth kaq të plotë. Në mënyrë të ngjashme, në fushën e imagjinatës emocionale, domethënë imagjinatës subjektive, një rreth i tillë i plotë është i mundur dhe është shumë e lehtë ta gjurmosh atë.

Fakti është se pikërisht kur kemi para nesh një rreth të plotë të përshkruar nga imagjinata, të dy faktorët - intelektualë dhe emocionalë - rezultojnë të jenë po aq të nevojshëm për aktin e krijimtarisë. Ndjenja, si mendimi, nxit kreativitetin njerëzor. "Çdo mendim dominues," thotë Ribot, "mbështetet nga ndonjë nevojë, aspiratë ose dëshirë, d.m.th., një element afektiv, sepse do të ishte absurde të besosh në qëndrueshmërinë e çdo ideje, e cila, sipas supozimit, do të ishte në një gjendje thjesht intelektuale, me gjithë thatësinë dhe ftohtësinë e saj. Çdo ndjenjë (apo emocion) dominuese duhet të përqendrohet në një ide ose në një imazh që do t'i jepte mish, një sistem, pa të cilin ai mbetet në një gjendje të paqartë. emocion - janë pothuajse të barasvlershme me njëra-tjetrën.me njëra-tjetrën sepse të dyja përmbajnë dy elemente të pandashme dhe tregojnë vetëm mbizotërimin e njërit apo tjetrit.

Mënyra më e lehtë për të bindur veten për këtë është përsëri në shembullin e imagjinatës artistike. Në të vërtetë, për çfarë shërben një vepër arti? A nuk ndikon ajo në botën tonë të brendshme, në mendimet dhe ndjenjat tona, ashtu si mjetet teknike ndikojnë në botën e jashtme, në botën e natyrës? ne do të sjellim shembulli më i thjeshtë, nga e cila është e lehtë për ne të kuptojmë në formën më elementare veprimin e fantazisë artistike. Një shembull është marrë nga tregimi i Pushkinit "Vajza e kapitenit". Kjo histori përshkruan takimin e Pugaçovit me heroin e kësaj historie, Grinev, në emër të të cilit tregohet historia. Grinev, një oficer që u kap nga Pugachev, e bind Pugachev të përdorë mëshirën e perandoreshës, të mbetet prapa shokëve të tij. Ai nuk mund ta kuptojë se çfarë e shtyn Pugaçevin. Pugachev buzëqeshi me hidhërim:

Jo, u përgjigj ai, është shumë vonë që të pendohem. Nuk do të ketë falje për mua. Unë do të vazhdoj siç kam filluar. Si të dini? Ndoshta do të ketë sukses! Grishka Otrepiev, në fund të fundit, mbretëroi mbi Moskën.

E dini si përfundoi? E hodhën nga dritarja, e goditën me thikë, e dogjën, i ngarkuan topin me hi dhe e gjuajtën!

Dëgjo, - tha Pugachev me një frymëzim të egër. - Do t'ju tregoj një përrallë që më tregoi një grua e vjetër kalmyke në fëmijëri. Një herë një shqiponjë e pyeti një korb: "Më thuaj, zog korbi, pse jeton në këtë botë për treqind vjet, dhe unë jam vetëm tridhjetë e tre vjeç?" - "Sepse baba, -

Korbi iu përgjigj, - se ti pi gjak të gjallë, e unë ha kërma. Shqiponja mendoi: le të provojmë dhe të hamë në të njëjtën mënyrë. Mirë. Fluturuan shqiponja dhe korbi. Këtu panë një kalë të zbehtë. Ata zbritën dhe u ulën. Korbi filloi të godasë dhe të lavdërojë. Shqiponja goditi një herë, rrahu përsëri, tundi krahun dhe i tha korbit: "Jo, vëlla korb, se sa të hash kërma treqind vjet, më mirë të pish një herë gjak të gjallë dhe pastaj çfarë do të japë Zoti!" - Çfarë është përralla Kalmyk?

Përralla e treguar nga Pugachev është një produkt i imagjinatës dhe, me sa duket, imagjinatës, krejtësisht pa lidhje me realitetin. Korbi dhe shqiponja që flisnin mund të shfaqeshin vetëm në fantazinë e një gruaje të vjetër kalmyke. Megjithatë, është e lehtë të shihet se në një kuptim tjetër ky ndërtim fantastik rrjedh drejtpërdrejt nga realiteti dhe ndikon në këtë realitet. Por vetëm realiteti nuk është i jashtëm, por i brendshëm - bota e mendimeve, koncepteve dhe ndjenjave

Vetë njeriu. Për vepra të tilla thonë se janë të fortë jo me të vërtetën e jashtme, por me të brendshme. Është e lehtë të vërehet se në imazhet e një korbi dhe një shqiponje. Pushkin paraqiti dy lloje të ndryshme mendimi dhe ato, dy qëndrime të ndryshme ndaj botës dhe ajo që nuk mund të ishte e qartë për veten nga një bisedë e ftohtë dhe e thatë - ndryshimi midis këndvështrimit të laikit dhe këndvështrimit të rebelit. - ky ndryshim u ngulit me një qartësi të përsosur dhe me forcë të madhe ndjesie në mendjen e folësit përmes përrallës.

Përralla ndihmoi për të sqaruar qëndrimin kompleks të përditshëm; imazhet e saj, si të thuash, hedhin dritë mbi një problem jetësor dhe atë që nuk mund ta bënte të folurit në prozë të ftohtë, e bëri përralla me gjuhën e saj figurative dhe emocionale. Prandaj Pushkini ka të drejtë kur thotë se një varg mund të godasë zemrat me forcë të panjohur, prandaj në një poezi tjetër ai flet edhe për realitetin e një përvoje emocionale të shkaktuar nga trillimi: "Do të derdh lot për trillimin". ia vlen të kujtohet se çfarë efekti ka në ndërgjegjen publike një vepër arti, për t'u siguruar që këtu imagjinata përshkruan të njëjtin rreth të plotë si kur, kur mishërohet në një mjet material. Gogol kompozoi Inspektorin e qeverisë, aktorët luajtën ai në teatër, dhe autori dhe veprat e fantazisë, dhe vetë shfaqja, e luajtur në një ëndërr, shpalosi me kaq qartësi gjithë tmerrin e Rusisë në atë kohë, me një forcë të tillë tallte themelet mbi të cilat mbështetej jeta dhe të cilat dukej e palëkundur, që të gjithë e ndjenin, dhe vetë cari, i pranishëm në shfaqjen e parë, më shumë se shfaqja përmban kërcënimin më të madh ndaj rendit që ajo portretizonte.

"Të gjithë e morën sot, dhe unë e mora më së shumti," tha Nikolai në shfaqjen e parë.

Veprat artistike mund të prodhojnë një ndikim të tillë në ndërgjegjen publike të njerëzve vetëm sepse kanë logjikën e tyre të brendshme. Autori i çdo vepre arti, si Pugachev, kombinon imazhe fantazi jo më kot, jo më kot, duke mos i grumbulluar në mënyrë arbitrare njëra mbi tjetrën, rastësisht, si gjatë një ëndrre ose një ëndërrimtari të pakuptimtë. Përkundrazi, ata ndjekin logjikën e brendshme të imazheve të zhvilluara dhe kjo logjikë e brendshme kushtëzohet nga lidhja që krijon vepra midis botës së saj dhe asaj të jashtme. Në përrallën e korbit dhe shqiponjës, imazhet janë rregulluar dhe kombinuar sipas ligjeve të logjikës së dy forcave të atëhershme që u takuan në personin e Grinev dhe Pugachev. Një shembull shumë kurioz i një rrethi të tillë të plotë, i cili përshkruan një vepër arti, jep në rrëfimet e tij L. Tolstoi. Ai flet se si e mori imazhin e Natashës në romanin Lufta dhe Paqja.

"Unë mora Tanya," thotë ai, "ripunoj me Sonya dhe Natasha doli."

Tanya dhe Sonya janë kunata dhe gruaja e tij, dy gra të vërteta, nga kombinimi i të cilave lindi imazhi artistik. Këto elemente të marra nga realiteti kombinohen më tej jo sipas tekave të lira të artistit, por sipas logjikës së brendshme të imazhit artistik. Një herë Tolstoi dëgjoi mendimin e një prej lexuesve se ai veproi mizorisht me Anna Karenina, heroinën e romanit të tij, duke e detyruar atë të hidhej nën rrotat e një treni që kalonte. Tolstoi tha:

“Kjo më kujton një incident me Pushkin. Një ditë ai i tha njërit prej miqve të tij:

Imagjinoni se çfarë mashtrimi mendoi Tatyana me mua, ajo u martua. Nuk e prisja kurrë këtë nga ajo.

Mund të them të njëjtën gjë për Anna Karenina. Në përgjithësi, heronjtë dhe heroinat e mia ndonjëherë bëjnë gjëra që unë nuk do t'i dëshiroja. Ata bëjnë atë që duhet të bëjnë në jetën reale dhe si ndodh në jetën reale, dhe jo atë që dua unë.

Këtë lloj njohjeje e gjejmë te një sërë artistësh që vënë re të njëjtën logjikë të brendshme që drejton ndërtimin e një imazhi artistik. Në një shembull të shkëlqyer, Wundt shprehu këtë logjikë fantazie kur tha se mendimi i martesës mund të sugjerojë mendimin e varrimit (bashkimin dhe ndarjen e nuses dhe dhëndrit), por jo mendimin e një dhimbje dhëmbi.

Pra, në një vepër arti ndeshemi shpesh me tipare të largëta dhe të palidhura nga jashtë, por, megjithatë, jo të jashtme me njëra-tjetrën, si mendimi i dhimbjes së dhëmbit dhe mendimi i martesës, por të lidhura nga logjika e brendshme.

PERSPEKTIVAT E ZBATIMIT TË L.S. VYGOTSKY

RRETH KRIJIMIT ARTISTIK TË FËMIJËVE

Yu.A. POLUYANOV

Problemet e artit, krijimit artistik dhe psikologjisë së imagjinatës për L.S. Vygotsky ishte i rëndësishëm që nga fillimi deri në fund të veprimtarisë së tij shkencore. Tashmë në "Psikologjinë e Artit" ai përvijoi një sërë dispozitash aq të thella mbi këto probleme, sa që nga viti 1965 (kur u botua për herë të parë) e deri në ditët e sotme dhe, me sa duket, edhe për një kohë të gjatë, do të ngacmojnë mendjet e psikologë, kritikë arti, mësues. Konkluzioni i vetëm është se baza e reaksionit estetik - katarsis - është mishërimi i përmbajtjes nga forma e artit, pavarësisht konfirmimit të fortë në teori dhe praktikë (për shembull, V.A. sot mbetet objekt debati të ashpër. Në të njëjtin libër , L.S. Vygotsky përvijoi ato ide themelore rreth krijimtarisë artistike të fëmijëve, të cilat ai i zhvilloi më vonë në Psikologjinë Pedagogjike dhe esenë psikologjike Imagjinata dhe kreativiteti në fëmijëri.

Vepra e fundit (e botuar në vitin 1967 në formën e një broshure të vogël) edhe sot e kësaj dite, 65 vjet pas botimit, mbetet e dobishme për psikologët, mësuesit dhe prindërit. Dallohet nga saktësia shkencore, thjeshtësia e paraqitjes, qartësia në analizën e fakteve – e rrallë në literaturën popullore.

Baza e kësaj eseje është krijimtaria artistike: letrare, teatrale, pamore. Sidoqoftë, mekanizmi psikologjik i imagjinatës prodhuese përshkruhet në atë mënyrë që të mund të zbatohet lehtësisht në krijimtarinë teknike dhe llojet e tjera të fëmijëve dhe adoleshentëve. Shkrimtari i njohur italian G. Rodari, duke punuar për librin “Gramatika e fantazisë”, bëri shumë përpjekje, duke mbledhur pak nga pak informacione shkencore për imagjinatën e fëmijëve. Duke u ankuar për pakësinë e kësaj faktologjie dhe për paqartësinë e paraqitjes në literaturë, ai shkruan me entuziazëm:

"Nga ana tjetër, libri i L.S. Vygotsky është bërë tërësisht prej argjendi dhe ari të pastër."

Bazuar kryesisht në materialin e këtij libri, ne do të përpiqemi të tregojmë mundësitë dhe perspektivat për zbatimin e ideve të L.S. Vygotsky në ndërtimin psikologjik dhe pedagogjik të udhëzimeve për artet pamore të fëmijëve, duke i plotësuar ato me dispozitat e veprave të tjera të tij shkencore. , në radhë të parë vepra "Psikologjia pedagogjike", ku tregohet qartë rreziku kryesor i të gjitha koncepteve ekzistuese të edukimit estetik të fëmijëve, përkatësisht se "estetika në shërbim të pedagogjisë përmbush gjithmonë udhëzimet e njerëzve të tjerë dhe, sipas mësuesve, duhet të shërbejnë si mënyrë dhe mjet për edukimin e dijes, ndjenjës apo vullnetit moral”. Rrjedhimisht, ose estetika nuk e kryen fare detyrën e saj, ose i mbetet roli i dorës së tretë të zbukurimit, zbutjes, fisnikërimit të jetës së njerëzve dhe jo vendi i një prej aspekteve themelore dhe sovrane të jetës shpirtërore të njeriut.

Pavarësisht popullaritetit të madh mes mësuesve, prindërve dhe vëmendjes së madhe të shkencëtarëve, krijimtaria e fëmijëve mbetet një fenomen misterioz për psikologjinë dhe pedagogjinë. Aktiviteti krijues krijon gjithmonë "diçka të re, nuk ka rëndësi nëse është krijuar ... diçka e botës së jashtme apo ... një ndërtim i mendjes ose ndjenjës, që jeton dhe gjendet vetëm tek vetë personi". Dhe për këtë "në zhvillimin e krijimtarisë artistike të fëmijëve, përfshirë artin figurativ, është e nevojshme të respektohet parimi i lirisë, i cili është përgjithësisht një kusht i domosdoshëm për çdo krijimtari". Duket se është shumë e thjeshtë të zbatohet ky parim, për shembull, në mësimet e shkollës, por nuk është kështu. Liria si mosndërhyrje e mësuesit në vizatimin e një fëmije, pasi "refuzimi i dëshirës për ta barazuar atë me ndërgjegjen e një të rrituri, njohja e origjinalitetit dhe veçorive të tij përbëjnë kërkesat themelore të psikologjisë". Megjithatë, nga kjo nuk rezulton se liria konsiston në largimin e të rriturit nga krijimtaria e fëmijës.

Mësuesit e shkollave fillore e dinë mirë këtë fakt kurioz. Sipas programeve shkollore "Artet e bukura" zhvillohen mësimet "Vizatim në një temë të lirë", të dizajnuara për shfaqjen maksimale të individualitetit artistik të çdo fëmije. Nxënësve u jepet liri e plotë krijuese, por kjo ngatërron një fëmijë të vogël (klasës së parë). Në fillim, atij i pëlqen që u lejuan të vizatojnë çfarë të duash. Pastaj kujton se në shkollë çdo gjë duhet bërë mirë dhe saktë, çfarë mund të bësh. Si rezultat, ai pyet i hutuar: "Çfarë duhet të vizatoj?" "Vendosni vetë! Çdo gjë që ju intereson," përgjigjet zakonisht mësuesi. Kjo përgjigje më dashamirëse dhe e saktë nga këndvështrimi i një të rrituri për një fëmijë do të thotë që ai u la "një për një" me një fletë letre dhe për këtë arsye është më mirë të mos guxoni të bëni diçka të re, por të zgjidhni atë që ai vizatoi shumë herë, dhe të rriturit lavdëruan. Si rezultat, të njëjtat gjëra shfaqen në letër për të gjithë: shtëpi, pemë dhe sipër tyre - dielli, ose i njëjtë, por në vend të një peme - lule, ose tanke dhe aeroplanë, ose qilima me modele. Diçka interesante, që ata vërtet e përjetojnë, mund të përpiqen të vizatojnë dy ose tre studentë që më parë kanë qenë të angazhuar në krijimtari nën drejtimin e një prej të rriturve me përvojë.

Kështu, "liria e plotë", e kuptuar pa marrë parasysh psikologjinë e fëmijëve të çdo moshe, rrallë mund të nxisë krijimtarinë, më shpesh ajo çon në përsëritje, në riprodhim, d.m.th. për atë që më saktë quhet "jo-kreativitet". Me variacione të vogla, e njëjta gjë mund të ndodhë jo vetëm në klasën e parë, por edhe më vonë, jo vetëm me një "temë të lirë", por edhe në mësimet e të ashtuquajturit "vizatim tematik", më saktë, gjithmonë kur një i rrituri i transferon idetë e tij për pavarësinë në krijimtarinë e krijuesit të fëmijëve artistë.

Prandaj, arsyet e paradokseve të një lirie të tillë nuk janë vetëm në dëshirën e fëmijës për të përmbushur kërkesat e shkollës dhe, natyrisht, jo në mungesën e aftësive krijuese dhe artistike tek nxënësit më të vegjël, por në faktin se "fusha e artit për fëmijë dhe reagimi i fëmijës ndaj tij ndryshon dukshëm nga arti i një të rrituri”, - shpjegon L.S. Vygotsky. “Dy gjëra bien në sy në artin e fëmijëve, së pari, kjo është prania e hershme e një qëndrimi të veçantë që kërkon arti dhe që tregon padyshim marrëdhënien psikologjike mes artit dhe lojës për fëmijën”. Por, së dyti, në faktin se fëmija "është plotësisht i panjohur me kuptimin e rëndësishëm që vetë linja, nga një veti e ndërtimit të saj, mund të bëhet një shprehje e drejtpërdrejtë e humorit dhe eksitimit të shpirtit ...". Është për t'u habitur që pothuajse çdo fëmijë, në kushte të caktuara, krijon vizatime të ndritshme, të papritura origjinale dhe shumë të drejtpërdrejta që mahnitin pikërisht me ekspresivitetin e formës së artit.

Aftësia për të zgjidhur këtë kontradiktë në krijimtarinë e fëmijëve tregohet nga L.S. Vygotsky përmes një analize psikologjike të katër formave të lidhjes midis imagjinatës dhe realitetit.

"Forma e parë ... qëndron në faktin se çdo krijim i imagjinatës është ndërtuar gjithmonë nga elementë të marrë nga realiteti dhe të përfshira në përvojën e mëparshme të njeriut. Do të ishte një mrekulli nëse imagjinata do të mund të krijonte nga asgjëja ..." . Për rrjedhojë, "sa më e pasur të jetë përvoja e një personi, aq më shumë material ka imagjinata e tij. Prandaj imagjinata e një fëmije është më e varfër se ajo e një të rrituri...". Përfundimi pedagogjik nga kjo "është nevoja për të zgjeruar përvojën e fëmijës... Sa më shumë që fëmija të ketë parë, dëgjuar dhe përjetuar, aq më shumë di dhe ka mësuar... aq më domethënëse dhe produktive, të tjerat janë të barabarta, do të jetë veprimtaria e imagjinatës së tij”. Përfundimi është sigurisht i dobishëm, por deklarata për varfërinë e imagjinatës së fëmijës është e pazakontë. Është zakon të mendohet e kundërta. Megjithatë, këtë kontradiktë do të përpiqemi ta sqarojmë më vonë.

"Forma e dytë e lidhjes midis fantazisë dhe realitetit është një lidhje tjetër, më komplekse ... midis produktit të përfunduar të fantazisë dhe një lloj fenomeni kompleks të realitetit." Kjo i referohet lidhjes me imazhet që merr fëmija nga librat, pikturat, muzika etj. Për zhvillimin e imagjinatës, është e rëndësishme "... të njohim fëmijën me përvojën estetike të njerëzimit ... të përfshijmë psikikën e fëmijës në punën e përgjithshme botërore që njerëzimi ka bërë për mijëvjeçarë ...". Në zbatimin e kësaj dispozite, duhet shmangur interpretimet e praktikuara gjerësisht të veprave të artit, sqarimi i "çfarë donte të thoshte artisti", në të cilin shikuesi shikon vetëm atë që tregohet në foto.

(sipas L.S. Vygotsky - "materiali i artit"), duke mos i kushtuar vëmendje asaj që shprehet në të - formës artistike të ndërtimit të këtij materiali.

Në moshën e shkollës fillore, aftësia për të perceptuar përmbajtjen e një forme arti mund të formohet në klasën e arteve figurative përmes analizës dhe modelimit të përbërjes së figurës, ndërtimit të marrëdhënieve të formave, madhësive, kombinimeve të ngjyrave në të. Shpjegimet verbale të mësuesit në raste të tilla vetëm plotësojnë veprimet e fëmijëve. Ata, natyrisht, nuk kopjojnë veprat e mjeshtrave të artit, por përpiqen të kuptojnë metodat e ndërtimit të tyre, në mënyrë që më vonë, duke i përdorur ato, të përpiqen të realizojnë planin individual të vizatimit të tyre. Nuk është analiza racionale dhe verbale e figurës që po zhvillohet, por zhvillimi nga fëmijët përmes veprimeve të tyre të mënyrave të përgjithshme të ndërtimit të ritmit dhe aritmisë në përbërje, koordinimi dhe mospërputhja e marrëdhënieve të ngjyrave (ngjyra), përfaqësimi. i dinamikës dhe statikës së imazheve - parimet e strukturës së harmonisë ose disharmonisë, d.m.th. shprehja dhe bukuria. Fëmijët përpiqen të "ndërtojnë imazhe të imagjinatës, të udhëhequr nga parimet e bukurisë". Falë kësaj, mësimdhënia dhe krijimtaria mund të kombinohen në një unitet organik pa kundërshtuar njëra-tjetrën.

Me një unitet të tillë, forma e tretë fiton një rëndësi të veçantë - lidhja emocionale midis realitetit dhe imagjinatës. "Kjo lidhje shfaqet në një mënyrë të dyfishtë. Çdo ndjenjë përpiqet të mishërohet në imazhe të caktuara, d.m.th. emocionet, si të thuash, zgjedh përshtypjet, mendimet dhe imazhet e duhura për veten ...". Përshtypjet që në të vërtetë nuk kanë ndonjë lidhje mund të bashkohen në bazë të një ngjashmërie të përbashkët emocionale të shkaktuar nga disponimi ynë. “Megjithatë, ka edhe një reagim të imagjinatës me emocion”, kur imazhet e imagjinatës lindin ndjenja. “Imazhi i grabitësit, i krijuar nga fantazia e fëmijës, është joreale, por frika e përjetuar nga fëmija, frika e tij janë plotësisht reale, përvoja reale për fëmijën”. Kur vizaton, fëmija vërtet përjeton ngjarjen e imagjinuar. Por kjo nuk ndodh në të njëjtën mënyrë si në situatat e përditshme. "Emocionet e artit janë emocione inteligjente. Në vend që të shfaqen me grushte shtrënguese dhe dridhje, ato zgjidhen kryesisht në imazhe fantazi." Vëzhgoni se si në mësime fëmijët shprehin qëndrimet e tyre ndaj imazheve që ata vetë krijojnë në vizatime. Disa pëshpëritin diçka me vete, të tjerët, përveç kësaj, gjestikulojnë, të tjerët këndojnë diçka. Ata vizatojnë gjëra të ndryshme - disa janë qesharake, dhe disa janë të frikshme - por fytyrat e të gjithëve janë të lumtura. Përvojat, madje të shprehura në mënyrë shumë ekspresive, zgjidhen në një mënyrë të ngjashme siç përshkruhet nga L.S. Vygotsky në "formulën e reagimit estetik", d.m.th. gjithmonë pozitive.

Forma e katërt e lidhjes midis imagjinatës dhe realitetit në thelb ndryshon nga ato të mëparshmet në atë që ndërtimet e fantazisë mund të jenë diçka thelbësisht e re, që nuk korrespondon me ndonjë objekt real. Duke u mishëruar nga një person, duke u bërë një gjë, kjo e re fillon të ekzistojë vërtet në botë dhe të ndikojë në gjëra dhe njerëz të tjerë. "Një imagjinatë e tillë bëhet realitet. Shembuj të një imagjinate të tillë të kristalizuar ose të mishëruar mund të jenë çdo

pajisje teknike, makinë ose vegël ". Por këto nuk janë vetëm pajisje teknike, makina, mjete që nuk kanë analoge në natyrë. Jo më pak efektive janë simbolet e krijuara nga imagjinata artistike e njerëzve: Prometeu, Orfeu, Don Kishoti, Ilya Muromets . .. Kjo dhe veprat e skulpturës, arkitekturës, arteve popullore dhe artizanatit, të cilat janë bërë të njëjtat simbole për njerëzit, si monumenti i Pjetrit I (Kalorësi prej bronzi) i krijuar nga E. Falcone, si Kisha e Ndërmjetësimit në Nerl, si murale enësh nga Khokhloma ose Palekh. Gjëra dhe imazhe të tilla mund të krijohen nga shumë breza njerëzish, duke u bërë një fantazi e "kristalizuar" e njerëzve. Ato nuk janë më pak reale për ne sesa ato që shohim çdo ditë. Ato kalohen brez pas brezi, duke u përmirësuar, duke përfshirë gjithnjë e më shumë aspirata të reja, ëndrra dhe ideale të njerëzve Varfërimi shpirtëror ndodh kur një trashëgimi e tillë kulturore për brezin e ri ndërpritet, duke u lënë në arkiva, depo muzeumesh, kërkime nga specialistë dhe jo. në praktikën e edukimit.

Për krijimtarinë e fëmijëve, gjërat që kanë bërë vetë janë shumë domethënëse. Produktet e punës artistike të nxënësve të rinj lindin si rezultat i zotërimit të traditës kulturore, por, natyrisht, ato nuk mund të barazohen me kryeveprat e kulturës botërore. Megjithatë, në rastin fat krijues mund të “jetojnë” për një kohë të gjatë në përditshmërinë dhe ndërgjegjen e fëmijës së autorit dhe gjithashtu të përfshihen në veprimtarinë e fantazisë së tij, si simbolet kombëtare. Mundësi të pasura për këtë ofrojnë klasat e artit dhe artizanatit dhe format e ndryshme të dizajnit, ku forma e artit ndërtohet bazuar në parimet themelore të masës, ritmit, simetrisë, ekuilibrit kompozicional dhe konstruktiv etj., të cilat janë mjaft të aksesueshme për të rinjtë. nxënësit.

Duke përmbledhur, vërejmë se përvoja e jetës së fëmijëve është padyshim e dobët. Përvoja e komunikimit me kulturën sapo ka filluar të grumbullohet, por me emocionet situata është më e ndërlikuar, sepse mekanizmat psikologjikë të imagjinatës krijuese të fëmijëve janë të ndryshëm nga ato të të rriturve. Përvojat e fëmijëve nuk janë aq të larmishme, por ndjenjat drejtojnë sjelljen e tyre në një masë më të madhe, kështu që përshtypjet e realitetit janë më të forta se ato të një të rrituri. Le të shtojmë: aty ku një i rritur ka ditur gjithçka për një kohë të gjatë, një fëmijë sheh shumë për herë të parë, zbulon gjëra të reja, interesante në botë, duke emocionuar mendimet dhe ndjenjat e tij. Prandaj, imazhet e imagjinatës së tij janë shumë të gjalla. Përvoja, njohuria, bindjet e jetës së një të rrituri jo vetëm që mund të pasurojnë imagjinatën, por edhe të jenë një frenim për të. Përshtypjet e reja dhe të forta nga fenomenet e realitetit dhe krijimet e kulturës mund të kombinohen në imagjinatën e fëmijës në kombinimet më të pabesueshme edhe sepse kontrolli i logjikës së kësaj bote është ende shumë i dobët dhe ajo që është e papranueshme për një të rritur kombinohet lehtësisht. në një fëmijë në një imazh të ndritshëm dhe origjinal.

L.S. Vygotsky e konsideron aftësinë për të kombinuar imazhet e jetës dhe përvojën kulturore në bazë të shoqërimit dhe shkëputjes si mekanizmin kryesor të imagjinatës produktive të një personi. Duke bërë thirrje për zhvillimin dhe ushtrimin e aftësive kombinuese të fëmijëve, ai paralajmëron ata që imagjinojnë imagjinatën si "... një veprimtari ekskluzivisht e brendshme që nuk varet nga kushtet e jashtme, ose në rastin më të mirë ... e udhëhequr vetëm nga brenda nga ndjenjat.

dhe nevojat e vetë personit ... Në fakt, kjo nuk është kështu." Shpesh, veprimet e jashtme të fëmijës bëhen faktorët kryesorë vendimtarë në ndërtimin e imazhit. Kombinimi i dy ose tre formave të ndryshme, për shembull, mozaikët ose kolazhet. , ai sheh se ka marrë siluetën e një kafshe të pazakontë ose profilin karakteristik të një personi.Veprimet në rrafshin e jashtëm, më së shpeshti janë të fiksuara, duke u shfaqur më vonë në përpjekjet për të ndërtuar kombinime të tjera formash. Fëmija zotëron mënyrat e në kërkim të një ndërthurjeje elementesh, që tashmë përfshihen në veprimtarinë e brendshme të fantazisë së tij.

Imagjinata gjithashtu mund të krijojë imazhe që nuk mund të konsiderohen të kombinuara në kuptimin e plotë. Elementet e kombinatorikës janë, natyrisht, të pranishëm në to, por në formë të filmuar dhe nuk janë ato kryesore në ndërtimin e imazhit. Në vizatimet e fëmijëve, ata dallohen nga ekspresiviteti i veçantë, për shembull, nga ekzagjerimi ose nënvlerësimi i figurave individuale ose pjesëve që përcjellin kuptimin e tyre në ngjarjen e përshkruar. Edhe më shpesh, ekspresiviteti i përbërjes varet drejtpërdrejt nga gjendja e studentit në një mësim të veçantë. Nëse ai punon, shpesh i hutuar, indiferent ndaj përmbajtjes së vizatimit, pasiv në zgjedhjen dhe kërkimin e mjeteve të shprehjes artistike, atëherë renditja e imazheve në një fletë letre ndërtohet sipas një skeme që është e njëjtë për shumë prej tyre. vizatimet e tij, pavarësisht ndryshimit në dizajnet e tyre. Përkundrazi, me fokus në atë që shfaqet në letër, me një kërkim aktiv për formën dhe ngjyrën dhe një qëndrim të njëanshëm ndaj asaj që përshkruhet, përbërja është gjithmonë unike dhe e ndryshme nga kompozimet e të dy vizatimeve të mëparshme të vetë fëmijës. dhe veprat e shokëve të klasës.

Shpesh vizatimi nuk përmban ndonjë kombinim të pazakontë dhe përcjell një ngjarje shumë reale, por karakteri i veçantë i figurës tregon drejtpërdrejt se fëmija ka depërtuar më thellë se sa e dukshme, në botën e brendshme të personazheve të tij. Së fundi, mund të vërehet se me origjinalitet të barabartë të kombinimit, disa vizatime "jetojnë", ndërsa të tjerët tregojnë vetëm jetën. Efekti i "animacionit" nuk varet nga aftësia e fëmijës për të vizatuar apo detajuar vizatimin në mënyrë të besueshme, por vetëm nga forca e imagjinatës së tij krijuese.

Në të njëjtën kohë, duhet pranuar se imazhet e imagjinatës artistike, në formimin e të cilave kombinimet e përshtypjeve të realitetit nuk luajnë një rol të rëndësishëm, janë një fenomen i rrallë tek fëmijët dhe pak i studiuar në psikologji. L.S. Vygotsky i përmend ato më shumë se një herë, por nuk jep ndonjë mekanizëm të qartë për origjinën e tyre.

Këto janë, shkurtimisht, varësitë dhe mekanizmat kryesore të imagjinatës prodhuese të fëmijëve, të cilat përshkruhen nga L.S. Vygotsky. Bazuar në to, është e mundur t'i përgjigjemi pyetjes se çfarë siguron lirinë e krijimtarisë së një fëmije 7-10 vjeç në aktivitetin vizual.

"Është e pamundur të mësohet akti krijues i artit, por kjo nuk do të thotë aspak se edukatori nuk mund të kontribuojë në formimin dhe shfaqjen e tij." Kushti më i rëndësishëm për shfaqjen e krijimtarisë, beson L.S. Vygotsky, është që aktiviteti i imagjinatës së fëmijës pothuajse kurrë nuk lind pa ndihmën dhe pjesëmarrjen e të rriturve. Nxënësi më i vogël mëson jo aq shumë nga mësuesi sa me të. Së bashku ata kalojnë një histori të gjatë të shtatzënisë dhe zhvillimit të mënyrave të aktivitetit, duke kulmuar në një akt krijimtarie. Në ngjitjen e tyre të përbashkët drejt krijimtarisë

shumë kushtimisht mund të dallohen tri faza: përgatitore, skenike dhe përfundimtare, të cilat në kohë dhe vend më së shpeshti nuk lokalizohen në asnjë mënyrë. Gjithsesi, secila ka përmbajtjen e vet dhe secila korrespondon me një formë të veçantë ndërveprimi ndërmjet mësuesit dhe nxënësve.

Faza e përgatitjes zgjidh dy probleme: grumbullimin dhe aktualizimin e materialit dhe zhvillimin e mënyrave për të ndërtuar një formë arti. Rrallëherë lokalizohet në pjesë të veçanta të klasave, duke përfshirë mësimin në tërësi. Merret me dy lloje materialesh.

E para është gjithçka që fëmija merr nga jeta "... si të gatshme - marrëdhënie të përditshme, histori, raste, situata të përditshme ...". Liria e krijimtarisë lehtësohet jo vetëm nga sasia dhe shumëllojshmëria e materialit të grumbulluar nga studentët, por, më e rëndësishmja, nga aftësia për ta përditësuar atë në kohën e duhur. Tek fëmijët, kjo aftësi zhvillohet ndryshe. Disa mund të veprojnë vetëm sipas modelit, d.m.th. drejtimin e saktë të mësuesit. Ata nuk e lidhin përvojën e tyre jetësore me aktivitetin vizual, prandaj nuk vijnë as në krijimtari. Fëmijë të tillë janë një përjashtim, një devijim nga norma. Megjithatë, është e rëndësishme që detyra e mostrës të mbyllë lirinë për kreativitet jo vetëm për ta, por për çdo fëmijë. Fëmijët e tjerë (dhe shumica prej tyre) kanë nevojë për mundësinë për të zgjedhur nga diçka që, të paktën për analogji, është afër vëzhgimeve, reflektimeve dhe përvojave të tyre, në mënyrë që të aktualizojnë përvojën e tyre të jetës. Kur detyra e një mësuesi jep një gamë të gjerë opsionesh për zgjidhjen e saj, disa prej tyre gjejnë mes tyre ato personale, të tjera shtojnë opsione të reja, përkatëse për ta. Për disa fëmijë, mjafton vetëm të sugjeroni drejtimin e kërkimit të burimit të idesë, pasi ata gjejnë lehtësisht diçka interesante dhe domethënëse për ta personalisht, gjë që ofron një zgjidhje krijuese për detyrën.

Një lloj tjetër materiali (gjithashtu i gatshëm) janë vetitë e letrës ose kartonit, lapsave me grafit ose dylli, gouache ose bojëra uji. Me më të thjeshtat prej tyre, fëmijët mund të njihen në praktikë. Mësuesi do t'ju tregojë më komplekse - korrespondencën e materialit me llojin, zhanrin, teknikën: pikturë ose pikturë dekorative, grafikë, mozaikë. Për ta bërë këtë, ai zgjedh paraprakisht (i këshillon të moshuarit të zgjedhin) material që i çliron fëmijët sa më shumë që të jetë e mundur nga detyra dhe operacione shtesë që nuk kanë të bëjnë me qëllimin e mësimit. Për më të vegjlit, ndonjëherë materiali përgatitet plotësisht. Për shembull, për një aplikacion, këto nuk janë asgjë reale që përshkruajnë figura të formave të ndryshme të bëra prej letre me ngjyrë, lidhja e të cilave, për shembull, në ndërtesa përrallore, do të kërkohet nga fëmijët. Nëse mësuesi u ofron atyre të presin vetë format, atëherë kjo do ta ndërlikojë punën e studentëve dhe do t'i shpërqendrojë ata nga gjëja kryesore - detyra kombinuese.

Faza e zotërimit të mënyrave të ndërtimit të një forme arti lidhet drejtpërdrejt me formën e dytë të lidhjes midis imagjinatës dhe realitetit si produkte të përfunduara të fantazisë në kulturë. Për të tashmë është thënë shumë. Mbetet të shtohet se për lirinë e krijimtarisë është e nevojshme të zhvillohet vazhdimisht aftësia e fëmijëve për të vlerësuar si veprat e artit ashtu edhe fenomenet e botës përreth. Sipas L.S. Vygotsky, rëndësia e mësimit të gjuhës së arteve të bukura rritet edhe më shumë kur ajo vepron si "... një mjet për të edukuar perceptimin e veprave të artit, sepse është e pamundur.

të hyjë plotësisht në një vepër arti, duke qenë krejtësisht e huaj me teknikën e gjuhës së saj. "Kjo gjendje stimulon aftësinë e fëmijëve për vlerësim estetik më me sukses sesa informacioni dhe shpjegimet verbale për veprat e artit. Objektet e gjykimeve estetike të fëmijëve mund të jenë po aq. veprat e artistëve-mjeshtrave dhe vizatimet më të mira për fëmijë (pikërisht më të mirat: ka pak dobi nga kërkimi i "gabimeve" në vizatimet e pasuksesshme) Distanca midis kryeveprave të artit dhe aktivitetit të tyre pamor për një nxënës të shkollës fillore është aq i madh sa në vend të një forme arti, ai sheh vetëm materialin e ngjarjes së figurës. Është e vështirë për të të shohë pas pamjes pikturat janë një kombinim kompleks i metodave të ndërtimit të saj, lidhja e tyre e pandashme dhe pavarësia e formës nga materiali i ngjarjes. Nuk është e lehtë për një fëmijë të vlerësojë veçantinë e zgjidhjes artistike të një pikture. Ai i zotëron të gjitha këto duke vlerësuar vizatimet e bashkëmoshatarëve të tij. Nëpërmjet tyre fëmija "ndërton një urë" midis mostrave të tij artistike dhe artit të madh. dhe si rezultat, ai mëson një vlerësim estetik të vizatimit të tij.

Faza e skenës është qëllimi i vizatimit. Tek fëmijët në një vizatim drejtohet një histori, imagjinata. Ndërtimi i imazhit rezulton të jetë zgjidhja e problemit. Kushtet e problemit janë kufizimet që krijojnë "rezistencën e materialit" (botëror, piktural etj.), pa të cilat liria nuk çon në një akt krijimtarie. Kufizime të tilla duhet të jenë në përputhje me aftësitë e studentëve. Detyra e idesë duhet të jetë përpara dhe të drejtojë veprimet e vizatimit. Megjithatë, aftësia për të formuluar një ide tek fëmijët nuk ka vetëm individuale, por edhe tiparet e moshës. Për shumicën e nxënësve të klasës së parë, ideja është një numërim verbal i ndryshëm i asaj që do të jetë në foto. Ideja si detyrë dhe imazh i vizatimit të ardhshëm formohet jo më parë, por në procesin e imazhit, dhe për këtë arsye ky imazh nuk mund të ndryshojë ose të devijojë nga ajo që u shpik me fjalë. Zhvillimi i aftësisë për të ndërtuar një ide në një formë figurative lehtësohet nga një diskutim i tillë i vizatimeve, në të cilat, së bashku me meritat e tij të ndryshme, vlerësohet veçanërisht origjinaliteti i idesë, i përcaktuar jo nga ekstravaganca e të përshkruarit (ajo është huazuar shpesh nga filmat vizatimorë, emisionet televizive etj.), por nga individualiteti i shprehur tek fëmija vizatimor që e dallon nga fëmijët e tjerë.

Akti i krijimtarisë kërkon gjithmonë një gjendje të veçantë përqendrimi dhe nënshtrim të plotë të veprimeve të dikujt ndaj asaj që përshkruhet. Një gjendje e tillë shkatërrohet lehtësisht, sidomos nga ndërhyrja kritike edhe e një mësuesi të dashur. Akti i krijimtarisë ndryshon nga format e tjera të të mësuarit në atë që në këtë kohë fëmija nuk grumbullon përvojë dhe njohuri, por i jep ato. Ky është zhvillimi nëpërmjet vetëdhënies, ku vetë akti i krijimtarisë "... e mëson fëmijën të zotërojë sistemin e përvojave të tij, t'i pushtojë dhe t'i kapërcejë ato... e mëson psikikën të ngjitet". Marrëdhënia mes mësuesit dhe nxënësit është rreptësisht individuale. Fëmija do të jetë aq i lirë sa mësuesi njeh karakterin, interesat, aspiratat e tij, e di, në mënyrë që nga rreshtat ose pikat e para në fletë të mund të gjejë se çfarë ka në mendje fëmija dhe në cilin drejtim është në gjendje të zhvillojë dhe realizojë planifikon dhe e ndihmon me takt në këtë. L.S. Vygotsky paralajmëron se në asnjë rast nuk lejohet korrigjimi i gabimeve ose

duke e detyruar fëmijën në imazhin "korrekt". Mësuesi nuk duhet ta prekë vizatimin e fëmijës as me laps, as me furçë. Vlerësimi i sukseseve dhe dështimeve do të jetë i dobishëm më vonë kur i rrituri dhe fëmija diskutojnë së bashku punën e përfunduar. Pjesëmarrja e mësuesit në aktin e krijimtarisë është të frymëzojë studentin me besim në aftësitë dhe aftësitë e tij, të kuptuarit e aspiratave të tij dhe besimin në suksesin e tij. Dhe megjithëse "një fëmijë ... nuk vizaton aspak sepse një krijues i ardhshëm shpërthen në të, por sepse tani është i nevojshëm për një fëmijë, dhe gjithashtu sepse në secilin prej nesh gjenden disa mundësi krijuese", për zhvillimin aktiv të këtyre mundësitë është suksesi i domosdoshëm dhe i domosdoshëm, të cilin mësuesi përpiqet vazhdimisht t'i përgatisë çdo fëmijë.

Kështu, lirinë e krijimtarisë, veç të tjerash, e siguron edhe përputhshmëria e nxënësit dhe mësuesit në përgatitjen dhe përfundimin e aktit krijues. Kjo shpjegon faktet e njohura se fëmijët e disa mësuesve shfaqin mrekulli të imagjinatës krijuese, ndërsa të tjerë tregojnë mungesë imagjinate.

Idetë e L. S. Vygotsky të konsideruara këtu, të plotësuara nga veprat e ndjekësve të tij (kryesisht D. B. Elkonin dhe V. V. Davydov) dhe kërkimi i vetë autorit, bënë të mundur zhvillimin e një kursi "Artet e bukura" në shkollën fillore, i cili u testua fillimisht për shumë njerëz. vite në mësimdhënien eksperimentale të fëmijëve, dhe vitet e fundit në praktikën e një sërë shkollash në vendin tonë. Kjo përvojë dha rezultate shumë inkurajuese dhe në të njëjtën kohë tregoi se në trashëgiminë e L. S. Vygotsky ka shumë që psikologjia pedagogjike dhe psikologjia e artit ende nuk i kanë kuptuar plotësisht. Pra, në librin "Imagjinata dhe krijimtaria në fëmijëri" dhe aq më tepër në veprat e tjera të tij, mund të gjeni përgjigje për pyetjet e rritjes së fëmijëve, të cilat as që u prekën në këtë artikull. Që kur u shkruan, njohuritë tona për imagjinatën dhe krijimtarinë janë rimbushur dhe ndryshuar në disa mënyra, por kjo nuk ka anuluar asnjë nga përfundimet kryesore të L.S. Vygotsky.

Sot, siç tregon koha, nuk mjafton të “mbushesh” me dije, të jesh interpretues të mirë. Koha kërkon njerëz që janë të aftë të mendojnë jashtë kutisë, krijues, të aftë për rritje. Në fund të fundit, një person krijues përshtatet më lehtë me kushtet e ndryshimit të shpejtë të jetës dhe prodhimit, është në gjendje të përcaktojë drejtimin e veprimtarisë së tij, të gjejë zgjidhje origjinale dhe të sigurojë pavarësinë e tij ekonomike.

Prandaj, një nga çështjet shumë të rëndësishme të psikologjisë dhe pedagogjisë së fëmijëve është çështja e imagjinatës dhe krijimtarisë tek fëmijët, zhvillimi i kësaj imagjinate dhe kreativiteti dhe rëndësia e punës krijuese për zhvillimin dhe formimin e përgjithshëm të fëmijës.

L.S. Vygotsky në veprën e tij "Imagjinata dhe kreativiteti në fëmijëri" vëren se ekziston një mendim se fëmijëria konsiderohet koha kur fantazia është më e zhvilluar, por ndërsa fëmija zhvillohet, fantazitë e tij bien. Por nuk është kështu. Hulumtimet psikologjike tregojnë se imagjinata e një fëmije zhvillohet gradualisht, pasi ai grumbullon përvojë të caktuar. Të gjitha imazhet e imagjinatës, pavarësisht sa të çuditshme, bazohen në idetë dhe përshtypjet që marrim në jetën reale. Me fjalë të tjera, sa më e madhe dhe më e larmishme përvoja jonë, aq më i madh është potenciali i imagjinatës sonë.

Kjo është arsyeja pse imagjinata e një fëmije nuk është aspak më e pasur, por në shumë aspekte më e varfër se imagjinata e një të rrituri. Ai ka përvojë më të kufizuar jetësore dhe për rrjedhojë më pak materiale fantazi. Më pak të ndryshme janë kombinimet e imazheve që ai ndërton. Thjesht, ndonjëherë një fëmijë shpjegon në mënyrën e tij atë që has në jetë, dhe këto shpjegime ndonjëherë na duken të rriturve, të papritura dhe origjinale.

Në të njëjtën kohë, imagjinata luan një rol më të rëndësishëm në jetën e një fëmije sesa në jetën e një të rrituri. Ajo manifestohet shumë më shpesh dhe është shumë më e lehtë të shkëputesh nga realiteti. Me ndihmën e tij, fëmijët mësojnë për botën përreth tyre dhe për veten e tyre.

Imagjinata e një fëmije duhet të zhvillohet që në fëmijëri, dhe periudha më e ndjeshme, “e ndjeshme” për një zhvillim të tillë është mosha parashkollore dhe e shkollës fillore. “Imagjinata, siç shkruante psikologu Dyachenko O.M., i cili studioi në detaje këtë funksion, është si ai instrument muzikor i ndjeshëm, mjeshtëria e të cilit hap mundësinë e vetë-shprehjes, kërkon që fëmija të gjejë dhe të përmbushë planet dhe dëshirat e veta. ”

Imagjinata mund të transformojë në mënyrë krijuese realitetin, imazhet e saj janë fleksibël, të lëvizshme dhe kombinimet e tyre na lejojnë të japim rezultate të reja dhe të papritura. Në këtë drejtim, zhvillimi i këtij funksioni mendor është edhe bazë për përmirësimin e aftësive krijuese të fëmijës. Ndryshe nga imagjinata krijuese e një të rrituri, fantazia e fëmijës nuk merr pjesë në krijimin e produkteve sociale të punës. Ajo merr pjesë në krijimtarinë "për veten e saj", nuk ka kërkesa për realizueshmëri dhe produktivitet. Në të njëjtën kohë, ka një rëndësi të madhe për zhvillimin e vetë veprimeve të imagjinatës, përgatitjen për krijimtarinë e ardhshme në të ardhmen.

Imagjinata është një nga fenomenet psikologjike më të famshme dhe në të njëjtën kohë të pakuptueshme. Njeriu ka nevojë për imagjinatë; së pari, imagjinata e bën një person interesant për të tjerët dhe të zhvilluar intelektualisht, dhe së dyti, është e nevojshme për organizimin e arsyeshëm të sjelljes së dikujt. Dhe së treti, një person ka nevojë për imagjinatë në mënyrë që të kënaqë nevojat e tij të parealizuara në jetë me ndihmën e saj. Së fundi, imagjinata luan një rol veçanërisht të rëndësishëm në veprimtarinë krijuese.

Në fëmijëri, nevoja për kreativitet realizohet në lojë, lloj-lloj improvizimesh, vizatimesh. Kjo nevojë është një përgjigje ndaj mjedisit që e rrethon fëmijën. Duke luajtur, vizatuar, improvizuar, fëmija vërtet përjeton ngjarjen e shpikur. Fëmijët përpiqen të ndërtojnë imazhe të imagjinatës, të udhëhequr nga parimet e bukurisë. Falë kësaj, mësimdhënia dhe krijimtaria mund të kombinohen në një unitet organik. Komunikimi aktiv ndërmjet një të rrituri dhe një fëmije, situatat e lojës, vizatimi, modelimi, dizajnimi, etj., veprojnë si stimuj të drejtpërdrejtë për veprimtari krijuese në një moshë më të re.

Gjatë periudhës së arsimit fillor, veprimtaria mësimore bëhet aktiviteti kryesor në jetën e fëmijës. Nga kjo është logjike të supozohet se në këtë periudhë, për të thelluar dhe përmirësuar mekanizmat e imagjinatës, veprimtaria edukative duhet të bëhet ajo kryesore në realizimin e nevojës për kreativitet. Me rëndësi të veçantë në këtë drejtim është mësimi i leximit, pasi në qendër të mësimit është një vepër arti si produkt i krijimtarisë. Gjatë studimit të veprave të artit, mund të përdoren lloje të ndryshme të punës krijuese, që synojnë perceptimin e thellë të tekstit dhe kontribuojnë në zhvillimin e imagjinatës dhe të folurit të studentëve më të rinj.

Leximi, si lëndë akademike, përfshin përdorimin e një larmie formash jo standarde të mësimit në punën e mësuesit, pasi mbështetet në të menduarit imagjinativ të studentëve dhe kërkon vëmendje të vazhdueshme nga mësuesi ndaj perceptimit emocional individual të teksti. Nxënësit modernë shpesh preferojnë një ekran televiziv, sesa një libër të mirë, kështu që qëllimi i mësimeve të leximit është të zgjojë interesin për të lexuar, dhe përmes kësaj të ngrihet nevoja për leximin sistematik të një libri artistik.

Në klasë, unë u ofroj studentëve një sërë detyrash krijuese:

shkruani një gënjeshtër;

Hartoni përrallën tuaj, ilustroni momentin më emocionues;

Duke përdorur metodën e personifikimit, përshkruani se çfarë transformimesh bëri dimri (bazuar në riprodhimin);

Dilni me fabulën tuaj dhe rregulloni atë;

Hartoni gjëegjëza për stinët;

Sillni një histori mësimore, emri i së cilës do të ishte një fjalë e urtë, shkruani dhe rregulloni bukur;

Shkruani një ese për sezonin tuaj të preferuar, përdorni citate dhe imazhe nga poezitë për natyrën në esenë tuaj;

Dilni me konfuzionin tuaj;

Hartoni një kopertinë për një përrallë, një program performance;

Vizatoni një ilustrim për çdo histori që ju pëlqen;

Dilni me një fjalëkryq në të cilin do të kodohej mbiemri i shkrimtarit, tregimet e të cilit u lexuan në mësimet e fundit;

Vizatoni atë që është më e bukura;

Mendoni për fjalët për lojën.

Cilat janë këto detyra?

Së pari, mundësia që mësuesi të testojë njohuritë e nxënësve dhe të vlerësojë shumë për mësimin; së dyti, tek studentët - për të identifikuar aftësitë krijuese, talentin, talentin; Së treti, ata zhvillojnë aftësinë për të punuar në një ekip.

Duke u përgatitur për mësimet e leximit, përpiqem të mendoj për të gjitha llojet e punës në mënyrë që studenti të mendojë në mënyrë aktive gjatë gjithë mësimit.

Dhe sa detyra interesante, krijuese mund të kryejnë fëmijët kur studiojnë një vepër. Për shembull, përralla "Geli dhe fara e fasules", "Frika ka sy të mëdhenj":

duke vënë në skenë një përrallë

Lexim me role;

ilustrim,

Përpilimi i fjalëkryqeve

Ritregim në emër të personazheve

Hartimi i pyetjeve për përmbajtjen

Mendoni për fundin tuaj të historisë

Zgjidhni një fjalë të urtë për tregimin.

Fëmijëve u pëlqen të veprojnë si shkrimtarë të fantazisë. Unë u ofroj atyre hipoteza fantastike.

"Nëse do të isha dimri, atëherë unë ..."

“Po të isha qukapiku, do të…”

“Po të isha magjistar…”

"Unë gëzohem në vjeshtë sepse ..."

“Po të isha një top bore, atëherë…”, etj.

Çdo ditë kaloj seanca poetike pesëminutëshe, në të cilat, për temën e propozuar, studentët ftohen të kompozojnë një poezi në fillim ose në fund të saj.

Ja çfarë ndodh:

"Bora e parë,
Bora e parë
Le të mblidhemi të gjithë në një turmë,
Dhe në kodër në një turmë
Le të shkojmë për një xhiro
Luaj dhe salto” (Natasha P.)

“Dimër-dimër, dimër!
Ju jeni të bardhë dhe të ftohtë
Ngrijë në akullin e lumit
Vini re gjithçka me borë.
Patinazh për të hipur
Dhe salto në dëborë" (Tanya F.)

“Dimër-dimër, dimër!
Je bukuroshe e bukur!
Erdhi për të na vizituar
solli borë" (Lena L.)

Gjëja më e afërt me krijimtarinë letrare është krijimtaria teatrore ose dramatizimi. Me qëllim të zhvillimit të të folurit dhe përshtatjes së fëmijës në klasë, "teatri" u fut në "alfabetin rus". Nëpërmjet lojës së pantomimës, me përfshirjen graduale të deklaratave të fëmijëve, nxënësit e shkollës do të mësojnë të kontrollojnë zërin, gjestet, shprehjet e fytyrës, ata do të kuptojnë se shpesh nuk është aq e rëndësishme ajo që thuhet, por mënyra se si thuhet. “Teatri” lejon dikë të kujtojë, dhe dikë të mësojë përrallat më të zakonshme, për të shpalosur përmes performancës tiparet e çdo personazhi. Gjatë kryerjes së të gjitha llojeve të dramatizimit, gjëja kryesore është aftësia për të lexuar një vërejtje, për të shprehur në të tiparet e karakterit dhe gjendjen shpirtërore të personazhit.

Përdorimi i detyrave krijuese në mësimet e shkollës fillore, në aktivitetet jashtëshkollore më ndihmon:

Formoni një personalitet krijues;

Përgatitja e fëmijëve për veprimtari krijuese njohëse dhe sociale dhe të punës;

Zhvilloni të menduarit logjik, kujtesën, fjalimin, imagjinatën, fantazinë;

Të zgjojë interesin e nxënësve për njohuritë e reja;

Të konsolidojë njohuritë dhe aftësitë që fëmijët kanë tashmë në lëndë;

Bëni komunikim ndërdisiplinor.

Të gjitha punimet krijuese të nxënësve, dhe këto janë vizatime, aplikacione, vjersha, përralla që i kanë kompozuar vetë fëmijët, ruhen në paketimin “Rastishka”. Prindërit duhet të njihen me rritjen intelektuale, krijuese dhe shpirtërore të fëmijës.

Gjëja kryesore në pedagogjinë e krijimtarisë është të mos e lëmë dhuratën e Zotit të zbehet, të mos pengojë që "Lulja misterioze" të lulëzojë në shpirtin e fëmijës.

Në fazën fillestare, mësuesi duhet të stimulojë me mjeshtëri pavarësinë e fëmijës dhe ta inkurajojë atë në zhvillimin e tij, t'i edukojë fëmijët me gëzim, duke u përcjellë atyre optimizmin, dashurinë për jetën, admirimin e pashuar dhe dëshirën për të krijuar. Për këtë, vetë mësuesi duhet të jetë një person krijues, të prezantojë risinë, pazakontësinë, teknikat metodologjike jo standarde, mjetet dhe format e edukimit.

Duke përmbledhur, dua të vërej se përvoja e jetës së fëmijëve është padyshim e dobët. Aty ku një i rritur ka ditur gjithçka për një kohë të gjatë, një fëmijë sheh shumë për herë të parë, zbulon diçka të re, interesante, emocionuese mendimet dhe ndjenjat e tij. Përshtypjet e reja të forta nga fenomeni i realitetit mund të kombinohen në imagjinatën e fëmijës në kombinimet më të pabesueshme, dhe atë që është e papranueshme për të kombinuar nga një i rritur, fëmija e kombinon lehtësisht në një imazh të ndritshëm dhe origjinal. Kreativiteti nuk mund të mësohet. Por kjo nuk do të thotë se është e pamundur që edukatori, mësuesi të promovojë edukimin dhe manifestimin e tij. Kushti më i rëndësishëm për shfaqjen e krijimtarisë, beson L.S. Vygotsky, është që aktiviteti në imagjinatën e fëmijës pothuajse kurrë nuk lind pa ndihmën dhe pjesëmarrjen e të rriturve. Nxënësi më i vogël mëson jo aq shumë nga mësuesi sa me të. Kështu, liria e krijimtarisë sigurohet nga veprimtaria e përbashkët e nxënësit dhe mësuesit. Misioni i mësuesit është të frymëzojë studentin me besim në aftësitë dhe aftësitë e tij, të kuptuarit e aspiratave të tij dhe besimin në sukses.