Japonska & Francija. Zgodovina modne hiše Kenzo. Kratka zgodovina najstarejših modnih hiš v Franciji Kreativni direktor: John Galliano

Septembra 1939 Začela se je druga svetovna vojna, ki ni imela nič manj vpliva na modo kot prva.

Ženske prvič niso le delale v zaledju skupaj z moškimi, ampak so se tudi borile na fronti. In tako kot moški si tudi ženske nadenejo vojaške uniforme.

V vseh državah, ki so sodelovale v vojni, so bili sprejeti ukrepi za racionalizacijo porabe - hrana, gorivo, tkanine in oblačila so bili izdani s karticami in kuponi.

Pomanjkanje osnovnih potrebščin in težke življenjske razmere so pripeljale do poenostavitve noše, pojava večnamenskih oblik oblačil, varčevanja z materiali in »domače« mode.

Kombinirani modeli so prišli v modo, ko so več starih oblek sešili v eno novo. V modelih iz vojnega časa se je pojavilo veliko oblikovnih podrobnosti - jarmi, vložki, ki so bili izdelani iz drugačne tkanine.

Eden od simbolov vojaške mode je bil turban, ki je bil izdelan iz najrazličnejših materialov. Izdelava je bila izjemno enostavna in skrila je pomanjkanje las.

Najbolj redek kos ženske garderobe med vojno so bile nogavice (v tem času se je razširila praksa nošenja poletnih čevljev na boso nogo, brez nogavic in nogavic)

Hkrati so se krila bistveno skrajšala, ramena so postala širša, pasovi pa so bili zategnjeni s pasovi. Vojna silhueta oblek in oblek je bila v obliki črke X, plašč pa v obliki pravokotnika.

Kljub vsem težavam je vojna moda ostala podrejena zahtevam ansambla. Obleka ali obleka se je vedno nosila z ujemajočim se pokrivalom in rokavicami.

Modne revije so ustvarile podobo energične, negovane, lepe in zveste prijateljice, ki naj bi krepila moralo vojakov._

Med vojno so skoraj vse modne hiše še naprej delovale. Zbirke francoskih Couturierjev so bile ekstravagantni modeli, namenjeni predvsem izvozu v ZDA.

Načrt »utility« je racionaliziral porabo tkanin in materialov, nadzoroval šivalna podjetja, kakovost in cene oblačil. Sprva je vlada nadzorovala 50 %, nato pa vseh 85 tekstilnih in oblačilnih podjetij. Po tem načrtu so bili uvedeni kuponi za oblačila.

Izdani so bili dodatni odloki, ki so nadzirali količino blaga in prepovedali vezenine in okraske z bleščicami.

Pomanjkanje blaga in oblačil je mnoge prisililo, da so šivali sami. Med vojno je bilo izdanih veliko brošur in revij s podrobnimi priporočili o tem, kako preobleči stara oblačila, posodobiti kapo ali splesti pulover, pod sloganom »naredi se s tem, kar imaš, in to popravi«.

»modno gledališče« so za visoko modo nastopili najtežji časi po osvoboditvi. Hiše visoke mode so preživljale težke čase - primanjkovalo je blaga, modeli so se slabo prodajali ...

»Osvobodilna moda« ni ponudila nič novega. In v teh neugodnih razmerah, da bi ponovno opozorili na pariško modo, je bil izveden projekt "t.m", v katerem so sodelovale vse modne hiše.

Nato se je porodila ideja, da bi ustvarili zbirko v merilu – za punčke.

Kolekcija pomlad/poletje 1945 je bila izdelana in prikazana na 200 lutkah, visokih 68,5 cm, ki so imele žično ohišje in mavčno glavo.

Skice lutk je razvila umetnica Eliana Bonabel, izdelal jih je umetnik Jean Saint-Martin, glave pa je v svoji delavnici vlil katalonski kipar Joan Reboul. Za te punčke je vsaka modna hiša sešila modele plaščkov, kostimov, dnevnih in večernih oblek; V te namene so bili uporabljeni ostanki tkanin iz prejšnjih zbirk, tkane so bile posebne tkanine.

Za vsako punčko je bilo šivano svileno spodnje perilo, izdelani so bili klobuki, čevlji, torbe in nakit (slovite draguljarske družbe Cartier in Van Cleef ter Arpel). Scenografijo sta oblikovala Jean Cocteau in Christian Berard.

To razstavo si je ogledalo približno 100 tisoč ljudi, nato pa je šla na turnejo po Evropi in ZDA.

Pierre Balmain

Skoraj vsi couturierji v petdesetih letih prejšnjega stoletja. delal v slogu »novega videza«.

Že leta 1947 so vse modne hiše, ki so sledile Diorju, spremenile silhueto in podaljšale krila.

Modne trende so razvijale hiše visoke mode, znane pred vojno (Lanvin, Nina Ricci, Jacques Fath) in novo odprte hiše (Pierre Balmain, Hubert de Givenchy, Pierre Cardin, Ted Lapidus", "Madame Carvin", specializirane za kratke modele. stranke).

Kljub ugodnim gospodarskim razmeram so nekatere "stare" hiše visoke mode zaprle svojo dejavnost: Worth (leta 1953), Pa-ken (leta 1956), Edvard Molyneux (leta 1950), "Robert Piguet" (leta 1951), "Schiaparelli" (leta 1954).

Ena izmed "velikih" modnih hiš v petdesetih letih prejšnjega stoletja. postala Hiša Pierra Balmaina. Njegov ustvarjalec P. Balmain je bil rojen leta 1914 v Savoji. P. Balmain je že od otroštva kazal zanimanje za umetnost, študiral je arhitekturo na šoli lepih umetnosti v Parizu in risal skice modelov za prodajo (za R. Pigueta).

V letih 1934-1939 P. Balmain je delal za E. Molineuxa in na začetku vojne služil v vojski.

Po kapitulaciji se je zaposlil kot pomočnik v hiši "Lucien Lelong". Leta 1945 je zapustil Lelong in z lastnimi sredstvi odprl hišo visoke mode. Na prvi modni reviji je Balmain pokazal dolge obleke s poudarjenim pasom in raztegnjenimi krili, podobne Diorjevemu »novemu videzu«.

Ta ženstven in eleganten stil mu je prinesel uspeh. Leta 1951 je odprl modno hišo v New Yorku.

V letih 1952-1953 Kolekcija »Dear Madam«, ki je bila še posebej priljubljena pri ameriških naročnikih, je doživela velik uspeh.

Hiša Pierre Balmain je oblačila hollywoodske filmske zvezde in ameriške milijonarje.

Balmain ni maral eksperimentov z obliko in silhueto, s poudarkom na razkošnem dekorju - njegov slog ga je razlikoval od Diorjevih modelov veliko število vezenje, dodelava, kompleksne teksture.

Hiša Jacques Fath, ustanovljena leta 1937, je uživala uspeh tudi med ameriškimi strankami. Jacques Fath se je rodil leta 1912 v Maisons-Lafitte.

Imel je komercialno izobrazbo in delal kot posrednik na pariški borzi. Po odsluženi vojski se je J. Fath začel ukvarjati z modeliranjem klobukov (mlinarsko obrt je v tridesetih letih pomagala mnogim - povpraševanje po klobukih je bilo veliko, saj je bil pokrivalo obvezen element kostuma).

Leta 1937 je J. Fath v svojem dvosobnem stanovanju organiziral prvo razstavo kolekcije visoke mode.

Leta 1939 je predlagal modele s stisnjenimi pasovi in ​​polnimi krili, v pričakovanju »novega videza«.

J. Fath je med vojno postal eden vodilnih pariških modnih oblikovalcev, nadaljeval z delom v okupiranem Parizu in sodeloval pri projektu Fashion Theatre.

Po vojni je Jacques Fath postal znana hiša visoke mode. Leta 1948 je J. Fath v ZDA predstavil linijo konfekcijskih oblačil.

Modele s tančicami so odlikovale kiparske oblike in ekspresivne silhuete.

Nemogoče je bilo ne opaziti ženske, oblečene v izvirno in elegantno obleko iz Fate, zato so se v njegov stil zaljubile filmske zvezde.

J. Fath je leta 1954 umrl zaradi levkemije.

"Novi videz" K. Diorja

Novi slog se je rodil 12. februarja 1947, ko je potekala prva razstava kolekcije novo odprte hiše Christian Dior.

Ustvarjalec kolekcij te hiše visoke mode je bil 42-letni K. Dior. Christian Dior se je rodil leta 1905 v Granvillu v Normandiji.

Njegov oče, Maurice Dior, je bil lastnik tovarne kemičnih gnojil, njegova mati pa je bila elegantna dama iz obdobja Belle Epoque.

Za Diorja je njegova mati vedno ostala standard lepote in elegance. Že od otroštva ga je zanimala umetnost, izumljal je modne kostume zase in za svoje sestre, vendar ga je oče želel videti kot naslednika svojega posla.

V zgodnjih 1910-ih. Družina se je preselila v Pariz, kjer je C. Dior študiral na željo staršev na Diplomatski akademiji, vendar je ves čas preživel v ateljejih umetnikov.

Zato je bila najdena kompromisna rešitev - oče mu je dovolil odpreti umetniško galerijo.

Leta 1928 je C. Dior skupaj z J. Bolzhanom odprl galerijo, v kateri so bile slike S. Dalija, J. Mirója, G. de Chirica, J. Braquea, M. Utrillo, C. Berarda, P. Chelishcheva in drugih. razstavljeno.

Toda začela se je velika depresija - Diorjev oče je bankrotiral, izgubil je svojo tovarno in posestvo v Granvillu.

Brez finančne podpore je bil Dior kmalu prisiljen zapreti svoje galerije (leta 1932 je skupaj s P. Kohlom odprl še eno), ostal je brez preživetja in zbolel za tuberkulozo.

Leta 1934 mu je s pomočjo prijateljev uspelo odpotovati v Španijo in se tam zdravil približno eno leto.

Ko se je leta 1935 vrnil v Pariz, je njegov prijatelj C. Berard, ki je v tistih letih uspešno delal kot modni ilustrator, Diorju svetoval, naj poskusi risati skice za modne hiše.

Nepričakovano za sam Dior je ta lahkomiselna dejavnost začela ustvarjati redne prihodke.

Risal je skice klobukov za slavni modistki Agnès in C. Saint-Cyr ter sodeloval z modnim oddelkom časopisa Le Figaro. Leta 1938 je K. Dior dobil mesto v modni hiši Roberta Pigueta. Na začetku vojne je bil Dior mobiliziran in je približno eno leto služil kot vojak 1. kategorije - kopal je rove.

Po predaji je odšel na jug Francije, kjer so živeli njegov oče, sestra in nekdanja gospodinja, ki jih je zavetja našla v svoji hiši.

Leta 1941 se je vrnil v Pariz, kjer se je zaposlil v hiši Luciena Lelonga in delal s P. Balmainom.

Njegovi modeli so bili uspešni, a L. Lelong Diorju ni dovolil, da bi preveč odstopal od splošne usmeritve vojaške mode.

Nesoglasja z lastnikom so privedla do dejstva, da je leta 1945 P. Balmain zapustil hišo "Lucien Lelong" in ustanovil lastno hišo visoke mode.

Dior Christian Dior dolgo časa ni mogel najti svojega namena v življenju.

Študiral je na diplomatski akademiji v Parizu, poskušal voditi lastno umetniško galerijo, v modnih hišah Roberta Pigueta in Luciena Lelonga. Končno je leta 1946 Christian Dior odprl svojo modno hišo.

Manj kot leto dni je minilo, preden je zaslovel po vsem svetu: 12. februarja 1947 je Diorjeva kolekcija »new look« povzročila pravo kulturno revolucijo.

Zanimivo je, da modni zgodovinarji menijo, da Dior ni toliko nadarjen oblikovalec kot dober stilist in kompetenten podjetnik, ki je uganil, kaj ponuditi javnosti in kako to kompetentno prodati. Torej, silhueta peščena ura"Z polno krilo in osi pas, ki je bil osnova sloga "nov videz", ni izumil Dior: ta slog je bil znan že veliko prej. Toda Dior je ta klasična razmerja predlagal "ob pravem času in na pravem mestu": ob koncu 40. let prejšnjega stoletja so se dame, utrujene od vojaškega asketizma, želele spet počutiti krhke in elegantne.

Po Diorjevi smrti leta 1957 je hišo vodil njegov mladi pomočnik Yves Saint Laurent. Danes je kreativni direktor Hiše John Galiano.

GIVENCHY

Givenchy. Hubert de Givenchy velja za aristokrata modnega sveta ne toliko zaradi svojega porekla, temveč zaradi elegantnega stila, ki mu je bil zvest vso svojo kariero.

Ta stil naj bi bil preveč prefinjen, oblikovalca pa so primerjali z "malim princem", ki ustvarja svoje svetove.

Vendar pa Givenchy na splošno ni ustvaril nobenega stila.
Njegov glavni izum je kinematografska podoba Audrey Hepburn, ki jo je spoznal leta 1953. Hepburnova se je tedaj pripravljala za glavno vlogo v filmu Sabrina. Obleke, ustvarjene za "Sabrino", so Hubertu de Givenchyju prinesle prvega oskarja za kostume in spremenile Audrey v "modno ikono".

Od takrat je postala oblikovalčeva stalna muza. Tako je Givenchy leta 1957 posvetil svoj prvi parfum Audrey - L'lnterdit: v prihodnosti bo hiša Givenchy postala aktiven igralec na trgu parfumov.

Leta 1988 je Hubert de Givenchy prodal svojo hišo LVMH, vendar je obdržal mesto umetniškega direktorja.

Leta 1996 je "mali princ" za vedno zapustil svet mode. Danes tradicijo hiše nadaljuje Britanec Oswald Boateng.

YvesSaintLaurent

Yves Saint-Laurent.

Yves Saint Laurent, potomec aristokratske družine, veliko dolguje svoji materi Lucienne. Ona je bila tista, ki je pri bolehnem fantu opazila nagnjenost k poklicu oblikovalca in jo gojila na vse možne načine.

Pri 19 letih se je Yves Saint Laurent prijavil na natečaj za mlade oblikovalce in postal njegov zmagovalec - skupaj z mladim Karlom Lagerfeldom. Po tej zmagi so se pred njim odprla številna vrata: zlasti sam Christian Dior mu je ponudil mesto svojega pomočnika.

Yves Saint Laurent je popolnoma upravičil Diorjeva pričakovanja, vendar je bilo njegovo poslanstvo v modi povsem drugačno: če je bila Diorjeva moda zrela in elegantna, je bil Yves Saint Laurent vedno upornik, inovator, ki je v modo prinesel nekaj, česar prej ni bilo. Bil je prvi, ki je ženskam ponudil smokinge, hlačne kostime, prozorne obleke in safari stil. Za reklamo svojega moškega parfuma (1971) je poziral gol, ženskemu parfumu pa je dal provokativno ime Opium (1977).

Ker je Laurent 100-odstotni ustvarjalec, bi težko ustvaril svojo Hišo brez podpore nadarjenega menedžerja Pierra Bergerja. Njuno sodelovanje se je začelo leta 1961 in se nadaljevalo do smrti velikega couturierja: Yves Saint Laurent je umrl 1. junija 2008.

LANVIN

Lanvin.
Jeanne Lanvin je na začetku svoje poklicne poti izdelovala klobuke. Ob koncu 19. stoletja so bili klobuki glavni damski dodatki, zato je posel v njenem klobučarskem ateljeju, odprtem leta 1890, dobro tekel.

Kmalu je Jeanne Lanvin prešla na proizvodnjo ženskih oblačil in do leta 1909 že pridobila lastno modno hišo, znano po večernih oblekah: romantičnih in bogato okrašenih z vezeninami "a la 18. stoletje" in ekstravagantnih v orientalskem slogu. Orientalska tema je bila takrat na vrhuncu mode in Jeanne Lanvin, ki ni imela le talenta oblikovalke, ampak tudi podjetnega duha, ni nikoli izgubila izpred oči ključnih trendov.

Tako je v 30. letih, ko so se široke hlače šele pojavile v ženski modi, hiša Lanvin izdelala znamenite večerne "pižame" za izhod. In po drugi svetovni vojni je prešel na slog "novega videza", ki ga je predlagal Christian Dior.

Moda, med drugim dolguje Jeanne Lanvin eno izjemno koristno odkritje: ženska oblačila je razdelila na »odrasla« in »otroška«. Madame Lanvin je bila prva oblikovalka, ki je ustvarila popolno otroško kolekcijo, ki ni podobna oblačilom za odrasle ženske. Prva oseba, ki jo je preizkusila, je bila hči Jeanne Lanvin, Marie Blanche. Po smrti matere leta 1946 je podedovala hišo Lanvin. Trenutno je glavni projektant Hiše Alber Elbaz.

CHANEL

Chanel.
Gabrielle Bonheur Chanel je bila vse življenje velika izumiteljica: izumila je ne le majhne črna obleka(1926), prvi sintetiziran parfum v zgodovini, ki ni posnemal vonja nobene naravne rastline, (Chanel št. 5, 1921), prešite torbice na verižici in kostimi iz ohlapnega tvida (1954).

Temeljito je »obdelala« tudi svojo biografijo: nekaj je dodala, nekaj skrila, datum svojega rojstva pa je kot prava ženska prestavila za deset let nazaj.

Kariero je začela v trgovini z ženskimi klobuki. In njena prva "polnopravna" modna hiša se je odprla v letoviškem mestu Deauville, kjer so "bogati in slavni" preživljali počitnice.

Leta 1919 si je že lahko privoščila butik v Parizu - odprli so ga na ulici Cambon (kjer je še danes).

Kot oblikovalka Coco Chanel nikoli ni imela glave v oblakih. Nasprotno, bila je preveč »od tega sveta«, njene ideje pa so bile predvsem praktične. Njen glavni talent je bila sposobnost "premisliti" znane stvari in najti nove uporabe zanje. Da, na njen predlog moški pulover postala del ženske garderobe, poceni nakit in črna obleka “sirota” sta se spremenila v večerno klasiko, ohlapen tvid pa je postal simbol elegance.

Gabrielle Chanel je umrla 10. januarja 1971. Omeniti velja, da so v njeni omari našli samo tri obleke: praktični pogled na stvari se je razširil na njeno lastno garderobo.

Low Dillon, hčerka Jane Birkin, tista v čast katere Hermes ustvarila svojo slavno torbo, je nekoč rekla: »Arogancija je lastna francoskemu slogu. Francozinja ima veliko samospoštovanja in je tako samozavestna v svojem občutku za stil, da je diktiranje, kaj naj obleče ali ne v določenem letnem času, predvsem neuporabno.” Po mojem mnenju njene besede zelo natančno odražajo tri glavne lastnosti Francozinje: nepripravljenost na kompromise, samozavest in odmaknjenost od realnosti.

Da bi razumeli, kako doseči želeni učinek - videti modno in hkrati sproščeno, se pogovorimo o tem, kaj danes ponujajo svojim strankam. prave francoske znamke oblačil, obutve in dodatkov. Najverjetneje njihovi oblikovalci in stilisti na podzavestni ravni vedo, kakšna oblačila, čevlje in dodatke ponuditi modnim navdušencem.

Moj seznam francoskih znamk ženskih oblačil je videti takole (da ne bom koga užalil, sem znamke razporedil po abecednem vrstnem redu):

1. Balenciaga
2. Balmain
3. Ba&š
4. Celine
5. Chanel
6. Christian Dior
7. Claudie Pierlot
8. Povezava z vero
9. Givanchy
10. Hermes
11. Isabel Marant
12. Kenzo
13. Maison Margiela
14. Moncler
15. Morgan
16. Nina Ricci
17. Yves Saint Laurent

V tem članku bom govoril o desetih francoskih vrhunskih blagovnih znamkah ženskih oblačil, v naslednjem - o demokratičnih ali, kot se imenujejo, proračunu prijazen.

Balenciaga

Leto ustanovitve: 1919

Kreativni direktor: Demna Gvasalia

Pravzaprav je ustanovitelj znamke Cristobal Balenciaga iz Španije. Zaradi izbruha španske državljanske vojne se je Cristobal preselil v Pariz in tam leta 1937 odprl svojo prvo trgovino. Christian Dior ga je označil za "zgled za vse nas", Coco Chanel pa je trdila, da je edini oblikovalec, ki resnično zna krojiti in šivati.

Pozna 1940-a in 1950-a veljajo za "dobo Balenciage": couturier je ustvaril številna oblačila, ki se še danes uporabljajo v modnem oblikovanju. Sem sodijo metuljaste obleke, torba obleka, kratek plašč brez gumbov in ovratnika.

Po smrti maestra sta Balenciagine ideje razvijala Andre Courrèges in Emanuel Ungaro, vendar je prodaja začela rasti šele s prihodom Nicolasa Ghesquièra leta 1997.

Trenutno blagovna znamka Balenciaga slovi po svojih avantgardnih stilskih rešitvah. Balenciaga vedno gre korak pred ostalimi; ta znamka velja za nekakšnega napovedovalca mode prihodnosti.

Oblačila Balenciaga nosijo zvezdnice Sienna Muller, Emmanuelle Alt, Stephanie Seymour, Caroline Trinity, Hilary Rhoda in druge.

Glede na objavo Modni posel, v letu 2017 blagovna znamka Balenciaga postala druga najbolj priljubljena znamka oblačil, takoj za Gucci.

Balmain

Leto ustanovitve: 1946

Kreativni direktor: Olivier Rousteing

Francoski couturier Pierre Balmain je odprl svoj prvi butik v Parizu. Stranke te modne hiše v preteklih letih so bile Vivien Leigh, Katharine Hepburn, Sorry-Paul Belmondo, Sophia Loren, Marlene Dietrich in Jennifer Jones.

Linije parfumov in dodatkov so bile predstavljene v 70-ih, leta 1998 pa blagovna znamka Balmain je izdal prvi miniaturni ženski kronograf, od leta 2001 pa pod istim imenom izdelujejo ženske švicarske ure.

Na uradni spletni strani podjetja Balmain Originalno torbo lahko kupite v razponu od 661 € do 1993 €.

Celine

Leto ustanovitve: 1945

Kreativni direktor: Hedi Slimane

Znamka od leta 1996 Celine je del mednarodnega holdinga LVMH. Sprva sta Celine Vipiana in njen mož Richard lansirala linijo luksuznih otroških čevljev, od leta 1960 pa podjetje izdeluje torbe in dodatke za ženske. Oblačila, obutev in dodatki Celine Prodaja se v več kot sto butikih po vsem svetu, pa tudi v številnih spletnih trgovinah.

Minimalna cena originalne torbe Celine znaša 720 €, največ – 3400 €.

Chanel

Leto ustanovitve: 1910

Kreativni direktor: Karl Lagerfeld

Coco Chanel je v ženska oblačila uvedla številne elemente moških oblačil. Bila je prva, ki je predlagala zamenjavo tesnih in neudobnih steznikov z ohlapnimi hlačnimi kostimi in ravnimi oblekami. Hvala za Chanelženske so se začele oblačiti manj pretenciozno, a bolj udobno, svobodno in osvobojeno. Zunanje spremembe privedlo do notranjih sprememb - ženske so se aktivno udejstvovale življenjski položaj in začela samouresničevanje.

Kljub temu, da je imela kariera Coco Chanel vzpone in padce, kljub temu, da je sodelovala z Gestapom in sodelovala v zaroti proti Winstonu Churchillu, je njen prispevek k razvoju mode 20. stoletja neprecenljiv. Z njo lahka roka obleke iz tvida, nizi biserov in parfumi so postali simboli dobrega okusa Chanel No.5 in Coco Chanel, kot tudi prešite usnjene torbe na verigah v zlatu ali srebru 2,55, ki so se pojavile februarja 1955.

Oblačila in dodatki Chanel ni naprodaj v spletnih trgovinah. Pazite se ponaredkov!

Oblačila, obutev in dodatki iz Chanel nosijo Catherine Deneuve, Vanessa Paradis, Marilyn Monroe, Jacqueline Kennedy, Audrey Tattoo, Keira Knightley, Nicole Kidman in druge.

Originalne torbe Chanel iz kolekcije 2018 lahko kupite v trgovinah blagovne znamke Chanel po cenah, ki niso nižje od:

Chanel PVC/Iridescent Patent Boy Water Small Flap Bag - $4,500.00
Stara srednje velika torba Chanel za dečke iz ovčje kože Chanel - $5,100.00
Mini torba na zavihek Chanel iz vezenega jeansa/tvida - $5,800.00
Torba Chanel Tweed/PVC Gabrielle Hobo - $5,000.00
Torbica Chanel Waterfall z bleščicami - $2,800.00
Torba Chanel PVC Coco Splash s srednjim zavihkom - $3,000.00
Srednja kokosova torbica z ročajem Chanel - $4,300.00
Velika torba Chanel Printed PVC Coco Bucket - $3,700.00

Christian Dior

Leto ustanovitve: 1946

Kreativni direktor: Maria Chiuri

Prva kolekcija Christiana Diorja je bila predstavljena leta 1947 in je bila tako uspešna, da je že leta 1949 tri četrtine izvoza francoske modne industrije prihajalo iz Christian Dior.

Zaenkrat Christian Dior proizvaja ženske in moška oblačila, obutev, dodatki, kozmetika, ure in spodnje perilo.

Trenutno blagovna znamka Christian Dior pripada LVMH.

Givenchy

Leto ustanovitve: 1952

Kreativni direktor: Clare Waight Keller

Leta 1953 je francoski oblikovalec Hubert de Givenchy začel sodelovanje z Audrey Hepburn, ki je trajalo 39 let. Skupaj z Audrey, ki je šele začela svojo umetniško kariero, sta ustvarila slog, ki je združeval eleganco in naravno lepoto. Hubert Givenchy je oblikoval obleke Audrey Hepburn za filme Smešen obraz, Zajtrk pri Tiffanyju, Kako ukrasti milijon in Šarada.

Na pogrebu JFK je Jacqueline Kennedy nosila črno obleko iz Givenchy.

Leta 1987 modna hiša Givenchy kupil francoski koncern LVMH, ki ima v lasti tudi takšne pariške modne hiše, kot Christian Dior, Louis Vuitton, Christian Lacroix in Celine.

Leta 1995 je Hubert de Givenchy zapustil svojo modno hišo in se upokojil.

Za poroko s princem Harryjem je igralka nosila obleko iz Givenchy, ki ga je ustvarila Clare Waight Keller. Izdelava tančice, izvezene s cvetličnim vzorcem, ki predstavlja 53 držav Commonwealtha, je trajala na stotine ur. ročno delo obrtnice znamke.

Hermes

Kreativni direktor: Pierre-Alex Dumas

Leto ustanovitve: 1837

Sprva Hermes je bilo ustanovljeno kot delavnica za proizvodnjo opreme za jahanje in konjske vprege. Čez čas Hermes začela proizvajati konfekcijo za moške in ženske, parfume, modne dodatke, ure in nakit.

Najbolj znani izdelki Hermes- vrečke Kelly- v čast Grace Kelly in Birkin- v čast Jane Birkin.

Torbe Hermes sešiti iz telečje, nojeve, krokodilje ali kuščarske kože. Izdelava ene vrečke traja od 14 do 18 ur.

Leta 2015, potem ko je PETA (Ljudje za etično ravnanje z živalmi) obtožila Hermesa krutosti do krokodilov, je Jane Birkin prepovedala uporabo svojega imena na torbah.

Zbirka torb Birkin Victoria Beckham ima več kot 100 enot.

Ena od torbic Birkin, narejen iz krokodilje kože, intarziran z 18-karatnim zlatom in okrašen z 245 diamanti, je bil na dražbi v Hongkongu prodan za 377.261 ameriških dolarjev.

Isabel Marant

Leto ustanovitve: 1994

Kreativni direktor: Isabelle Marant

Francoska znamka Isabel Marant proizvaja oblačila, nakit, dodatke in obutev. Superge s peto, predstavljene leta 2011, so blagovno znamko zaslovele po vsem svetu. Priljubljenost superg Isabel Marant primerljiva s priljubljenostjo škornjev avstralske znamke UGG.

Oblačila in obutev Isabel Marant nosijo Kate Bortsaw, Katie Holmes, Anne Hathway in Hilary Duff.

Cena superg Isabel Marant se giblje od 288 dolarjev (če je sezonski popust) do 600 dolarjev.

Francoska znamka Louis Vuitton

Leto ustanovitve: 1854

Kreativni direktor: Nicolas Ghesquière

Ta francoska znamka je specializirana za proizvodnjo kovčkov, torb, pasov, ur in nakita, pa tudi za vrhunska ženska in moška oblačila. Trenutno je Louis Vuitton del mednarodnega holdinga LVMH. Celoten seznam podjetij, vključenih v holding, najdete.

Kot znamka Hermes, Louis Vuiitton najbolj znan po kovčkih in torbah. Blagovna znamka jih proizvaja od samega začetka svoje dejavnosti. LV uporablja usnje in tkanine za izdelavo torb. Kariraste tkanine, tkanine z monogramom v obliki logotipa znamke in rdeče-bež črtaste tkanine so izjemno priljubljene med kupci.

Blagovna znamka iz načelnih razlogov ne zadržuje razprodaj in vseh neprodanih vrečk Louis Vuitton opekline. To samodejno pomeni, da kupite originalno torbo Louis Vuitton Popusta ni mogoče dobiti, razen če ga kupite v rabljeni trgovini. Tole je zapisano na uradni spletni strani LV (posnetek zaslona na klik):

Maison Margiela

Leto ustanovitve: 1988

Kreativni direktor: John Galliano

Kljub temu, da je Martin Margiela belgijska luksuzna modna hiša Maison Margiela je bila ustanovljena v Parizu. Blagovna znamka šiva žensko in moško konfekcijo in oblačila visoke mode, izdeluje pa tudi dodatke, nakit, parfume, čevlje in predmete za notranjo opremo. Znamka Maison Margiela slovi po avantgardnem in dekonstruktivističnem dizajnu. Margiela je krojila oblačila iz plakatov, nogavic, krznenih klobukov in umetnih trepalnic.

Martin Margiela ne komunicira s fotografi in novinarji, po nastopih nikoli ne gre v javnost in na vsa vprašanja odgovarja izključno po faksu. Margielina ideja o nevidnosti je privedena do grotesknosti. Tako so bili obrazi modelov kolekcije pomlad-poletje 2009 zaviti v najlon in skriti pod lasuljami.

Vendar pa blagovna znamka Maison Margiela velja za enega najvplivnejših v modnem poslu. Kolekcije blagovne znamke so navdihnile oblikovalce Hermes, Mark Jacobs, Junya Watanabe in Prada. Maison Margiela pogosto sodeluje z drugimi znamkami, med drugim Otvoritvena slovesnost, Converse, Swarovski, L'Oreal in H&M.

Francija je 3. septembra 1939 vstopila v vojno kot zaveznica Poljske in Nemčiji napovedala vojno. A do aprila 1940 aktiven bojevanje niso bojevali na zahodni fronti - trajala je tako imenovana "fantomska vojna". Aprila 1940 so nemške čete zasedle Dansko in začele z okupacijo Norveške, 10. maja pa so nepričakovano vdrle v Belgijo, Nizozemsko in Luksemburg. Ko so Nemci s severa obšli utrjeno mejo s Francijo (Maginotova linija), so 14. junija zasedli Pariz. Po kapitulaciji 22. junija 1940 je bila Francija razdeljena na dve coni: okupirano in svobodno, na ozemlju katerih je oblast formalno izvajala vichyjska vlada, ki je sodelovala z okupacijskimi oblastmi. Maja 1942 je nemška vojska prestopila demarkacijsko črto in zasedla prosto cono.

Med "čudno vojno" so skoraj vse modne hiše še naprej delovale (leta 1939 sta samo K. Chanel in M. Vionnet zaprli svoje modne hiše). Zbirke francoskih couturierjev so bile ekstravagantni modeli, namenjeni predvsem izvozu v ZDA. Najljubše barve so bile nacionalne barve Francije - rdeča, bela in modra. E. Schiaparelli je na primer predstavil komplete barv "Foreign Legion Red" in "Maginot Line Blue". Couturierji so ponudili posebne kombinezone za zaklonišča proti bombam (R. Piguet,

riž. 5.2.

E. Schiaparelli) (slika 5.2). Maja 1940 so med paniko v pričakovanju prihoda Nemcev številne modne hiše zapustile Pariz: nekatere so odšle v London prek južne Francije (Charles Creed in Edward Molyneux), druge v ZDA (Mainbusche,

"Jacques Aime", "Charles James").

Odšla je tudi E. Schiaparelli, ki je imela pogodbo o predavanjih v ZDA, njena modna hiša pa je ostala v Parizu. Lastniki tovarn judovskega porekla so se preselili v Nico ali ZDA. Druge modne hiše (Maggie Rouff, Lucien Lelong, Paquin, Jean Patou, Marcel Rocha, Nina Ricci, Jacques Fath, Cristobal Balenciaga, Worth) so se najprej preselile v Biarritz in Lyon. Potem pa se je L. Lelong, ki je bil od leta 1936 do 1946 predsednik Sindikata visoke mode, odločil vrniti v okupirani Pariz, kot je rekel, »v usta hudiča«, kjer se je moral boriti z nemškimi oblastmi za ohranjanje visoke mode v Franciji.

Po Hitlerjevem načrtu naj bi se pariške hiše visoke mode preselile v Berlin ali na Dunaj, da bi prestolnica tretjega rajha postala prestolnica mode. Nemški organi v pisarni Sindikata visoke mode so zasegli vse dokumente v zvezi z izvozom modelov. Vendar je L. Lelongu uspelo prepričati okupacijske oblasti, da visoka moda lahko obstaja le v Parizu, ki je tesno povezan s številnimi podjetji, ki dobavljajo perilo, čevlje, nakit, klobuke, rokavice, čipke, torbe, zaponke, gumbe itd. obstajajo že od 16. stoletja. To je pomagalo rešiti 92 modnih hiš v Parizu in 112 tisoč kvalificiranih delavcev pred prisilnim delom v nemških tovarnah v Nemčiji. Ker je LShelong poleg kuponskega sistema dosegel nekatere ugodnosti za hiše visoke mode pri nakupu materiala in pravico do prodaje modelov, se število strank med vojno ni zmanjšalo. Med novimi strankami so bili predstavniki srednjega razreda in črnega trga, pa tudi nemški častniki, ki so kupovali pariške modele za svoje žene in ljubice. Zbirke so postale precej manjše kot pred vojno (dovoljeno je bilo izdelati samo 100 modelov); poleg tega so nemške oblasti omejile količino blaga, ki se lahko uporabi v enem modelu. Nemogoče je bilo sešiti modele, ki so bili podobni nemškim vojaškim uniformam. Leta 1942 se je Lelong odločil, da bo imel predstave v Lyonu, kamor so lahko prihajale stranke iz drugih držav - Italijani, Švicarji in Španci.

Leta 1942 se je v Parizu odprla nova Hiša visoke mode - Madame Gre. Njena ustvarjalka je bila Germaine Krebs, ki je po zaprtju hiše Alike leta 1940 ostala brez dela. Ker je maja 1940 z možem in hčerko pobegnila iz Pariza na jug Francije, je ostala brez sredstev za preživetje, zato se je pogumno odločila, da se vrne v okupirani Pariz (bila je Judinja) in tam ustanovi novo podjetje, vzela ime, ki ga je uporabljala kot psevdonim, je njen mož, ruski umetnik Sergej Čerevkov, podpisoval svoje slike - "Gre". Hiša Madame Grès je tako kot njena predhodnica Alike ponujala izvrstne drapirane obleke, ki so bile priljubljene pri francoskih strankah. Madame Gre se je kljub svojemu tveganemu položaju do okupatorjev obnašala kljubovalno - ni hotela služiti ljubicam nemških častnikov. Ko je bila prisiljena prirediti predstavo za nemške častnike, je pokazala obleke v samo treh barvah - modri, rdeči in beli, nacionalnih barvah Francije. Posledično so oblasti hišo Madame Gre zaprle zaradi prekoračitve omejitve tkanin. Nato je bila zbirka Madame Gre dopolnjena v drugih modnih hišah. Ko je na stavbo Modne hiše izobesila veliko trobojnico iz lyonske svile, so jo znova zaprli, sama pa je morala pobegniti v Pireneje, saj ji je grozila aretacija. Madame Gre se je v Pariz vrnila šele leta 1945.

Okupacijske oblasti so v Franciji (julija 1941) uvedle racioniranje hrane ter racioniranje blaga in oblačil. Februarja 1941 so bili sprejeti prvi ukrepi za nadzor uporabe blaga v oblačilnih tovarnah, aprila 1942 pa so bili sprejeti ukrepi za zmanjšanje porabe materialov pri izdelavi oblačil: dolžine krila in širine hlač. so bili omejeni, nepotrebni detajli so bili prepovedani (na primer manšete na hlačah) . Nemške oblasti so zaplenile zaloge materiala v francoskih tovarnah in jih poslale v Nemčijo ali jih prisilile k izpolnjevanju nemških vojaških ukazov. Še posebej slabo je šlo s čevljarskim usnjem, ki je bilo skoraj vse zaplenjeno za vojaške potrebe. Čevljev za civilno prebivalstvo tako rekoč ni bilo iz česa - uporabljali so stare avtomobilske gume, gumo, celofan, filc in vrvi iz konoplje in rafije. Mnogi so se spomnili tradicionalne francoske kmečke obutve - lesenih cokel in obvladali njihovo izdelavo. Modni navdušenci so sami izdelovali čevlje z visokimi lesenimi ali plutastimi podplati (platforme ali klini).

Moda je za Francozinje postala ena od oblik upora proti okupatorjem. Oblasti so pozvale k varčevanju - Francozi so poskušali porabiti čim več blaga, da bi Nemci dobili manj. Vichyjska vlada je spodbujala nošenje skromnih baretk - Francozinje so na glavi nosile nepredstavljive strukture iz ostankov blaga in tila, perja in lesnih oblancev, časopisni papir in karton. Leta 1942 so ekstravagantne klobuke zamenjali bolj praktični in udobni turbani. Med vojno so Parižanke potrdile svoj status najbolj elegantnih, spogledljivih in iznajdljivih žensk na svetu, saj so dobesedno iz nič ustvarjale ekstravagantne obleke in uporabljale svetlečo kozmetiko (lak za nohte je bilo na primer mogoče kupiti v kateri koli lekarni). Modeli visoke mode so ustrezali tej spontani modi. Kljubovalno ekstravaganten slog francoskih modnih hiš med vojno je bil nekakšen moralni odpor okupatorjem. Pariški couturierji so ustvarili modele z ogromnimi rameni in draperijami iz prepovedane svile in viskoze v svetlih barvah ter zapletene turbane (na primer modeli slavne modistke Paulette). Modne hiše so ponudile modele v "kmečkem" stilu, s srednjeveškimi in latinskoameriškimi motivi (Paquin House). Najbolj ekstravagantni so bili modeli E. Schiaparellija. Na primer, leta 1939 je predstavila plašč z gumbi s črko S (prvi gumbi z logotipom).

Junija 1944 so se zavezniške anglo-ameriške čete začele izkrcati v Normandiji - avgusta so skupaj z odporniško vojsko osvobodile Pariz. Moda po osvoboditvi je še naprej razvijala vojne sloge, vendar so krila postala še krajša, ramena širša, pričeske in turbani pa višji. V modo so prišli domoljubni motivi - črtaste tkanine v tribarvnih barvah, tribarvni vezenine in rozete iz trakov, klobuki z visokimi kronami, ki spominjajo na frigijsko kapo - enega od simbolov republike.

Po osvoboditvi je ponovno začela izhajati revija Vogue, ki med okupacijo ni izhajala. Med vojno francoske modne revije niso tiskale fotografij (ni bilo dovolj filma in reagentov) - le ročno narisane ilustracije.

Svetovljanska modna visoka družba se te dni giblje med New Yorkom, Londonom, Milanom in Parizom. Donna Karan, Oscar de la Renta, Vivienne Westwood, Valentino, Versace, Chanel, Dior in drugi so ustvarili prave templje mode in razkošja. Kje je skrajna stopnja razkošja, meja tega, kar si lahko privošči ženska brez omejenih sredstev - filmska zvezda, princesa, supermodel, top manager ali žena zelo bogatega človeka? Odgovor je očiten - visoka moda.

Haute couture ali v francoščini »Haute Couture« se nanaša na najbolj ekskluzivne kreacije modnih hiš. Vendar pa vsaka modna hiša ne ustvarja visoke mode. Običajno takšna oblačila izdelujejo najbolj znani oblikovalci - najpogosteje pa jih ustvarjajo za določene stranke. Večina hiš visoke mode proizvede le okoli tisoč in pol oblek na leto.

Vsak kos iz kolekcij visoke mode je ročno sešit po merah naročnika. Zato se oblačila visoke mode vedno odlično prilegajo, veliki modni oblikovalci, kot je legendarni Balenciaga (1895-1972), pa lahko zahvaljujoč kroju celo spremenijo proporce postave.

Stranke hiš visoke mode so lahko prepričane, da ne bodo srečale nikogar drugega v enaki obleki. Haute Couture je najvišja oblika mednarodne mode, podobna umetnosti. Ustvarjalci visoke mode lahko svoje ideje prilagodijo zahtevam posameznega kupca. Mimogrede, stranke hiš visoke mode imajo pogosto priložnost, da se osebno srečajo z zvezdniškimi modnimi oblikovalci, prejmejo pa tudi povabila, da se kot gledalci udeležijo pariškega tedna mode, ki poteka dvakrat letno - januarja in julija.

Pariz - središče visoke mode

Od časov ekstravagantnega dvora kralja Ludvika XIV so francoski modni trendi predmet intenzivne pozornosti po vsej preostali Evropi. Kasneje, v 18. stoletju, je zaslovela Rose Bertin, »modna ministrica« na dvoru Marie Antoinette, kraljičina mlinarica, ki velja za prvo slavno francosko modno oblikovalko. Od takrat naprej so se obleke iz Pariza začele pojavljati v Londonu, Benetkah, na Dunaju, Sankt Peterburgu in Carigradu. Edinstvena pariška eleganca je ustvarila sloves francoske mode po vsem svetu. Visoka moda, kot jo poznamo, se je pojavila v 19. stoletju. Oče visoke mode je bil Charles Frederick Worth, ki ga lahko štejemo za prvega modernega couturierja. Leta 1858 je odprl svojo modno hišo in uvedel vrsto novosti, kot je razstavljanje oblek na živih modelih. Med njegovimi strankami sta bili cesarica Evgenija (žena zadnjega francoskega cesarja Napoleona III.) in princesa Metternich (žena avstrijskega diplomata Metternicha).

Vendar pa Worth ni izumil samo prvih modnih revij. S sinovoma je leta 1868 ustanovil Paris Syndicate of Haute Couture, združenje hiš visoke mode, ki določa, kakšna merila morajo izpolnjevati modni oblikovalci, da lahko nosijo ponosni naziv couturier. Dandanes izraz haute couture definirajo francoske oblasti in ima vrsto natančnih meril. Zato lahko le ozek krog modnih hiš imenujemo hiše visoke mode. Njihov seznam vsako leto določi pariški sindikat visoke mode.

Da bi modna hiša veljala za visoko modo, mora imeti zaposlenih vsaj dvajset ljudi. Dvakrat letno mora v Parizu novinarjem predstaviti zbirke vsaj petintridesetih ansamblov. Poleg tega naj kolekcija vključuje tako dnevna kot večerna oblačila. Očitno je izpolnjevanje in vzdrževanje vseh teh meril ustvarjanje hiše visoke mode zelo prestižno, a zelo težko podjetje.

Kaj je edinstveno pri visoki modi?

Kdo so naročniki hiš visoke mode? Hiše visoke mode redko govorijo o svojih strankah, kar je povsem pošteno. Vemo pa, da so v preteklosti njihove stranke vključevale zvezde velikega obdobja kinematografije: Marlene Dietrich, Audrey Hepburn, Romy Schneider, Greta Garbo, Brigitte Bardot in Elizabeth Taylor. In tudi člani kraljevih družin – Grace Kelly, monaška princesa, kraljice Belgije, Danske, Španije in Tajske, arabske princese – seznam je zelo dolg. Dandanes je klientela modnih hiš polna pop zvezdnic, kot sta Madonna ali Jennifer Lopez, pa tudi žensk iz industrijskih in finančnih imperijev, kot so Onassis, Getty, Thyssen in Rothschildi.

Obstaja tudi povratna informacija - v oblačilih visoke mode se ženska počuti kot resnično pomembna oseba. Za najvišje menedžerje, političarke in druge resne dame je pomembno, da izgledajo elegantno in predstavljivo, pa tudi da se počutijo dobro in samozavestno. In kaj je lahko boljšega za samozavest kot odlično ukrojena oblačila, delo enega izmed vrhunskih oblikovalcev?

Visoka moda v praksi

Vsak kos visoke mode zahteva veliko dela pri ustvarjanju. Za šivanje dnevne obleke in večerne obleke je na primer potrebnih od sto do sto petdeset ur dela. z vezenjem lahko traja tisoč ur. Proces ustvarjanja oblačil postane prava umetnost. Tako na primer Karl Lagerfeld, couturier hiše Chanel, najprej nariše skico, nato pa se iz nje naredijo vzorci, po katerih se najprej iz preproste tkanine sešije groba različica oblačila (toile) in šele nato izdelana so prava oblačila in opravljena sta vsaj dva pomerjanja. Za redne stranke Chanel hrani posebne osebne lutke, izdelane po merah naročnika.

Za moderno uspešna ženska obstaja veliko razlogov, da se obrnete na najbolj luksuzno modo. Navsezadnje je v življenju veliko posebnih priložnosti, za katere so primerna oblačila visoke mode: poroka, obletnica, podelitev nagrad, gledališka premiera, ples, obisk uradnih dogodkov itd.

Moderne francoske velike modne hiše

Vojvodinja Windsorska, gospa Wallis Simpson, se je leta 1937 poročila s kraljem Edvardom VIII v obleki francoske modne hiše Mainbocher. Španska princesa Alcantara je na svoji poroki nosila obleko Lanvin. Poročna obleka Belgijsko kraljico Fabiolo je Balenciaga izdelala leta 1960. Mnogi veliki modni oblikovalci, kot so Manbocker, Paul Poiret, Madeleine Vionnet, Robbert Piget, Elsa Schiaparelli in drugi, so že zapustili ta svet. Drugi, kot so Balenciaga, Nina Ricci, Paco Rabanne, Ted Lapidus in Thierry Mugler, so se umaknili iz visoke mode. Toda druge velike hiše, kot so Chanel, Dior, Givenchy in Jean Paul Gaultier, še naprej obstajajo in se razvijajo.