Téma l Vygotskij tvorivosť a predstavivosť. Abstrakt k dielu L.S. Vygotsky Predstavivosť a kreativita v detstve. Materiál od Dachess

(dokument)

n1.doc

Vygotsky L.S.

Predstavivosť a kreativita v detstva. SPb.: UNION,

1997, 96 s.
LR č. 070223 zo dňa 02.06.2092. ISBN č. 5-87852-033-8
Táto kniha známeho ruského psychológa L. S. Vygotského skúma psychologické a pedagogické základy rozvoja tvorivej predstavivosti detí.

Učitelia a rodičia v knihe nájdu množstvo užitočných informácií o literárnej, divadelnej a výtvarnej tvorivosti predškolákov a žiakov prvého stupňa základných škôl.

Vedúci redakcie A. N. Drachev
Pôvodná úprava K. P. Orlovej
IKF "MiM - Express",

Dizajn obálky, 1997

KAPITOLAja
KREATIVITA A PREDSTAVIVOSŤ
Tvorivou činnosťou nazývame takú ľudskú činnosť, ktorá vytvára niečo nové, bez ohľadu na to, či tvorivou činnosťou vzniknutý tvor je niečím vo vonkajšom svete, alebo známou štruktúrou mysle či cítenia, žijúcou a zjavenou len v človeku samom. Ak sa pozrieme na správanie človeka, na všetky jeho činnosti, ľahko zistíme, že v tejto činnosti možno rozlíšiť dva hlavné typy konania. Jeden typ činnosti možno nazvať reprodukčným alebo reprodukčným; je úzko spojená s našou pamäťou; jeho podstata spočíva v tom, že človek reprodukuje alebo opakuje skôr vytvorené a vyvinuté metódy správania alebo vzkriesi stopy predchádzajúcich dojmov. Keď si spomeniem na domov, v ktorom som prežil detstvo, alebo na vzdialené krajiny, ktoré som kedysi navštívil, reprodukujú sa mi stopy tých dojmov, ktoré som získal v ranom detstve alebo počas cestovania. Rovnako presne, keď čerpám zo života, píšem alebo robím niečo podľa daného modelu, vo všetkých týchto prípadoch reprodukujem len to, čo existuje predo mnou, alebo to, čo som sa predtým naučil a rozvinul. Vo všetkých týchto prípadoch je spoločné to, že moja činnosť nevytvára nič nové, že jej základom je viac-menej presné opakovanie toho, čo sa stalo.

Je ľahké pochopiť, aké nesmierne dôležité je takéto uchovávanie jeho doterajších skúseností pre celý život človeka, ako veľmi mu uľahčuje prispôsobovanie sa okolitému svetu, vytváranie a rozvíjanie trvalých návykov, ktoré sa opakujú v rovnakých podmienkach.

Organickým základom takejto reprodukčnej činnosti alebo pamäti je plasticita našej nervovej substancie. Plasticita je vlastnosť látky, ktorá spočíva v jej schopnosti meniť sa a zachovávať stopy tejto zmeny. Vosk je teda v tomto zmysle plastickejší ako povedzme voda alebo železo, pretože sa ľahšie mení ako železo a zachováva si stopy zmeny lepšie ako voda. Len obe tieto vlastnosti spolu tvoria plasticitu našej nervovej substancie. Náš mozog a naše nervy, ktoré majú obrovskú plasticitu, ľahko menia svoju jemnú štruktúru pod vplyvom určitých vplyvov a zachovávajú si stopu týchto zmien, ak boli tieto vzruchy dostatočne silné alebo sa dostatočne často opakovali. V mozgu sa deje niečo podobné tomu, čo sa stane s papierom, keď ho preložíme do stredu; v mieste inflexie zostáva stopa - výsledok vykonanej zmeny a predispozícia k opakovaniu tejto zmeny v budúcnosti. Ak teraz fúknete na tento papier, ohne sa presne na mieste, kde zostala značka.

To isté sa deje so stopou zanechanou kolesom na mäkkom podklade: vytvorí sa vyjazdená koľaj, ktorá konsoliduje zmeny vykonané kolesom a uľahčuje pohyb kolesa v budúcnosti. Silná alebo často opakovaná stimulácia v našom mozgu vytvára podobný záblesk nových ciest.

Náš mozog sa teda ukazuje ako orgán, ktorý uchováva našu doterajšiu skúsenosť a uľahčuje reprodukciu tejto skúsenosti. Ak by sa však činnosť mozgu obmedzila len na uchovávanie doterajších skúseností, človek by bol tvor, ktorý sa dokáže prispôsobiť predovšetkým známym, stabilným podmienkam prostredia. Akékoľvek nové a neočakávané zmeny v prostredí, s ktorými sa človek v predchádzajúcej skúsenosti nevyskytol, v tomto prípade nemohli u človeka vyvolať správnu adaptačnú reakciu. Spolu s touto funkciou uchovávania predchádzajúcich skúseností má mozog ešte jednu funkciu, nemenej dôležitú.

Okrem reprodukčnej činnosti si v ľudskom správaní ľahko všimnúť aj iný druh činnosti, a to kombinačnú alebo tvorivú činnosť. Keď si vo svojej fantázii predstavím obraz budúcnosti, povedzme, života človeka v socialistickom systéme, alebo obraz vzdialenej minulosti života a boja pravekého človeka, v oboch týchto prípadoch nereprodukujem dojmy, ktoré Raz som mal možnosť zažiť. Neobnovujem len stopy predchádzajúcich podráždení, ktoré sa mi dostali do mozgu, nikdy som v skutočnosti nevidel ani túto minulosť, ani túto budúcnosť, ale môžem o tom mať vlastnú predstavu, svoj obraz, svoj obraz. Akákoľvek ľudská činnosť, ktorej výsledkom nie je reprodukcia dojmov alebo akcií, ktoré boli v jeho skúsenostiach, ale vytváranie nových obrazov alebo akcií, bude patriť k tomuto druhému typu tvorivého alebo kombinujúceho správania. Mozog nie je len orgán, ktorý uchováva a reprodukuje naše predchádzajúce skúsenosti, je to tiež orgán, ktorý kombinuje, tvorivo spracováva a vytvára nové pozície a nové správanie z prvkov tejto predchádzajúcej skúsenosti. Ak by sa ľudská činnosť obmedzila len na reprodukciu starého, potom by bol človek tvorom obráteným len do minulosti a bol by schopný prispôsobiť sa budúcnosti len do tej miery, do akej by reprodukoval túto minulosť. Je to tvorivá činnosť človeka, ktorá z neho robí bytosť obrátenú do budúcnosti, ktorá ju vytvára a modifikuje svoju prítomnosť.

Tejto tvorivej činnosti, založenej na spájacej schopnosti nášho mozgu, psychológia hovorí predstavivosť alebo fantázia. Zvyčajne to, čo sa myslí predstavivosťou alebo fantáziou, nie je presne to, čo sa pod týmito slovami myslí vo vede. V každodennom živote sa predstavivosťou alebo fantáziou nazýva všetko, čo je nereálne, čo nezodpovedá skutočnosti a čo teda nemôže mať žiadny praktický vážny význam. V skutočnosti sa fantázia ako základ každej tvorivej činnosti rovnako prejavuje vo všetkých aspektoch kultúrneho života a umožňuje umeleckú, vedeckú a technickú tvorivosť. V tomto zmysle všetko, čo nás obklopuje a čo je vyrobené ľudskou rukou, celý svet kultúry, na rozdiel od sveta prírody, je všetko výplodom ľudskej fantázie a tvorivosti založenej na tejto predstavivosti.

„Každý vynález,“ hovorí Ribot, „veľký alebo malý, predtým, než sa stal silnejším a skutočne bol realizovaný, bol spojený iba predstavivosťou - štruktúrou postavenou v mysli prostredníctvom nových kombinácií alebo vzťahov.

Prevažnú väčšinu vynálezov vytvoril niekto neznámy, zachovalo sa len niekoľko mien veľkých vynálezcov. Predstavivosť však vždy zostáva sama sebou, bez ohľadu na to, ako sa prejavuje: u jednotlivca alebo kolektívne. Aby sa pluh, ktorý bol najprv obyčajným kusom dreva so spálenou špičkou, premenil z takého dômyselného ručného náradia na to, čím sa stal teraz po dlhej sérii úprav opísaných v špeciálnych prácach, ktovie koľko fantázií musel na tom popracovať? Podobným spôsobom nás slabý plameň živicového uzla stromu, ktorý bol surovou primitívnou pochodňou, vedie cez dlhú sériu vynálezov k plynovému a elektrickému osvetleniu. Všetky predmety každodenného života, tie najjednoduchšie a najobyčajnejšie nevynímajúc, sú takpovediac vykryštalizovanou fantáziou.

Už len z toho je ľahké vidieť, že naša každodenná predstava o kreativite tiež úplne nezodpovedá vedeckému chápaniu tohto slova. V bežnom pohľade je kreativita údelom niekoľkých vyvolených ľudí, géniov, talentov, ktorí vytvorili veľké umelecké diela, urobili veľké vedecké objavy alebo vymysleli nejaké vylepšenia v oblasti techniky. V činnostiach Tolstého, Edisona a Darwina ľahko rozpoznávame a ľahko rozpoznávame kreativitu, ale zvyčajne sa nám zdá, že v živote bežného človeka táto kreativita vôbec neexistuje.

Ako však už bolo povedané, takýto názor je nesprávny. Podľa jedného z ruských vedcov, tak ako elektrina pôsobí a prejavuje sa nielen tam, kde je majestátna búrka a oslňujúce blesky, ale aj v žiarovke baterky, tak kreativita vlastne existuje nielen tam, kde vytvára veľké historické diela, ale aj všade tam, kde si človek predstavuje, kombinuje, mení a vytvára niečo nové, akokoľvek sa táto novinka zdá v porovnaní s výtvormi géniov malá. Ak vezmeme do úvahy prítomnosť kolektívnej tvorivosti, ktorá spája všetky tieto často bezvýznamné zrnká individuálnej tvorivosti, ukáže sa, aká obrovská časť všetkého, čo ľudstvo vytvorilo, patrí do bezmenného kolektívneho tvorivého diela neznámych vynálezcov.

Drvivú väčšinu vynálezov vytvoril niekto neznámy, ako o tom celkom správne hovorí Ribot. Vedecké chápanie tejto problematiky nás tak núti považovať kreativitu skôr za pravidlo než za výnimku. Samozrejme, že najvyššie prejavy kreativity sú stále prístupné len pár vyvoleným géniom ľudstva, ale v každodennom živote okolo nás je kreativita nevyhnutnou podmienkou existencie a všetkého, čo presahuje rutinu a čo obsahuje čo i len kúsok nové vďačí za svoj vznik tvorivému procesu človeka.

Ak kreativitu chápeme týmto spôsobom, potom je ľahké si všimnúť, že tvorivé procesy sa prejavujú v celej svojej sile už v ranom detstve. Jednou z veľmi dôležitých otázok detskej psychológie a pedagogiky je otázka kreativity u detí, rozvoja tejto kreativity a jej významu. tvorivá práca pre celkový vývoj a dozrievanie dieťaťa. Už v ranom veku U detí nachádzame tvorivé procesy, ktoré sa najlepšie prejavia v detských hrách. Dieťa, ktoré si sedí na palici a predstavuje si, že jazdí na koni, dievča, ktoré sa hrá s bábikou a predstavuje si seba ako jej matku, dieťa, ktoré sa v hre mení na lupiča, vojaka Červenej armády, na námorníka - všetky tieto hrajúce sa deti predstavujú príklady tej najautentickejšej, najskutočnejšej kreativity. Samozrejme, vo svojich hrách reprodukujú veľa z toho, čo videli. Každý vie, akú obrovskú úlohu hrá imitácia v detských hrách. Hry dieťaťa veľmi často slúžia len ako ozvena toho, čo videlo a počulo od dospelých, a predsa sa tieto prvky predchádzajúcej skúsenosti dieťaťa nikdy v hre nereprodukujú presne tak, ako boli prezentované v skutočnosti. Detská hra nie je obyčajným spomínaním na zážitky, ale tvorivým spracovaním zažitých dojmov, ich spájaním a budovaním novej reality, ktorá spĺňa potreby a túžby samotného dieťaťa. Rovnako aj túžba detí písať je rovnakou aktivitou predstavivosti ako hra.

„Tri a polročný chlapec,“ hovorí Ribot, „vidiac chromého muža kráčajúceho po ceste vykríkol:

Mami, pozri sa na nohu tohto chudáka!

Potom sa román začína: sedel na vysokom koni, spadol na veľký kameň, zranil si nohu; Mali by sme nájsť nejaký prášok, aby sme to vyliečili."

V tomto prípade je kombinačná aktivita predstavivosti dieťaťu mimoriadne známa z predchádzajúcich skúseností, inak by si ju nemohlo vytvoriť; kombinácia týchto prvkov však už predstavuje niečo nové, tvorivé, patriace samotnému dieťaťu a nie len reprodukovanie toho, čo dieťa malo možnosť pozorovať či vidieť. Táto schopnosť vytvárať štruktúru z prvkov, spájať staré do nových kombinácií je základom kreativity.

S úplnou spravodlivosťou mnohí autori poukazujú na to, že korene takýchto kreatívnych kombinácií možno vidieť v hrách zvierat. Hra zvieraťa je tiež veľmi často výplodom motorickej predstavivosti. Tieto začiatky tvorivej predstavivosti u zvierat však v podmienkach ich života nemohli dostať žiadny trvalý a silný rozvoj a jedine človek rozvinul túto formu činnosti do skutočnej výšky.

KAPITOLAII
PREDSTAVA A REALITA
Vynára sa však otázka: ako k tejto tvorivej spájacej činnosti dochádza? Odkiaľ pochádza, čím je podmienená a akými zákonmi sa pri svojom toku riadi? Psychologická analýza tejto činnosti naznačuje jej obrovskú zložitosť. Nevzniká hneď, ale veľmi pomaly a postupne, rozvíja sa od elementárnejších a jednoduchších foriem do zložitejších, na každej vekovej úrovni má svoj výraz, každé obdobie detstva je charakteristické svojou formou tvorivosti. Ďalej v ľudskom správaní nestojí osamotene, ale ukazuje sa, že je priamo závislá od iných foriem našej činnosti, najmä od hromadenia skúseností.

Aby sme pochopili psychologický mechanizmus predstavivosti a súvisiacej tvorivej činnosti, je najlepšie začať objasnením súvislosti, ktorá existuje medzi fantáziou a realitou v ľudskom správaní. Už sme povedali, že každodenný pohľad, ktorý oddeľuje fantáziu a realitu nepriechodnou čiarou, je nesprávny. Teraz sa pokúsime ukázať všetky štyri hlavné formy, ktoré spájajú činnosť predstavivosti s realitou. Toto objasnenie nám pomôže pochopiť predstavivosť nie ako nečinnú zábavu mysle, nie ako činnosť visiacu vo vzduchu, ale v jej životnej funkcii.

Prvou formou spojenia medzi predstavivosťou a realitou je, že akýkoľvek výtvor predstavy je vždy vybudovaný z prvkov prevzatých z reality a obsiahnutých v predchádzajúcej skúsenosti človeka. Bol by zázrak, keby fantázia tvorila z ničoho, alebo keby mala na svoje výtvory iné zdroje ako doterajšie skúsenosti. Iba náboženské a mystické predstavy o ľudskej prirodzenosti mohli pripísať pôvod fantazijných produktov nie našej predchádzajúcej skúsenosti, ale nejakej vonkajšej, nadprirodzenej sile. Podľa týchto názorov bohovia alebo duchovia inšpirujú ľudí snami, básnikov myšlienkami svojich diel a zákonodarcov Desatorom. Vedecká analýza najvzdialenejších od reality a najfantastickejších konštrukcií, napríklad rozprávok, mýtov, legiend, snov atď., nás presviedča, že tie najfantastickejšie výtvory nie sú ničím iným, než novou kombináciou takých prvkov, ktoré boli v konečnom dôsledku zozbierané. od reality a boli podrobené len skresľujúcim či spracovateľským činnostiam našej fantázie.

Búda na kuracích stehnách existuje, samozrejme, len v rozprávke, ale prvky, z ktorých je tento rozprávkový obraz postavený, sú prevzaté zo skutočnej ľudskej skúsenosti a len ich kombinácie nesú stopu rozprávky, t. konštrukcia, ktorá nezodpovedá skutočnosti. Vezmime si napríklad obraz rozprávkového sveta, ako ho maľuje Puškin:

„Neďaleko Lukomory je zelený dub, zlatá reťaz na tom dube a vo dne v noci okolo reťaze chodí učená mačka. Ide doprava - spustí pesničku, doľava - povie rozprávku. Tam sú zázraky: blúdi tam goblin, na konároch sedí morská panna; tam, na neznámych cestách, sú stopy bezprecedentných zvierat; chatrč tam na kuracích stehnách stojí bez okien, bez dverí.“

Môžete sledovať celú túto pasáž slovo po slove a ukázať, že iba kombinácia prvkov v tomto príbehu je fantastická a prvky samotné sú čerpané z reality. Dub, zlatá reťaz, mačka, piesne - to všetko v skutočnosti existuje a iba obraz učenej mačky kráčajúcej po zlatej reťazi a rozprávajúcej rozprávky, iba kombinácia týchto prvkov je rozprávkou. Čo sa týka čisto rozprávkových obrazov, ktoré sa objavujú ďalej, ako je škriatok, morská panna, chatrč na kuracích stehnách, tie tiež predstavujú len zložitú kombináciu niektorých prvkov naznačených realitou. Napríklad v obraze morskej panny sa predstava ženy stretáva s predstavou vtáka sediaceho na konároch; v čarovnej chatrči myšlienka kuracích stehien - s myšlienkou chaty atď.

Predstavivosť teda vždy stavia z materiálov daných skutočnosťou. Pravda, ako je vidieť z vyššie uvedenej pasáže, predstavivosť môže vytvárať stále viac stupňov kombinácie, pričom najprv kombinuje primárne prvky reality (mačka, reťaz, dub), potom sekundárne kombinuje fantazijné obrazy (morská panna, škriatok) atď. atď. Podľa posledných prvkov, z ktorých sa vytvára najvzdialenejšia od reality fantastická myšlienka, tieto posledné prvky budú vždy dojmami reality.

Tu nachádzame prvý a najdôležitejší zákon, ktorému podlieha činnosť predstavivosti. Tento zákon možno formulovať nasledovne: tvorivá činnosť imaginácie je priamo závislá od bohatosti a rozmanitosti predchádzajúcej skúsenosti človeka, pretože táto skúsenosť predstavuje materiál, z ktorého sa vytvárajú fantazijné štruktúry. Čím je človek bohatší na skúsenosti, tým viac materiálu má jeho fantázia k dispozícii. Preto je predstavivosť dieťaťa slabšia ako predstavivosť dospelého, čo sa vysvetľuje väčšou chudobou jeho skúseností.

Ak budete sledovať históriu veľkých vynálezov, veľkých objavov, môžete takmer vždy zistiť, že boli výsledkom rozsiahlych skúseností, ktoré sa predtým nazbierali. Z tohto nahromadenia skúseností sa začína všetka predstavivosť. Čím bohatšia skúsenosť, tým bohatšia by mala byť predstavivosť, pričom ostatné veci sú rovnaké.

Po momente nahromadenia skúseností „začína,“ hovorí Ribot, „obdobie dozrievania alebo inkubácie (inkubácie). Newtonovi to trvalo 17 rokov a v momente, keď svoj objav konečne ustálil vo výpočtoch, sa ho zmocnil taký silný pocit, že musel dôverovať niekomu inému, aby sa postaral o dokončenie tohto výpočtu. Matematik Hamilton nám hovorí, že jeho metóda kvaternionov, úplne pripravená, sa mu zrazu predstavila, keď bol na Dublin Bridge: „V tom momente som dostal výsledok 15-ročnej práce.“ Darwin počas svojich ciest zbiera materiály, dlho pozoruje rastliny a živočíchy a potom ho napadne čítanie náhodnej knihy od Malthusa a napokon určí jeho učenie. Podobné príklady nájdeme hojne v literárnych a umeleckých výtvoroch.“

Pedagogickým záverom, ktorý z toho možno vyvodiť, je potreba rozširovania skúseností dieťaťa, ak chceme vytvoriť dostatočne pevný základ pre jeho tvorivú činnosť. Čím viac dieťa videlo, počulo a zažilo, čím viac vie a naučilo sa, tým viac prvkov reality má vo svojej skúsenosti, tým významnejšia a produktívnejšia bude aktivita jeho predstavivosti, pričom ostatné veci budú rovnaké.

Už z tejto prvej formy spojenia fantázie a reality je dobre vidieť, do akej miery je nesprávne stavať ich proti sebe. Ukazuje sa, že kombinovaná činnosť nášho mozgu nie je v porovnaní s jeho konzervačnou činnosťou niečím úplne novým, ale len ďalšou komplikáciou tejto prvej. Fantázia nie je opakom pamäte, ale spolieha sa na ňu a usporadúva jej údaje do nových a nových kombinácií. Kombinačná aktivita mozgu je v konečnom dôsledku založená na tom istom - uchovávaní stôp predchádzajúcich vzruchov v mozgu a celá novosť tejto funkcie spočíva v tom, že so stopami týchto vzruchov ich mozog spája do kombinácie, s ktorými sa v jeho skutočných skúsenostiach nestretli.

Druhou formou spojenia fantázie a reality je iné, zložitejšie spojenie, tentoraz nie medzi prvkami fantastickej konštrukcie a realitou, ale medzi hotovým produktom fantázie a nejakým zložitým fenoménom reality. Keď na základe štúdia a rozprávania historikov či cestovateľov skladám obraz Veľkej francúzskej revolúcie alebo africkej púšte, tak v oboch prípadoch je obraz výsledkom tvorivej činnosti imaginácie. Nereprodukuje to, čo som vnímal v predchádzajúcej skúsenosti, ale vytvára nové kombinácie z tejto skúsenosti.

V tomto zmysle sa úplne podriaďuje prvému zákonu, ktorý sme opísali vyššie. A tieto produkty predstavivosti pozostávajú z upravených a spracovaných prvkov reality a na to, aby sa z jej prvkov dali postaviť tieto obrazy, je potrebná veľká zásoba predchádzajúcich skúseností. Keby som nemal predstavu o bezvodosti, piesku, obrovských priestoroch, zvieratách obývajúcich púšť, nemohol by som si, samozrejme, vytvoriť samotnú predstavu o tejto púšti. Keby som nemal veľa historických predstáv, tiež by som si vo svojej fantázii nedokázal vytvoriť obraz Francúzskej revolúcie.

Závislosť predstavivosti na predchádzajúcej skúsenosti je tu odhalená s výnimočnou jasnosťou. No zároveň je v týchto fantasy konštrukciách niečo nové, čo ich veľmi výrazne odlišuje od rozprávkovej pasáže z Puškina, ktorú sme skúmali vyššie. Obraz pobrežia s učenou mačkou aj obraz africkej púšte, ktorý som nevidel, sú rovnako konštrukty predstavivosti, ktoré vznikli spojením fantázie s prvkami reality. Ale produkt fantázie, samotná kombinácia týchto prvkov, je v jednom prípade neskutočná (rozprávka), v inom prípade samotné spojenie týchto prvkov, samotný produkt fantázie, a nielen jej prvky, zodpovedá nejakému fenoménu. reality. Práve toto spojenie výsledného produktu predstavivosti s tým či oným skutočným fenoménom predstavuje túto druhú či najvyššiu formu spojenia fantázie a reality.

Táto forma spojenia je možná len prostredníctvom cudzej alebo sociálnej skúsenosti. Ak by africkú púšť a Francúzsku revolúciu nikto nikdy nevidel a neopísal, potom by bolo pre nás jej správne pochopenie úplne nemožné. Len preto, že moja predstavivosť v týchto prípadoch nepracuje voľne, ale riadi sa cudzou skúsenosťou, koná akoby na pokyn niekoho iného, ​​len vďaka tomu možno dosiahnuť výsledok, ktorý sa v danom prípade dosiahne, t. j. predstavivosť sa zhoduje s realitou. V tomto zmysle imaginácia nadobúda veľmi dôležitú funkciu v správaní a rozvoji človeka, stáva sa prostriedkom na rozšírenie prežívania človeka, pretože si vie predstaviť niečo, čo nevidel, vie si predstaviť z rozprávania niekoho iného a opísať niečo, čo je v; jeho bezprostredná skúsenosť. osobná skúsenosť nebol, nie je obmedzený na úzky okruh a úzke hranice svojej vlastnej skúsenosti, ale môže ísť ďaleko za, pomocou predstavivosti osvojiť si historickú alebo spoločenskú skúsenosť niekoho iného. V tejto podobe je predstavivosť absolútne nevyhnutnou podmienkou takmer všetkej duševnej činnosti človeka. Keď čítame noviny a dozvieme sa o tisíckach udalostí, ktorých sme neboli priamo svedkami, keď dieťa študuje geografiu alebo dejepis, keď sa jednoducho z listu dozvieme, čo sa deje s inou osobou – vo všetkých týchto prípadoch naša predstavivosť slúži našej skúsenosti .

Výsledkom bude duálna a vzájomná závislosť predstavivosti a skúsenosti. Ak je v prvom prípade predstavivosť založená na skúsenosti, potom v druhom je na predstavivosti založená samotná skúsenosť.

Treťou formou spojenia medzi aktivitou predstavivosti a realitou je citové spojenie. Toto spojenie sa prejavuje dvoma spôsobmi. Na jednej strane sa každý pocit, každá emócia usiluje byť zhmotnená v určitých obrazoch, ktoré tomuto pocitu zodpovedajú. Emócia má teda akoby schopnosť selektovať dojmy, myšlienky a obrazy, ktoré sú v súlade s náladou, ktorá nás v danej chvíli ovláda. Každý vie, že v smútku a radosti vidíme všetko úplne inými očami. Psychológovia si už dávno všimli fakt, že každý pocit má nielen vonkajší, telesný prejav, ale aj vnútorný prejav, odrážajúci sa vo výbere myšlienok, obrazov a dojmov. Tento jav nazvali zákonom dvojitého vyjadrenia pocitov. Strach sa napríklad prejavuje nielen bledosťou, chvením, suchom v hrdle, zmeneným dýchaním a tlkotom srdca, ale aj tým, že všetky dojmy, ktoré človek v tomto čase vníma, všetky myšlienky, ktoré mu prichádzajú na myseľ, sú zvyčajne obklopené pocitom, ktorý ho ovláda. Keď príslovie hovorí, že vystrašená vrana z kríka pije, znamená to práve tento vplyv našich pocitov, ktorý prifarbuje vnímanie vonkajších objektov. Tak ako sa ľudia oddávna naučili vyjadrovať svoje vnútorné stavy prostredníctvom vonkajších dojmov, tak aj obrazy fantázie slúžia ako ranné vyjadrenie našich pocitov. Človek označuje smútok a smútok čiernou farbou, radosť bielou, pokoj modrou, vzburu červenou. Fantasy obrázky poskytujú vnútorný jazyk pre naše pocity. Tento pocit vyberá jednotlivé prvky reality a spája ich do spojenia, ktoré je zvnútra určené našou náladou, a nie zvonka, logikou týchto obrazov samotných.

Psychológovia nazývajú tento vplyv emocionálneho faktora na kombinovanie fantázie zákonom všeobecného emocionálneho znaku. Podstata tohto zákona spočíva v tom, že dojmy alebo obrazy, ktoré majú spoločný emocionálny znak, to znamená, že na nás vyvolávajú podobný emocionálny účinok, majú tendenciu sa navzájom spájať, napriek tomu, že neexistuje žiadna súvislosť v podobnosti. alebo súvislosť medzi týmito obrázkami zjavne neexistuje. Výsledkom je spojené dielo fantázie, ktoré vychádza zo spoločného pocitu, alebo spoločného citového znaku, ktorý spája nesúrodé prvky, ktoré sa dostali do kontaktu.

„Reprezentácie,“ hovorí Ribot, „sprevádzané rovnakým afektívnym stavom reakcie, sú následne navzájom spojené afektívna podobnosť spája a spája odlišné reprezentácie. Toto sa líši od asociácie súvislosťou, ktorá predstavuje opakovanie skúsenosti, a od asociácie podľa podobnosti v intelektuálnom zmysle. Obrazy sa navzájom kombinujú nie preto, že by boli predtým dané, nie preto, že by sme medzi nimi vnímali vzťahy podobnosti, ale preto, že majú spoločný afektívny tón. Radosť, smútok, láska, nenávisť, prekvapenie, nuda, pýcha, únava atď. sa môžu stať centrami príťažlivosti, zoskupovať myšlienky alebo udalosti, ktoré nemajú medzi sebou racionálne vzťahy, ale sú označené rovnakým emocionálnym symbolom alebo nálepkou: napr. napríklad radostná, smutná, erotická atď. Táto forma asociácie je veľmi často reprezentovaná v snoch alebo denných snoch, teda v stave mysle, v ktorom má predstavivosť úplnú slobodu a pracuje náhodne, náhodne. Je ľahké pochopiť, že tento zjavný alebo skrytý vplyv emocionálneho faktora by mal prispieť k vzniku úplne neočakávaných zoskupení a predstavuje takmer neobmedzené pole pre nové kombinácie, pretože počet obrazov s rovnakou afektívnou stopou je veľmi veľký.

Ako najjednoduchší príklad takejto kombinácie obrazov, ktoré majú spoločný emocionálny znak, môžeme uviesť obvyklé prípady zbližovania akýchkoľvek dvoch rôznych dojmov, ktoré spolu nemajú absolútne nič spoločné, okrem toho, že v nás vyvolávajú podobné nálady. Keď modrý tón nazývame studeným a červeným teplým, spájame dojem modrej a chladnej len na základe toho, že v nás vyvolávajú podobné nálady. Je ľahké pochopiť, že fantázia, vedená takýmto emocionálnym faktorom - vnútornou logikou cítenia, bude predstavovať najsubjektívnejší, najvnútornejší typ predstavivosti.

Existuje však aj spätná väzba medzi predstavivosťou a emóciou. Ak v prvom prípade, ktorý sme opísali, pocity ovplyvňujú predstavivosť, potom v druhom, opačnom prípade, predstavivosť ovplyvňuje cítenie. Tento jav by sa dal nazvať zákonom emocionálnej reality predstavivosti. Podstatu tohto zákona formuluje Ribot nasledovne.

"Všetky formy tvorivej predstavivosti," hovorí, "zahŕňajú afektívne prvky." To znamená, že akákoľvek konštrukcia fantázie má negatívny dopad na naše pocity a aj keď táto konštrukcia sama o sebe nezodpovedá realite, tak predsa len pocit, ktorý vyvoláva, je efektný, reálne prežívaný pocit, ktorý človeka uchváti. Predstavme si najjednoduchší prípad ilúzie. Pri vstupe do izby za súmraku si dieťa cez ilúziu pomýli zavesené šaty s cudzincom alebo lupičom, ktorý vošiel do domu. Obraz zbojníka vytvorený detskou fantáziou je neskutočný, ale strach, ktorý dieťa prežíva, jeho úľak, sú pre dieťa úplne platné, skutočné zážitky. Niečo podobné sa deje pri každej rozhodne fantastickej konštrukcii a práve tento psychologický zákon by nám mal vysvetliť, prečo na nás umelecké diela vytvorené fantáziou ich autorov tak silno pôsobia.

Vášne a osudy fiktívnych postáv, ich radosť a smútok nás znepokojujú, vzrušujú a infikujú, napriek tomu, že vieme, že pred nami nie sú skutočné udalosti, ale fikcia fantázie. Deje sa tak len preto, že emócie, ktorými nás nakazia umelecké fantastické obrazy zo stránok knihy alebo z javiska divadla, sú úplne skutočné a prežívame ich skutočne vážne a hlboko. Často jednoduché spojenie vonkajších dojmov, akým je napríklad hudobná skladba, vyvoláva v človeku, ktorý hudbu počúva, celý zložitý svet zážitkov a pocitov. Toto rozšírenie a prehĺbenie cítenia, jeho tvorivá prestavba tvorí psychologický základ hudobného umenia.

Zostáva povedať o štvrtej a konečnej podobe prepojenia fantázie a reality. Táto posledná forma v niečom úzko súvisí s práve opísanou, no v inom sa od nej výrazne líši. Podstata tohto spočíva v tom, že konštrukcia fantázie môže predstavovať niečo v podstate nové, čo nebolo v ľudskej skúsenosti a čo nezodpovedá žiadnemu reálne existujúcemu objektu; jeho „vykryštalizovaná“ imaginácia sa však stelesnená vonku, po materiálnom stelesnení, keď sa stala vecou, ​​začína skutočne existovať vo svete a ovplyvňovať iné veci.

Takáto predstava sa stáva skutočnosťou. Príkladom takejto vykryštalizovanej alebo stelesnenej predstavivosti môže byť akékoľvek technické zariadenie, stroj alebo nástroj. Sú vytvorené kombinovanou predstavivosťou človeka, nezodpovedajú žiadnemu vzoru existujúcemu v prírode, ale vykazujú najpresvedčivejšie, najefektívnejšie a najpraktickejšie spojenie s realitou, pretože keď sa vtelili, stali sa skutočnými ako iné veci a svoj vplyv na okolitý svet reality.

Takéto produkty predstavivosti prešli veľmi dlhou históriou, ktorú možno treba načrtnúť čo najkratšou schematickou cestou. Môžeme povedať, že vo svojom vývoji opísali kruh. Prvky, z ktorých sú postavené, prevzal človek z reality. Vo vnútri človeka, v jeho myslení, prešli zložitým spracovaním a zmenili sa na výplody fantázie.

Po konečnej inkarnácii sa opäť vrátili do reality, ale vrátili sa ako nová aktívna sila, ktorá túto realitu zmenila. Toto je celý kruh tvorivej činnosti predstavivosti. Bolo by nesprávne domnievať sa, že iba v oblasti techniky, v oblasti praktického vplyvu na prírodu, je predstavivosť schopná opísať takýto úplný kruh. Aj v oblasti emocionálnej predstavivosti, teda subjektívnej predstavivosti, je takýto úplný kruh možný a je veľmi ľahké ho vysledovať.

Faktom je, že práve vtedy, keď máme pred sebou celý kruh opísaný predstavivosťou, sa oba faktory – intelektuálny aj emocionálny – ukážu ako rovnako potrebné pre akt tvorivosti. Pocit, podobne ako myšlienka, poháňa ľudskú tvorivosť. „Každá dominantná myšlienka,“ hovorí Ribot, „je podporovaná nejakou potrebou, túžbou alebo túžbou, to znamená afektívnym prvkom, pretože by bolo úplným nezmyslom veriť v stálosť akejkoľvek myšlienky, ktorá by podľa predpokladu bola v čisto intelektuálnom stave, v celej svojej suchosti a chlade. Každý dominantný pocit (alebo emócia) musí byť sústredený do myšlienky alebo do obrazu, ktorý by mu dal telo, systém, bez ktorého zostáva v nejasnom stave. Vidíme teda, že tieto dva pojmy - dominantná myšlienka a dominanta emócie - sú si navzájom takmer ekvivalentné, pretože oba obsahujú dva neoddeliteľné prvky a naznačujú iba prevahu jedného alebo druhého."

Najjednoduchší spôsob, ako si to overiť, je opäť na príklade umeleckej predstavivosti. Ozaj, načo je umelecké dielo? Neovplyvňuje náš vnútorný svet, naše myšlienky a pocity, tak ako technické nástroje ovplyvňujú vonkajší svet, svet prírody? Prinesieme najjednoduchší príklad, z ktorého je pre nás ľahké pochopiť v najelementárnejšej forme pôsobenie umeleckej fantázie. Príklad je prevzatý z Puškinovho príbehu „Kapitánova dcéra“. Tento príbeh opisuje stretnutie Pugačeva s hrdinom tohto príbehu Grinevom, v mene ktorého sa príbeh rozpráva. Grinev, dôstojník, ktorý bol zajatý Pugačevom, presviedča Pugačeva, aby sa uchýlil k milosti cisárovnej a zaostal za svojimi súdruhmi. Nedokáže pochopiť, čo Pugačova motivuje. Pugačov sa horko usmial:

Nie," odpovedal, "je príliš neskoro na to, aby som činil pokánie." Pre mňa nebude žiadne milosrdenstvo. Budem pokračovať tak, ako som začal. kto vie? Možno sa to podarí! Moskve predsa kraľoval Grishka Otrepyev.

Viete ako dopadol? Vyhodili ho z okna, dobodali, spálili, jeho popolom nabili delo a vystrelili!

Počúvaj,“ povedal Pugačev s divokou inšpiráciou. - Poviem vám rozprávku, ktorú mi ako dieťaťu rozprávala stará Kalmycká žena. Jedného dňa sa orol spýtal havrana: „Povedz mi, havran, prečo žiješ na tomto svete tristo rokov a ja mám len tridsaťtri rokov? -"Preto, otče,"

Havran mu odpovedal: Ty piješ živú krv a ja sa živím zdochlinami. Orol si pomyslel: skúsme jesť rovnako. Dobre. Orol a havran odleteli. Tu sme videli mŕtveho koňa. Zišli sme dole a sadli si. Havran začal klovať a chváliť. Orol kloval raz, kloval znova, zamával krídlom a povedal havranovi: „Nie, havran brat, než tristo rokov jesť zdochlinu, je lepšie piť raz živú krv a potom, čo Boh dá! "Čo je to kalmycká rozprávka?"

Rozprávka, ktorú rozpráva Pugachev, je výplodom predstavivosti a, zdá sa, predstavivosti, úplne bez spojenia s realitou. Hovoriaci havran a orol sa mohli objaviť len v predstavách starej Kalmyčanky. Je však ľahké si všimnúť, že v nejakom inom zmysle táto fantastická konštrukcia pochádza priamo z reality a ovplyvňuje túto realitu. Ale realita nie je vonkajšia, ale vnútorná – svet myšlienok, pojmov a pocitov

Sám muž. O takýchto dielach hovoria, že sú silné nie vo vonkajšej, ale vo vnútornej pravde. Je ľahké si všimnúť, že na obrázkoch havrana a orla. Puškin predstavil dva rôzne typy myslenia a ich, dva rôzne postoje k svetu a to, čo sa nedalo pochopiť z chladného, ​​suchého rozhovoru - rozdiel medzi pohľadom priemerného človeka a pohľadom rebela - tento rozdiel bol prostredníctvom rozprávky vtlačený do mysle rečníka s dokonalou jasnosťou a obrovskou silou pocitu.

Rozprávka pomohla objasniť zložitý každodenný postoj; jej obrazy akoby osvetľovali životný problém a to, čo nedokázala chladná prozaická reč, dokázala rozprávka svojím obrazným a emocionálnym jazykom. Preto má Puškin pravdu, keď hovorí, že báseň môže zasiahnuť srdcia neznámou silou, preto v inej básni hovorí o realite emocionálneho zážitku vyvolaného fikciou: „Vyroním slzy nad fikciou pamätajúc si, aký vplyv má na verejné povedomie nejaké umelecké dielo, aby sa ubezpečil, že tu imaginácia opisuje ten istý úplný kruh, ako keď, keď je stelesnené v hmotnom nástroji, Gogoľ skomponoval „Generálny inšpektor“, herci hrali v divadle a autor a herci to vytvorili a samotná hra, hraná vo sne, odhalila s takou jasnosťou všetku hrôzu vtedajšieho Ruska, s takou silou zosmiešňovala základy. ktorý život odpočíval a ktorý sa zdal neotrasiteľný, že to každý cítil, aj samotný cár, ktorý bol prítomný na prvom predstavení, viac každý, že hra obsahovala najväčšiu hrozbu pre systém, ktorú zobrazovala.

"Každý to dnes dostal a ja som to dostal viac ako ktokoľvek iný," povedal Nikolai na prvom vystúpení.

Umelecké diela môžu mať taký vplyv na sociálne vedomie ľudí len preto, že majú svoju vnútornú logiku. Autor akéhokoľvek umeleckého diela, ako Pugačev, nie nadarmo, bezvýsledne kombinuje fantazijné obrazy bez toho, aby ich svojvoľne hromadil na seba, náhodou, ako počas sna alebo bezvýznamného snívania. Naopak, sledujú vnútornú logiku rozvíjaných obrazov a túto vnútornú logiku určuje spojenie, ktoré dielo vytvára medzi svojim svetom a svetom vonkajším. V rozprávke o havranovi a orlovi sú obrazy usporiadané a kombinované podľa zákonov logiky vtedajších dvoch síl, ktoré sa stretli v osobe Grineva a Pugačeva. Veľmi zaujímavý príklad takéhoto úplného kruhu, ktorý umelecké dielo opisuje, uvádza vo svojich vyznaniach L. Tolstoj. O tom, ako sa k nemu dostal obraz Natashe, hovorí v románe Vojna a mier.

"Vzal som Tanyu," hovorí, "mal som rozhovor so Sonyou a Natasha vyšla."

Tanya a Sonya sú jeho švagriná a manželka, dve skutočné ženy, spojením ktorých umelecký obraz vznikol. Tieto prvky prevzaté z reality sa ďalej kombinujú nie podľa slobodného rozmaru umelca, ale podľa vnútornej logiky umeleckého obrazu. Tolstoj raz počul názor jedného zo svojich čitateľov, že sa k Anne Kareninovej, hrdinke svojho románu, zachoval kruto a prinútil ju vrhnúť sa pod kolesá prechádzajúceho vlaku. Tolstoy povedal:

„To mi pripomína incident s Puškinom. Jedného dňa povedal jednému zo svojich priateľov:

Predstavte si, aký trik so mnou zahrala Tatyana, vydala sa. Toto som od nej nikdy nečakal.

To isté môžem povedať o Anne Kareninovej. Vo všeobecnosti moji hrdinovia a hrdinky niekedy robia veci, ktoré by som nechcel. Robia to, čo by mali robiť v reálnom živote a ako sa to deje v reálnom živote, a nie to, čo chcem ja.“

Tento druh uznania nachádzame u mnohých umelcov, ktorí si všímajú rovnakú vnútornú logiku, ktorá riadi konštrukciu umeleckého obrazu. Vo vynikajúcom príklade Wundt vyjadril túto logiku fantázie, keď povedal, že myšlienka manželstva môže inšpirovať myšlienku pohrebu (spojenie a oddelenie nevesty a ženícha), ale nie myšlienku bolesti zubov.

V umeleckom diele sa teda často stretávame so vzdialenými a navonok nesúvisiacimi črtami, ktoré však nie sú navzájom cudzie, ako myšlienka bolesti zubov a myšlienka manželstva, ale spojené vnútornou logikou.

Abstrakt ku kapitole 1. Kreativita a predstavivosť.

L.S. Vygotsky definuje tvorivú činnosť ako „ľudskú činnosť, ktorá vytvára niečo nové, bez ohľadu na to, či toto tvorivou činnosťou vytvorené tvorenie je niečím vo vonkajšom svete, alebo známou štruktúrou mysle alebo cítenia, žijúcou a zjavenou iba v človeku samom“ [ str. 3].

Vygotsky hovorí, že všetku ľudskú činnosť možno rozdeliť do dvoch typov, ktoré majú svoje vlastné charakteristiky: rozmnožovanie alebo rozmnožovanie a kombinovanie alebo tvorivosť.

Reprodukčná činnosť je uchovanie predchádzajúcich skúseností človeka a zabezpečenie jeho prispôsobenia sa známym stabilným podmienkam prostredia. Táto činnosť je založená na plasticite ľudského mozgu, ktorá označuje schopnosť látky meniť sa a zachovávať stopy tejto zmeny.

Výsledkom tvorivého alebo kombinovaného správania nie je reprodukcia dojmov alebo akcií, ktoré človek prežíval, ale vytváranie nových obrazov alebo akcií. Mozog nielen uchováva a reprodukuje predchádzajúcu skúsenosť človeka, ale aj kombinuje, tvorivo spracováva a vytvára nové pozície a nové správanie z prvkov tejto predchádzajúcej skúsenosti. Kreatívna činnosť robí z človeka „bytosť obrátenú do budúcnosti, ktorá ju vytvára a mení svoju prítomnosť“.

Práve táto tvorivá činnosť, založená na schopnosti spájania mozgu, sa v psychológii nazýva predstavivosť alebo fantázia. Predstavivosť je základom každej tvorivej činnosti a prejavuje sa vo všetkých aspektoch kultúrneho života a umožňuje umeleckú, vedeckú a technickú tvorivosť. Preto nie je správna každodenná definícia predstavy ako všetkého, čo nezodpovedá realite a nemôže mať žiadny praktický vážny význam.

Kreativita nie je doménou len niekoľkých vyvolených ľudí, géniov, ktorí vytvorili veľké umelecké diela, urobili veľké vedecké objavy alebo vynašli nejaké vylepšenie technológie. Kreativita existuje všade tam, kde si človek predstavuje, kombinuje, mení a vytvára niečo nové, bez ohľadu na to, aká malá sa tá nová vec môže zdať. Obrovská časť všetkého, čo ľudstvo vytvorilo, patrí do spojenia mnohých zŕn individuálnej kreativity.

Samozrejme, že najvyššie prejavy kreativity zostávajú výsadou géniov, ale kreativita je nevyhnutnou podmienkou existencie človeka v každodennom živote okolo nás, pre existenciu všetkého, čo sa vymyká rutine.

Tvorivé procesy sa odhaľujú už v ranom detstve - v detských hrách, ktoré vždy predstavujú tvorivé spracovanie zažitých dojmov, ich kombinovanie a budovanie novej reality z nich, ktorá spĺňa potreby a túžby samotného dieťaťa. Práve schopnosť vytvárať z prvkov štruktúru, spájať staré do nových kombinácií je základom kreativity.

Korene tvorivého kombinovania možno nájsť aj v hrách so zvieratami, ktoré sú často výplodom motorickej predstavivosti, ale to sú len začiatky tvorivej predstavivosti, ktorá svoj vysoký rozvoj dostala až u ľudí.

Abstrakt ku kapitole 2. Predstavivosť a realita.

L.S. Vygotsky poznamenáva, že tvorivá činnosť nevzniká okamžite, ale pomaly a postupne, rozvíja sa od jednoduchších foriem k zložitejším a v každom období detstva má svoju podobu a stáva sa priamo závislou od iných foriem našej činnosti.

Podstatou prvej formy je, že akýkoľvek výtvor predstavivosti je vždy vybudovaný z prvkov prevzatých z reality a obsiahnutých v predchádzajúcej skúsenosti človeka.

Vedecký rozbor najfantastickejších stavieb (rozprávok, mýtov, legiend, snov a pod.) presviedča, že najfantastickejšie výtvory predstavujú novú kombináciu prvkov, ktoré boli čerpané zo skutočnosti a podrobené skresľujúcej či spracovateľskej činnosti predstavivosti. Príkladom toho je chatrč na kuracích stehnách, morská panna, učená mačka, ktorá rozpráva rozprávky.

Predstavivosť je schopná vytvárať stále nové a nové kombinácie, pričom najprv kombinuje primárne prvky reality (mačka, reťaz, dub), potom sekundárne kombinuje fantazijné obrazy (morská panna, škriatok) atď. Poslednými prvkami, z ktorých vzniká realite najvzdialenejšia fantastická myšlienka, budú vždy dojmy reality.

Na základe toho Vygotskij formuluje zákon: tvorivá činnosť predstavivosti je priamo závislá od bohatstva a rozmanitosti predchádzajúcich skúseností človeka, pretože táto skúsenosť predstavuje materiál, z ktorého sa vytvárajú fantazijné štruktúry. To znamená, že čím bohatšie sú skúsenosti človeka, tým viac materiálu má jeho predstavivosť. To je dôvod, prečo je detská predstavivosť chudobnejšia ako predstavivosť dospelého, napriek jeho zjavnému vonkajšiemu bohatstvu.

Z toho Vygotsky uzatvára: na vytvorenie pevného základu pre tvorivú činnosť dieťaťa je potrebné rozšíriť jeho skúsenosti.

V dôsledku toho je kombinovanie aktivity len ďalšou komplikáciou konzervačnej aktivity. Fantasy sa spolieha na pamäť a usporadúva svoje údaje do nových kombinácií.

Podstatou druhej formy je spojenie medzi hotovým produktom fantázie a nejakým zložitým fenoménom reality.

Vygotskij pri vysvetľovaní tejto situácie uvádza príklad, kde si z rozprávania historikov či cestovateľov možno predstaviť obraz Veľkej francúzskej revolúcie alebo africkej púšte. Tvorivá činnosť imaginácie tu nereprodukuje to, čo bolo vnímané v predchádzajúcej skúsenosti, ale vytvára nové kombinácie z tejto skúsenosti, modifikuje a spracováva prvky reality, pričom sa opiera o existujúce nápady.

Vďaka tomu sa predstavivosť stáva prostriedkom na rozšírenie skúseností človeka, pretože si vie predstaviť niečo, čo nevidel, môže ísť ďaleko za svoje vlastné. vlastnú skúsenosť, osvojenie si s pomocou predstavivosti historickú alebo spoločenskú skúsenosť niekoho iného. Tu skúsenosť závisí od predstavivosti.

Podstata tretej formy spočíva v emocionálnom prepojení činnosti imaginácie a reality.

Toto spojenie sa na jednej strane prejavuje v tom, že každá emócia sa snaží vteliť do obrazov zodpovedajúcich tomuto špecifickému pocitu, „vyberá“ si dojmy, myšlienky a obrazy, ktoré sú v súlade s momentálnym rozpoložením, ktoré nás má. Každý pocit má nielen vonkajšie vyjadrenie, ale aj vnútorné, čo sa odráža vo výbere myšlienok, obrazov a dojmov, čo je zákon dvojitého vyjadrenia pocitov. Fantasy obrázky slúžia ako vnútorné vyjadrenie našich pocitov a poskytujú vnútorný jazyk pre naše pocity.

Pocit vyberá jednotlivé prvky reality a spája ich do spojenia, ktoré je zvnútra určené našou náladou, logikou samotných obrazov. Berúc do úvahy túto vlastnosť, psychológovia identifikovali zákon spoločného emočného znaku, keď dojmy alebo obrazy, ktoré majú spoločný emočný znak, t.j. ktoré vyvolávajú podobný emocionálny účinok majú tendenciu zoskupovať sa bez akéhokoľvek zjavného spojenia podobnosťou alebo súvislosťou.

Ale na druhej strane existuje spätná väzba - keď predstavivosť ovplyvňuje pocity. Toto sa nazýva zákon emocionálnej reality predstavivosti. Akákoľvek fantazijná konštrukcia ovplyvňuje pocity: samotná konštrukcia nemusí existovať v skutočnosti alebo jej nemusí zodpovedať (ako v ilúziách), ale pocit, ktorý vyvoláva, človek v skutočnosti prežíva a zachytáva ho.

Tie emócie, ktoré vyvolávajú umelecké fantastické obrazy z kníh či divadelných inscenácií, sú úplne skutočné a prežívajú sa skutočne hlboko a vážne. Psychologický základ Ide o rozšírenie, prehĺbenie a tvorivú reštrukturalizáciu pocitov.

Štvrtou formou je, že fantázia, stelesnená vo veciach, začína skutočne existovať.

Konštrukcia fantázie môže byť niečím úplne novým, čo nebolo v ľudskej skúsenosti a nezodpovedá reálne existujúcemu objektu, ale keď sa stelesňuje vo veciach, začína skutočne existovať a ovplyvňovať iné veci (rôzne technické zariadenia, stroje alebo nástroje).

Takéto produkty predstavivosti prechádzajú určitým okruhom svojho vývoja: najprv prvky prevzaté z reality prechádzajú zložitým spracovaním a menia sa na produkty predstavivosti, po ktorej sa vtelia a tak sa vracajú do reality, ale ako nová aktívna sila, ktorá túto realitu mení. .

Takýto kruh možno opísať aj predstavivosťou. A tu sa pre akt tvorivosti podieľajú intelektuálne aj emocionálne faktory, pretože Ľudská kreativita je poháňaná myšlienkou aj pocitom, pričom myšlienka dáva pocitu telo a konzistenciu.

Vygotsky tiež poznamenáva, že umelecké diela môžu mať vplyv na sociálne vedomie ľudí vďaka tomu, že majú svoju vnútornú logiku. Fantasy obrazy sa nekombinujú náhodne, ako v snoch alebo denných snoch, ale sledujú svoju vnútornú logiku, ktorá je určená spojením vytvoreným prácou medzi vlastným a vonkajším svetom.

V umeleckých dielach sa často kombinujú vzdialené a navonok nesúvisiace črty, ktoré si však navzájom nie sú cudzie, ale sú spojené vnútornou logikou.

Abstrakt ku kapitole 3. Mechanizmus tvorivej predstavivosti.

Tvorivý proces zahŕňa tri hlavné etapy: akumuláciu materiálu, spracovanie nahromadeného materiálu (disociácia a asociácia dojmov) a kombináciu jednotlivých obrazov, ich uvedenie do systému, vytvorenie komplexného obrazu.

Ku hromadeniu materiálu patrí vonkajšie a vnútorné vnímanie, ktoré je základom tvorivosti. To je to, čo dieťa vidí a počuje.

Spracovanie nahromadeného materiálu zahŕňa disociáciu vnímaných dojmov a asociáciu.

V procese disociácie sa dojem ako komplexný celok rozdelí na časti, určité časti sa v porovnaní s inými prednostne zvýraznia a zachovajú, na iné sa zabudne.

Schopnosť vyzdvihnúť jednotlivé črty komplexného celku je dôležitá pre všetku tvorivú prácu človeka na dojmoch. Po disociácii nasleduje proces zmeny, proces zveličovania a podceňovania jednotlivých prvkov dojmov, charakteristických pre predstavivosť detí i dospelých.

Preháňanie spôsobené záujmom dieťaťa o výnimočné a nezvyčajné, vyvolávajúce pocit hrdosti spojený s imaginárnym vlastníctvom niečoho zvláštneho, umožňuje dieťaťu cvičiť prácu s množstvom, ktoré nebolo v jeho skúsenostiach. A táto manipulácia s množstvom - menším alebo väčším - umožnila ľudstvu vytvoriť astronómiu, geológiu, fyziku a chémiu.

Asociácia je kombináciou disociovaných a zmenených prvkov, vyskytujúcich sa na inom základe a akceptujúcich rôznych tvarov od čisto subjektívneho k objektívne vedeckému.

Priebeh vymenovaných procesov (stupňov) tvorivej imaginácie závisí od viacerých základných psychologických faktorov.

Prvým faktorom je ľudská potreba prispôsobiť sa prostrediu. Vygotsky píše: „Základom kreativity je vždy neprispôsobivosť, z ktorej vychádzajú potreby, túžby a túžby“ [s.

Sú to potreby alebo túžby, ktoré spúšťajú proces predstavivosti a poskytujú materiál na jej prácu.

Medzi ďalšie zjavné faktory Vygotskij zahŕňa skúsenosti, potreby a záujmy, v ktorých sú tieto potreby vyjadrené, kombinačnú schopnosť a cvičenie v tejto činnosti, stelesnenie produktov predstavivosti v materiálnej forme, technické zručnosti, tradície atď.

Ďalším, menej zrejmým, ale dôležitým faktorom je faktor životného prostredia. Navonok sa zdá, že predstavivosť sa riadi iba pocitmi a potrebami človeka a nezávisí od toho vonkajších podmienok a je to zo subjektívnych dôvodov. Ale psychologický zákon hovorí, že túžba po kreativite je vždy nepriamo úmerná jednoduchosti prostredia. Vynález alebo vedecký objav sa objaví až vtedy, keď sú vytvorené potrebné materiálne a psychologické podmienky. Kreativita je historicky postupný proces, kde každá nasledujúca forma je určená jej predchodcami. Preto je v privilegovaných triedach viac rôznych vynálezcov.

Abstrakt ku kapitole 4. Predstavivosť u dieťaťa a adolescenta.

Aktivita tvorivej predstavivosti závisí od množstva rôznych faktorov, ktoré v rôznych vekových obdobiach nadobúdajú rôznu podobu: skúsenosti, prostredie a záujmy dieťaťa sa líšia od skúseností, prostredia a záujmov dospelého.

Existuje názor, že dieťa má bohatšiu predstavivosť ako dospelý a že ako sa dieťa vyvíja, sila fantázie a predstavivosti klesá. Vychádzalo to z nasledujúcich myšlienok: detská fantázia je na rozdiel od fantázie dospelého nenáročná a nenáročná; dieťa žije viac vo svete fantázie, vyznačuje sa láskou k rozprávkam, zveličovaním a skresľovaním skutočného zážitku.

Je však známe, že skúsenosti dieťaťa sú chudobnejšie, jeho záujmy sú jednoduchšie, elementárnejšie, jeho vzťahy s okolím nie sú takej zložitosti, jemnosti a rôznorodosti ako u dospelých. V dôsledku toho je predstavivosť dieťaťa slabšia ako predstavivosť dospelého. Vyvíja sa počas vývoja dieťaťa a dozrieva až u dospelého.

Predstavivosť začína dozrievať, keď sa blíži k zrelosti: v dospievaní sa spája silný vzostup predstavivosti a začiatok dozrievania fantázie. Vygotsky hovorí, že medzi pubertou a rozvojom fantázie je úzka súvislosť. Tínedžer zhŕňa svoje nazbierané skúsenosti, dozrievajú trvalé záujmy a činnosť jeho fantázie dostáva konečnú podobu na pozadí všeobecného dozrievania.

Základný zákon rozvoja predstavivosti formuluje Vygotskij takto: predstavivosť prechádza vo svojom vývoji dvoma obdobiami, oddelenými kritickou fázou.

V detstve je vývin predstavivosti a vývin rozumu veľmi odlišný a práve nezávislosť detskej fantázie od činnosti rozumu je výrazom chudoby detskej fantázie. Dieťa si vie predstaviť oveľa menej ako dospelý, menej dôveruje výplodom svojej fantázie a má horší charakter kombinácií prvkov reality, ich kvality a pestrosti. Dieťa má len dve formy spojenia medzi predstavivosťou a realitou: realitu prvkov a realitu emocionálneho základu predstavy. Ostatné formy sa vyvíjajú až v priebehu rokov.

Prelomom v rozvoji predstavivosti je dospievanie, po ktorom sú predstavivosť a rozum úzko prepojené. Činnosť predstavivosti sa prispôsobuje racionálnym podmienkam a stáva sa zmiešanou. Pre mnohých však tvorivá predstavivosť pod vplyvom „prózy života“ upadá, ale nezmizne úplne, ale stane sa náhodou.

Kritické obdobie vo vývoji predstavivosti sa zhoduje s dospievaním. Tu sa predstavivosť transformuje zo subjektívnej na objektívnu. Dôvodom je z fyziologického hľadiska formovanie dospelého organizmu a dospelého mozgu a z psychologického hľadiska antagonizmus medzi „subjektivitou predstavivosti a objektivitou racionálnych procesov“, t. „nestálosť a stabilita mysle“. Rovnako ako samotný kritický vek, aj predstavivosť v tomto období je charakteristická bodom obratu, deštrukciou a hľadaním novej rovnováhy. Prejavy aktivity detskej predstavivosti sa obmedzujú pod vplyvom kritického postoja k produktom tejto činnosti: väčšina tínedžerov prestáva kresliť, strácajú záujem o naivné hry skoršieho veku, fantastické rozprávky a príbehy. Literárna tvorivosť sa však stáva formou imaginárnej činnosti - písanie básní a príbehov, ktoré je stimulované silným nárastom subjektívnych zážitkov, prehlbovaním intímny život, formovanie vlastného vnútorného sveta a časom aj upadá pod vplyvom rovnakého kritického postoja. Kritická fáza je teda charakterizovaná vzostupom a hlbokou transformáciou predstavivosti.

V kritickej fáze sa rozlišujú dva typy predstavivosti:

1. plastová, alebo externá, ktorá využíva údaje z externých dojmov, stavia z prvkov požičaných zvonku a
2. emocionálne alebo vnútorné budovanie z prvkov prevzatých zvnútra. Prvý možno považovať za objektívny a druhý za subjektívny.

Vygotskij poukazuje na dvojitú úlohu predstavivosti v ľudskom správaní, vyjadrenú v tom, že môže človeka odviesť aj odviesť od reality; môže byť zdrojom veľkých teórií alebo môže človeka odstrčiť od reality a prinútiť ho prijať svoje fantázie ako overené pravdy.

Na otázku o závislosti aktivity predstavivosti od talentu Vygotskij odpovedá, že z psychologického hľadiska je kreativita ako tvorba niečoho nového normálnym a stálym spoločníkom vývoja dieťaťa a je vlastná každému, vo väčšej či menšej miere. rozsahu. Okrem toho existuje pravidlo, podľa ktorého zázračné deti strácajú svoj talent, keď dospievajú. Samozrejme, nadanie a talent sa prejavujú už v ranom veku, ale to sú len výtvory budúceho génia, ktoré majú k skutočne veľkej kreativite ešte veľmi ďaleko.

Abstrakt ku kapitole 5. „Tuky kreativity“.

Je ťažké vytvoriť, pretože potreba kreativity sa nie vždy zhoduje s jej schopnosťami, čo vedie k bolestivému pocitu utrpenia. Kreativita sa často spája so súčasnou túžbou vyjadriť svoje pocity slovami, infikovať nimi inú osobu a s pocitom neschopnosti to urobiť.

Práve túžba predstavivosti po stelesnení, ako jej najdôležitejšia vlastnosť, je základom a hnacím princípom kreativity.

Imaginácia sa usiluje stať sa tvorivou: efektívnou, aktívnou a transformujúcou to, na čo je zameraná činnosť tejto imaginácie; jeho stavby sa snažia realizovať.

Vygotskij zdieľa snívanie a tvorivú predstavivosť: „Vo svojej normálnej a úplnej forme sa vôľa končí skutkom, ale pre nerozhodných a slabých ľudí kolísanie nikdy nekončí alebo rozhodnutie zostáva nenaplnené, nemožno ho realizovať a potvrdiť v praxi. Tvorivá imaginácia sa vo svojej plnej podobe snaží navonok potvrdiť skutkom, ktorý existuje nielen pre samotného tvorcu, ale aj pre všetkých ostatných. Naopak, medzi čistými snílkami zostáva imaginácia v ich vnútornej sfére v zle spracovanom stave a nie je stelesnená v umeleckej alebo praktickej invencii. Denné snívanie je ekvivalentom slabej vôle a snívajúci nie sú schopní uplatniť tvorivú predstavivosť“ [s.35]. Tu sa snívanie porovnáva s nedostatkom vôle a tvorivá predstavivosť s vôľou.

Ideál, ako konštrukcia tvorivej predstavivosti, je vitalitu iba keď riadi činy a činy človeka, usiluje sa o stelesnenie. Formovanie predstavivosti má teda všeobecný význam, ktorý ovplyvňuje celé ľudské správanie.

Anotáciu pre kapitoly 1-5 doplnila Irina Vladimirovna Surova

Abstrakt ku kapitole 6 Literárna tvorivosť v školskom veku.

L.S. Vygotsky, ktorý začína uvažovať o literárnej tvorivosti, ju porovnáva s kresbou. Kreslenie je typickou tvorivosťou malých detí a najmä detí predškolského veku. Je to postupné a u väčšiny detí oň záujem upadá do začiatku školského veku. Jeho miesto začína zaujímať nová, slovná či literárna tvorivosť, ktorá dominuje najmä v období puberty u tínedžera.

Vývin písanej reči zaostáva za vývinom ústnej reči detí. Dôvodom je najmä rôzny stupeň náročnosti jednotlivých vyjadrovacích prostriedkov pre dieťa. Keď je dieťa postavené pred ťažšiu úlohu (používanie písaného jazyka), vyrovnáva sa s ňou na nižšej úrovni, pričom prejavuje rečové vlastnosti charakteristické pre mladší vek.

Ťažkosti s písomným prejavom vznikajú predovšetkým v dôsledku skutočnosti, že má svoje vlastné zákony, ktoré sa líšia od zákonov ústnej reči, ktoré nie sú dieťaťu dostatočne dostupné.

U mladších školákov pri prechode na písaný prejav chýba vnútorná potreba písania, t.j. Dieťa často nerozumie, prečo potrebuje písať. Preto sa rozvoj literárnej tvorivosti detí okamžite stáva oveľa ľahším a úspešnejším, keď dieťa píše na tému, ktorá je mu vnútorne zrozumiteľná a podnecuje ho k vyjadreniu vlastného vnútorného sveta slovami.

L.S. Vygotsky cituje Blonského a Tolstého, ktorí opisujú, ako by sa z ich pohľadu mala rozvíjať písomná literárna tvorivosť u detí. Blonsky radí vybrať pre deti najvhodnejšie druhy literárnych diel, a to: poznámky, listy, poviedky. Zhrnutím odporúčaní Blonského, L.S. Vygotsky zdôrazňuje, že úlohou je vytvoriť v dieťati potrebu písania a pomôcť mu osvojiť si prostriedky písania. L.N. Tolstoy, ktorý opisuje svoje skúsenosti s prácou s roľníckymi deťmi, hovorí: ak chcete pestovať literárnu tvorivosť u detí, musíte im dať iba stimuly a materiál pre kreativitu. L.N. Tolstoy navrhuje použiť štyri techniky:

• ponúkať najširší výber tém, ktoré sú vážne a učiteľa zaujímajú;
• pre ukážky detskej literárnej tvorivosti uveďte iba detské eseje;
• pri skúmaní detských esejí nekomentujte deti o úhľadnosti zošita, pravopise a, čo je najdôležitejšie, o stavbe viet a logike;
• postupná komplikácia tém by nemala spočívať v objeme, nie v obsahu, nie v jazyku, ale v mechanizme veci – procese skladania.

L.S. Vygotsky kritizuje L.N. Tolstého za idealizáciu detstva.

Podľa L.N. Pre Tolstého je ideálne čerstvo narodené dieťa a celá výchova a vzdelávanie ho nerozvíja, ale kazí.

L.S. Naopak, Vygotsky považuje názor na dokonalosť povahy dieťaťa, a teda popieranie zmyslu a možnosti výchovy, za nesprávny. Vygotsky je presvedčený, že vzdelávanie vo všeobecnosti a najmä pestovanie literárnej tvorivosti u detí je nielen možné, ale aj úplne nevyhnutné. Zdôrazňuje, že sám Tolstoy sa zaoberal vzdelávaním a riadil tvorivý proces detí. A zhŕňa to: správna výchova spočíva v tom, že v dieťati prebúdzame to, čo je, pomáhame mu rozvíjať sa a nasmerovať tento vývoj určitým smerom.

L.S. Vygotsky analyzuje kreativitu detí ulice. Verbálna tvorivosť u týchto detí má väčšinou podobu piesní spievaných deťmi a odrážajúcich všetky aspekty ich života; vyznačuje sa skutočnou vážnosťou literárnej reči, jasnosťou a originalitou detského jazyka, skutočnou emocionalitou a špecifickou obraznosťou.

L.S. Vygotskij skúma súvislosť medzi rozvojom literárnej tvorivosti a dospievaním. V tomto veku začína byť veľmi dôležitý nový faktor puberty, sexuálny pud. Z tohto dôvodu je predtým nájdená rovnováha narušená. Charakteristickým znakom tohto veku je zvýšená emocionalita, zvýšená excitabilita pocitov dieťaťa. A v tomto období je to slovo, ktoré umožňuje sprostredkovať oveľa ľahšie (ako kreslenie) ťažké vzťahy, najmä vnútorného charakteru, ako aj pohybu, dynamiky, zložitosti deja.

Keď hovoríme o výskume Giese, Vakhterova a Schneersona, L.S. Vygotsky sa obracia na koncepciu agramatickej reči dieťaťa. V tomto období v reči dieťaťa chýbajú náznaky súvislostí a vzťahov medzi predmetmi a javmi. Stern identifikuje éru objavenia sa vedľajších viet naznačujúcich toto spojenie vo štvrtej, najvyššej fáze vývoja detskej reči.

Vakhterov analyzoval reč detí z tohto aspektu a dospel k záveru, že spolu s vývojom dieťaťa sa zvyšuje aj frekvencia používania šikmých prípadov. To isté platí aj z pohľadu používania slovných druhov. To všetko naznačuje, že vo veku 12 a pol rokov sa dieťa dostáva do štádia porozumenia vzťahov, ktoré sú prenášané gramatickou formou šikmých pádov.

Prezentované sú výsledky štúdií detskej ústnej a písomnej reči (Schlag, Gut, Linne, Solovyov, Busemann, Revesh atď.).

Spomínajúc rýchly rozvoj ústnej reči (v porovnaní s rozvojom písomnej reči), Vygotsky súhlasí so závermi niektorých autorov, ktorí identifikujú tri hlavné epochy vo vývoji detskej kreativity:

• 3-7 rokov: ústna verbálna tvorivosť;
• od 7 rokov do dospievania: rozvoj písanej reči;
• koniec dospievania a obdobie dospievania: literárne obdobie.

Nadradenosť ústneho prejavu nad spisovným jazykom pretrváva aj po skončení prvého obdobia a prechod na písaný prejav okamžite skomplikuje a zafarbí detskú reč. Austrálsky výskumník Linke poznamenáva, že 7-ročné dieťa píše ako 2-ročné vedelo rozprávať.

Busemann, zdôrazňujúc koeficient aktivity v literárnej tvorivosti detí, dospel k záveru, že ústna reč je aktívnejšia, kým písomná reč je kvalitnejšia. Potvrdzuje to aj fakt, že písaný prejav je pomalší.

Detská kolektívna literárna tvorivosť sa vyznačuje týmito vlastnosťami:

• spojenie fantázie
• emocionálny prístup
• túžba vniesť emocionálnu a obraznú konštrukciu do vonkajšej verbálnej formy
• detská kreativita je živená dojmami pochádzajúcimi z reality

L.S. Vygotsky porovnáva vzťah detskej tvorivosti k tvorivosti dospelých na jednej strane so vzťahom detskej hry k dospelý život, na druhej strane.

Na základe tejto analógie L.S. Vygotsky navrhuje rozvíjať a stimulovať detskú literárnu tvorivosť ako hru, konkrétne: ponúkať deťom určité úlohy a témy, ktoré zahŕňajú vznik množstva špecifických dojmov u detí.

Najlepším stimulom pre tvorivosť detí je organizácia života a prostredia detí, ktorá vytvára potreby a príležitosti pre detskú tvorivosť.

Prvoradou formou detskej tvorivosti je tvorivosť synkretická – tá ešte neoddeľuje jednotlivé druhy umenia. Tento synkretizmus poukazuje na spoločný koreň, od ktorého sa delili všetky ostatné druhy detského umenia – detskú hru. Spojenie medzi detskou umeleckou tvorivosťou a hrou je podľa Vygotského nasledovné:

• dieťa vytvára svoje dielo v jednom kroku, zriedka na ňom pracuje dlho;
• neoddeliteľnosť detskej literárnej tvorivosti, ako sú hry, s osobnými skúsenosťami dieťaťa

Zmyslom literárnej tvorivosti detí je, že podporuje rozvoj tvorivej fantázie a obohacuje citový život dieťaťa. A hoci táto kreativita nedokáže v dieťati vychovať budúceho spisovateľa, pomáha dieťaťu zvládnuť ľudskú reč.

Abstrakt ku kapitole 7. Divadelná tvorivosť v školskom veku.

Detskej literárnej tvorivosti je najbližšie detská divadelná tvorivosť alebo dramatizácia. Tento typ detskej kreativity je dieťaťu najbližší z dvoch dôvodov:

• dráma je založená na akcii, ktorú vykonáva samotné dieťa, a preto priamo súvisí s osobnými skúsenosťami detí;
• Dráma má svoje korene v hre, a preto je najsynkretickejším typom detskej tvorivosti: literárna kompozícia, improvizácia, verbálna tvorivosť, vizuálna a technická tvorivosť detí a napokon aj samotná hra.

Z pohľadu Petrovej je detská dramatická tvorivosť spontánna a nezávisí od dospelých. Umožňuje prostredníctvom napodobňovania pochopiť nevedomé duševné pohyby (hrdinstvo, odvaha, sebaobetovanie). Navyše táto forma kreativity dáva deťom možnosť preniesť svoje fantázie do vonkajšej roviny (čo dospelí nerobia).

Petrová hovorí, že v procese detskej divadelnej tvorivosti dochádza k vzrušeniu intelektuálnej, emocionálnej a vôľovej sféry dieťaťa, bez zbytočného stresu zároveň na jeho psychiku.

L.S. Vygotskij, poukazujúc na to, že detská divadelná tvorivosť by sa nemala redukovať na reprodukovanie divadla dospelých, hovorí o dôležitosti samotného procesu detskej tvorivosti v akejkoľvek jeho podobe – je potrebné, aby deti tvorili, tvorili, uplatňovali tvorivú fantáziu a jej realizáciu. . Tento pohľad je v protiklade s myšlienkou mnohých učiteľov, že táto forma kreativity prispieva k skorému rozvoju detskej ješitnosti, neprirodzenosti atď.

Detské divadlo nemôže byť presnou kópiou divadla pre dospelých, prenesenou na detské pomery. Dieťa musí pochopiť, čo robí, čo hovorí a prečo je to všetko potrebné. Najvyššou odmenou pre dieťa nie je súhlas dospelých, ale potešenie zo samotného procesu, vykonaného pre seba.

Pri tomto type kreativity, ako je dramatizácia, efektívna forma obrazu cez vlastné telo najviac zodpovedá motorickej povahe detskej predstavivosti, a preto sa často používa ako vyučovacia metóda.

Abstrakt ku kapitole 8. Kreslenie v detskej kreativite.

Kreslenie je pre deti v ranom veku prevládajúcou formou kreativity. Podľa rôznych zdrojov medzi 10. a 15. rokom nastáva obdobie poklesu záujmu o kreslenie, po ktorom záujem opäť stúpa, ale len u nadaných detí. Kresby dospelého človeka sa teda podľa Lukensa príliš nelíšia od kresieb dieťaťa vo veku 8-9 rokov.

Kershensteiner na základe údajov zo svojich systematických experimentov distribuoval celý vývojový proces detská kresba o 4 kroky, bez zohľadnenia fázy čmárania.

1. Prvá etapa. Schéma. Kresby tohto obdobia sa vyznačujú:

• útržkovitosť: Človek je zobrazený ako hlavonožec;
• čerpanie z pamäte, nie zo života;
• zobrazenie detailov v kresbe, ktoré sú podľa názoru dieťaťa dôležité, ale nie vždy potrebné;
• röntgenová zobrazovacia metóda;
• nejednotnosť a nepravdepodobnosť detailov výkresu.

Selly hovorí, že deti v tomto štádiu vývoja kresby sú skôr symbolistami ako prírodovedcami. Deti vo svojich kresbách vyzdvihujú len tie najdôležitejšie (podľa ich názoru) črty a obmedzujú sa na ich zobrazenie. Psychológovia sa zhodujú, že v tejto fáze je kresba grafickým príbehom o zobrazenom predmete.

2. Druhá etapa. Vznikajúci zmysel pre formu a líniu. Dieťa postupne začína nielen vymenúvať špecifické črty predmetu, ale aj sprostredkovať formálne vzťahy jednotlivých častí. Výkresy v tejto fáze sa vyznačujú:

• zmes formálnych a schematických obrazov;
• viac podrobností;
• vierohodnejšie detaily;
• žiadne medzery.
• Túto etapu však nemožno striktne odlíšiť od predchádzajúcej.

3. Tretia etapa. Uveriteľný obraz. Tu diagram zmizne a kresba nadobudne vzhľad siluety alebo obrysov. Kresbám ešte chýba plasticita a perspektíva, no obraz je už skutočný. Deti len zriedka prekročia túto fázu bez ďalšieho tréningu. Stáva sa to od 11. roku života, kedy začína vyčnievať určité percento detí s určitými schopnosťami.

4. Štvrtá etapa. Plastický obrázok. Jednotlivé časti objektu sú zobrazené konvexne pomocou svetla a tieňa, objavuje sa perspektíva a prenáša sa pohyb.

Zdalo by sa, že kreslenie z pozorovania by malo byť jednoduchšie ako z pamäti. Po analýze všetkých 4 krokov výkresu sa však ukázalo, že to tak nie je. Výskumník detskej kresby profesor Bakushinsky to vysvetľuje nasledovne. V prvom štádiu vystupuje do popredia vo vnímaní motoricko-hmatová forma a rovnaký spôsob orientácie. V tomto období je akcia dôležitejšia ako výsledok a táto akcia má silný emocionálny nádych. Úloha vízie pri osvojovaní si svetov stále viac rastie a podmaňuje si motoricko-hmatový aparát. V novom období sa dieťa opäť zaujíma o proces, ale teraz je to proces kontemplácie sveta okolo seba.

Štvrté štádium sa podľa Kershensteinera rozvíja u detí, ktoré sú buď nadané, učenlivé, alebo žijú v priaznivom prostredí. A to už nie je spontánna, spontánne vznikajúca aktivita detí. Ide o kreativitu spojenú s určitými zručnosťami a schopnosťami.

Prezentované sú údaje z Levinsteinovho výskumu.

Vygotsky zdôrazňuje, že rozvoj detskej umeleckej, ale aj akejkoľvek inej tvorivosti by mal byť slobodný, nie nútený a voliteľný.

IN dospievania Dieťa nie je spokojné s nejakou kresbou, potrebuje určité zručnosti. Tento problém je dvojaký – na jednej strane je potrebné pestovať tvorivú fantáziu a na druhej už samotný proces prekladu toho, čo je koncipované na papier, si vyžaduje osobitnú kultúru. Akékoľvek umenie si vyžaduje určitú techniku ​​prevedenia a čím je táto technika zložitejšia, tým je pre deti zaujímavejšia. Tak sa u detí a dospievajúcich rozvíja láska k práci.

Detská kreativita sa prejavuje všade tam, kde sa môže záujem a pozornosť detí upriamiť do novej oblasti, v ktorej sa môže prejaviť tvorivá fantázia človeka.

Na záver L.S. Vygotsky zdôrazňuje dôležitosť zamerania pedagogickej práce na rozvoj a cvičenie predstavivosti dieťaťa, ktorá je jednou z hlavných síl v procese jeho prípravy na budúcnosť.

Anotáciu pre kapitoly 6 - 8 doplnila študentka E.A. Georgievskaya.

Kapitola I. Kreativita a predstavivosť 3

Kapitola II. Predstavy a realita 8

Kapitola III. Mechanizmus tvorivej predstavivosti 20

Kapitola IV. Predstavivosť u dieťaťa a tínedžera 26

Kapitola V. „Návaly kreativity“ 33

Kapitola VI. Literárna tvorivosť v školskom veku 36 rokov

Kapitola VII. Divadelná tvorivosť v školskom veku 61

Kapitola VIII. Kreslenie v detstve 66

Dodatok 79

Doslov 87

Záver

PO SLOVO

Peru vynikajúceho sovietskeho psychológa L.S. Vygotsky (1896-1934) je autorom serióznych vedeckých prác (napríklad „Myslenie a reč“) a niekoľkých populárno-vedeckých prác (napríklad „Vzdelávacia psychológia“).

Brožúra „Predstavivosť a kreativita v detstve. Psychologická esej“ – „spodok z nich. Jeho prvé vydanie sa datuje do roku 1930, druhé - 1967. Prečo bolo potrebné tretie vydanie? Je to spôsobené nasledujúcimi okolnosťami. Predovšetkým s tým, že táto brožúra obsahuje predstavy o fantázii a kreativite, ktoré vo vede ešte nie sú prekonané. Tieto myšlienky, ilustrované jasnými príkladmi, sú prezentované jasne a jednoducho, čo umožňuje bežnému čitateľovi ľahko pochopiť ich pomerne zložitý obsah. Avšak v posledné roky Prudko sa zvýšil záujem čitateľskej verejnosti a predovšetkým pedagógov a rodičov o osobitosti detskej fantázie a tvorivosti. A napokon, v našej populárno-vedeckej psychologickej literatúre je len málo kníh, ktoré v spojení s hĺbkou obsahu a názornosťou prezentácie dokážu uspokojiť taký záujem. Dúfam, že brožúra L.S. Vygotsky to dokáže.

Treba povedať, že vo svojom texte autor využil početný faktografický materiál dostupný od iných psychológov, avšak originalita výkladu psychologickej podstaty predstavivosti a kreativity uvedená v brožúre je vnútorne spätá s pôvodnou teóriou duševný vývoj dieťa, vytvoril L.S. Vygotsky koncom 20. rokov. Práve vďaka tejto teórii sa potom meno jej autora preslávilo po celom svete. Jeho hlavné myšlienky sa stali základom vedeckej školy L.S. Vygotského, ku ktorému patrí mnoho významných sovietskych a zahraničných vedcov. Jedna z hlavných takýchto myšlienok je spojená s potvrdením tvorivej povahy ľudskej činnosti vo všeobecnosti a dieťaťa zvlášť. Viaceré kapitoly brožúry sú venované dôkladnému rozboru vlastností a mechanizmu predstavivosti ako dôležitej duševnej schopnosti človeka a jej spojenia s tvorivosťou. V prvom rade L.S. Vygotsky podrobne zdôvodňuje nasledujúce body, ktoré sú pre psychológiu a pedagogiku veľmi dôležité.

Prvá pozícia dôsledne odhaľuje dôležitosť predstavivosti pre tvorivú činnosť človeka, ktorá sa prejavuje vo všetkých aspektoch jeho kultúrneho života. "V tomto zmysle," píše L.S. Vygotsky, „všetko, čo nás obklopuje a čo je vytvorené rukou človeka, celý svet kultúry, na rozdiel od sveta prírody – to všetko je produktom ľudskej predstavivosti a tvorivosti založenej na tejto predstavivosti“ (s. 5 tohto vydania).

Druhá pozícia je zameraná na ukazovanie prítomnosti kreativity v každodennom živote všetkých ľudí: kreativita je nevyhnutnou podmienkou ich existencie. „A všetko, čo presahuje hranice rutiny a čo obsahuje čo i len kúsok novosti, vďačí za svoj pôvod tvorivému procesu človeka“ (s; 7). Ak rozumieme kreativite, tak ju možno u človeka odhaliť už v ranom detstve, aj keď, samozrejme, najvyššie prejavy kreativity sú vlastné len určitej časti ľudí.

Tretia poloha súvisí s charakteristikou súvislostí medzi predstavivosťou (alebo fantáziou) a realitou. L.S. Vygotsky presvedčivo ukazuje, že akýkoľvek obraz, bez ohľadu na to, aký fantastický, obsahuje určité črty reality, je založený na ľudskej skúsenosti, odráža ju emocionálne rozpoloženie. Navyše značná časť obrazov imaginácie nachádza svoje objektívne stelesnenie v strojoch, nástrojoch a dielach duchovnej kultúry ľudí.

Na štvrtej pozícii je podrobne opísaný psychologický mechanizmus tvorivej imaginácie. Tento mechanizmus zahŕňa výber jednotlivých prvkov objektu, ich zmenu (napríklad zveličenie, podhodnotenie), kombináciu zmenených prvkov do nových holistických obrazov, systematizáciu týchto obrazov a ich „kryštalizáciu“ v predmetnom uskutočnení. Známe „bolesti kreativity“ presne súvisia s túžbou po imaginárnych obrazoch realizovať sa. „Toto je skutočný základ a hnací princíp kreativity,“ píše L.S. Vygotskij (s. 34).

Všetky tieto ustanovenia si stále zachovávajú svoj vedecký význam. Zároveň je potrebné poznamenať, že vďaka logickým a psychologickým výskumom uskutočneným v posledných desaťročiach sa vyjasnilo chápanie všeobecnej podstaty predstavivosti. K tým vlastnostiam, ktoré opísal L.S. Vygotsky pridal takú novú podstatnú črtu, ako je uchopenie osoby v predstave o celistvosti určitého objektu pred identifikovaním jeho častí. Vďaka tejto vlastnosti predstavivosti môže človek vytvárať napríklad plány pre svoje duševné a objektívne činy, vykonávať rôzne druhy experimentov atď. Na základe vyššie načrtnutých myšlienok L.S. Vygotskij vo svojej brožúre sleduje rozvoj fantázie v detstve, jeho prejavy v literárnej, divadelnej a vizuálnej tvorivosti školákov. Zdôrazňuje sa, že na každej vekovej úrovni má predstavivosť a tvorivosť svoje vlastné špecifické črty, ktoré úzko súvisia s objemom a povahou každodennej a emocionálnej skúsenosti dieťaťa.

Takže v predškolskom vekuÚroveň a vlastnosti predstavivosti dieťaťa sú primárne určené jeho hernými aktivitami. „Detská hra,“ píše L.S. Vygotského, „nie je jednoduchou spomienkou na prežité, ale tvorivým spracovaním zažitých dojmov, ich spájaním a budovaním novej reality, ktorá zodpovedá potrebám a túžbam samotného dieťaťa“ (s. 7). Moderné výskumy ukazujú (pozri diela D.B. Elkonina, N.Ya. Mikhailenka; S.L. Nososelovej a ďalších), že hra predškolských detí, najmä ak sa uskutočňuje so zručným vedením dospelých, prispieva k rozvoju ich tvorivej predstavivosti. , čo im umožňuje vymýšľať a následne realizovať plány a plány pre kolektívne a individuálne akcie.

Kreativita a potreba tvoriť vzniká u predškolákov vďaka ich hrovým aktivitám. Keďže podľa nášho názoru je podstata osobnosti človeka spojená s jeho potrebou a schopnosťou tvoriť, osobnosť sa začína rozvíjať už v predškolskom veku.

L.S. Vygotsky robí veľmi jemné psychologické rozdiely medzi charakteristikami tvorivej predstavivosti u detí a dospievajúcich, pričom ukazuje hlbokú originalitu predstavivosti u detí a dospievajúcich. To vyvracia rozšírený názor, že dieťa má bohatšiu predstavivosť ako dospelý. V skutočnosti (keďže úroveň predstavivosti závisí od hĺbky a šírky skúseností človeka), táto mentálna schopnosť je rozvinutejšia u dospelého človeka ako u dieťaťa.

L.S. Vygotsky dôrazne namieta proti myšlienke, že kreativita je údelom niekoľkých vyvolených: „Ak kreativitu chápeme v jej pravom psychologickom zmysle ako tvorbu niečoho nového, je ľahké dospieť k záveru, že kreativita je úlohou každého. vo väčšej či menšej miere je aj normálnym a stálym spoločníkom života dieťaťa“ (s. 32). Z tohto záveru, formulovaného našou úžasnou psychologičkou, pramení vznešená a optimistická pedagogická myšlienka spojená s výchovou tvorivých schopností detí. A veľmi príznačná je nasledujúca poznámka L.S. Vygotsky: „Typické črty detskej kreativity sú najlepšie objasnené nie na zázračných deťoch, ale na obyčajných normálnych deťoch“ (s. 32).

Významná časť skúmanej brožúry je venovaná problémom výtvarnej tvorivosti školákov. Vzhľadom na osobité črty ich literárnej tvorivosti L.S. Vygotsky konkrétne poznamenáva, že dieťa k tomu musí „vyrásť“, získať potrebné osobné vnútorné skúsenosti, preto iba u dospievajúcich možno pozorovať vážne prejavy literárnej tvorivosti. Rozsudok L.S. je zaujímavý. Vygotského o veľkom význame, ktorý má pre rozvoj predstavivosti adolescentov a ich emocionálnej sféry (pozri s. 61).

Súhlas s L.S. Vygotského, že začlenenie do literárnej tvorivosti si vyžaduje dôležité psychologické predpoklady, možno poznamenať, že v súlade s novými výskumnými materiálmi (pozri práce Z.N. Novlyanskaya, G.N. Kudina atď.) sa značná časť týchto predpokladov môže objaviť u detí aj pri veku základnej školy, a nie v dospievaní, avšak s využitím špeciálnych prostriedkov na uvedenie týchto detí do oblasti literatúry.

Veľkou zaujímavosťou sú vyjadrenia L.S. Vygotského o vhodnosti správnej pedagogickej podpory divadelnej tvorivosti školákov, o jej vnútornej spojitosti s aktmi motorickej dramatizácie, s objektívnym stelesnením obrazov imaginácie (pozri s. 62, 64 a i.). Pri analýze problematiky „utlmenia“ vizuálnej kreativity v dospievaní L.S. Vygotskij oprávnene spája možnosť jej zachovania u adolescentov s ich zvládnutím kultúry obrazového stvárnenia (pozri s. 78). Originálne sú jeho myšlienky o potrebe silnej podpory v škole pri všetkom, čo prispieva k rozvoju technickej tvorivosti u detí, čím vážne prispieva k rozvoju ich fantázie (pozri s. 77-78).

Psychologická esej o detskej fantázii a kreativite, ktorú napísal L.S. Vygotsky pred viac ako 60 rokmi si zachováva svoj kognitívny potenciál, ktorý je vhodné, aby si ho osvojili naši učitelia a rodičia. Pozorné čítanie tejto eseje podporí ich túžbu organizovať takú výchovu detí, ktorá bude primárne zameraná na rozvoj ich tvorivej fantázie – psychologického jadra osobnosti. „Vytvorenie kreatívnej osobnosti,“ napísal L.S. Vygotskij, - smerujúci do budúcnosti, je pripravený tvorivou predstavivosťou, stelesnenou v prítomnosti“ (s. 79). S týmito slovami nemožno len súhlasiť.

Riadny člen Akadémie pedagogických vied ZSSR V.V. Davydov

Možnosť stiahnuť si knihu v elektronickej podobe nemôžeme poskytnúť.

Informujeme vás, že časť plnotextovej literatúry o psychologických a pedagogických témach je obsiahnutá v elektronickej knižnici MSUPE na adrese http://psychlib.ru. Ak je publikácia vo verejnej doméne, registrácia sa nevyžaduje. Niektoré knihy, články, učebné pomôcky, dizertačné práce budú dostupné po registrácii na stránke knižnice.

Elektronické verzie diel sú určené na použitie na vzdelávacie a vedecké účely.

IN V správaní človeka pri jeho činnosti môžeme ľahko vidieť dva hlavné typy konania. Jeden typ činnosti je reprodukčný. Súvisí s pamäťou. Jeho podstata spočíva v tom, že človek reprodukuje alebo opakuje skôr vytvorené a vyvinuté metódy správania alebo vzkriesi stopy predchádzajúcich dojmov. Moja činnosť nevytvára nič nové, jej základom je viac-menej presné opakovanie toho, čo sa stalo. Mozog je orgán, ktorý uchováva predchádzajúce skúsenosti a uľahčuje reprodukciu týchto skúseností.

Okrem reprodukujúcej sa činnosti je ľahké si všimnúť kombinovanie alebo tvorivú činnosť. Akákoľvek ľudská činnosť, ktorej výsledkom nie je reprodukcia dojmov alebo akcií, ktoré boli v jeho skúsenostiach, ale vytváranie nových obrazov alebo akcií, bude patriť k tomuto druhému typu tvorivého alebo kombinujúceho správania.

Tejto tvorivej činnosti, založenej na spájacej schopnosti nášho mozgu, psychológovia hovoria predstavivosť alebo fantázia. V bežnom živote sa fantáziou nazýva všetko, čo nie je skutočné, čo nezodpovedá skutočnosti. V skutočnosti všetko, čo nás obklopuje a čo je vytvorené ľudskou rukou, celý svet kultúry, je všetko výplodom ľudskej fantázie.

Tvorivé procesy sa prejavujú v plnej sile už v ranom detstve. A najlepšie sa prejavujú v hrách. Túžba detí písať je rovnako aktivitou predstavivosti ako hrou.

Kapitola 2. Predstavivosť a realita.

Aby sme pochopili psychologický mechanizmus predstavivosti a súvisiacej tvorivej činnosti, je najlepšie začať objasnením súvislosti, ktorá existuje medzi realitou a fantáziou v ľudskom správaní.

Prvou formou spojenia medzi predstavivosťou a realitou je, že akýkoľvek výtvor predstavy je vždy vybudovaný z prvkov prevzatých z reality a obsiahnutých v predchádzajúcej skúsenosti človeka.

Imaginácia sa vždy skladá z materiálov daných realitou, no môže vytvárať čoraz viac stupňov kombinácií, pričom najprv kombinuje primárne prvky reality, sekundárne kombinuje obrazy fantázie atď., no posledným prvkom budú vždy dojmy reality.

Kreatívna realita imaginácie je priamo závislá od bohatosti a rozmanitosti predchádzajúcich skúseností človeka, pretože táto skúsenosť predstavuje materiál, z ktorého sa vytvárajú konštrukcie.

fantázie. Čím je človek bohatší na skúsenosti, tým viac materiálu má jeho fantázia k dispozícii.

Ak chceme vytvoriť pevné základy pre tvorivú činnosť dieťaťa, je potrebné rozširovať jeho skúsenosti. Čím viac dieťa videlo, počulo, zažilo, čím viac vie a naučilo sa, tým produktívnejšia bude činnosť jeho fantázie.

Druhou formou spojenia fantázie a reality je iné, zložitejšie spojenie medzi hotovým produktom fantázie a nejakým zložitým fenoménom reality. Táto forma spojenia je možná len prostredníctvom cudzej alebo sociálnej skúsenosti. V tomto prípade nadobúda predstavivosť veľmi dôležitú funkciu v ľudskom správaní a rozvoji stáva sa prostriedkom rozširovania ľudskej skúsenosti, pretože; vie si predstaviť, čo nevidel. V tejto podobe je predstavivosť absolútne nevyhnutnou podmienkou takmer všetkej duševnej činnosti človeka.

Treťou formou je citové spojenie. Dojmy alebo obrazy, ktoré majú spoločný emocionálny znak, t.j. ktoré na nás vyvolávajú podobný emocionálny účinok, majú tendenciu sa navzájom zjednocovať, napriek tomu, že evidentne neexistuje žiadne spojenie. Výsledkom je kombinované dielo predstavivosti, založené na spoločnom pocite, ktorý spája nesúrodé prvky, ktoré prichádzajú do kontaktu.

Štvrtou formou je, že konštrukcia fantázií môže predstavovať niečo v podstate nové, čo nebolo v ľudskej skúsenosti a čo nezodpovedá žiadnemu reálne existujúcemu objektu; avšak stelesnením zvonku, prijatím materiálneho stelesnenia, táto vykryštalizovaná predstavivosť, ktorá sa stala vecou, ​​začína skutočne existovať vo svete a ovplyvňovať iné veci. Takáto predstava sa stáva skutočnosťou.

Vygotsky pokračuje vo svojej myšlienke: "Pokúsime sa ukázať všetky štyri hlavné formy, ktoré spájajú aktivitu predstavivosti s realitou." tamtiež.

Tvrdí, že prvou a najjednoduchšou formou spojenia predstavivosti a reality je, že každý výtvor imaginácie je vždy vybudovaný z prvkov prevzatých z reality a obsiahnutých v predchádzajúcej skúsenosti človeka. A tu objavuje prvý a najdôležitejší zákon, ktorému podlieha činnosť predstavivosti: „tvorivá činnosť predstavivosti je priamo závislá od bohatosti a rôznorodosti doterajšej skúsenosti človeka, pretože táto skúsenosť predstavuje materiál, z ktorého sa fantázia odvíja od vytvárajú sa štruktúry“ tamže.

Vygotsky verí, že predstavivosť dieťaťa je slabšia ako predstavivosť dospelého, čo sa vysvetľuje chudobou jeho skúseností. Tvrdí, že imaginácia nevykonáva žiadne vlastné vnímanie alebo akt stvorenia reality v zmysle vytvárania hmoty alebo materiálu jej obrazov, ale iba zhromažďuje a kombinuje obsahy existujúcej skúsenosti človeka.

Táto pozícia niekedy vyvolala kritiku, ktorej podstatu možno zredukovať na nasledujúcu otázku: nie je „prezeranie“ sna alebo mentálnej operácie s „hotovými“ produktmi predstavivosti (nové nápady, dizajny, umelecké produkty atď. .) je skutočný a skutočný zážitok osoba? Nie je predstavivosť sama skúsenosťou? A nie je teda predstavivosť v tomto prípade aj zdrojom nejakého obsahu pre seba? Je detská predstavivosť skutočne „chudobnejšia“ ako predstavivosť dospelých a v akom konkrétnom zmysle to Vygotskij hovorí?

Treba poznamenať, že sám Vygotsky poznamenáva: „Výsledkom je dvojitá a vzájomná závislosť predstavivosti a skúseností. Ak je v prvom prípade predstavivosť založená na skúsenosti, potom v druhom je samotná skúsenosť založená na predstavivosti.“ Keď hovorí o „štvrtej forme spojenia medzi predstavivosťou a realitou“, priamo poukazuje na to, že keď produkty predstavivosti vstúpia do života ako technické alebo umelecké predmety, skúsenosť sa na ne začne spoliehať a operovať s nimi, a pôvodný vzťah medzi fantáziou a skúsenosťou je akoby obrátený.

Vygotskij rozvíja svoju predstavu o rôznych súvislostiach medzi predstavivosťou a realitou (realitou) takto: „Druhá forma spojenia fantázie a reality je zložitejším spojením nie medzi prvkami fantastickej konštrukcie a realitou, ale medzi produktom fantázie. a nejaký zložitý fenomén reality“ tamže.

Vysvetľuje svoju myšlienku: na základe štúdia a príbehov historikov alebo cestovateľov si môžete vytvoriť obraz Veľkej francúzskej revolúcie alebo africkej púšte, pričom v oboch prípadoch je obraz výsledkom tvorivej činnosti fantázie. V žiadnom prípade nereprodukuje to, čo subjekt vnímal v predchádzajúcej skúsenosti, ale vytvára sa z tejto skúsenosti vďaka zásadne novým kombináciám obsahov tejto skúsenosti. Ak by človek nemal veľa historických predstáv, nemohol by si vo svojej fantázii vytvoriť obraz Francúzskej revolúcie.

„A obrázok Lukomory s učenou mačkou<у Пушкина>, a obraz africkej púšte, ktorý som nevidel, sú rovnako výtvormi predstavivosti. Ale produkt fantázie, spojenie týchto prvkov, je v jednom prípade neskutočné (rozprávka), v inom prípade spojenie týchto prvkov, samotný produkt fantázie, a nielen jej prvky, zodpovedá nejakému fenoménu reality. . Práve toto spojenie medzi konečným produktom predstavivosti a tým či oným skutočným fenoménom predstavuje túto druhú alebo najvyššiu formu spojenia medzi fantáziou a realitou,“ domnieva sa Vygotskij.

Verí, že len preto, že predstavivosť v týchto prípadoch nepracuje voľne, ale riadi sa cudzou skúsenosťou, a len preto možno dosiahnuť takýto výsledok: produkt predstavivosti sa v určitom zmysle „zhoduje s realitou“. V tomto smere nazerá na imagináciu ako na niečo, čo nadobúda veľmi dôležitú funkciu v ľudskom správaní a rozvoji: stáva sa prostriedkom rozširovania ľudskej skúsenosti. Vďaka nemu si dokáže predstaviť niečo, čo nevidel, vie si predstaviť z rozprávania a opisu niekoho iného niečo, čo v jeho priamej osobnej skúsenosti neexistovalo.

Ukazuje sa teda, že človek nie je obmedzený na úzky okruh a úzke hranice svojej vlastnej skúsenosti, ale môže ísť ďaleko za ich hranice a pomocou predstavivosti si osvojiť historickú alebo spoločenskú skúsenosť niekoho iného. V tejto podobe je predstavivosť absolútne nevyhnutnou podmienkou takmer všetkej duševnej činnosti človeka.

Treťou formou spojenia medzi aktivitou predstavivosti a realitou je citové spojenie. Toto spojenie sa podľa Vygotského prejavuje dvoma spôsobmi.

Po prvé, v stavoch smútku alebo radosti vidíme všetko úplne inými očami. Keď hovoria, že vystrašená vrana sa bojí kríka, majú na mysli vplyv našich pocitov, sfarbenie vnímania vonkajších predmetov. Človek napríklad označuje smútok a smútok čiernou farbou, radosť bielou, pokoj modrou, vzburu červenou, hoci to môže byť v rôznych kultúrach trochu iné. Pocit vyberá jednotlivé prvky reality a skúsenosti a spája ich do spojenia, ktoré je zvnútra určené našou náladou, a nie zvonka, logikou týchto obrazov samotných.

Ďalej Vygotsky cituje francúzskeho psychológa T. Ribot: „Reprezentácie,“ hovorí Ribot, „sprevádzané rovnakým afektívnym stavom reakcie, sú následne navzájom spojené, afektívna podobnosť spája a spája odlišné reprezentácie.“<…>„Obrazy sa vzájomne kombinujú nie preto, že by boli predtým dané dohromady, nie preto, že by sme medzi nimi vnímali vzťahy podobnosti, ale preto, že majú spoločný afektívny tón“ tamtiež.

Dojmy alebo obrazy, ktoré majú spoločné emocionálne znamenie, majú tendenciu sa navzájom zjednocovať, napriek tomu, že medzi týmito obrazmi neexistuje žiadna súvislosť ani podobnosťou, ani súvislosťou, ani inou logikou.

Vygotskij posilňuje Ribotovu tézu a uvádza: „Radosť, smútok, láska, nenávisť, prekvapenie, nuda, pýcha, únava atď. sa môžu stať centrami príťažlivosti, zoskupovať myšlienky alebo udalosti, ktoré medzi sebou nemajú racionálne vzťahy, ale sú poznačené rovnaký emocionálny znak alebo znak: napríklad radostný, smutný, erotický a iné“ tamtiež.

Spojenie medzi predstavivosťou a realitou teda možno reprezentovať:

1) ako spojenie medzi kreativitou a jej materiálom,

2) ako určitý stupeň zhody produktov predstavivosti s praktickou alebo mytologickou a umeleckou spoločenskou skúsenosťou,

3) ako postoj k realite „jednotného afektu“, toho zoskupeného komplexu obsahov, ktorý sa vytvoril v súvislosti so všeobecným „emocionálnym tónom“.

Vygotskij sa tu obracia k otázke vzťahu spánku a fantázií neovládaných intelektom a realitou. Spánok a fantáziu považuje za čisto „emocionálnu predstavivosť“.

Veľmi zaujímavou témou je príťažlivosť L.S. Vygotského k psychoanalytickým témam. Hoci si tu nemôžeme dovoliť zdĺhavú prezentáciu tohto pokusu, poznamenávame, že Vygotskij to vo svojich zápisníkoch vyjadril takto: „Freud uvažuje o vedomí vo svetle učenia o nevedomí; sme nevedomím vo svetle doktríny vedomia. Ani znovuobjaviť Ameriku, ani ju považovať za neobjavenú; ..je potrebné prebudovať jeho fakty a teórie do nového celku“ Citát. Podľa Zavershneva E.Yu. Vygotsky vs Freud: o prehodnotení psychoanalýzy

z pohľadu kultúrno-historickej psychológie

o http://psyjournals.ru/files/84995/kip_2016_n4_zavershneva.pdf.

Keď už hovoríme o snoch, Vygotsky veril, že zjednotenie podľa základného emocionálneho tónu je veľmi často reprezentované v snoch alebo denných snoch, pretože predstavivosť vo sne má úplnú slobodu a funguje náhodne, „náhodne“. Zjavný alebo skrytý vplyv emocionálneho faktora prispieva k vzniku úplne neočakávaných zoskupení dojmov a vnemov a poskytuje takmer neobmedzený priestor pre nové kombinácie.

Spánok a podobné stavy a procesy možno v určitom ohľade považovať za základy „prirodzenej“, prirodzenej „predstavy“. Je známe, že zvieratá „behajú“ a robia iné pohyby v spánku, vrčia a mrnčia, ako ukazujú experimenty, ich očné buľvy sa pohybujú, ich zreničky sa rozširujú a sťahujú. Existuje dôvod domnievať sa, že mnohé zvieratá sú celkom schopné snívať. Toto je príklad „prirodzenej imaginácie“, ktorá musí byť vo svojich kultúrnych a vyšších formách sprostredkovaná, inštrumentálne a symbolicky spracovaná. Pravdepodobne je hra cestou (alebo jedným zo spôsobov) takéhoto spracovania a sprostredkovania.

Treba si však uvedomiť, že aj spánok človeka je do značnej miery sprostredkovaný kultúrou. Neprebieha ako mechanická alebo prirodzená séria asociácií. Už neexistuje mimo jazyka, znakov, mimo mentálnych funkcií špecifických pre človeka. Nie je však ovládaná intelektom a vedomím, predstavivosť koná vo sne podľa vlastných zákonitostí a v určitom ohľade je v protiklade k spoločensky produktívnej, „užitočnej“ predstavivosti.

Vo svojom diele „Predstavivosť a kreativita dospievajúcich“ Vygotskij píše: „Najvýraznejšou črtou fantázie v dospievaní je jej rozdvojenie na subjektívnu a objektívnu predstavivosť. Prísne vzaté, až v období dospievania sa prvýkrát vytvára fantázia.<…>Dieťa ešte nemá presne definovanú funkciu predstavivosti“ Vygotsky L.S. Predstavivosť a kreativita v detstve. - SPb.: SOYUZ, 1997. - 96 s. Kapitola I.). http://pedlib.ru/Books/7/0060/70060-1.shtml.

Keď hovoríme o „subjektívnej“ a „objektívnej predstavivosti“, Vygotsky poznamenáva, že v ľudskom správaní existuje dvojitá úloha predstavivosti. Môže človeka odviesť aj odviesť od reality.<...>Strata seba samého v snívaní, útek do imaginárneho sveta často odvráti silu a vôľu tínedžera od skutočného sveta.<...>táto dvojaká úloha imaginácie z nej robí zložitý proces, ktorého zvládnutie sa stáva mimoriadne náročným.tamže

Podľa Vygotského je fantázia tínedžera rozdelená do dvoch kanálov. Na jednej strane sa stáva v službách emocionálneho života, potrieb, nálad, pocitov, ktoré premáhajú teenagera. Dieťa neskrýva svoju hru, ale teenager skrýva svoje fantázie a skrýva ich pred ostatnými. Tínedžer ich skrýva ako najhlbšie tajomstvo a radšej prizná svoje prehrešky, ako by prezradil svoje fantázie.

Spolu s týmto kanálom fantázie, ktorý slúži predovšetkým emocionálnej sfére tínedžera, sa jeho fantázia rozvíja aj ďalším kanálom – objektívnou tvorivosťou. Tam, kde je v procese porozumenia alebo v procese praktickej činnosti potrebné vytvoriť nejakú novú konkrétnu štruktúru, nový obraz reality, tam prichádza do popredia fantázia ako hlavná funkcia.

Veď aj v živote dospelých a vážených ľudí sa niektoré z najdôležitejších objavov udiali v spánku. Napríklad je známe, že D.I. Mendelejev videl svoju teraz slávnu tabuľku prvkov vo sne a Friedrich Burdach sníval o myšlienke krvného obehu. Najväčší indický matematik Srinivasa Ramanujan tvrdil, že všetky jeho objavy mu prišli vo sne od hinduistickej bohyne Namagiri. V jeho snoch písala rovnice sama. Sovietsky letecký konštruktér Oleg Antonov vo sne videl a po prebudení načrtol tvar chvostovej jednotky obrovského lietadla "Antey".

„Bolo by nesprávne myslieť si, že oba kanály vo vývoji fantázie v dospievaní sa od seba výrazne rozchádzajú. Naopak, konkrétne aj abstraktné aspekty, ako aj subjektívne a objektívne funkcie fantázie sa v dospievaní často vyskytujú v zložitom vzájomnom prelínaní. Objektívny prejav je zafarbený do jasných emocionálnych tónov, no subjektívne fantázie sú často pozorované aj v oblasti objektívnej tvorivosti. Ako príklad konvergencie oboch kanálov v rozvoji predstavivosti by sme mohli uviesť, že práve vo fantáziách tínedžer najprv tápa po svojom životnom pláne.“ Vygotsky L. S. Pedology of the Adolescent // Collected Works: In 6 vols. - M. , 1984. - T. 4. - S. 217-219., poznamenáva Vygotskij.

Nakoniec Vygotsky dosahuje štvrtú formu spojenia medzi fantáziou a realitou, ktorá sa líši od troch uvedených:

„Konštrukcia fantázie môže byť niečo v podstate nové, čo nebolo v ľudskej skúsenosti a čo nezodpovedá žiadnemu reálne existujúcemu objektu; avšak tým, že je stelesnený vonku, keď sa stal vecou, ​​začína skutočne existovať vo svete a ovplyvňovať iné veci. Takáto predstava sa stáva skutočnosťou. Príkladom takejto kryštalizovanej alebo stelesnenej predstavivosti môže byť akékoľvek technické zariadenie, stroj alebo nástroj.“ Vygotsky L.S. Predstavivosť a kreativita v detstve. - SPb.: SOYUZ, 1997. - 96 s. Kapitola I.). http://pedlib.ru/Books/7/0060/70060-1.shtml

V tejto pasáži Vygotsky uvádza jednu z formulácií, ktoré objasňujú myšlienku jednoty afektu a intelektu: „Túžba predstavivosti po stelesnení je skutočným základom a hnacím princípom kreativity. Akákoľvek konštrukcia imaginácie, založená na realite, sa snaží opísať úplný kruh a byť stelesnená v realite... Faktom je, že práve vtedy, keď máme pred sebou úplný kruh opísaný predstavivosťou, oba faktory - intelektuálny aj emocionálny - sa otáčajú rovnako nevyhnutné pre kreativitu aktu.“

Samozrejme, k špecifikám rôzne druhy sa riešili predstavy, okrem L.S. Vygotsky a mnoho ďalších autorov.

Existujú napríklad klasifikácie typov predstavivosti, ktoré tvrdia, že sú podrobnejšie ako klasifikácie L.S. Vygotsky, systematickosť: „Predstavivosť sa rozlišuje na pasívnu a aktívnu, mimovoľnú a dobrovoľnú... Aktívna predstavivosť zahŕňa umeleckú, tvorivú, obnovujúcu sa a anticipujúcu“ Krutetsky V. A. Psychology: A Učebnice pre študentov pedagogiky. škola - M.: Školstvo, 1980..

Je známe, že rozboru kognitívnej a emocionálnej imaginácie sa venujú práce mnohých autorov a, samozrejme, nielen J. Piaget a T. Ribot, ktorých z času na čas spomína L.S. Vygotsky vo svojich dielach.

Úvod 3

1. Kreativita a predstavivosť 5

2. Divadelná tvorivosť v školskom veku 8

3. Kreslenie v detskej tvorivosti. 9

Záver 13

Referencie 14

Úvod

Relevantnosť štúdie. Dnes, ako ukazuje čas, nestačí byť „naplnený“ vedomosťami, byť dobrými hráčmi. Doba si vyžaduje ľudí, ktorí sú schopní myslieť mimo rámca, ktorí sú kreatívni, ktorí sú schopní rásť. Kreatívny človek sa totiž ľahšie prispôsobuje rýchlo sa meniacim podmienkam života a výroby, dokáže určovať smery svojej činnosti, nachádzať originálne riešenia, zabezpečiť si ekonomickú nezávislosť.

Preto jednou z veľmi dôležitých otázok detskej psychológie a pedagogiky je otázka predstavivosti a tvorivosti u detí, rozvoj tejto predstavivosti a tvorivosti a význam tvorivej práce pre celkový rozvoj a formovanie dieťaťa.

L.S. Vygotsky vo svojom diele „Predstavivosť a kreativita v detstve“ poznamenáva, že existuje názor, že detstvo sa považuje za obdobie, keď sa fantázia najviac rozvíja, ale ako sa dieťa rozvíja, jeho fantázie upadajú. Ale nie je to celkom pravda. Štúdie psychológov ukazujú, že predstavivosť dieťaťa sa rozvíja postupne, keď zbiera určité skúsenosti. Všetky predstavy, bez ohľadu na to, aké bizarné môžu byť, sú založené na nápadoch a dojmoch, ktoré dostávame v reálnom živote. Inými slovami, čím väčšia a pestrejšia je naša skúsenosť, tým väčší je potenciál našej predstavivosti.

Preto detská predstavivosť nie je o nič bohatšia, ale v mnohých ohľadoch chudobnejšia ako predstavivosť dospelého. Má obmedzenejšie životné skúsenosti, a preto menej materiálu na fantáziu. Menej pestré sú aj kombinácie obrazov, ktoré vytvára. Je to tak, že niekedy si dieťa vysvetlí po svojom, čo ho v živote stretne, a tieto vysvetlenia sa nám, dospelým, niekedy zdajú nečakané a originálne.

Predstavivosť zároveň zohráva v živote dieťaťa dôležitejšiu úlohu ako v živote dospelého. Prejavuje sa oveľa častejšie a oveľa ľahšie sa odtrháva od reality. S jeho pomocou deti spoznávajú svet okolo seba a samy seba.

Účel štúdia: študovať dielo L.S. Vygotsky "Predstavivosť a kreativita v detstve"

Záver

Tam, kde dospelý už dávno všetko vie, tam dieťa veľa vidí prvýkrát, objavuje nové, zaujímavé veci, ktoré uchvacujú jeho myšlienky a pocity.

Nové silné dojmy z fenoménu reality možno v detskej predstavivosti spojiť do tých najneuveriteľnejších kombinácií a to, čo je pre dospelého neprijateľné kombinovať, sa dá v dieťati ľahko spojiť do jasného a originálneho obrazu.

Kreativita sa nedá naučiť. To však neznamená, že vychovávateľ alebo učiteľ nemôže prispieť k jeho formovaniu a prejavovaniu.

L.S. Vygotsky verí, že najdôležitejšou podmienkou pre prejav kreativity je, že aktivita v detskej predstavivosti takmer nikdy nevzniká bez pomoci a účasti dospelých. Mladší žiak sa nenaučí ani tak od učiteľa, ako od neho. Sloboda tvorivosti je teda zabezpečená spoločnou činnosťou žiaka a učiteľa. Poslaním učiteľa je vzbudzovať v študentovi dôveru v jeho schopnosti a schopnosti, pochopenie jeho túžob a dôveru v úspech.