Kako snimiti portret u studiju. Portretna fotografija, učenje kako snimiti kvalitetan portret. Kako fotografirati ljude: portret do ramena

Naučite odabrati pravo mjesto za snimanje portreta. Smjestite svoj subjekt u prirodne uvjete - opuštena atmosfera omogućit će da se osobnost osobe potpuno otkrije, što će jamčiti izvrsne snimke.

Jedan od najvažnijih aspekata portretne fotografije je odabir pravog mjesta. Na temelju odabrane lokacije donijet ćete odluke o potrebnoj rasvjeti, rekvizitima, odjeći koju ćete nositi i koje ćete poze morati zauzeti.

Snimanje u studiju s jednobojnom pozadinom je prilično popularno, ali će vas skupo koštati, a ovakvih fotografija već ima dosta. Ako upotrijebite svoju maštu i pronađete neobična mjesta, možete dobiti puno zanimljivije snimke.

Odaberite izražajno mjesto

Vrlo je jednostavno odabrati mjesto snimanja na temelju pogodnosti. Na primjer, ako živite u blizini zelenog parka, bit će vrlo primamljivo koristiti ga kao glavno mjesto snimanja. Naravno, to može biti privlačno mjesto, ali neće nužno biti i najbolje.

Odaberite mjesto koje je izražajno, mjesto koje odražava osobnost vašeg subjekta.

Uvijek zapamtite da je svaki subjekt jedinstven i ima svoju jedinstvenu osobnost. Morate razumjeti što je ta osobnost i pokušati to odraziti na svakom portretu koji snimite. A odabir pravog mjesta za snimanje važan je dio ovog procesa.

Odvojite malo vremena da bolje upoznate svoju temu. Saznajte koji su mu hobiji, najdraža mjesta i uključite to u fotografiju. Na primjer, ako je vaš subjekt strastveni jahač, fotografirajte ga u sedlu; ako uživa u surfanju, otiđite do najbliže plaže.

Odaberite mjesto koje nešto znači vašem subjektu i dobit ćete fotografije pune osobnosti jer će se ljudi na njima osjećati opušteno, opušteno i prirodno.

Koristite prirodno svjetlo

Većina profesionalnih fotografa portreta preporučuje samo prirodno osvjetljenje, štoviše, neki od njih odlučno odbijaju raditi u bilo kojim drugim uvjetima. Ako je moguće, odaberite mjesta koja su jarko osvijetljena prirodnim, difuznim svjetlom.

Odaberite mjesta s puno blagog, prirodnog svjetla.

Kada snimate na otvorenom, vrlo je važno izbjegavati izravno podnevno sunce jer proizvodi vrlo oštre sjene. Potražite hladovinu, na primjer od razgranatog stabla ili krošnje, gdje sunčeva svjetlost mekši. Alternativna opcija je snimanje ujutro ili predvečer kada sunce nije tako jako.

Kada snimate u zatvorenom prostoru, pokušajte objekt postaviti što bliže velikom prozoru kako bi bili što bolje osvijetljeni. Ovisno o raspoloživoj opremi, po potrebi se rasvjeta može dopuniti umjetnim svjetlom.

Razmislite o skloništu unaprijed

Kod snimanja na otvorenom uvijek postoji mogućnost loše vrijeme. Postoje trenuci kada vam samo čudo pomaže da ne pokisnete. Ali umjesto da se nadate nečem nepoznatom, bolje je unaprijed razmisliti o skloništu u slučaju lošeg vremena.

Predviđanje lošeg vremena znači da nećete biti zatečeni i vaše snimanje neće imati problema, a ponekad čak i imati koristi.

Odaberite lokacije za snimanje koje u blizini imaju neka skloništa, poput mosta, kafića itd. Mogu vam dobro doći tijekom kratkih pljuskova i očuvaju vas, vašu opremu i model suhima. Ovo je posebno važno kada je sve već plaćeno!

Pronađite mirno mjesto

Neka od najgorih mjesta za snimanje portreta su prepuna mjesta poput velikih gradova i javnih parkova. Stalno ćete morati čekati da ljudi u prolazu napuste kadar, možda čak i odgovarati na pitanja prolaznika. Štoviše, vašem će modelu biti puno teže opustiti se.

Snimajte na pustim mjestima, to će vam omogućiti da vas ništa ne ometa, a vaš model da se opusti.

Zapravo, pronaći izolirano napušteno mjesto nije tako teško kao što se čini. Ako se snimanje mora odvijati u gradu, nemojte ići utabanim stazama, samo otiđite nekoliko stotina metara i naći ćete mjesto gdje vas nitko neće ometati.

Najbolje je, naravno, izbjegavati velike gradove i uputiti se ka pustim plažama, travnatim poljima i šumovitim područjima. Takva mjesta pružaju prekrasnu pozadinu za portrete, obično su napuštena i omogućuju vam divlje eksperimentiranje s različitim pozama i kutovima.

Ne dopustite da vaša lokacija odvrati pažnju od vašeg subjekta

Odabir pravog mjesta ključan je za portretnu fotografiju. Ali uvijek je vrijedno zapamtiti da mjesto nije vaš glavni fokus, pa nemojte dopustiti da vas povuče pokrivač. Pregledajte nastale okvire tijekom snimanja fotografija. Ako je vaša pozornost više privučena okolnim mjestom nego subjektom, tada se fokusirate na pogrešnu stvar.

Okruženje nikada ne bi trebalo odvratiti pozornost od subjekta.

Najjednostavnija i najučinkovitija tehnika je širenje otvora blende. Ovo će zamutiti pozadinu, smanjiti njen utjecaj na fotografiju, stvoriti efekt dubine i privući pozornost na subjekt.

Odabir mjesta snimanja traje neko vrijeme. Ipak, uvijek biste trebali nastojati pronaći odgovarajuće mjesto. Nagrada je prilika da ispričate priču kroz svoje fotografije, mogućnost da uhvatite karakter i osobnost svog subjekta.

Portretna fotografija jedan je od najsloženijih, a opet zanimljivih žanrova fotografije. Mnogi koji tek počinju shvaćati umjetnost korištenja kamere primjećuju da minimalna promjena svjetla ili kuta može učiniti lice prikazane osobe potpuno drugačijim. Zbog toga portretna fotografija počinje još više privlačiti i zanimati.

Kako bi maksimizirali otkriti crte svakog lica i nenametljivo sakriti njegove mane, trebali biste, naravno, poznavati neke od značajki portretne fotografije: pravila postavljanja svjetla ili odabira objektiva.

Koraci do dobre fotografije

Da biste stvorili prekrasan portret osobe, morate naučiti, jer je portretna fotografija složen žanr fotografske umjetnosti. Stručnjak mora otkriti ne samo značajke, već i karakter modela. Kako bi sve funkcioniralo, počnite s jednostavnim postavkama kamere:

1. Rad s otvorenim otvorom. Manipulacija će vam omogućiti da usredotočite pozornost na predmet snimanja, što će rezultirati rezultatom tipa "bokeh". Vrijednosti otvora blende odabire individualno fotograf i ovise o uvjetima osvjetljenja, mjestu snimanja te mogućnostima fotoaparata i objektiva.
2. Postavite ISO na najniži. Ova opcija pomaže u uklanjanju zrnatosti i šuma.
3. Za uklanjanje mutnog efekta fotografije koristite brzinu zatvarača od 1/60 ili 1/125 sekunde.
4. Za podešavanje ravnoteže bijele prikladne su standardne postavke uređaja. Inače se primjenjuje ručni način rada M.
5. Korištenje važne značajke portretne fotografije je mjerenje ekspozicije. Izvodi se preko cijelog okvira, u središnjem, evaluativnom ili točkastom formatu.

Prije početka fotografiranja stručnjak mora postaviti ciljeve i ciljeve rada. To može biti izrada poslovnog portreta za ured, modna fotografija u prirodi ili po gradu u svjetlu lampiona, fotografija za oglašavanje na internetu ili umjetnički portret. Uzimajući u obzir ove nijanse, fotograf postavlja odgovarajuće parametre uređaja.

Izbor objektiva

Ova točka je neka vrsta "pripremne" faze, o kojoj treba voditi računa i prije početka snimanja. Naravno, možete ga preskočiti, jer ne postoje objektivi dizajnirani samo za portrete, krajolike ili mrtve prirode, i strogo neprikladni za druge žanrove, ali postoje objektivi koji su prikladniji od drugih.

Naš prvi korak pri odabiru objektiva je odrediti na koju se vrstu portreta, kao umjetnik, želite usredotočiti. Tu su portreti koje su izradili:

• krupni plan (u kadru je samo lice);
• srednji plan, ili dopojasni portret (do prsa);
• opći pucanj – čovjek u pune visine ili grupa ljudi.

Svaka vrsta portreta ima svoj objektiv. Prije svega, vrijedi odlučiti želi li fotograf kupiti objektiv s izmjenjivom žarišnom duljinom ili fiksni. Svaki fotograf za sebe određuje što mu znači najbolji portretni objektiv - prednosti i mane ove dvije opcije približno su jednake. Zoom objektivi su svestraniji, dok vlasnik objektiva s konstantnom vrijednošću ima jasniju sliku.

Znate li koji je najbolji? Odgovor ćete pronaći u našem članku.

Za portrete, izvori svjetla igraju veliku ulogu. Saznajte kako napraviti softbox vlastitim rukama u našem.

Ako se prednost daje lećama s fiksnom žarišnom duljinom, treba odgovoriti na pitanje: zašto je toliko važno ispravno odrediti "broj milimetara"? Kao što možete pretpostaviti, to je zbog činjenice da nepravilno odabrana leća nenamjerno će iskriviti sliku.

Kada to nije potrebno, u središnjem dijelu slike pojavljuje se izobličenje - vizualno se počinje činiti većim od rubova, konveksnijim. S druge strane, ako date pretjeranu prednost dugofokusnim lećama, možete dobiti suprotan rezultat i lice nenamjerno učiniti ravnim, a ponekad čak i “konkavnim” u sliku. Ovaj učinak izobličenja naziva se izobličenje.

Ako govorimo o konkretnim brojevima, slika izgleda otprilike ovako:

• Za portret izbliza prikladan je objektiv sa žarišnom duljinom od 70 do 135 mm;
• kada snimate dopojasni portret, trebali biste dati svoju prednost 50 mm objektiv;
• tijekom dugometražnog snimanja najbolja opcija leća će postati 30 mm.

Ne zaboravite da su gornji podaci neka vrsta prosječne opcije. Veliku ulogu igra udaljenost od fotografa do modela, kao i od modela do pozadine na kojoj se snima. Zato je pri planiranju snimanja važno sebi i svojim modelima ostaviti prostor za manevriranje, kretanje po osi “bliže-dalje” i podešavanje dubine kadra.

Rasvjeta

Svjetlost je još jedna važan alat, koje koristi fotograf prilikom rada. Uloga pravilno postavljene rasvjete ne može se preuveličati- to je igra sjene na licu i figuri modela koja pomaže istaknuti crte njezina lica i uspješno sakriti postojeće nedostatke. To je posebno vidljivo na crno-bijele fotografije, iako fotografi koji rade "u boji", naravno, ne bi trebali zaboraviti osnovna pravila za snimanje portreta u jednom ili onom svjetlu.

Na ovoj varalici (ispod) možete jasno vidjeti kako se točno mijenja lice s jednom ili drugom metodom ugradnje svjetiljke. Možete, naravno, koristiti gotove predloške, ali bilo bi bolje pozvati model unaprijed i fotografirati je koristeći sve poznate sheme osvjetljenja kako biste jasno vidjeli značajke određene osobe.

Dajući prednost tako teškoj umjetnosti kao što je portret, možete koristiti i bljeskalicu i prirodne izvore svjetlosti. Posebnu pozornost treba obratiti na bljeskalicu - koristeći je, fotograf povećava rizik od dobivanja ravnog, ravnomjerno osvijetljenog lica s tvrdim rubovima. O tome kako možete koristiti bljeskalicu detaljnije ćemo govoriti u sljedećem odjeljku.

Prirodno svjetlo idealno je za portretnu fotografiju. Lakše je od bljeskalice prilagoditi ga tako da vam odgovara uređivanjem stupnja osvjetljenja, temperature boje, dubine okvira i mnogih drugih nijansi. Uvijek možete pronaći točku s koje će prirodni izvori svjetlosti dati slici odgovarajući volumen.

Zanimljivi eksperimenti izlaze sa sjenama, koje mogu biti meke i glatke, ili oštre i duboke. Dakle, prirodno svjetlo, iako tjera fotografa da se prilagodi svojim uvjetima, pruža široko polje za improvizaciju i ispoljavanje mašte.

Snimanje u studiju

Studio je odlično mjesto za eksperimentiranje. Tijekom portretne fotografije u studiju nema potrebe pratiti promjenu osvjetljenja i vremenskih uvjeta; nitko neće spriječiti opuštanje i otvaranje pred kamerom modela; nitko neće ometati ili poremetiti raspoloženje obojice sudionika u procesu . Ovo je mjesto gdje možete eksperimentirati s rasvjetom, uključujući bljeskalicu.

Prvo pravilo pri planiranju snimanja u studiju je snimanje u ručnom načinu rada.

U pogledu na nepromjenjivo vanjski uvjeti, automatski način rada fotoaparata učinit će sve fotografije sličnim jedna drugoj. Ručni način rada daje prostora za kreativnost, jer kada snimate u studiju, stvarno nemate kamo žuriti, a uvijek možete biti ometeni podešavanjem otvora blende, ISO-a i drugih uvjeta.

Portretiranje u studiju više opravdava korištenje bljeskalice nego kod rada na terenu. Kako bi se izgladile oštre linije i ispuhana mjesta koja nastaju pri korištenju bljeskalice, preporučuje se korištenje reflektora i softboxova.

Između ostalog, važno je osigurati da kompozicija u portretnoj fotografiji bila je pravilno organizirana, u studiju možete postaviti predmete koji reflektiraju bljesak i na taj način osvijetliti lice ili figuru modela sa svih strana. Zahvaljujući tome, portretna fotografija dobit će bogatstvo i žive boje.

Lekcije

U nastavku su neke lekcije portretne fotografije koje će vam pomoći razumjeti: najbolje fotografije dobivenih istovremenom uporabom tehnologije i vještina.

Lekcija #1. Vrste rasvjete

Kao što je poznato, jedan od najpovoljnijih kutova za snimanje modela- pola tričetvrt okreta u odnosu na fotografa. Postoje dvije vrste osvjetljenja koje će vašu fotografiju učiniti živopisnijom i trodimenzionalnijom. Usporedimo ove dvije slike:

Glavna razlika na ovim slikama je položaj sjene nosa. Na prvoj fotografiji nije u kontaktu sa sjenom obraza, ali na drugoj fotografiji jest.

Prva vrsta rasvjete naziva se "Loop". Da biste ga dobili, svjetlosni objekt trebate postaviti malo iznad očiju modela, 40 stupnjeva od kamere (točniji broj ovisi o tipu lica modela, pa se položaj rasvjetnog tijela može podešavati).

Druga vrsta rasvjete je “Rembrandt”, nazvana po umjetniku koji ju je često koristio u svojim slikama. Svjetlo treba biti iznad glave modela. Nažalost, ova vrsta rasvjete nije prikladna za sve - samo za osobe s izraženim jagodicama. Naprotiv, kontraindiciran je za one s malim nosom.

Lekcija #2. Sastav

Kompozicija je prilično labav pojam zbog činjenice da svatko smatra svojom dužnošću dodati joj nešto svoje. Jedni vode računa samo o pozi modela, drugima su bitne boje, trećima pozadina. Pravilo tri trećine ostaje nepobitno.– vizualno dijeleći fotografiju na devet identičnih kvadrata, svatko će primijetiti da prvi letimičan pogled pada na četiri središnje točke.

Obratite pozornost na fotografiju. Prvo što upada u oči je djevojčin pogled i lijeva polovica lica. To se događa ne samo zato što je bolje osvijetljen, već i zato što se nalazi "u petom kvadratu" uvjetne mreže. Pokušajte izrezati dio fotografije u grafičkom uređivaču i vidjet ćete kako se naglasak dramatično mijenja.

Lekcija #3. Boja u fotografiji

Ova je fotografija prekrasan primjer kako se bojom može istaknuti određeni dio fotografije. Ono što upada u oči, prije svega, je mladenkin buket (ovo je izravno povezano s pravilom tri trećine, o čemu smo također govorili u prethodnoj lekciji), kao i činjenica da je u kontrastu s haljinom. S druge strane, gledatelj skreće pogled na djevojčino lice, koje je na pozadini bijelih zidova i bijela haljina izgleda svijetlo i gotovo blistavo.

Suho lišće stabla najsvjetliji je dio ove fotografije, štoviše, smješteno u središtu. Međutim, ako su prije na fotografiji svijetli detalji postali objekti koji su bili naglašeni, ovdje stablo djeluje kao objekt koji uravnotežuje fotografiju. Da je na fotografiji samo dijete, cijela bi lijeva strana bila prazna, presvijetla, nepopunjena, no svijetlo lišće postaje subjekt koji stvara simetriju.

Lekcija #4. Odsjaj

Na fotografijama u boji, tako svijetli dio kao prirodne naglaske, naravno, gubi se i povlači u drugi plan, pa bi bilo razumno govoriti o crno-bijelim portretima.

Bez odsjaja koji se pojavljuju u očima modela, lice izgleda prazno i ​​beživotno. Primijetite koliko znakovit i usredotočen postaje djevojčin pogled kada se u njemu pojave istaknuti dijelovi. Pokušajte ih ukloniti u grafičkom uređivaču i vaš će pogled odmah postati slijep, usmjeren "nigdje", a ne prema gledatelju.

Drugi primjer je fotografija mladića. Odsjaji u njegovim očima postaju sredstvo umjetničkog prikazivanja, pojačavajući dojam koji proizlazi iz pogleda usmjerenog negdje izvan kadra. Gledatelj nehotice razmišlja o objektu promatranja koji je toliko privukao pozornost prikazanog čovjeka.

Lekcija #5. Poziranje

Naravno poza je možda najvažnija stvar u punoj portretnoj fotografiji. S druge strane, okretanje i naginjanje glave u krupnom planu također se donekle može nazvati pozom. Fotograf i njegov model trebaju zapamtiti nekoliko jednostavnih pravila.

Usporedite ovu i treću fotografiju lekcija. Pogrbljeni model izgleda nemarno, remeti ravnotežu kadra i izaziva odbacivanje kod gledatelja. Fotograf treba pratiti stanje osobe koju fotografira.

Predstavljamo vam najbolje u svojoj seriji.

Reći ćemo vam koji poluprofesionalni Nikon fotoaparat odabrati.

Najčešće, za izradu portreta, fotografi odabiru snimanje u studiju ili u zatvorenom prostoru s monotonom pozadinom. Međutim, ovaj izbor je prilično dosadan i nezanimljiv. Postoje puno atraktivnija mjesta gdje pozadina može stvoriti određenu emotivnu atmosferu, a fotografu se daje više mogućnosti da se poigra s kutevima i snimkama. Zahvaljujući dobro odabranom mjestu, možete dobiti doista impresivne portretne snimke.

Koje bi trebalo biti mjesto za snimanje portreta?

U principu, možete snimiti portret na bilo kojem mjestu koje želite, bilo da se radi o obali rijeke ili gradskom parku. Međutim, ako želite dobiti pravi osobni portret, bolje je pitati svog modela što voli raditi, njezine interese, hobije i posao. To može biti pecanje, jahanje, sportske igre i mnogo više. Provedite neko vrijeme razgovarajući sa svojim subjektom i saznajte što je više moguće korisne informacije. Tada možete odabrati mjesto za snimanje portreta koje bi bilo blisko povezano s vašim glavnim likom i imalo bi neko značenje za njega.

Odabirom mjesta koje će nešto značiti istaknut će se individualnost portretirane osobe. Osim toga, u poznatoj atmosferi osoba će se osjećati mnogo opuštenije i sigurnije nego u studiju u koji je došla prvi ili drugi put. A raspoloženje modela, kao što znamo, nije posljednji čimbenik pri stvaranju uspješnog portreta.

Prilikom odabira prikladnog mjesta za snimanje portreta, ne zaboravite da je pozadina, naravno, važna, ali ne smije izgledati presvijetlo u okviru kako ne bi odvratila pažnju na sebe. Središnji subjekt na fotografiji uvijek treba ostati portretirana osoba. Ako pozornost gledatelja više privlači lijepa pozadina i krajolik na fotografiji, onda se radi o neuspješnom portretu. Ne dopustite da pozadina zasjeni osobu u kadru. Izbjegavajte lokacije snimanja s puno ometajućih detalja i svijetlim, raznolikim pozadinama. Pozadina bi trebala biti zanimljiva, atraktivna, ali ništa više. Treba samo naglasiti ljepotu i individualnost osobe u okviru.

Također je najbolje izbjegavati prometna područja u centru grada, jer ćete morati stalno čekati pravi trenutak da se prolaznici fotografiraju. Osim toga, malo je vjerojatno da će se vaš model osjećati opušteno u takvim uvjetima. Za snimanje portretnih fotografija preporučamo odabir mirnijih, skrovitijih mjesta, daleko od prometnih ulica.

Naravno, najbolja opcija je fotografirati u parku ili čak izvan grada, gdje ima malo ljudi i možete se mirno pripremiti za snimanje. Osim toga, dobit ćete prekrasnu pozadinu. Prilikom odlaska u prirodu ne zaboravite na ćudljivosti prirode. Preporučljivo je imati mjesto u blizini gdje se možete skloniti ako iznenada padne kiša. Međutim, u nekim slučajevima loše vrijeme može biti vaš pomoćnik. Kada fotografirate pod baldahinom, jaku kišu ili snijeg možete koristiti kao prekrasnu pozadinu.

Prirodno svjetlo pri snimanju portreta

Prema mnogim profesionalnim fotografima portreta, najbolje je fotografirati ljude na otvorenom kako biste u potpunosti iskoristili prirodno svjetlo. Ako imate takvu priliku, preporučujemo da izađete iz svog stana ili studija i pokušate snimiti portrete u prirodi. Odaberite dobro osvijetljeno mjesto kao mjesto snimanja. Preporučljivo je samo fotografirati ne u podne, kada svijetle zrake stvaraju čvrste sjene na licu modela.

Najbolja opcija za snimanje pri prirodnom svjetlu su jutarnji ili večernji sati, kada sunčeva svjetlost postaje mekša i ugodnija za oko. Ali ako ipak morate fotografirati danju, kada na nebu nema ni oblačka, onda koristite neko mjesto u hladu - ispod lišća drveća ili u dvorištu kuće, zaštićeno od izravne sunčeve svjetlosti.

Kada snimate u studiju ili stanu, također možete koristiti prirodno svjetlo postavljanjem modela blizu otvorenog prozora. Ne zaboravite koristiti reflektore. Ako je potrebno, uvijek možete dodati malo umjetnog svjetla. Ne zaboravite da bez obzira gdje fotografirate, dobre, visokokvalitetne portretne fotografije zahtijevaju meko, neizravno osvjetljenje. Stvorit će ugodan uzorak svjetla i sjene na licu i figuri modela.

Ispuna mjerila, kuta i okvira

Važna točka pri izradi portreta je održavanje točne ljestvice, određene prije svega udaljenošću s koje ćete fotografirati svoj model. Lokacija koju odaberete trebala bi vam omogućiti snimanje portreta s udaljenosti od najmanje dva metra. Ako se pokaže da objektiv pri snimanju s dva do tri metra ne daje potrebno mjerilo, približite se objektu. Ali obratite pozornost na perspektivu - u nekom trenutku, ovisno o žarišnoj duljini optike, počet će se primjetno iskrivljavati. Međutim, možete snimati takve kakve jesu, a zatim izrezati dobivene slike tijekom obrade. Istina, ovo je prepuno gubitka rezolucije fotografije.

Ako imate na raspolaganju dugofokusne objektive sa zumom, onda je preporučljivo odabrati mjesto snimanja na kojem osobu možete fotografirati s relativno velike udaljenosti. Snimanje dugim objektivima i zumiranje pružit će vam poznatiju perspektivu. U tom slučaju portret obično izgleda bolje, s pravilnim proporcijama lica i figure.

Ali ne biste trebali ići u krajnost i snimati zumom s udaljenosti od nekoliko desetaka metara, jer tada perspektiva može praktički nestati, lice portretirane osobe postat će preširoko i ravno. Snimanje portreta iz daljine ima još jednu prednost - bit će vam puno ugodnije raditi s pozadinom. Pozadina se lako zamućuje, možete sigurno ukloniti nepotrebne objekte i detalje obrezivanjem.

Jedno od općih načela u portretnoj fotografiji je da kadar mora biti potpuno ispunjen subjektom. Odsutnost slobodnih, neispunjenih praznina u fotografskoj slici omogućuje da se pozornost promatrača usmjeri na glavni subjekt fotografije. Mjesto koje odaberete trebalo bi vam omogućiti snimanje sa željene udaljenosti kako biste u potpunosti ispunili kadar. Naravno, ne treba se uvijek pridržavati ovog pravila. Uostalom, ponekad je i okolina oko portretirane osobe zanimljiva; ona vam omogućuje da naglasite individualnost modela, o čemu smo govorili na početku.

Na mjestu snimanja treba imati potpunu slobodu u odabiru kuta i točke snimanja. To znači da biste se trebali moći odmaknuti ili približiti subjektu, pokušati fotografirati iz različitih kutova. Uostalom, standardna fotografija izbliza u razini očiju modela često krši proporcije figure ili lica. Fotografiranje iz neobičnih kutova i s različitih udaljenosti može vam donijeti uistinu uspješne, neprocjenjive snimke.

Rad u studiju obično je potpuno drugačiji od rada na licu mjesta, pogotovo kada je u pitanju snimanje portreta. Na lokaciji je lako fokusirati se na lice modela, ali okolno okruženje također pridonosi. Osim toga, studio ima mnogo složene rasvjetne opreme, a fotograf mora sam kreirati svjetlo, a ne prilagođavati se postojećem svjetlu.

Stoga rad u studiju često plaši fotografe početnike, dovodeći ih gotovo do živčanog sloma. Evo 10 savjeta za snimanje u studiju koji vam stvarno mogu pomoći.

1. Zamislite studijsko snimanje poput kuglanja.

Prilikom snimanja u studiju model ne smije mijenjati položaj, a vi se samo pomičite naprijed ili nazad. Ne možete se pomicati udesno ili ulijevo, jer možete poremetiti uzorak osvjetljenja. Isto vrijedi i za model. Umjesto da napravite dva koraka u stranu, zamolite model da se okrene.

2. Koristite u smjeru kazaljke na satu

Često se manekenka i fotograf pobrkaju u smjeru, jer za nju je desno lijevo i obrnuto. Tako da se doista vrlo lako zbuniti. U isto vrijeme, okretanje u smjeru kazaljke na satu ili suprotno od kazaljke na satu je isto za vas i za model.

3. Gdje je desna, gdje lijeva?

Orijentacija u smjeru kazaljke na satu donekle pomaže, ali ponekad ipak morate modelu reći kojim putem treba ići, a za to morate znati kako to ispravno reći. Među profesionalni fotografi Uobičajeno je naznačiti strane iz pozicije modela, budući da ona ne mora razmišljati gdje će ići, već odmah slijedi naredbu fotografa. Vrlo je važno odmah se dogovoriti s modelom o tome, pogotovo ako se ne radi o profesionalnom modelu.

4. Objektivi fiksne žarišne duljine

Argumenata za korištenje zum objektiva u studiju ima i uvijek će biti, ali ako je moguće, koristite fiksne objektive. Obično su oštrije i svjetlije. Standardni portretni objektiv ima žarišnu duljinu od približno 80-200 mm. Ako koristite fotoaparat sa senzorom manjim od okvira filma (crop), ne zaboravite na to pri odabiru objektiva. Za full-frame Canon fotoaparat fotografi preferiraju objektive od 85 mm f/1.2 i 135 mm f/2, a za crop fotoaparate 50 mm f/1.2 i 50 mm f/1.4. Nikonovi fotografi preferiraju 85mm f/1.4

5. Budite na pravoj visini

Koristite ispravnu visinu kamere za razne portrete, inače riskirate dobivanje netočne perspektive i iskrivljenih proporcija. Za portret izbliza, držite fotoaparat u razini očiju sa subjektom. Ako snimate portret u punoj veličini, držite fotoaparat u razini brade. Za dopojasni portret to će biti razina grudi, a za portret u punoj veličini to će biti razina trbuha. Iako ćete za neke kreativne snimke možda morati leći na pod ili koristiti ljestve.

6. 1/125 i zaboravi!

Postavke kamere za snimanje u studiju prilično su jednostavne. Postavite fotoaparat na ručni način rada, postavite ISO na 100 ili 200 (ako vaš fotoaparat nema 100) i brzinu zatvarača na 1/125 s. Budući da se koriste bljeskalice, nema razlike koju brzinu zatvarača koristiti, 1/100 s, 1/125 s, 1/160 s ili čak 1/200 s.

7. Koristite mjerač bljeskalice

Moderni fotoaparati imaju vrlo razvijen sustav mjerenja ekspozicije. Ali ona ti ne može pomoći u studiju. Nećete moći odrediti koliko snage treba osvijetliti pozadinu ili kosu, na primjer, dok ne snimite probne snimke. Uz pomoć mjerača bljeskalice možete odmah i ispravno podesiti shemu osvjetljenja. Samo zato što možete očitati histogram na fotoaparatu ne znači da ne biste trebali koristiti mjerač bljeskalice. Time ćete se spasiti nepotrebnih glavobolja zbog rasvjete.

8. Usredotočite se na oči

Bez obzira na otvor blende i dubinsku oštrinu koju odaberete, oči su te koje pričaju priču o portretu. Pažnja uvijek treba biti usmjerena na oči i one uvijek trebaju biti u fokusu.

9. Prilagođeni balans bijele boje

Stalno zahtijevamo da koristite prilagođeni balans bijele boje, i to s dobrim razlogom! Modifikatori svjetla kao što su kišobrani, mekane kutije, posude i njuške imaju mali učinak na temperaturu boje i boju svjetla. Stoga će postavljanje prilagođene ravnoteže bijele boje prije snimanja osigurati najprecizniju reprodukciju boja.

10. Isprobajte samo jedan izvor svjetla.

Slavni modni fotograf Helmut Newton bio je poznat po korištenju samo jednog svjetla. Ovo, zajedno s promjenom kuta osvjetljenja, može stvoriti doista dramatične i zapanjujuće fotografije. Ako imate mnogo izvora svjetlosti, to ne znači. da ih sve treba iskoristiti. Pokušajte s jednostavnijim pristupom rasvjeti, radeći s jednim izvorom umjesto s nekoliko.

Studijske portrete prilično je teško izvesti. Nadamo se da će vam ovih 10 savjeta pomoći i inspirirati vas da snimite još ljepše fotografije i nastavite se poboljšavati.

Danas želim razgovarati o izboru i, što je također važno, o pravilnom korištenju mjesta snimanja za portretnu fotografiju. Za žanr portreta izbor mjesta snimanja, s jedne strane, ne igra ključnu ulogu, ali s druge strane, upravo ovo mjesto može doslovno udahnuti život kadru. Stoga ovo ne biste trebali zanemariti.
Zapravo, mjesto na kojem snimamo portret ukazuje na okruženje modela i stoga može stvoriti raspoloženje u kadru, pokazati priču, naglasiti značenje. Važno je da ovo okruženje ne dominira modelom. Za to se koriste razne tehnike. Na primjer, mnogi ljudi snimaju na jednoličnoj pozadini bez detalja. Ova tehnika je sasvim prikladna. Omogućuje vam da skrenete svu pozornost gledatelja na model, ali ne obavlja funkcije koje sam upravo spomenuo.
Ako odaberete drugačiju, neujednačenu pozadinu, postojat će načini da se model na njoj ne izgubi. Možete, na primjer, postaviti predmete iz okoline izvan zone oštrine, učiniti ih tamnijim ili, obrnuto, svjetlijim od modela.

Usput, prilično učinkovita opcija je napraviti pozadinu vrlo tamne nijanse, ponekad gotovo crne. Često se to radi tijekom naknadne obrade okvira. U tom slučaju nije potrebno zatamnjivati ​​pozadinu preko cijelog polja okvira oko modela. Sasvim je moguće ograničiti se na vinjetu, iako će ona biti znatno veće površine i stupnja zatamnjenja nego što je uobičajeno. Ova je metoda, po mom mišljenju, prikladna uglavnom za portrete izbliza.
Također je sasvim moguće snimati na pozadini teksturiranog zida. A ako ova sama tekstura nije dovoljna, tada možete primijeniti naknadni sloj teksture tijekom obrade.

Ali zelenilo nije s nama cijele godine. Svi dobro znaju kakve lijepe, sočne slike dobijete kad je vani zlatna jesen: pomaže stvoriti vrlo specifično raspoloženje.
Ali malo ljudi zna da u rano proljeće, kada lišće još nije počelo cvjetati i trava još nije počela zeleniti, možete snimiti vrlo zanimljive i atmosferične snimke. Izvana, slike prirode u ovom trenutku mogu izgledati sive i dosadne, ali zapravo je taj osjećaj varljiv. Iako je to vrijeme vrlo kratko, trudim se iskoristiti ga. Savjetujem da i vi probate. I ja također želim dati jedan praktične savjete. Nadam se da će vam pomoći da svjesno odaberete mjesto za snimanje. A ako je već odabran, omogućit će vam da identificirate i učinkovitije koristite njegove mogućnosti.