Japan & Francuska. Povijest modne kuće Kenzo. Kratka povijest najstarijih francuskih modnih kuća Kreativni direktor: John Galliano

U rujnu 1939 Počeo je Drugi svjetski rat, koji nije imao manji utjecaj na modu od Prvog.

Po prvi put žene nisu samo radile u pozadini zajedno s muškarcima, već su se i borile na fronti. I, poput muškaraca, žene su obukle vojne odore.

U svim zemljama sudionicama rata poduzete su mjere racionalizacije potrošnje - hrana, gorivo, tkanine i odjeća izdavani su karticama i kuponima.

Nedostatak osnovnih potrepština i teški životni uvjeti doveli su do pojednostavljenja nošnje, pojave višenamjenskih oblika odjeće, štednje materijala i „domaće“ mode.

Kombinirani modeli ušli su u modu, kada se od nekoliko starih haljina napravila jedna nova. U ratnim modelima pojavili su se mnogi detalji dizajna - jarmovi, umetnuti klinovi, koji su bili izrađeni od druge tkanine.

Jedan od simbola vojne mode bio je turban, koji se izrađivao od najrazličitijih materijala. Bilo ga je iznimno jednostavno napraviti, a prikrio je nedostatak kose.

Najdeficitarniji ženski odjevni predmet tijekom rata bile su čarape (u to vrijeme se raširila praksa nošenja ljetne obuće na bosu nogu, bez čarapa i čarapa)

Istodobno, suknje su značajno skraćene, ramena su postala šira, a strukovi su zategnuti remenima. Ratna silueta haljina i odijela bila je u obliku slova X, a kaputa u obliku pravokutnika.

Unatoč svim poteškoćama, ratna moda ostala je podložna zahtjevima ansambla. Haljina ili odijelo uvijek se nosilo s pripadajućim pokrivalom za glavu i rukavicama.

Modni časopisi stvorili su sliku energične, njegovane, lijepe i vjerne djevojke, koja je trebala ojačati moral vojnika._

Tijekom rata gotovo sve modne kuće nastavile su s radom. Zbirke francuskih Couturiera bile su ekstravagantni modeli, uglavnom namijenjeni izvozu u Sjedinjene Države.

„Komunalni“ plan je racionirao potrošnju tkanina i materijala, kontrolirao šivaća poduzeća, kvalitetu i cijene odjeće. Isprva je vlada kontrolirala 50%, a zatim svih 85 tekstilnih i odjevnih poduzeća. Prema tom planu uvedeni su kuponi za odjeću.

Izdane su dodatne uredbe koje su kontrolirale količinu tkanine i zabranjivale vez i ukrase šljokicama.

Nedostatak tkanina i odjeće natjerao je mnoge da sami šiju. Tijekom rata objavljene su mnoge brošure i časopisi s detaljnim preporukama kako promijeniti staru odjeću, obnoviti šešir ili isplesti džemper, pod sloganom „napravi ono što imaš i popravi to“.

“modno kazalište” najteža vremena za visoku modu nastupila su nakon oslobođenja. Kuće visoke mode proživljavale su teška vremena - nedostajalo je tkanina, modeli su se slabo prodavali...

“Moda oslobođenja” nije ponudila ništa novo. I u tim nepovoljnim uvjetima, kako bi se ponovno skrenula pozornost na parišku modu, proveden je projekt “t.m” u kojem su sudjelovale sve modne kuće.

Tada se rodila ideja da se napravi kolekcija na skali – za lutke.

Kolekcija proljeće/ljeto 1945. napravljena je i prikazana na 200 lutaka, visine 68,5 cm, koje su imale žičani okvir i glavu od gipsa.

Skice lutaka izradila je umjetnica Eliana Bonabel, izradio ih je umjetnik Jean Saint-Martin, a glave je u svojoj radionici izlio katalonski kipar Joan Reboul. Za te je lutke svaka modna kuća sašila modele kaputa, odijela, dnevnih i večernjih haljina; Za te potrebe korišteni su ostaci tkanina iz prethodnih kolekcija, a tkane su i posebne tkanine.

Za svaku lutku šivalo se svileno donje rublje, izrađivali šeširi, cipele, torbe i nakit (čuvene draguljarske tvrtke Cartier i Van Cleef i Arpel). Scenografiju su osmislili Jean Cocteau i Christian Berard.

Ovu izložbu posjetilo je oko 100 tisuća ljudi, potom je krenula na turneju po Europi i SAD-u.

Pierre Balmain

Gotovo svi couturieri 1950-ih. radio u stilu “novog izgleda”.

Već 1947. sve modne kuće, slijedeći Dior, mijenjaju siluetu i produžuju suknje.

Modne trendove razvile su kuće visoke mode poznate prije rata (Lanvin, Nina Ricci, Jacques Fath) i novootvorene kuće (Pierre Balmain, Hubert de Givenchy, Pierre Cardin, Ted Lapidus", "Madame Carvin", specijalizirane za modele za kratke klijenti).

Unatoč povoljnoj gospodarskoj situaciji, neke “stare” kuće visoke mode su zatvorile svoje aktivnosti: Worth (1953.), Pa-ken (1956.), Edvard Molyneux (1950.), "Robert Piguet" (1951.), "Schiaparelli" (1954. godine).

Jedna od "velikih" modnih kuća 1950-ih. postala kuća Pierrea Balmaina. Njegov tvorac P. Balmain rođen je 1914. u Savoji. P. Balmain je od djetinjstva pokazivao interes za umjetnost, studirao je arhitekturu na Školi likovnih umjetnosti u Parizu i crtao skice modela za prodaju (za R. Pigueta).

Godine 1934-1939 P. Balmain radio je za E. Molineuxa i početkom rata služio vojsku.

Nakon kapitulacije našao je mjesto asistenta u kući "Lucien Lelong". Godine 1945. napušta Lelong i vlastitim sredstvima otvara kuću visoke mode. Na prvoj modnoj reviji Balmain je pokazao duge haljine s naglašenim strukom i lepršavim suknjama, nalik na Diorov “new look”.

Ovaj ženstveni i elegantni stil donio mu je uspjeh. Godine 1951. otvorio je modnu kuću u New Yorku.

Godine 1952-1953 Veliki uspjeh doživjela je kolekcija “Dear Madam”, koja je bila posebno popularna među američkim klijentima.

Kuća Pierre Balmain odijevala je holivudske filmske zvijezde i američke milijunaše.

Balmain nije volio eksperimente s oblikom i siluetom, fokusirajući se na luksuzni dekor - njegov stil razlikovao ga je od Diorovih modela veliki broj vez, dorada, složene teksture.

Kuća Jacques Fath, osnovana davne 1937., također je uživala uspjeh među američkim klijentima. Jacques Fath rođen je 1912. u Maisons-Lafitteu.

Imao je komercijalno obrazovanje i radio je kao broker na Pariškoj burzi. Nakon odsluženja vojnog roka, J. Fath počeo je modelirati šešire (modaški zanat pomogao je mnogima 1930-ih - potražnja za šeširima bila je velika, jer je pokrivalo za glavu bilo obavezan element nošnje).

Godine 1937. u svom dvosobnom stanu J. Fath organizirao je prvu reviju kolekcije visoke mode.

Godine 1939. predložio je modele sa stegnutim strukom i punim suknjama, predviđajući "novi izgled".

J. Fath je tijekom rata postao jedan od vodećih pariških modnih dizajnera, nastavivši raditi u okupiranom Parizu, te sudjeluje u projektu Fashion Theatre.

Nakon rata Jacques Fath postao je poznata kuća visoke mode. J. Fath je 1948. godine u SAD-u predstavio liniju konfekcijske odjeće.

Modeli s velom odlikovali su se skulpturalnim oblicima i izražajnim siluetama.

Bilo je nemoguće ne primijetiti ženu odjevenu u originalnu i elegantnu haljinu iz Fate, zbog koje su se u njegov stil zaljubile filmske zvijezde.

J. Fath umire od leukemije 1954. godine.

"New look" K. Diora

Novi stil rođen je 12. veljače 1947., kada je održana prva revija kolekcije novootvorene kuće Christian Dior.

Kreator kolekcija ove kuće visoke mode bio je 42-godišnji K. Dior. Christian Dior rođen je 1905. u Granvilleu u Normandiji.

Njegov otac, Maurice Dior, bio je vlasnik tvornice kemijskih gnojiva, a majka je bila elegantna dama Belle Epoque.

Za Diora je njegova majka uvijek bila standard ljepote i elegancije. Od djetinjstva ga je zanimala umjetnost, izmišljajući maskirane kostime za sebe i svoje sestre, ali otac ga je želio vidjeti kao nasljednika svog posla.

Početkom 1910-ih. obitelj se preselila u Pariz, gdje je K. Dior studirao na zahtjev roditelja na Diplomatskoj akademiji, ali je sve vrijeme provodio u umjetničkim ateljeima.

Stoga je pronađeno kompromisno rješenje - otac mu je dopustio da otvori umjetničku galeriju.

Godine 1928. C. Dior je zajedno s J. Bolzhanom otvorio galeriju u kojoj su bile slike S. Dalija, J. Miróa, G. de Chirica, J. Braquea, M. Utrilloa, C. Berarda, P. Chelishcheva i drugih. izloženo.

Ali počela je Velika depresija - Diorov otac je bankrotirao, izgubivši svoju tvornicu i imanje u Granvilleu.

Lišen financijske potpore, Dior je ubrzo bio prisiljen zatvoriti svoje galerije (1932. zajedno s P. Kohlom otvorio je još jednu), ostao je bez sredstava za život i obolio od tuberkuloze.

Godine 1934., uz pomoć prijatelja, uspio je otputovati u Španjolsku i tamo se liječio oko godinu dana.

Kada se 1935. vratio u Pariz, njegov prijatelj C. Berard, koji je tih godina uspješno radio kao modni ilustrator, savjetovao je Dioru da pokuša crtati skice za modne kuće.

Neočekivano za samog Diora, ova neozbiljna aktivnost počela je generirati redovite prihode.

Crtao je skice šešira za slavne modarice Agnès i C. Saint-Cyr te surađivao s modnim odjelom lista Le Figaro. Godine 1938. K. Dior dobio je mjesto u modnoj kući Roberta Pigueta. Početkom rata Dior je mobiliziran i služi oko godinu dana kao vojnik I. kategorije – kopao je rovove.

Nakon predaje otišao je na jug Francuske, gdje su živjeli njegov otac, sestra i bivša domaćica, koja ih je sklonila u svoju kuću.

Godine 1941. vraća se u Pariz, gdje se zapošljava u kući Luciena Lelonga i radi s P. Balmainom.

Njegovi su modeli bili uspješni, ali L. Lelong nije dopustio Dioru da previše odstupi od općeg smjera vojne mode.

Nesuglasice s vlasnikom dovele su do toga da je 1945. godine P. Balmain napustio kuću “Lucien Lelong” i osnovao vlastitu kuću visoke mode.

Dior Christian Dior dugo nije mogao pronaći svoju životnu svrhu.

Studirao je na Diplomatskoj akademiji u Parizu, pokušao voditi vlastitu umjetničku galeriju, u mondenim kućama Roberta Pigueta i Luciena Lelonga. Konačno, 1946. godine, Christian Dior otvara vlastitu modnu kuću.

Nije prošlo ni godinu dana prije nego što je postao poznat u cijelom svijetu: 12. veljače 1947. Diorova kolekcija “new look” proizvela je pravu kulturnu revoluciju.

Zanimljivo je da povjesničari mode Diora smatraju ne toliko talentiranim dizajnerom koliko dobrim stilistom i kompetentnim poduzetnikom koji je pogodio što ponuditi javnosti i kako to kompetentno prodati. Dakle, silueta pješčani sat"S puna suknja a osa struk, koji je bio temelj stila "novog izgleda", nije izumio Dior: ovaj stil je bio poznat mnogo ranije. Ali Dior je predložio ove klasične proporcije "u pravo vrijeme i na pravom mjestu": krajem 40-ih, dame umorne od vojnog asketizma željele su se ponovno osjećati krhko i elegantno.

Nakon Diorove smrti 1957., Kuću je vodio njegov mladi pomoćnik Yves Saint Laurent. Danas je kreativni direktor Kuće John Galiano.

GIVENCHY

Givenchy. Hubert de Givenchy smatra se aristokratom modnog svijeta ne toliko zbog svog podrijetla, koliko zbog elegantnog stila kojem je bio vjeran tijekom cijele karijere.

Za ovaj se stil govorilo da je previše sofisticiran, a dizajnera su uspoređivali s "malim princem" koji sam stvara svoje svjetove.

Međutim, Givenchy, uglavnom, nije stvorio nikakav stil.
Njegov glavni izum je kinematografska slika Audrey Hepburn, koju je upoznao 1953. godine. Hepburn se tada spremala glumiti u filmu Sabrina. Haljine kreirane za “Sabrinu” donijele su Hubertu de Givenchyju njegovog prvog Oscara za kostime i pretvorile Audrey u “modnu ikonu”.

Od tada je postala stalna dizajnerova muza. Tako je 1957. Givenchy posvetio svoj prvi parfem Audrey - L'lnterdit: u budućnosti će kuća Givenchy postati aktivan igrač na tržištu parfema.

Hubert de Givenchy je 1988. prodao svoju kuću LVMH-u, ali je zadržao mjesto umjetničkog direktora.

Godine 1996. “mali princ” zauvijek je napustio svijet mode. Danas tradiciju Kuće nastavlja Britanac Oswald Boateng.

YvesSaintLaurent

Yves Saint-Laurent.

Izdanak aristokratske obitelji, Yves Saint Laurent mnogo duguje svojoj majci Lucienne. Upravo je ona primijetila u boležljivom dječaku sklonost prema profesiji dizajnera i njegovala ga na sve moguće načine.

S 19 godina Yves Saint Laurent prijavio se na natječaj za mlade dizajnere i postao njegov laureat - zajedno s mladim Karlom Lagerfeldom. Nakon ove pobjede pred njim su se otvorila mnoga vrata: posebice sam Christian Dior ponudio mu je mjesto svog pomoćnika.

Yves Saint Laurent u potpunosti je opravdao Diorova očekivanja, ali njegova misija u modi bila je sasvim drugačija: ako je Diorova moda bila zrela i elegantna, onda je Yves Saint Laurent uvijek bio buntovnik, inovator koji je u modu unio nešto čega prije nije bilo. On je prvi damama ponudio smokinge, odijela za hlače, prozirne haljine i safari stil. Pozirao je gol za reklamu svog muškog parfema (1971.), a ženskom je parfemu dao provokativno ime Opium (1977.).

Budući da je 100% kreator, Laurent teško da bi mogao stvoriti svoju kuću bez podrške talentiranog menadžera, Pierrea Bergera. Njihova suradnja započela je 1961. i nastavila se sve do smrti velikog modnog dizajnera: Yves Saint Laurent umro je 1. lipnja 2008.

LANVIN

Lanvin.
Na početku svoje profesionalne karijere Jeanne Lanvin izrađivala je šešire. Krajem 19. stoljeća šeširi su bili glavni ženski modni dodatak, pa je posao u njezinom ateljeu šešira, otvorenom 1890. godine, dobro išao.

Ubrzo se Jeanne Lanvin prebacila na proizvodnju ženske odjeće i do 1909. već je stekla vlastitu modnu kuću, poznatu po večernjim haljinama: romantičnim i bogato ukrašenim vezom "a la 18. stoljeće" i ekstravagantnim orijentalnim stilom. Orijentalna tema bila je na vrhuncu mode u to vrijeme, a Jeanne Lanvin, koja nije imala samo talent dizajnerice, već i njuh poduzetnice, nije gubila iz vida ključne trendove.

Tako je tridesetih godina prošlog stoljeća, kada su se široke hlače tek pojavile u ženskoj modi, kuća Lanvin proizvela poznatu večernju „pidžamu“ za izlaske. A nakon Drugog svjetskog rata, prešao je na stil "novog izgleda" koji je predložio Christian Dior.

Moda, između ostalog, duguje Jeanne Lanvin jedno iznimno korisno otkriće: podijelila je žensku odjeću na “odraslu” i “dječju”. Madame Lanvin bila je prva dizajnerica koja je stvorila cjelovitu dječju kolekciju, ne sličnu odjeći za odrasle žene. Prva osoba koja ga je isprobala bila je kći Jeanne Lanvin, Marie Blanche. Naslijedila je kuću Lanvin nakon smrti svoje majke 1946. Trenutno je glavni dizajner Kuće Alber Elbaz.

CHANEL

Chanel.
Gabrielle Bonheur Chanel cijeli je život bila velika izumiteljica: smislila je ne samo male crna haljina(1926.), prvi sintetizirani parfem u povijesti, koji nije replicirao miris nijedne prirodne biljke, (Chanel br. 5, 1921.), prošivene torbice na lancu i odijela od rastresitog tvida (1954.).

Temeljito je “radila” i na svojoj biografiji: nešto je dodala, nešto sakrila, a kao prava žena pomaknula je datum rođenja za deset godina.

Karijeru je započela u trgovini ženskih šešira. A njezina prva "puna" modna kuća otvorena je u ljetovalištu Deauville, gdje su "bogati i slavni" provodili odmor.

Godine 1919. već si je mogla priuštiti butik u Parizu - otvoren je u ulici Cambon (gdje je i danas).

Kao dizajnerica, Coco Chanel nikada nije imala glavu u oblacima. Naprotiv, bila je previše “od ovoga svijeta”, a njezine su ideje bile prvenstveno praktične. Njezin glavni talent bila je sposobnost "preispitivanja" poznatih stvari i pronalaženja novih namjena za njih. Da, na njezin prijedlog muški pulover postala dio ženske garderobe, jeftini nakit i crna haljina “siroče” pretvorili su se u večernji klasik, a opušteni tvid postao je simbol elegancije.

Gabrielle Chanel preminula je 10. siječnja 1971. godine. Značajno je da su u njezinu ormaru pronađena samo tri odijela: praktični pogled na stvari proširio se i na vlastiti ormar.

Low Dillon, kći Jane Birkin, one u čiju čast Hermes stvorila svoju poznatu torbu, jednom je rekla: “Arogancija je svojstvena francuskom stilu. Francuskinja ima veliko samopoštovanje i toliko je sigurna u svoj osjećaj za stil da je nadasve beskorisno diktirati joj što da odjene ili ne u određenoj sezoni.” Po mom mišljenju, njezine riječi vrlo točno odražavaju tri glavne kvalitete francuske žene: nespremnost na kompromis, samopouzdanje i odvojenost od stvarnosti.

Da bismo razumjeli kako postići željeni učinak - izgledati moderno i istovremeno opušteno, razgovarajmo o tome što danas nude svojim klijentima prave francuske marke odjeće, obuće i dodataka. Najvjerojatnije njihovi dizajneri i stilisti znaju, i to na podsvjesnoj razini, kakvu odjeću, obuću i modne dodatke ponuditi fashionisticama.

Moj popis francuskih marki ženske odjeće izgleda ovako (da nikoga ne uvrijedim, marke sam posložio abecednim redom):

1. Balenciaga
2. Balmain
3. Ba&š
4. Celine
5. Chanel
6. Christian Dior
7. Claudie Pierlot
8. Veza vjere
9. Givanchy
10. Hermes
11. Isabel Marant
12. Kenzo
13. Maison Margiela
14. Moncler
15. Morgan
16. Nina Ricci
17. Yves Saint Laurent

U ovom ću članku govoriti o deset francuskih premium marki ženske odjeće, u sljedećem - o demokratskim ili, kako ih još zovu, jeftino.

Balenciaga

Godina osnivanja: 1919

Kreativni direktor: Demna Gvasalia

Naime, osnivač brenda Cristobal Balenciaga je iz Španjolske. Zbog izbijanja Španjolskog građanskog rata, Cristobal se preselio u Pariz i tamo otvorio svoju prvu trgovinu 1937. godine. Christian Dior nazvao ga je “primjerom za sve nas”, a Coco Chanel je tvrdila da je on jedini dizajner koji doista zna krojiti i šivati.

Kasne 1940-e i 1950-e smatraju se "erom Balenciage": couturier je stvorio mnoge odjevne predmete koji se i danas koriste u dizajnu odjeće. Tu spadaju leptir haljine, torba haljina i kratki kaput bez gumba i ovratnika.

Nakon maestrove smrti, Balenciagine ideje razvijali su Andre Courrèges i Emanuel Ungaro, no prodaja je počela rasti tek dolaskom Nicolasa Ghesquièrea 1997. godine.

Trenutno marka Balenciaga poznat po svojim avangardnim stilskim rješenjima. Balenciaga uvijek ide korak ispred ostalih; ovaj brend se smatra svojevrsnim predskazačem mode budućnosti.

Odjeća Balenciaga nose slavne osobe Sienna Muller, Emmanuelle Alt, Stephanie Seymour, Caroline Trinity, Hilary Rhoda i druge.

Prema objavi Posao mode, 2017. brend Balenciaga postala druga najpopularnija marka odjeće, odmah iza Gucci.

Balmain

Godina osnivanja: 1946

Kreativni direktor: Olivier Rousteing

Francuski couturier Pierre Balmain otvorio je svoj prvi butik u Parizu. Klijenti ove modne kuće tijekom godina bili su Vivien Leigh, Katharine Hepburn, Sorry-Paul Belmondo, Sophia Loren, Marlene Dietrich i Jennifer Jones.

Linije parfema i dodataka pokrenute su 70-ih godina, a 1998. brend Balmain izdao je prvi minijaturni ženski kronograf, a od 2001. pod istim imenom proizvode se ženski švicarski satovi.

Na službenim stranicama tvrtke Balmain Možete kupiti originalnu torbu u rasponu od 661€ do 1993€.

Celine

Godina osnivanja: 1945

Kreativni direktor: Hedi Slimane

Marka od 1996 Celine dio je međunarodnog holdinga LVMH. U početku su Celine Vipiana i njezin suprug Richard pokrenuli liniju luksuznih dječjih cipela, no od 1960. tvrtka proizvodi torbe i modne dodatke za žene. Odjeća, obuća i dodaci Celine Prodaje se u više od stotinu butika diljem svijeta, kao iu brojnim online trgovinama.

Minimalna cijena originalne torbe Celine iznosi 720 €, maksimalno – 3400 €.

Chanel

Godina osnivanja: 1910

Kreativni direktor: Karl Lagerfeld

Coco Chanel uvela je mnoge elemente muške odjeće u žensku odjeću. Ona je prva predložila da se uski i neudobni korzeti zamijene širokim kostimima s hlačama i ravnim haljinama. zahvaljujući Chanelžene su se počele odijevati manje pretenciozno, ali udobnije, slobodnije i oslobođenije. Vanjske promjene dovela do unutarnjih promjena – žene su se aktivno životna pozicija i krenula u samoostvarenje.

Unatoč činjenici da je karijera Coco Chanel imala uspona i padova, unatoč činjenici da je surađivala s Gestapom i sudjelovala u uroti protiv Winstona Churchilla, njezin doprinos razvoju mode 20. stoljeća je neprocjenjiv. S njom laka ruka odijela od tvida, nizovi bisera i parfemi postali su simboli dobrog ukusa Chanel br.5 I Coco Chanel, kao i prošivene kožne torbe na lancima u zlatnoj ili srebrnoj boji 2,55, koje su se pojavile u veljači 1955. godine.

Odjeća i dodaci Chanel ne prodaje se u online trgovinama. Čuvajte se lažnjaka!

Odjeća, obuća i dodaci iz Chanel nosile Catherine Deneuve, Vanessa Paradis, Marilyn Monroe, Jacqueline Kennedy, Audrey Tattoo, Keira Knightley, Nicole Kidman i druge.

Originalne Chanel torbe iz kolekcije 2018. možete kupiti u trgovinama brenda Chanel po cijenama ne nižim od:

Chanel PVC/Iridescent Patent Boy vodena mala torba s preklopom - $4,500.00
Chanel pletena janjeća koža Chanel Stara torba s preklopom srednje veličine - $5,100.00
Mini torba s preklopom od vezenog trapera/tvida Chanel - $5,800.00
Torba Chanel Tweed/PVC Gabrielle Hobo - $5,000.00
Chanel torbica oko struka u obliku vodopada sa šljokicama - $2,800.00
Chanel PVC Coco Splash srednje preklopna torba - $3,000.00
Chanel srednja koko torba s ručkom - $4,300.00
Velika torba Chanel Printed PVC Coco Bucket - $3,700.00

Christian Dior

Godina osnivanja: 1946

Kreativni direktor: Maria Chiuri

Prva kolekcija Christiana Diora predstavljena je 1947. i bila je toliki uspjeh da je već 1949. tri četvrtine izvoza francuske modne industrije dolazilo iz Christian Dior.

Za sada Christian Dior proizvodi ženske i muška odjeća, cipele, dodaci, kozmetika, satovi i donje rublje.

Trenutno marka Christian Dior pripada LVMH.

Givenchy

Godina osnivanja: 1952

Kreativni direktor: Clare Waight Keller

Godine 1953. francuski dizajner Hubert de Givenchy započeo je suradnju s Audrey Hepburn koja je trajala 39 godina. Zajedno s Audrey, koja je tek bila na početku svoje umjetničke karijere, stvorile su stil koji je spajao eleganciju s prirodnom ljepotom. Hubert Givenchy dizajnirao je odjeću Audrey Hepburn za filmove Smiješno lice, Doručak kod Tiffanyja, Kako ukrasti milijun i Šarada.

Na JFK-ovom sprovodu Jacqueline Kennedy nosila je crnu haljinu iz Givenchy.

Godine 1987 modna kuća Givenchy godine kupio francuski koncern LVMH, koji također posjeduje takve pariške modne kuće kao Christian Dior, Louis Vuitton, Christian Lacroix I Celine.

Godine 1995. Hubert de Givenchy je napustio svoju modnu kuću i otišao u mirovinu.

Za vjenčanje s princem Harryjem glumica je odjenula haljinu iz Givenchy, kreirala Clare Waight Keller. Za izradu vela, izvezenog cvjetnim uzorkom koji predstavlja 53 zemlje Commonwealtha, bilo je potrebno stotine sati ručni rad obrtnice marke.

Hermes

Kreativni direktor: Pierre-Alex Dumas

Godina osnivanja: 1837

U početku Hermes osnovana je kao radionica za proizvodnju opreme za jahanje i konjskih zaprega. Tijekom vremena Hermes počela je proizvoditi mušku i žensku konfekciju, parfeme, dodatke, satove i nakit.

Najpoznatiji proizvodi Hermes- torbe Kelly- u čast Grace Kelly i Birkin- u čast Jane Birkin.

Torbe Hermesšivana od teleće, nojeve, krokodilske ili gušterove kože. Za izradu jedne torbe potrebno je od 14 do 18 sati.

Godine 2015., nakon što je PETA (People for the Ethical Treatment of Animals) optužila Hermèsa za okrutnost prema krokodilima, Jane Birkin zabranila je korištenje svog imena na torbama.

Kolekcija torbi Birkin Victoria Beckham ima više od 100 jedinica.

Jedna od torbi Birkin, izrađen od krokodilske kože, umetnut 18-karatnim zlatom i ukrašen s 245 dijamanata, prodan je na aukciji u Hong Kongu za 377.261 američkih dolara.

Isabel Marant

Godina osnivanja: 1994

Kreativni direktor: Isabelle Maran

francuski brend Isabel Marant proizvodi odjeću, nakit, dodatke i obuću. Tenisice na petu lansirane 2011. proslavile su ovaj brend diljem svijeta. Popularnost tenisica Isabel Marant usporediva s popularnošću čizama australske marke UGG.

Odjeća i obuća Isabel Marant nose Kate Bortsaw, Katie Holmes, Anne Hathway i Hilary Duff.

Cijena tenisica Isabel Marant kreće se od 288 dolara (ako postoji sezonski popust) do 600 dolara.

Francuski brend Louis Vuitton

Godina osnivanja: 1854

Kreativni direktor: Nicolas Ghesquière

Ovaj francuski brend specijaliziran je za proizvodnju kofera, torbi, remenjeva, satova i nakita, kao i za vrhunsku žensku i mušku odjeću. Trenutno je Louis Vuitton dio međunarodnog holdinga LVMH. Cjeloviti popis tvrtki uključenih u holding možete pronaći.

Kao marka Hermes, Louis Vuiitton najpoznatiji po koferima i torbama. Brend ih proizvodi od samog početka svog djelovanja. LV koristi kožu i tkanine za proizvodnju torbi. Karirane tkanine, tkanine s monogramom u obliku logotipa brenda i crveno-bež prugaste tkanine iznimno su popularne među kupcima.

Brend ne drži rasprodaje iz principijelnih razloga i sve neprodane vrećice Louis Vuitton opekline. To automatski znači da kupite originalnu torbu Louis Vuitton Nije moguće ostvariti popust osim ako ga ne kupujete u trgovini rabljene robe. Ovo piše na službenoj web stranici LV (snimka zaslona na koju se može kliknuti):

Maison Margiela

Godina osnivanja: 1988

Kreativni direktor: John Galliano

Unatoč činjenici da je Martin Margiela belgijska luksuzna modna kuća Maison Margiela osnovana je u Parizu. Brend šiva žensku i mušku konfekcijsku i haute couture odjeću, a također proizvodi modne dodatke, nakit, parfeme, cipele i predmete za interijer. Brend Maison Margiela poznat je po svom avangardnom i dekonstruktivističkom dizajnu. Margiela je krojila odjeću od plakata, čarapa, krznenih kapa i umjetnih trepavica.

Martin Margiela ne komunicira s fotografima i novinarima, nikad ne izlazi u javnost nakon revija, a na sva pitanja odgovara isključivo faksom. Margielina ideja o nevidljivosti dovedena je do točke grotesknosti. Primjerice, lica modela u kolekciji proljeće-ljeto 2009. bila su umotana u najlon i skrivena ispod perika.

Međutim, marka Maison Margiela smatra jednim od najutjecajnijih u modnom biznisu. Kolekcije brenda inspirirale su dizajnere Hermès, Mark Jacobs, Junya Watanabe I Prada. Maison Margiela često surađuje s drugim markama, uključujući Ceremonija otvaranja, Converse, Swarovski, L'Oreal I H&M.

Francuska je ušla u rat kao saveznik Poljske 3. rujna 1939., objavivši rat Njemačkoj. Ali do travnja 1940. aktivan boreći se nisu se vodile na zapadnoj fronti - trajao je tzv. “fantomski rat”. U travnju 1940. njemačke trupe okupirale su Dansku i započele okupaciju Norveške, a 10. svibnja neočekivano su izvršile invaziju na Belgiju, Nizozemsku i Luksemburg. Zaobišavši utvrđenu granicu s Francuskom (Mažinotova linija) sa sjevera, Nijemci su 14. lipnja okupirali Pariz. Nakon kapitulacije 22. lipnja 1940. Francuska je podijeljena na dvije zone: okupiranu i slobodnu, na čijem je teritoriju formalno vlast obnašala vichyjevska vlada koja je surađivala s okupacijskim vlastima. U svibnju 1942. njemačka vojska prešla je crtu razgraničenja i zauzela slobodnu zonu.

Tijekom "čudnog rata" gotovo sve modne kuće nastavile su s radom (1939. samo su K. Chanel i M. Vionnet zatvorili svoje modne kuće). Zbirke francuskih couturiera bile su ekstravagantni modeli, uglavnom namijenjeni izvozu u Sjedinjene Države. Omiljene boje bile su nacionalne boje Francuske - crvena, bijela i plava. E. Schiaparelli, na primjer, predstavio je setove boja "Foreign Legion Red" i "Maginot Line Blue". Couturier je ponudio posebne kombinezone za skloništa od bombi (R. Piguet,

Riža. 5.2.

E. Schiaparelli) (sl. 5.2). U svibnju 1940., tijekom panike u iščekivanju dolaska Nijemaca, mnoge modne kuće napustile su Pariz: neke su preko juga Francuske otišle u London (Charles Creed i Edward Molyneux), druge u SAD (Mainbusche,

"Jacques Aime", "Charles James").

Otišla je i E. Schiaparelli, koja je imala ugovor za predavanja u SAD-u, ali je njezina modna kuća ostala u Parizu. Tvorničari židovskog podrijetla preselili su se u Nicu ili SAD. Ostale modne kuće (Maggie Rouff, Lucien Lelong, Paquin, Jean Patou, Marcel Rocha, Nina Ricci, Jacques Fath, Cristobal Balenciaga, Worth) prvo su se preselile u Biarritz i Lyon. No tada se L. Lelong, koji je od 1936. do 1946. bio predsjednik Sindikata visoke mode, odlučio vratiti u okupirani Pariz, kako je rekao, “u usta vraga”, gdje se morao boriti s njemačkim vlastima za očuvanje visoke mode u Francuskoj.

Prema Hitlerovom planu, pariške kuće visoke mode trebale su se preseliti u Berlin ili Beč kako bi prijestolnica Trećeg Reicha postala prijestolnica mode. Njemačke vlasti u uredu Syndicate of Haute Couture zaplijenile su sve dokumente vezane uz izvoz modela. Međutim, L. Lelong je uspio uvjeriti okupacijske vlasti da visoka moda može postojati samo u Parizu, usko povezanom s mnogim tvrtkama koje dobavljaju platno, cipele, nakit, šešire, rukavice, čipku, torbe, kopče, gumbe itd., od kojih su neka postoje od 16. stoljeća. Time su se spasile 92 modne kuće u Parizu i 112 tisuća kvalificiranih radnika od prisilnog rada u njemačkim tvornicama u Njemačkoj. Budući da je Shelong uz kuponski sustav postigao i određene pogodnosti za visoke modne kuće pri kupnji materijala i pravu na prodaju modela, broj klijenata se tijekom rata nije smanjio. Novi klijenti bili su predstavnici srednje klase i crnog tržišta, kao i njemački časnici koji su kupovali pariške modele za svoje žene i ljubavnice. Kolekcije su postale znatno manje nego prije rata (dopušteno je izraditi samo 100 modela); osim toga, njemačke su vlasti ograničile količinu tkanine koja se može koristiti u jednom modelu. Bilo je nemoguće sašiti modele koji su nalikovali njemačkim vojnim uniformama. Godine 1942. Lelong je odlučio održati izložbe u Lyonu, gdje su mogli doći klijenti iz drugih zemalja - Talijani, Švicarci i Španjolci.

Godine 1942. u Parizu je otvorena nova kuća visoke mode - Madame Gre. Njegova kreatorica bila je Germaine Krebs, koja je nakon zatvaranja kuće Alike 1940. ostala bez posla. Pobjegla iz Pariza u južnu Francusku u svibnju 1940. s mužem i kćeri, ostala je bez sredstava za život, pa je donijela hrabru odluku vratiti se u okupirani Pariz (bila je Židovka) i tamo pokrenuti novi posao, preuzimajući imenom koje je koristila kao pseudonim njezin suprug, ruski umjetnik Sergej Čerevkov, potpisivao je svoje slike - “Gre”. Kuća Madame Grès, kao i njezina prethodnica Alike, nudila je izvrsne drapirane haljine koje su bile popularne među francuskim klijenticama. Unatoč svom riskantnom položaju, Madame Gre ponašala se prkosno prema okupatorima - odbila je služiti ljubavnicama njemačkih časnika. Kada je bila prisiljena održati reviju za njemačke časnike, pokazala je haljine u samo tri boje - plavoj, crvenoj i bijeloj, nacionalnim bojama Francuske. Kao rezultat toga, vlasti su zatvorile kuću Madame Gre zbog prekoračenja ograničenja tkanina. Zatim je kolekcija Madame Gre dovršena u drugim modnim kućama. Kada je na zgradu Modne kuće izvjesila veliku trobojnicu od lyonske svile, opet je zatvorena, a ona sama morala je pobjeći u Pirineje jer joj je prijetilo uhićenje. Madame Gre vratila se u Pariz tek 1945.

Okupacijske vlasti uvele su u Francuskoj racioniranje hrane i racioniranje tkanina i odjeće (u srpnju 1941.). U veljači 1941. poduzete su prve mjere za kontrolu upotrebe tkanina u tvornicama odjeće, au travnju 1942. poduzete su mjere za smanjenje utroška materijala u proizvodnji odjeće: duljine suknje i širine hlača. bili su ograničeni, nepotrebni detalji bili su zabranjeni (na primjer, manšete na hlačama) . Njemačke su vlasti konfiscirale zalihe materijala u francuskim tvornicama i slale ih u Njemačku ili ih prisiljavale da ispunjavaju njemačke vojne naredbe. Osobito je loše stajalo s kožom za cipele, koja je gotovo sva konfiscirana za vojne potrebe. Cipele za civilno stanovništvo praktički se nije imalo od čega - koristile su se stare automobilske gume, guma, celofan, filc i užad od konoplje i rafije. Mnogi su se sjetili tradicionalne seljačke obuće Francuske - drvenih klompi i savladali njihovu izradu. Fashionistice su same izrađivale cipele s visokim drvenim ili plutenim potplatom (platforme ili wedges).

Moda je za Francuskinje postala jedan od oblika otpora okupatorima. Vlasti su pozvale na štednju - Francuzi su nastojali iskoristiti što više tkanine kako bi Nijemci dobili manje. Vlada u Vichyju poticala je nošenje skromnih beretki - Francuskinje su na glavama nosile nezamislive strukture od komadića tkanine i tila, perja i strugotina, novinski papir i kartona. Godine 1942. ekstravagantne šešire zamijenili su praktičniji i udobniji turbani. Tijekom rata Parižanke su potvrdile svoj status najelegantnijih, najelegantnijih i najinventivnijih žena na svijetu, stvarajući doslovno ni iz čega ekstravagantne kombinacije i koristeći svijetlu kozmetiku (lak za nokte, na primjer, mogao se kupiti u svakoj ljekarni). Haute couture modeli odgovarali su ovoj spontanoj modi. Prkosno ekstravagantan stil francuskih modnih kuća tijekom rata bio je svojevrsni moralni otpor okupatorima. Pariški couturieri kreirali su modele s ogromnim ramenima i draperijama od zabranjene svile i viskoze u jarkim bojama te zamršene turbane (na primjer, modeli slavne modistice Paulette). Modne kuće nudile su modele u "seljačkom" stilu, sa srednjovjekovnim i latinoameričkim motivima (Paquin House). Najekstravagantniji su bili modeli E. Schiaparellija. Na primjer, 1939. predstavila je kaput s gumbima na kojima je slovo S (prvi logo gumbi).

U lipnju 1944. savezničke anglo-američke trupe započele su iskrcavanje u Normandiji - u kolovozu su zajedno s Vojskom otpora oslobodile Pariz. Moda nakon oslobođenja nastavila je razvijati ratne stilove, ali su suknje postale još kraće, ramena šira, a frizure i turbani viši. U modu su ušli domoljubni motivi - prugaste tkanine u trobojnim bojama, trobojni vez i rozete od vrpci, visoki šeširi s krunom koji podsjećaju na frigijsku kapu - jedan od simbola Republike.

Nakon oslobođenja ponovno počinje izlaziti časopis Vogue koji nije izlazio za vrijeme okupacije. Tijekom rata francuski modni časopisi nisu tiskali fotografije (nije bilo dovoljno filma i reagensa) - samo ručno crtane ilustracije.

Ovih se dana kozmopolitsko modno visoko društvo kreće između New Yorka, Londona, Milana i Pariza. Donna Karan, Oscar de la Renta, Vivienne Westwood, Valentino, Versace, Chanel, Dior i drugi stvorili su prave hramove mode i luksuza. Gdje je krajnji stupanj luksuza, granica onoga što si žena bez ograničenih sredstava može priuštiti - filmska zvijezda, princeza, supermodel, vrhunski menadžer ili žena vrlo bogatog čovjeka? Odgovor je očit – visoka moda.

Haute couture, ili "Haute Couture" na francuskom, odnosi se na najekskluzivnije kreacije modnih kuća. No, ne stvara svaka modna kuća visoku modu. Obično takvu odjeću izrađuju najpoznatiji dizajneri - a najčešće je kreiraju za određene kupce. Većina kuća visoke mode proizvodi samo oko tisuću i pol haljina godišnje.

Svaki artikl iz kolekcija visoke mode ručno je šivan prema mjerama kupca. Stoga haute couture odjeća uvijek savršeno stoji, a veliki modni dizajneri poput legendarnog Balenciage (1895.-1972.) zahvaljujući kroju čak mogu transformirati proporcije figure.

Klijenti kuća visoke mode mogu biti sigurni da neće sresti nikoga drugoga u istoj haljini. Haute Couture je najviši oblik međunarodne mode, sličan umjetnosti. Kreatori visoke mode svoje ideje mogu prilagoditi zahtjevima pojedinog kupca. Inače, klijenti kuća visoke mode često imaju priliku osobno upoznati zvjezdane couturiere, a također dobivaju pozivnice da kao gledatelji prisustvuju Tjednu mode u Parizu, koji se održava dva puta godišnje - u siječnju i srpnju.

Pariz - središte visoke mode

Od dana ekstravagantnog dvora kralja Luja XIV., francuski modni trendovi bili su predmetom intenzivne pozornosti diljem ostatka Europe. Kasnije, u 18. stoljeću, proslavila se Rose Bertin, "ministrica mode" na dvoru Marie Antoinette, kraljičina modarica, koja se smatra prvom poznatom francuskom modnom dizajnericom. Od tada su se haljine iz Pariza počele pojavljivati ​​u Londonu, Veneciji, Beču, Sankt Peterburgu i Carigradu. Jedinstvena pariška elegancija stvorila je reputaciju francuske mode u cijelom svijetu. Haute couture kakvu poznajemo pojavila se u 19. stoljeću. Otac visoke mode bio je Charles Frederick Worth, koji se može smatrati prvim modernim couturierom. Svoju modnu kuću otvorio je 1858. i uveo niz inovacija, poput izlaganja haljina na živim modelima. Među njegovim klijentima bile su carica Eugenie (supruga posljednjeg francuskog cara Napoleona III.) i princeza Metternich (supruga austrijskog diplomata Metternicha).

No nije Worth izmislio samo prve modne revije. On i njegovi sinovi osnovali su 1868. Paris Syndicate of Haute Couture, udruženje kuća visoke mode koje definira koje kriterije moraju zadovoljiti modni dizajneri kako bi nosili ponosnu titulu couturier. Danas pojam haute couture definiraju francuske vlasti i ima niz preciznih kriterija. Stoga se samo uzak krug modnih kuća može nazvati kućama visoke mode. Svake godine njihovu listu utvrđuje pariški Haute Couture Syndicate.

Da bi se smatrala visokom modom, modna kuća mora imati najmanje dvadeset ljudi. Mora dva puta godišnje u Parizu novinarima predstaviti zbirke od najmanje trideset i pet ansambala. Štoviše, kolekcija bi trebala uključivati ​​i dnevnu i večernju odjeću. Očito, ispunjavanje i održavanje svih ovih kriterija čini stvaranje kuće visoke mode vrlo prestižnim, ali vrlo teškim pothvatom.

Što je jedinstveno u visokoj modi?

Tko su klijenti kuća visoke mode? Kuće visoke mode rijetko govore o svojim klijentima, što je sasvim pošteno. Međutim, znamo da su u prošlosti među njihovim klijentima bile zvijezde velike kinematografske ere: Marlene Dietrich, Audrey Hepburn, Romy Schneider, Greta Garbo, Brigitte Bardot i Elizabeth Taylor. A također i članovi kraljevskih obitelji - Grace Kelly, princeza od Monaka, kraljice Belgije, Danske, Španjolske i Tajlanda, arapske princeze - popis je vrlo dugačak. Danas je klijentela modnih kuća popunjena pop zvijezdama poput Madonne ili Jennifer Lopez, kao i ženama iz industrijskih i financijskih carstava poput Onassisa, Gettyja, Thyssena i Rothschilda.

Postoji i obrnuta veza - u haute couture odjeći žena se osjeća kao istinski važna osoba. Za top menadžere, političarke i druge ozbiljne dame važno je da izgledaju elegantno i pristojno, kao i da se osjećaju dobro i samouvjereno. A što može biti bolje za samopouzdanje od savršeno skrojene odjeće, djelo jednog od vrhunskih dizajnera?

Visoka moda u praksi

Za stvaranje svakog komada visoke mode potrebno je puno rada. Primjerice, za šivanje dnevnog odijela potrebno je od sto do sto pedeset sati rada, a za večernju haljinu s vezom može trajati tisuću sati. Proces stvaranja odjeće postaje prava umjetnost. Tako, na primjer, Karl Lagerfeld, couturier kuće Chanel, prvo nacrta skicu, zatim se iz nje izrađuju uzorci, prema kojima se prvo gruba verzija odjeće (toile) sašije od jednostavne tkanine, a tek nakon toga izrađuje se prava odjeća i provode se najmanje dva provjeravanja. Za stalne kupce Chanel čuva posebne osobne lutke izrađene prema mjerama klijenta.

Za moderno uspješna žena postoji mnogo razloga da se okrenete najluksuznijoj modi. Uostalom, postoje mnoge posebne prilike u životu za koje je haute couture odjeća prikladna: vjenčanje, godišnjica, primanje nagrada, kazališna premijera, bal, prisustvovanje službenim događajima i tako dalje.

Moderne francuske velike modne kuće

Vojvotkinja od Windsora, gospođa Wallis Simpson, udala se 1937. godine za kralja Edwarda VIII noseći haljinu francuske modne kuće Mainbocher. Španjolska princeza Alcantara na vjenčanju je nosila Lanvin haljinu. Vjenčanica Belgijsku kraljicu Fabiolu izradila je Balenciaga 1960. Mnogi veliki modni dizajneri poput Manbockera, Paula Poireta, Madeleine Vionnet, Robberta Pigeta, Else Schiaparelli i drugih već su napustili ovaj svijet. Drugi, poput Balenciage, Nine Ricci, Paca Rabannea, Teda Lapidusa i Thierryja Muglera, povukli su se iz visoke mode. Ali druge velike kuće kao što su Chanel, Dior, Givenchy i Jean Paul Gaultier nastavljaju postojati i razvijati se.