Fotografët më të famshëm në botë. Fotografë Fotografë me famë botërore në stilin nudo

Fotografia është një art tepër i shumëanshëm. Peizazhet madhështore, portretet fotografike dhe fotografitë reklamuese tërheqin gjithashtu vëmendjen e publikut. Prandaj zgjidhni mjeshtrit më të mirë- nuk është një çështje e lehtë.

Top 10 tona të përfshira fotografët më të mirë të kohës sonë në zhanre të ndryshme. Punimet e tyre njihen në të gjithë botën dhe praktikisht njihen si klasike të fotografisë.

10. Anne Geddes - fotografja më e mirë e fëmijëve

Anne Geddes ka 30 vjet që fotografon fëmijë. Librat, kartolinat dhe kalendarët me fotografi të foshnjave në imazhe të ndryshme janë të njohura në të gjithë botën. Shumë fotografë që fillojnë të punojnë me fëmijët gjejnë frymëzim në fotografitë e Geddes. Sekreti i suksesit të Anës është i thjeshtë, ajo është e sigurt se fëmijët janë gëzimi i vetëm i vërtetë në jetë.

9. Paul Hansen është fotoreporteri më i mirë

Hansen është një nga fotoreporterët më të famshëm në botë. Shtatë herë ai u bë fotografi më i mirë në Suedi, dy herë - fitues i konkursit prestigjioz të fotografive POYi (Fotografia Ndërkombëtare e Vitit). Dhe në vitin 2013, Paul fitoi konkursin World Press Photo me një fotografi të bërë në funeralin e dy fëmijëve të vegjël të vrarë në Palestinë.

8. Terry Richardson - Fotografi më i mirë i reklamave

Fotografitë e Richardson ndonjëherë janë shumë të pazakonta, por ato gjithmonë tërheqin vëmendjen dhe mbahen mend për një kohë të gjatë. Klientët e Terry përfshijnë marka të tilla të famshme si Gucci, Sisley, Levi's, Eres, Miu Miu, Chloe, APC, Nike, Carolina Herrera, Kenneth Cole dhe shumë të tjerë. Fotografitë e Richardson publikohen rregullisht nga Vogue, I-D, GQ, Harper's Bazaar, Dazed and Confused, W dhe Purple.

7. Denis Reggie – fotografi më i mirë i dasmave

Reggie është bërë një revolucionar në industrinë e fotografisë së dasmave. Në fund të fundit, ishte ai që lindi idenë për të bërë fotografi në një stil reportazhi. Veprat e Denisit zbukurojnë jo vetëm albumet e fotografive familjare, por edhe faqet e botimeve të tilla si W, Elle, Vogue, Town and Country, Glamour dhe Harper's Bazaar

6. Patrick Demarchelier - fotografi më i mirë i modës

Gjatë karrierës së tij të gjatë, Demarchelier ka punuar me botime të tilla si Vogue, Elle, Marie Claire dhe Harper's Bazaar. Dior, TAG Heuer, Chanel, Louis Vuitton, Celine, Yves Saint Laurent, Calvin Klein, Lacoste dhe Ralph Lauren porositën prej tij fushatat e tyre reklamuese.

5. Yuri Artyukhin - fotografi më i mirë i jetës së egër

Një studiues në Laboratorin e Ornitologjisë në Institutin e Gjeografisë së Paqësorit të Akademisë së Shkencave Ruse, ai është një adhurues i pasionuar i zogjve. Janë fotografitë e zogjve që kanë marrë vazhdimisht çmime dhe çmime prestigjioze në gara të ndryshme në Rusi dhe jashtë saj.

4. Helmut Newton është fotografi më i mirë nudo

Fotografitë nudo të Njutonit janë të njohura në mbarë botën. Për kontributin e tij në artin e fotografisë, Njutonit iu dha Urdhri i Meritës i Republikës Federale të Gjermanisë, Urdhri Francez i Arteve dhe Letrave dhe Urdhri Monegask i Arteve, Letrave dhe Shkencës.

3. David Dubilet - fotografi më i mirë nënujor

Nën sipërfaqen e ujit, Dubile ka punuar për pesë dekada. Puna e tij publikohet shpesh nga National Geographic. David është fitues i shumë çmimeve prestigjioze në fushën e fotografisë. Ai filmon botën nënujore si në ujërat ekuatoriale ashtu edhe nën akullin në polet veriore dhe jugore.

2. Steve McCurry - fotografi më i famshëm i National Geographic

Steve u bë i famshëm për fotografinë e tij të një "vajze afgane", të cilën National Geographic e vendosi në kopertinë në 1985. Fotoja u njoh shpejt si fotografia më e famshme në historinë e revistës. Përveç fotografisë së famshme, McCurry ka shumë vepra të shkëlqyera në zhanrin e fotoreportimit.

1. Ron Galella – paparacët më të famshëm

Garella është një pionier i industrisë së paparacëve. Ndër yjet që u bënë “viktimat” e Ronit janë Julia Roberts, Madonna, Al Pacino, Woody Allen, Sophia Loren. Marlon Brando theu nofullën e Garella-s dhe rrëzoi pesë dhëmbë, dhe Jacqueline Kennedy paditi fotografin, i cili e ndaloi Ron t'i afrohej Jackie-t më afër se 20 metra.

Në fakt, vlerësimet nuk janë një gjë shpërblyese dhe janë shumë subjektive. Kur përmbledhim më të mirat nga më të mirat në listat e vlerësimit, ne ende përdorim një lloj piruni akordues të brendshëm. Ne gjithashtu vendosëm të bëjmë listën tonë të vlerësimit të 10 fotografëve më të mëdhenj sovjetikë, sipas sajtit.

Le të theksojmë menjëherë se lista do të përfshijë disa fotografë që kanë punuar shumë kohë përpara formimit të Bashkimit Sovjetik, megjithatë, ndikimi i tyre në zhvillimin e fotografisë, si sovjetike ashtu edhe botërore, është aq i madh sa ishte thjesht e pamundur të thuash asgjë për ato. Dhe gjithashtu, duke marrë parasysh subjektivitetin e kësaj liste, ne u përpoqëm të pasqyronim në të përfaqësuesit më të ndritshëm në secilin zhanër fotografik individual.

Vendi i parë në renditjen tonë i takon padyshim. Kjo është figura më e madhe e kulturës dhe artit. Ndikimi i tij në zhvillimin e artit sovjetik nuk mund të mbivlerësohet. Ai përqendroi në vetvete të gjitha artet e bukura të vendit të ri të sovjetikëve - ai ishte një skulptor, një artist, një dizajner grafik dhe një fotograf. Konsiderohet si një nga themeluesit e konstruktivizmit. Rodchenko është një figurë universale dhe e shumëanshme. Ai u bë një shtysë efektive për zhvillimin e fotografisë dhe dizajnit. Metodat e tij të ndërtimit konstruktiv të fotografive përdoren si kanone.

Pozicioni i dytë është i zënë nga fotografi rus i fillimit të shekullit të 20-të - Georgy Goyningen-Hüne. Pavarësisht se Georgy e kaloi gjithë jetën dhe veprimtarinë e tij profesionale në Francë, Angli dhe SHBA, ai është ende rus me origjinë. Dhe në këtë rast, ai shërben si shembull se si emigrantët nga Rusia arritën njohje dhe sukses jashtë vendit. Georgiy është një nga fotografët më të mëdhenj të modës të viteve 20 dhe 30. Në vitin 1925, ai u bë fotografi kryesor i Vogue francez. Në 1935 - Amerikan Harper's Bazaar. Në vitin 1943, dy nga librat e tij u botuan, pas së cilës e gjithë vëmendja e tij fotografike u përqendrua te të famshëm të Hollivudit.

Kontributi i Sergei Prokudin-Gorsky në zhvillimin e artit fotografik është i madh. Prokudin-Gorsky ishte një kimist dhe një fotograf, dhe profesioni i tij e ndihmoi atë të përmirësonte tjetrin. Ai hyri në histori si eksperimentuesi i parë që propozoi mundësinë e krijimit të fotografisë me ngjyra në Rusi. Metoda e marrjes së ngjyrës në një fotografi që përdori Prokudin-Gorsky nuk ishte e re. Ai u propozua në vitin 1855 nga James Maxwell ai përfshinte mbivendosjen e tre negativëve, ku secili kaloi përmes një filtri të një ngjyre të caktuar - të kuqe, jeshile dhe blu. Këto tre negative, të mbivendosura mbi njëri-tjetrin, prodhojnë një imazh me ngjyra në projeksion. Sot, falë Prokudin-Gorsky, ne kemi mundësinë të shohim Rusinë në fillim të shekullit të 20-të me ngjyra.

Vazhdimi i dhjetë të mëdhenjve tanë është fotografi ushtarak sovjetik, autori i dy prej fotografive më të mëdha, ikonike të Luftës së Madhe Patriotike - "Dita e Parë e Luftës" dhe "Flamuri mbi Reichstag" - Evgeniy Khaldei. Si fotograf lufte, Khaldei kaloi gjithë Luftën e Madhe Patriotike dhe veprat e tij më domethënëse u bënë në periudhën 1941-1946. Fotografitë e Kaldeas janë të mbushura me një ndjenjë të rëndësisë historike. Nuk është sekret që shumë nga veprat e fotografit, përfshirë veprën "Flamuri mbi Reichstag", u vunë në skenë. Khaldei besonte se fotografia duhet të përcjellë sa më plotësisht frymën e kohërave dhe ngjarjeve, prandaj nuk kishte nevojë të nxitohej. Autori iu afrua krijimit të çdo vepre me përgjegjësi dhe tërësisht.

Lista jonë vazhdon me klasikun e gazetarisë fotografike - Boris Ignatovich. Ignatovich ishte një mik dhe bashkëpunëtor i ngushtë i Alexander Rodchenko, me të cilin organizoi shoqatën fotografike "Grupi i Tetorit" në fund të viteve 1920. Ishte një kohë aspiratash dhe kërkimi për forma të reja. Njerëz kreativë, si rregull, angazhoheshin frytshëm në disa drejtime në të njëjtën kohë. Pra, Ignatovich ishte një fotograf, një fotoreporter, një filmbërës dokumentarësh, një gazetar dhe një ilustrues.

Më pas vjen fotografi më i madh i portreteve sovjetike -. Nappelbaum zbriti në historinë e fotografisë si një fotograf i patejkalueshëm i portreteve në studio. Nappelbaum, një mjeshtër i zgjidhjeve kompozicionale, kishte një qasje befasuese dhe origjinale ndaj kompozimit të dritës, në të cilën e gjithë vëmendja e shikuesit përqendrohet te personi që portretizohet. Ashtu si në rastin e , nëpër studion e të cilit kaluan të gjithë të famshëm të huaj të shekullit të 20-të, përfaqësuesit më të mëdhenj të vendit sovjetik, deri te Vladimir Ilyich Lenin, kaluan në thjerrëzën e Nappelbaum. Nappelbaum gëzoi sukses dhe popullaritet të madh si një fotograf i mirë. Vlen të përmendet se ishte ai që ishte i ftuar të fotografonte vendin e vdekjes së poetit të madh rus Sergei Yesenin.

Fotografi i parë rus i peizazhit, Vasily Sokornov, vazhdon listën tonë të dhjetë fotografëve të mëdhenj sovjetikë. Një nga piktorët e parë të peizazhit që kapi bukurinë e natyrës ruse, dhe kryesisht Krimenë, me një aparat fotografik, ishte një artist nga arsimi dhe një fotograf me profesion - Vasily Sokornov. Punimet e Sokornov ishin jashtëzakonisht të njohura gjatë jetës së fotografit. Ashtu si veprat e Sokornov, i cili fotografoi natyrën e Virxhinias gjatë gjithë jetës së tij, veprat e Sokornov, në pjesën më të madhe, i kushtohen Krimesë. Ato u botuan në revista dhe kartolina u dërguan në të gjithë Rusinë. Sot ai konsiderohet kronisti kryesor i natyrës së Krimesë në dekadat e para të shekullit të 20-të.

Themeluesi i fotografisë sociale ruse, sovjetike, Maxim Dmitriev, zë vendin e tetë në vlerësimin tonë. Jeta dhe vepra e Dmitriev është një histori e ngritjes së pabesueshme dhe një rënie po aq e pabesueshme. Një vendas i provincës Tambov, student në një shkollë famullitare, në fillim të viteve 1900, Dmitriev u bë një fotograf kryesor në Moskë. Themeluesi i studios fotografike, nëpër të cilën kalojnë njerëzit kryesorë të kohës - Ivan Bunin, Fedr Chaliapin, Maxim Gorky. Por ne e duam dhe e kujtojmë Dmitriev për fotografitë e tij kronike të rajonit të Vollgës. Ato përmbajnë jetën origjinale dhe mënyrën e jetesës së Rusisë, të shënuara me mjeshtëri nga fotografi i shkëlqyer. Rënia e Dmitriev ishte ardhja në pushtet e bolshevikëve dhe shpronësimi i gjerë. Nga fillimi i viteve 1930, studioja fotografike e artistit ishte përzgjedhur, së bashku me më shumë se shtatë mijë fotografi të mrekullueshme të historisë lokale.

Fotografi është një profesion që u shfaq më pak se dy shekuj më parë. Gjatë kësaj kohe, përfaqësuesit e saj arritën të fitojnë popullaritet dhe respekt në të gjithë botën. Fotografët më të mirë në Rusi sot vlerësohen dhe fitojnë para të mira. Dhe kjo pavarësisht se sot aparat fotografik dixhital Pothuajse të gjithë kanë një të tillë. Është edhe më e rëndësishme të dini dhe të kuptoni se kë duhet të ndiqni.

Profesioni: fotograf

Fotografët më të mirë në Rusi janë njerëz krijues që dinë të përballen me mjedisin e vështirë dhe vazhdimisht në ndryshim që është fotografia. Vlen të pranohet se në ditët e sotme është bërë shumë më e lehtë për të bërë një karrierë në këtë biznes. Së pari, janë shfaqur teknologji masive me cilësi të lartë që lejojnë shumë njerëz të bëjnë punë me cilësi të lartë.

Së dyti, veçanërisht në internet, është zhvilluar aq shumë sa është e mundur të deklaroheni dhe të reklamoni veten shumë më shpejt dhe më lehtë sesa duhej bërë vitet e mëparshme. Në ditët e sotme, çdo fotograf aspirant që tregon talent mund të bëhet i njohur shpejt për të gjithë botën.

Teknologjitë dixhitale i kanë sjellë një tjetër plus jetës moderne. Krijimi dhe shpërndarja e përmbajtjes është bërë më e lehtë dhe më e arritshme. Fotografët fillestarë tani kanë akses falas në veprat e mjeshtrave më të mirë dhe kanë mundësinë të ndjekin të rejat tendencat e modës dhe tendencat. Gjëja kryesore është të mos harrojmë se një mjeshtër i vërtetë duhet të ketë edhe pamjen dhe vizionin e tij për të pushtuar publikun. Janë këto aftësi për të cilat janë të famshëm fotografët më të mirë në Rusi. Vlerësimi i këtyre specialistëve kryesohet nga Andrey Baida. Në këtë listë janë edhe Abdulla Artuev, Viktor Danilov, Alexander Sakulin, Denis Shumov, Larisa Sakhapova, Alexey Sizganov, Maria Melnik.

Andrey Baida

Fotografët më të mirë të dasmave në Rusi janë mysafirë të mirëpritur në çdo festë. Andrei Baida sigurisht që u përket atyre. Ai arrin të kapë momentet më të paharrueshme dhe mahnitëse të realitetit që na rrethon. Ai është një nga më të famshmit fotografë dasmash kapitale. Portofoli i tij përfshin mijëra fotografi të realizuara në të gjitha cepat e globit.

Ai vetë e pranon se fotografia për të nuk është thjesht një punë, por një hobi të cilit i kushton gjithë jetën. Ai u interesua për fotografinë që në fëmijëri. Pastaj, sigurisht, nuk kam menduar ende për zhanret, por kam filmuar gjithçka që kam parë.

Tani është shfaqur një ndarje në zhanre, por Andrey po përpiqet të mos përqendrohet vetëm në një, por të punojë në të ndryshme në mënyrë që të përmirësohet vazhdimisht.

Abdulla Artuev

Lista e fotografëve më të mirë në Rusi, sipas shumë specialistëve dhe ekspertëve, përfshin Abdulla Artuev. Ky është një nga artistët e rinj më premtues në kryeqytet, i cili bëri emër duke punuar për botime me shkëlqim. Bie në sy se ai vendos jo vetëm aftësi dhe profesionalizëm në punën e tij, por edhe shpirt.

Viktor Danilov

Shumë nga fotografët më të mirë në Rusi sot hyjnë qëllimisht mediat sociale, ku mbledhin dhjetëra mijëra pëlqime dhe abonentë. Një nga ata që bëri emër në Instagram ishte Viktor Danilov. Ky është një fotograf modern i modës që punon me modele dhe vajza që ëndërrojnë të dalin në pasarelë.

Sot ai numëron rreth 50 mijë abonentë në Instagram, gjë që i sjell popullaritet në rrethet profesionale dhe në publik. Danilov ka fituar prej kohësh famë në shtëpitë e modës;

Në të njëjtën kohë, ai është një fotograf shumë i ri. Ai është pak më shumë se 20 vjeç.

Aleksandër Sakulin

Fotografi më i mirë në Rusi, sipas disa ekspertëve, është Alexander Sakulin. Ky mjeshtër është i specializuar në fotografitë reklamuese. Ai shpesh xhiron për revistat kryesore të biznesit dhe është gati të prezantojë pothuajse çdo produkt në një dritë të favorshme dhe origjinale.

Sakulin thotë për veten e tij se ai u rrit në Lindjen e Largët, larg dritave të qyteteve të mëdha. Ai u transferua në Moskë pasi shërbeu në ushtri. Fillimisht nisa të bëja fotografi për argëtim, por shumë shpejt hobi im u shndërrua në profesion. Sakulin përmirësohej vazhdimisht, shkoi në ekspozita, studioi albume të mjeshtrave të njohur. Kjo dëshirë për të arritur shiritin e vendosur nga profesionistët e lejoi atë të hynte në majën e fotografëve më të mirë në Rusi.

Në vitin 2009, Sakulin filloi të prodhojë projekte reklamuese. Fotografoi marka të ndryshme të njohura. Për shembull, produktet e prodhuesit të famshëm të orëve Ulysse Nardin.

Ai filloi karrierën e tij të pavarur të fotografisë në 2012. Bashkëpunoi me agjenci modelimi, dyqane online, stilistë dhe publikime elektronike online.

Në vitin 2014, ai themeloi agjencinë e tij, e cila u specializua në fotografinë komerciale. U angazhua në prodhimin e produkteve të printuara dhe fotografimin e objekteve. Që atëherë, ai ka filmuar rregullisht projekte të mëdha të njohura të markave të famshme reklamuese.

Denis Shumov

Nëse jeni duke kërkuar për një përfaqësues unik dhe të pazakontë të shkollës së fotografisë moderne, atëherë duhet t'i kushtoni vëmendje veprave të Denis Shumov. Ky është një fotograf i gjithanshëm i cili, pavarësisht moshës së tij të re, tashmë ka arritur sukses në xhirimet e modeleve dhe reklamat. Portofoli i tij i udhëtimeve tërheq vëmendjen e qindra fansave.

Në fakt, Shumov arrin të bëjë pothuajse të pamundurën - të kombinojë në punën e tij të gjitha fushat e njohura të fotografisë moderne. Por kjo nuk është e vetmja gjë për të cilën është i famshëm mjeshtri. Ndër fotografitë e tij mund të gjeni qindra punime me personazhe të famshëm vendas dhe të Hollivudit, të cilët kanë punuar me dëshirë me fotografin e ri dhe të talentuar.

Larisa Sakhapova

Mjeshtra Larisa Sakhapova u shfaq në horizontin e fotografive vendase relativisht kohët e fundit. Portofoli i saj është i mbushur me fotografi të vajzave më simpatike dhe tërheqëse ruse. Ju duhet të jeni në gjendje të kapni bukurinë e vërtetë. Larisa dëshmon çdo ditë se është e aftë ta bëjë këtë.

Në të gjitha fotografitë e saj mund të vëreni një veçori mahnitëse, ajo di të dallojë në mënyrë delikate tiparet më të papritura bukuria femërore dhe t'i nxjerrin në plan të parë. Butësia dhe hiri i modeleve të saj janë thjesht magjepsëse. Askush nuk mbetet indiferent.

Maria Simonova

Tashmë keni vënë re se fotografët më të mirë në Rusi nuk janë vetëm burra, por edhe gra. NË kohët e fundit Në këtë profesion janë shfaqur shumë vajza të talentuara që i shikojnë gjërat e njohura për të gjithë në një mënyrë të re.

Maria Simonova tejkalon të gjitha pritjet tona më të egra. Fama e saj u përhap jo vetëm në Moskë, por edhe në Amerikë. Ajo punon jashtë shtetit si fotografe mode. Ajo është e ftuar rregullisht në shfaqjet e modës, modelet e quajnë Maria, për të krijuar një portofol të ndritshëm dhe me cilësi të lartë. Për shembull, Jared Leto dhe Nick Wooster tashmë adhurojnë aparatin e saj.

Maria Simonova është gjithashtu një mjeshtër e mrekullueshme e familjes. Fotografët më të mirë të fëmijëve në Rusi festojnë veprat e saj, të cilat përshkruajnë familje të lumtura me fëmijët tuaj.

Ajo vëren me vete se pasioni i saj është fotografia individuale. Është kur punoni një për një me një person, ai mund të hapet plotësisht dhe të zbulojë anët më të fshehta të personalitetit të tij. Dhe kjo është e mrekullueshme.

Elena Melnik

Duke folur për fotografët më premtues dhe më të talentuar, nuk mund të mos përmendet Elena Melnik. Ajo zë një vend të veçantë në këtë listë. Punimet e saj dallohen për faktin se ato zbulojnë një drejtim individual, të pavarur të fotografisë. Një drejtim që praktikisht askush nuk e kishte zhvilluar përpara Elenës.

Kjo është fotografia e ushqimit. Elena Melnik është përfaqësuesja më e ndritur e kësaj fushe të fotografisë. Dikur fotot e ushqimit mbushnin rrjetet sociale, veçanërisht Instagramin. Elena Melnik dëshmon me shembullin e saj se edhe një pjatë me ushqim mund të jetë objekt arti. Për këtë arsye, sot restorantet më të mira të Moskës ëndërrojnë ta marrin atë. Në fund të fundit, fotografitë e Elenës shpesh ngjallin një refleks të kushtëzuar, si qentë e Pavlovit, siç pranojnë shumë vizitorë në ekspozitat e saj. Pas shikimit të këtyre fotove, goja juaj loton aq shumë sa dëshironi të provoni menjëherë të gjitha pjatat e kapura.

Në punimet e saj ajo i kushton vëmendje të veçantë natyrës së shijshme të ushqimit, ngjyrave dhe ngjyrave që shoqërojnë prezantimin e pjatës. Të detyrojë një person të shkojë në restorantin ku sapo përfundoi një sesion fotografik është qëllimi i saj përfundimtar, pranon vetë Elena Melnik.

Elena ka 10 vite që fotografon profesionalisht. Ajo ka një diplomë në specialitetin e saj. Ekspozita personale u mbajtën disa herë.

Sigurisht, fotografët e listuar në këtë artikull nuk janë të gjithë mjeshtrat e talentuar dhe origjinalë që ekzistojnë në Rusi. Megjithatë, më të famshmit, ata që arritën të fitonin famë në vitet e fundit, përmenden këtu.

David Barnett ka qenë fotoreporter për 40 vjet. Kamera e tij nuk gjuan peizazhe dhe mace të bukura - ajo synon ngjarje të rëndësishme që bëhen simbole të epokës. Fotografitë e Davidit ju lejojnë të shikoni botën nga jashtë. Veprat e tij janë një libër i gjallë i historisë, i cili në vend të fakteve të thata, demonstron ngjarje të ndritshme të kohës sonë.

Më pëlqen Davidi. Ndërsa profesionistët e tjerë janë duke bërë pazar, ai po mban me vete një videokamerë të lashtë Speed ​​​​Graphic që është 60 vjeç. Sigurisht, ai ka pajisje të shtrenjta profesionale. Por, me sa duket, ai e kupton shumë mirë: një aparat fotografik i shtrenjtë është një bonus i këndshëm dhe jo një parakusht për një shkrepje të mirë. Një mjeshtër i vërtetë mund të bëjë një shkrepje të mirë edhe me një aparat fotografik me pikë-dhe-xhirim për 30 dollarë.

• Një shembull i thjeshtë: në vitin 2000, David fitoi konkursin "Eyes of History" duke bërë një foto me një aparat fotografik të lirë plastik Holga për 30 dollarë.

Kur Helmuti ishte adoleshent, Gestapoja arrestoi babanë e tij. Njutoni iku nga Gjermania dhe u transferua në Australi, ku shërbeu në ushtrinë australiane deri në fund të Luftës së Dytë Botërore... Kjo duket se është mënyra për të shkruar një përshkrim nëse ju ka kafshuar një moderator i Wikipedia.

Biografitë e njerëzve të talentuar shpesh duken shumë të patëmetë, si një dhomë VIP në një klinikë private - po aq sterile e pastër dhe larg jetës reale. Fotograf gjermano-australian, ka punuar për revistën Vogue, ndonjëherë është xhiruar në zhanrin nudo... Ky ritregim i shkurtër nuk jep asnjë ide se kush ishte Newton Hellmuth.

Dhe ai ishte një snob i sinqertë pa iluzionet e madhështisë, që e donte shkëlqimin e shoqërisë së lartë. Ai ka preferuar të fotografojë njerëz të pasur dhe të qëndrojë në hotele luksoze. Dhe ai foli sinqerisht për këtë, duke e konsideruar veten një person mjaft sipërfaqësor, por të vërtetë.

Derisa pësoi një atak në zemër në vitin 1971, Helmut pinte 50 cigare në ditë dhe mund të festonte për një javë. Por një atak në zemër zbuloi një të vërtetë të pabesueshme për fotografin 50-vjeçar: rezulton se një mënyrë jetese e egër “rinore” mund të përfundojë shumë trishtueshëm me kalimin e moshës.

Duke qenë në prag të vdekjes, Helmut e la duhanin dhe filloi të drejtojë më shumë jetë e matur dhe i premtoi vetes se do të filmonte vetëm atë që ishte interesante për të.

Helmut Njuton për gjërat që urren:

• Unë e urrej shijen e mirë. Kjo është një frazë e mërzitshme që mbyt të gjitha gjallesat.
• E urrej kur gjithçka është brenda - është e lirë.
• E urrej pandershmërinë në fotografi: fotografitë e bëra në emër të ndonjë parimi artistik janë të paqarta dhe të kokrra.

Yuri Arcurs është një nga fotografët më të suksesshëm të aksioneve në botë. Në vend që të fotografojë lindjet e diellit dhe mjegullën në një park të qytetit, ai fotografon atë që shet: familje të lumtura dhe pilula, para dhe studentë. Dhe në faqet speciale të quajtura aksione fotografish, e gjithë kjo shitet dhe blihet. Dhe në këtë fushë, Arcurs u bë një guru i vërtetë, i cili tregoi me shembullin personal se si mund të fitoni para, të arrini lartësi dhe madje të argëtoheni duke bërë fotografi komerciale të aksioneve.

Yuri lindi dhe u rrit në Danimarkë. Ai filloi të fitonte para nga aksionet e fotografive gjatë viteve të studentit për të paguar studimet. Në atë kohë, modelja e vetme që mund të xhironte ishte e dashura e tij. Por së shpejti të ardhurat shtesë u bënë kryesore për Yuri: brenda pak vitesh, në vitin 2008, ai fitonte deri në 90,000 dollarë në muaj nga aksionet e fotografive.

Sot ky djalë ua shet punën e tij kompanive të mëdha: MTV, Sony, Microsoft, Canon, Samsung dhe Hewlett Packard. Dita e xhirimit të tij kushton 6000 dollarë. Dhe e gjithë kjo histori u bë një përrallë e vërtetë e Hirushes për përkthyes të pavarur me një aparat fotografik.

Sa realiste është të përsëritet kjo rrugë drejt suksesit? Kush e di. Mund të themi vetëm se sot Yuri Arcurs është një nga fotografët më të suksesshëm të aksioneve.

Irving Penn e donte fotografinë, por nuk i kushtoi shumë rëndësi këtij hobi. Puna e tij kryesore ishte dizajni i artit: Irwin projektoi kopertinat e revistave dhe madje mori një punë si asistent redaktor arti në revistën popullore Vogue.

Por bashkëpunimi me fotografët e famshëm të këtij publikimi nuk funksionoi. Penn ishte vazhdimisht i pakënaqur me punën e tyre dhe nuk mund t'u shpjegonte atyre se çfarë kishte nevojë. Si rezultat, ai tundi dorën dhe mori vetë kamerën. Dhe si e mori atë: fotografitë ishin aq të suksesshme sa eprorët e tij e bindën atë të rikualifikohej si fotograf.

Irwin ishte i pari që shkrepi modele në një sfond të bardhë ose gri - nuk kishte asgjë të tepërt në kornizë. Vëmendja e tij e pabesueshme ndaj çdo detaji i dha atij një reputacion si një nga fotografët më të mirë të portreteve të kohës së tij. Kjo e lejoi Penn të fotografonte personalitete të ndryshme, duke përfshirë Al Pacino dhe Hitchcock, Salvador Dali dhe Pablo Picasso.

Gursky trashëgoi dashurinë për fotografinë nga babai i tij: ai ishte një fotograf reklamash dhe i mësoi djalit të tij të gjitha ndërlikimet e zanatit të tij. Prandaj, Andreas nuk hezitoi në zgjedhjen e një profesioni: ai u diplomua në shkollën e fotografëve profesionistë dhe Akademinë Shtetërore të Arteve.

Mos më keqkuptoni, nuk po flas për këtë sepse sindroma ime e Wiki-moderatorit është ndezur sërish. Thjesht Andreas është një nga të paktët fotografë nga vlerësimi ynë që iu afrua plotësisht këtij aktiviteti dhe nuk filloi të shkrep rastësisht.

Pas përfundimit të studimeve, Gursky filloi të udhëtonte nëpër botë. Duke eksperimentuar dhe duke fituar përvojë të re, ai gjeti stilin e tij, i cili tani është karta e tij e thirrjes: Andreas bën fotografi të mëdha, përmasat e të cilave maten në metra. Duke parë kopjet e tyre më të vogla në një ekran kompjuteri, është e vështirë të vlerësosh efektin që ato prodhojnë në madhësi të plotë.

Pavarësisht nëse Gursky po fotografonte një panoramë të qytetit apo një peizazh lumi, njerëz apo fabrika, fotografitë e tij mahniten me shkallën e tyre dhe monotoninë e veçantë të detajeve në foto.

Ansel Adams kaloi pjesën më të madhe të jetës së tij duke fotografuar natyrën në Shtetet e Bashkuara perëndimore. Ai udhëtoi shumë, duke fotografuar qoshet më të egra dhe më të paarritshme të parqeve kombëtare. Dashuria e tij për natyrën u shpreh jo vetëm në fotografi: Ansel ishte një avokat aktiv për ruajtjen dhe mbrojtjen e mjedisit.

Por ajo që Adams nuk i pëlqente ishte piktorializmi, i popullarizuar në gjysmën e parë të shekullit të 20-të - një metodë shkrepjeje që bëri të mundur marrjen e fotografive të ngjashme me pikturën. Në të kundërt, Ansel dhe një mik themeluan grupin f/64, i cili shpalli parimet e të ashtuquajturës "foto fotografisë direkte": shkrepja e gjithçkaje me ndershmëri dhe realiste, pa asnjë filtër, pas-përpunim dhe kambana e bilbila të tjera.

Grupi f/64 u themelua në vitin 1932, në fillimet e karrierës së Ansel. Por ai ishte besnik ndaj bindjeve të tij, kështu që e ruajti dashurinë për natyrën dhe fotografinë dokumentare deri në fund të jetës së tij.

• Ju ndoshta e keni parë këtë mbrojtës të ekranit të desktopit që përshkruan Gamën Teton dhe lumin Snake në sfondin e diellit që perëndon:

Pra, ishte Adams i cili ishte i pari që e kapi këtë peizazh nga ky kënd. Fotografia e tij bardh e zi u përfshi në 116 imazhe që u regjistruan në pllakën e arit Voyager - ky është një mesazh nga tokësorët drejt qytetërimeve të panjohura, dërguar në hapësirë ​​40 vjet më parë. Tani alienët do të mendojnë se ne nuk kemi kamera me ngjyra, por kemi fotografë të mirë.

Më pëlqen biografia e Sebastianit. Ky është një evolucion natyror që i ndodh çdo idealisti gjatë gjithë jetës.

Vetë Salgado e tregoi këtë histori në një intervistë kur ai vizitoi Moskën në shkurt 2016. Në moshën 25-vjeçare, ai dhe gruaja e tij u shpërngulën nga Brazili në Evropë. Prej aty ata planifikuan të shkonin në Bashkimin Sovjetik dhe të hynin në Universitetin e Miqësisë së Popujve për të ndërtuar një shoqëri pa pabarazi sociale. Por në vitin 1970, ëndrrat e tyre u shkatërruan nga një mik nga Praga - çekët shijuan shumë komunizëm në 1968.

Kështu, ky djalë i shkurajoi bashkëshortët, duke shpjeguar se askush nuk po ndërtonte më komunizmin në BRSS. Pushteti nuk i përket popullit dhe nëse duan të luftojnë për lumturinë e njerëzve të zakonshëm, mund të qëndrojnë dhe të ndihmojnë emigrantët. Salgado dëgjoi shokun e tij dhe qëndroi në Francë.

Ai studioi për ekonomist, por shpejt kuptoi se nuk ishte për të. Gruaja e tij, Lelia Salgado, kishte një profesion më kreativ - ishte pianiste... por gjithashtu ishte e zhgënjyer nga profesioni i saj dhe vendosi të bëhej arkitekte. Ishte ajo që bleu aparatin e tyre të parë për të fotografuar arkitekturën. Sapo Sebastiani shikoi botën përmes pamorit, ai menjëherë kuptoi se kishte gjetur pasionin e tij të vërtetë. Dhe pas 2 vitesh ai u bë fotograf profesionist.

Sipas vetë Salgado, edukimi i tij ekonomik i dha atij njohuri për historinë dhe gjeografinë, sociologjinë dhe antropologjinë. Një depo e madhe njohurish i hapi atij mundësi që nuk ishin të disponueshme për fotografët e tjerë: të kuptuarit e shoqërisë njerëzore në pjesë të ndryshme të planetit tonë. Ai vizitoi më shumë se 100 vende, duke bërë një sasi të jashtëzakonshme fotografish dokumentare.

Por mos mendoni se Sebastiani fotografoi plazhe ekzotike dhe kafshë qesharake gjatë pushimeve në ishujt tropikal. Udhëtimet e tij nuk shkojnë aspak në këtë mënyrë. Fillimisht lind një ide: "Punëtorët", "Terra", "Rilindja" - këta janë vetëm disa nga emrat e albumeve të tij. Më pas nisin përgatitjet për udhëtimin dhe vetë udhëtimi, i cili mund të zgjasë disa vite.

Shumë nga veprat e tij i kushtohen vuajtjes njerëzore: ai fotografoi refugjatët në vendet afrikane, viktima të urisë dhe gjenocidit. Disa kritikë madje filluan ta qortojnë Salgadën për paraqitjen e varfërisë dhe vuajtjes si diçka estetike. Vetë Sebastiani është i sigurt se çështja është ndryshe: sipas tij, ai kurrë nuk i ka fotografuar ata që duken patetikë. Ata që ai fotografoi ishin në ankth, por kishin dinjitet.

Dhe do të ishte krejtësisht e gabuar të mendohej se Salgado po "promovonte veten" për pikëllimin e dikujt tjetër. Përkundrazi, ai tërhoqi vëmendjen e njerëzimit për ato telashe që shumë nuk i vunë re. Situata është treguese kur Sebastiani përfundoi veprën "Eksodi" në vitet 1990: ai fotografoi njerëz që i shpëtuan gjenocidit. Pas udhëtimit, ai pranoi se ishte i zhgënjyer nga njerëzit dhe nuk besonte më se njerëzimi mund të mbijetonte. Ai u kthye në Brazil dhe mori pak kohë për t'u rikuperuar.

Fatmirësisht, kjo histori ka një fund të lumtur: idealistit të vjetër e rifitoi besimin tek e bukura dhe tani është i zënë me një projekt tjetër, duke fotografuar qoshet e paprekura të planetit tonë.

Nëse filloni të shkruani në një motor kërkimi , atëherë Google do të shfaqë një dritare rënëse me opsionin "Vajza afgane Steve McCurry". Kjo është mjaft e çuditshme, sepse McCurry është shumë mustaqe për një vajzë, madje edhe një afgane.

Në fakt, "Vajza afgane" është fotografia më e famshme e Steve, e cila shfaqet në kopertinën e revistës National Geographic. Edhe artikulli i Wikipedia për këtë djalë fillon me këtë histori:

• "Steve është fotoreporteri amerikan me mustaqe që fotografoi vajzën afgane.". (Wikipedia)

Shumica e artikujve për këtë fotografi fillojnë me një frazë të ngjashme, duke përfshirë historinë tonë për të. Të krijohet përshtypja se ai është një aktor i një roli, si Daniel Radcliffe apo Macaulay Culkin. Por kjo nuk është plotësisht e vërtetë.

Karriera e Steve si fotograf profesionist filloi gjatë luftës në Afganistan. Ai nuk voziti nëpër vend me një Hummer, duke u fshehur pas shpinës së ushtrisë, por qëndroi mes njerëzve të zakonshëm: ai mori rroba lokale, qepi rrotulla filmi në to dhe udhëtoi nëpër vend si një afgan i zakonshëm. Ose si një spiun i zakonshëm amerikan i maskuar si afgan - dikush mund ta konsiderojë këtë opsion. Pra, Steve rrezikoi, por falë tij, bota pa fotografitë e para të atij konflikti.

Që atëherë, McCurry nuk e ka ndryshuar qasjen e tij ndaj punës: ai endej nëpër botë, duke filmuar njerëz të ndryshëm. Steve ka kapur shumë konflikte ushtarake dhe është bërë një mjeshtër i vërtetë i fotografisë në rrugë. Edhe pse në fakt McCurry është një fotoreporter, ai arriti të mjegullojë kufirin mes fotografisë dokumentare dhe asaj artistike. Fotografitë e tij janë të ndritshme dhe tërheqëse, si një kartolinë, por në të njëjtën kohë të vërteta. Ata nuk kërkojnë shpjegime apo komente - gjithçka është e qartë pa fjalë. Për të krijuar foto të tilla, ju duhet një dhunti e rrallë.

Annie Leibovitz është një eksperte e vërtetë kur bëhet fjalë për fotografimin e yjeve. Fotografitë e saj kanë zbukuruar më së shumti kopertinat revista popullore, duke shkaktuar emocione dhe diskutime të forta. Kush tjetër do t'i kishte shkuar në mendje të fotografonte një Whoopi Goldberg të grimosur në një banjë qumështi? Apo një John Lennon lakuriq duke u përqafuar me Yoko Ono në një pozicion fetusi? Nga rruga, kjo ishte fotografia e fundit në jetën e tij, e realizuar disa orë para goditjes fatale të Chapman.

Biografia e Annie duket mjaft e qetë: pasi studioi në Institutin e Artit në San Francisko, Leibovitz mori një punë në revistën Rolling Stone. Ajo bashkëpunoi me të për më shumë se 10 vjet. Gjatë kësaj kohe, Annie ka fituar një reputacion si një person që është në gjendje të fotografojë çdo personazh të famshëm në një mënyrë interesante dhe kreative. Dhe kjo është mjaft e mjaftueshme për të arritur sukses në biznesin modern të shfaqjes.

Pasi fitoi pak famë, Annie zhvendoset në Nju Jork, ku hap studion e saj të fotografisë. Në vitin 1983, ajo filloi të punojë me revistën Vanity Fair, e cila sponsorizoi fotografitë e saj të mëvonshme tronditëse të yjeve. Të qëllosh Demi Moore lakuriq në fazat e fundit të shtatzënisë ose ta mbulosh me baltë dhe ta vendosësh Sting në mes të shkretëtirës - kjo është krejt në frymën e Leibovitz. Si të detyrosh Cate Blanchett të ngasë biçikletë ose të detyrosh një patë të bëjë foto me DiCaprion. Nuk është çudi që puna e saj është e njohur!

Kush tjetër mund të mburret se ka fotografuar Mbretëreshën e Anglisë, Michael Jackson, Barack Obama dhe shumë e shumë të tjerë të famshëm? Dhe, mos harroni, ai nuk po filmonte si paparazi, i fshehur pas një shkurre, por po organizonte një set fotografik të plotë? Kjo është arsyeja pse Annie Leibovitz konsiderohet, nëse jo më e mira, atëherë fotografja më e suksesshme bashkëkohore. Edhe pse disi pop.

1. Henri Cartier-Bresson

Pasionin për artin Henri e mori nga xhaxhai i tij: ai ishte artist dhe e interesoi nipin e tij për pikturën. Kjo shpat i rrëshqitshëm e çoi atë në një pasion për fotografinë. Çfarë bëri Henri që e dalloi atë nga qindra e mijëra fotografë të tjerë?

Ai kuptoi një të vërtetë të thjeshtë: gjithçka duhet bërë me ndershmëri dhe vërtetësi. Kjo është arsyeja pse ai refuzoi fotot e inskenuara dhe nuk i kërkoi askujt të interpretonte një situatë të caktuar. Në vend të kësaj, ai vëzhgoi nga afër se çfarë po ndodhte rreth tij.

Për të mbetur i padukshëm gjatë xhirimeve, Henri mbuloi pjesët metalike me shkëlqim në kamerë me shirit elektrik të zi. Ai u bë një "person i padukshëm" i vërtetë, gjë që i lejoi të kapte më së shumti ndjenjat e sinqerta njerëzit. Dhe për ta bërë këtë, nuk mjafton të mos tërhiqni vëmendjen - duhet të jeni në gjendje të përcaktoni momentin vendimtar për foton. Ishte Henri ai që prezantoi këtë term, "momenti vendimtar", dhe madje shkroi një libër me atë titull.

Për ta përmbledhur: Fotografitë e Cartier-Bresson dallohen nga realizmi i gjallë. Për një punë të tillë nuk mjaftojnë disa aftësi profesionale. Është e nevojshme për të kuptuar me ndjeshmëri natyrën e njeriut, për të kapur emocionet dhe disponimin e tij. E gjithë kjo ishte e natyrshme në Henri Cartier-Bresson. Ai ishte i ndershëm në punën e tij.

Mos u bëj snob... Repost!

Fotograf rus Dmitry Ageev, fitues i Hasselblad Masters Awards 2014, krijoi një seri portretesh të fëmijëve që vuajnë nga epidermoliza bullosa si pjesë e një projekti të përbashkët midis Citibank, Mastercard dhe Fondacionit Butterfly Children. Sëmundja e bën lëkurën e fëmijës aq të prekshme sa çdo prekje i shkakton dhimbje.

Por ju mund t'i ndihmoni fëmijët flutur pa i prekur. Për këtë qëllim, postera u krijuan me teknologjinë e pagesave pa kontakt - ju mund të bëni një dhurim prej 100 rubla thjesht duke mbajtur kartën tuaj të pagesës në poster. Nisma u lançua në dhjetor 2016 dhe tashmë ka arritur të tërheqë vëmendjen e miliona njerëzve, përfshirë yjet e filmit, popit dhe sportit.

\

Fotograf nga San Francisko Kelsey McClellan(Kelsey McClellan) me stiliste Michelle Maguire(Michelle Maguire) krijoi serinë origjinale të fotografive "Snacks veshjet". Rrobat e saj dhe ushqimet e ndryshme përputhen në mënyrë harmonike në teksturë dhe ngjyrë.

\

Fotograf holandez Robert Harrison(Robert Harrison) me shefin e kuzhinës Robbie Postma(Robbie Postma) krijoi një seri fotografish të mahnitshme të quajtur Menu. Duke përdorur elementë të ndryshëm të vërtetë kulinarie, grim, apo edhe maska ​​të ndryshme, janë aplikuar në fytyrën e shefit të kuzhinës duke përdorur ushqime deti, erëza, kokrra kafeje, gota të thyera etj. Edhe pse fotot duken rrëqethëse, nuk mund të mos i admironi. Shikoni videon më poshtë për të parë se si është krijuar seriali fotografik.

\

Fotograf gjerman Robert Göttsfried(Robert Götzfried) vizitoi njëzet kisha katolike në Gjermani dhe bëri fotografi të muzikës së lashtë organet. Në fotografi, autori pasqyronte tubat e organit, duke goditur me bukurinë dhe simetrinë e përsosur.

\ ,

Fotograf dhe stilist turk Aydin Buyuktas() vazhdon të krijojë piktura që kthejnë imagjinatën. Gjatë udhëtimit nëpër SHBA, autori bëri shumë fotografi dhe me të mbërritur në shtëpi, ai krijoi një seri mbresëlënëse manipulimesh fotografish prej tyre. Në to ai kombinoi fotografi të të njëjtit vend, nga lart, dhe peizazhe me një perspektivë të largët. Si rezultat, krijohet një ndjenjë se terreni po kthehet lart.

\

Fotograf australian John Platt(John Platt) krijoi një seri fotografish të automjeteve nga filmi "Mad Max: Fury Road" (2015). Edhe pse shumica e makinave u shkatërruan si skrap, fotografi arriti të fotografonte disa prej tyre. Ai pastroi pluhurin dhe papastërtitë nga këto makina dhe biçikleta post-apokaptike dhe bëri foto mbresëlënëse në studio.